closedサウンド・インスタレーション/ライヴ「0°C」が5月27(金)から5月29日(日)にかけて横浜のギャラリー・スペースblanClassで開催される。「氷」の音を聴くというコンセプトのこの企画では、流動する水の流れが氷点下で凍り個体になった氷には、その土地の状況や記憶が凝縮されていると考え、世界の様々な場所で録音された「氷」の音や、「氷」のイメージから作曲された電子音楽作品を世界各地のアーティストから収集。集められた音は添えられた写真、ドローイング、楽譜、日記等の視覚的なアプローチとともに展示される。展示の概要は以下のとおり。最終日の5月29日(日)には集められた「氷」の音を使ったサウンド・パフォーマンスも披露される。Beefermanニューヨーク在住のデジタルドローイング、映像、音を扱うアーティスト。彼女の作品は物質と自然との関係性や、デジタルな非実体性、実験的な空間を作り出す。コモンウェルス大学(MFA)卒業。NY.)という個展が挙げられる。今冬、フルブライト・プログラムの奨学金を得てフィンランドへ向かう。彼女はParallelogramsという現在も進行中のオンライン・アーティストプロジェクトの共同運営も行っている。Behrens1970年ドイツ、ダルムシュタット生まれ。彼の作品は主に電子音楽やコンクレート、インスタレーション、写真、映像からなる。1989年から現在までに30枚以上のアルバムをリリース、2008年からは中国西部やオーストラリア、ナミビア、アマゾンなどの環境音録音を行っている。Kulturのためのドイツ語ラジオ・ドラマ作品«Progress»を制作。Legs”を展開する。Wollscheidなどと共同制作を行う。Bjarnadóttirは12歳でギターを始め、すぐにバンドでの活動/自身での作曲を始める。Musicを卒業後、2007年にアイスランド芸術大学の作曲の学位を取得。2009年デンマーク音楽アカデミーで修士号を取得。彼女のプロジェクトはジャンルの壁を超え、2010年の上海国際博覧会でのサウンド・インスタレーションや、織物のパターンに基づいたオーケストラのための作品などを手掛ける。Viennaにノミネートされるなど、高い評価を得ている。Blinkhornダニエル・ブリンクホーンは様々な領域で活動するオーストラリアのサウンド/デジタルメディアアーティスト。CircuitやZKM、CMMASなどでレジデンスを行う。(ZKM)、ICMCなどの国際的なコンクールで受賞を続けている。現在もアフリカ、アマゾンなど世界各地で積極的にフィールドレコーディングを行い続けている。フレンチは直感的なコンポジションやフィールドレコーディング、即興、写真などの方法を用いて、30年以上に渡り様々な場所/状況へのシンプルで感情的反応として、自身の興味や関心の領域を拡げ続けている。パフォーマンスや展示、インスタレーションと並行して世界各地でリスニング、フィールドレコーディングのワークショップを開催しており、彼の制作するJrFマイクロフォンは世界中の録音作家、サウンドアーティストや音楽家などに愛用されている。seriesにも選出されている。1970年代に電子音楽を学び、ステージやスタジオといった音楽の場を早々に離れ、1980年代半ばより日常のなかの「音」に着目した装置、サウンド・オブジェを制作。インスタレーションやパフォーマンス、ワークショップを通じて、空間における「音」の体験から新たな認識へと開かれていくような活動を展開している。1983年、東京都生まれ。音楽作品のリリース、蓮沼執太フィルを組織して国内外でのコンサート公演をはじめ、映画、演劇、ダンス、音楽プロデュースなどでの制作多数。近年では、作曲という手法を様々なメディアに応用し、映像、サウンド、立体、インスタレーションを発表し、個展形式での展覧会やプロジェクトを活発に行っている。最新アルバムに『メロディーズ』。自ら企画・構成をするコンサートシリーズ『ミュージック・トゥデイ』を主催。2014年はアジアン・カルチャル・カウンシル(ACC)のグラントを受け、アメリカ・ニューヨークに滞在。2016年9月に東京にて個展を開催予定。Hibberdはフランスとオーストラリアをベースにするアーティスト/作家。彼女の学際的な実践は記憶の知覚、時間と光を組み合わせたパフォーマンスや執筆、ペインティング、写真、映像、インスタレーションなどによって考察される。彼女は長期間にわたるリサーチとして、孤立した周辺的なコミュニティやアーティスト、科学者や歴史家とのユニークな共同作業を行ってきた。