Hello!を言うための沖縄らしい儀式としてウチカビを床にしきつめてヒラウコウを置いて(笑)そして僕のセルフポートレートとしてガラスの心臓を置く。琉球人の私がご挨拶にきましたよ、っていうインスタレーションです」ウチカビを段ボール2箱分も買って(!)公設市場のおばちゃんに怪しまれたという今日太さん。ロンドンの人が見たら「なんで死んだ人にお金あげるの?」ってユニークに感じるはず、と笑顔。この島には県外や国外など沖縄の外に出たからこそ見える良さがあると言う。「僕は沖縄にいる外国人の友だちがすごく多いんですけどみんな沖縄を愛してるんですよね。ある意味沖縄の人以上に。沖縄って世界と比べてもものすごいユニーク。信仰とか基地のバックグラウンドがありながらも琉球王国の文化が根付いてるユニークさにはみんな興味を持つ。床に敷き詰められた黄色い紙と、とまどうロンドンの人たち。pokke104「小学校の頃はマンガ部だったんですよ。花や珊瑚、ジュゴン、葉っぱ、蝶。pokke104さんのイラストは自然のモチーフがほとんど。それこそキャンバスから溢れるほどに自然が描かれていて、とても賑やか。花や木々に囲まれてのびのび、沖縄版ハイジのような少女時代を過ごしたんだろうなぁと想像していたのですが意外や意外、マンガばかり読んでいたという。「スラムダンクとかスポーツマンガが好きでした。地味な色味の印象があるマンガ日本昔話ですが今でもDVDが欲しいぐらい好きなんだそう。テレビからも影響受けてますよ、とpokkeさん。絵を描いておにぎりをもらう大人にはならなかったものの(笑)pokkeさんの転機のひとつである2006年のサントリーミュージアム賞の受賞作品がちぎり絵なのは、もしかするとこのドラマの影響かも...しれない。それにpokkeさんの作品はちぎり絵ではないけれど、たくさんの色で構成されている。私には白一色にしか見えない白鳥の羽も、ピンク、水色、オレンジ、紫、黄色...たくさんの色数。pokkeさんはどうやってこの色をイメージしているんだろう?「あ...私はこれが普通だと思ってました(笑)」そう笑うpokkeさん、信じられないことに高校生の頃まで色使いが苦手でコンプレックスだったそう。「高校の先生に色作りを徹底して教えてもらったんです。映画とか見てて色使いがかわいいと思ったら『色をメモする』。この色を作るには、これとこれ、っていう風に配合を自分なりに書きとめて。お料理と一緒で、この料理には砂糖何グラムで塩が何グラム、って配合がありますよね。色も配合が大事なんです」そうして色作りをマスターしたpokkeさん。苦手だった色使いはむしろゆるぎない個性となった。pokkeさんが描きたかったのは「海」。「20歳の時にダイビングで海の色に感動してブダイとかイソギンチャクとか、すごく描きたかった。私は色を通して『この島に生まれてよかった』と思ったんです」たくさんの眩しい色で溢れる沖縄だからこそ生まれたpokkeさんの作風。LOOCHOOに出す作品のタイトルも「産まれる喜びの色たち」。結婚式でおなじみの「かぎやで風」からインスピレーションを得ています。「『今日の喜びを何とたたえる事ができましょう。日常できれいなものを見た時に幸せって思う感覚と同じなのかな、って。いう当たり前の感覚をもっともっと大事にしたいと思ったんですよね。踊る時の衣装の紅型の模様とか房指輪とか、かじゃでふうに関するいろんなモチーフをキャンパスの中につめ込んだんです。この作品が私なりの「沖縄の色」なんですよね。海外もわくわくが大きすぎて不安は感じないというpokkeさん。「つねに新しいこととか楽しいことをやっていたい。マラソン選手とおんなじで、やらないとなまっちゃう。英天さんのアトリエに向かったのは夜22時。右手にはパソコン、左手にはビールとブエノチキン。「取材OK、飲みながらな!」そんな英天さんからのメールによりビールとおつまみ持参です(笑)夜の闇に浮かび上がる灯り、雑然と並ぶたくさんの大きな絵たち。作家さんご本人の作品を見ながらの取材はなんとも贅沢。制作中の作品に囲まれながら(飲みながら)取材スタート。※鍋のブエノチキンを取り分けてるのが筆者のブエコ英天さんの作品はいつも“ライブ”だ。ライブペイントはもちろん、アトリエで描く時もその時のインスピレーションで描いていく。