20年以上に渡って国内/国外の著名な美術館やフェスティバルで展示をするほか、学術的な執筆活動や共同執筆などの出版をリサーチの結果としてを行っている。Trustによるアーティストレジデンスを行っており、量子光を用いた作品を制作している。Roussanをベースとして活動している。Jobinはカナダ・モントリオールのサウンド/インスタレーションを手がけるアーティスト、コンポーザー。彼女の手掛ける音響芸術はアナログとデジタルが交錯し、複雑な音環境をミニマリストの手法によって明らかにしていくものであり、音響彫刻と呼ぶに値する。彼女のインスタレーションは建築の物理的空間に発想を得たもので、音楽/映像の要素を組み合わせることによりパラレルパスを表現する。作品はカナダ、アメリカ、南アメリカ、ヨーロッパ、日本など世界各国で展開されている。上村洋一1982年生まれ。Wunderkammer,東京,2015)、「CRITERIUM82」(水戸芸術館,茨城,2011)など。Lópezフランシスコ・ロペスはサウンドアートや実験音楽の領域で国際的に認知されている主要人物のひとり。工業的な音と自然の音の境界を取り払い、激しい感情と共に、知覚の限界を音のとても深い部分まで突き動かし、盲目的、超越的なリスニングや既存概念からの解放、そして感覚や精神の拡張を提唱する。Awardなどでノミネート/受賞をされている。1973年福井県生まれ、1998年Bゼミ修了。2012年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジMAファインアート修了。2015)、「カメラのみぞ知る」(ハギワラプロジェクツ・東京・2015)でグループ展に参加。Else」(青山|目黒・東京・2016)、「かわのまち」(NICA・東京・2015)などがある。近年はコラボレーションプロジェクトとして五月女哲平と行っているMaS(T)Aとして「シミュレーションゲーム」(川口市立アートギャラリー・アトリア・埼玉・2015)に参加。Paterson1981年グラスゴー生まれ。現在ベルリンとスコットランドをベースに活動。“彼女の作品は実体として、またはあるアイデアとして風景と結びついている。Rodenスティーブ・ロダンはパサデナ在住のビジュアル/サウンドアーティスト。彼の作品はペインティング、ドローイング、彫刻、映画/映像、サウンドインスタレーション、テキスト、パフォーマンスなど多岐に渡る。東京生まれ、ニューヨーク在住。PS1のインターナショナル・スタジオ・プログラムに参加し、以後拠点をニューヨークに移す。Photography(モスクワ)、川崎市市民ミュージアム(神奈川)などがある。2004年には文化庁より新進芸術家の海外研修助成を受けている。Gertsch(バーグドルフ)など。Samartzisフィリップ・サマーティスはメルボルン出身のアカデミックなサウンドアーティスト/キュレーター。森アーツセンターなど世界各国の美術館で展示を行っている。メルンボルンRMIT大学准教授。sawako名古屋出身、東京とニューヨークに6年ずつ在住後、ノマディックに活躍中の音響作家、メディアアーティスト。日常の小さな断片をきりとって、フィールドレコーディングや電子音が織りなす、様々な情景のうつろう懐かしくて少し切ない凛とした空気感を紡ぐ。miyataniとの作品をリリース。2011年、スペインのSONARフェスティバルで、プラネタリウムのための音と映像作品を制作。York大学ITPで修士号取得。2015年6月より自由大学教授。1956年東京生まれ、現在ロンドン在住。彼女の作品はペインティング、インスタレーション、建築を用いたプロジェクトや、近年は音楽も含まれる。Gallery(2014)などの国内外の著名な美術館で個展を行っている。サウンド・アートの先駆者的存在として1960年代初頭より「聴く」ことを主体とした制作態度によって国際的に活動する。1970年にエコー楽器アナラポスを創作、88年には子午線上にある京都府網野町に、一日自然の音に耳をすますという行為を行なうための《ひなたぼっこの空間》を制作。96年には,地面に足跡のように見える耳のマークを描き、その上に立ってその場所の音に耳をすませる《点音》を発表。ヨーロッパを中心に世界の主要な美術展や音楽祭に招聘されている。Piano、Violinを演奏、故郷の雪原でのfieldworkを原点とする電子音楽を制作。Label他、国内外レーベルへの楽曲提供を行う。Recordsより1stアルバム『N41°』を発表。中心に国内外より10の作品を発表。