books本サイトの画像および文章の無断転載、転用を禁じます。!新刊や注目の既刊本を紹介します。■「+DESIGNING」vol.42、9月29日発売。おぢんの文字組み設定ファイルダウンロードページはこちらvol.42のテーマは「文字」。FontやTP明朝、都市フォントプロジェクトで知られるタイププロジェクトへの取材記事。明らかにしていきます。書体によって異なる、見出し組みの考え方など、いまのデザイン、DTPに欠かすことができない知識と考え方を知ることができます。各編にはQAパートを用意しているので、それまでの内容がしっかり身に付いているかを確認にすることもできます。PASSPORTの新書体の魅力を聞く対談記事も。読みやすい文字組みが時代によってどのように変化してきたかを解説しています。全書体をファミリー単位でまとめた書体一覧、モリサワ[Pr6/Pr6N]フォントの全グリフ一覧を掲載しています。細かい設定が行なえる「文字組みアキ量設定」でも解消できない問題などを解説。Plus」をいち早く実験。CMY3色+オレンジの4色による印刷に挑戦しました。Plus」で印刷されているのでぜひとも書店で実物をご覧頂けますと幸いです。(こ)■「+DESIGNING」vol.41、3月29日発売。vol.41の特集は「デザイン・DTPの新常識」。デザイン・制作の現場ではより安定したやり方を求めるあまりに、実は古くなってしまった方法でやり続けてしまっていた......ということがないでしょうか。会社の決まりで、相性の問題で、クライアントの環境の都合で......と理由はさまざまですが、いつまでも同じやり方を貫くのではなかなか効率も上がらなくなってしまいます。ここでは自分の中に染みついてしまった、現場の常識をもう一度確認し、さらに効率的な作業とデザイン・制作環境を構築するためのヒントをQ&A形式でお伝えします。このほか、いまでは使う機会もすっかり減ってしまったドラムスキャナの実力を再検証する記事や、「ブブキ・ブランキ」や「おそ松さん」の色彩設計で知られる垣田由紀子さんに時間や天候に夜配色の違いを聞した連載「アニメのデザインをカガクする」等々、デザインと技術の最先端にせまる記事が満載。書店でお見かけの際にはぜひとも手に取ってご覧ください。■「+DESIGNING」vol.40、9月28日発売。デザイン、組版、書体、フォントの4つの軸で記事を展開します。冒頭では、文字を使ってデザインをするときに心がけておきたい10つのことをカイシトモヤさんが解説します。アプリケーションを使う以前に、覚えておきたいことばかりです。続くパートでは組版記事ではおなじみ、大石十三夫さんによる文字組みトラブル処方箋。アプリケーションをデフォルト設定のまま使っていることで起こりえるトラブル例とその原因、解決方法を紹介します。(vol.38掲載の文字組みに関する記事とあわせてお読みいただくとより内容がわかりやすくなります)また、InDesign・Illustratorで変更しておくべき設定などについても触れています。美しい書体を取り上げているほか、フォントを使う以上、必ず覚えておきたい使用許諾をメーカー別にまとめています。続いてのパートは「Glyphsでフォントづくり」。2.0になって機能がぐっと充実したフォント制作アプリ「Glyphs」を使ってフォントをつくるための方法を解説しています。フォントをつくる、といっても、A〜Z、a〜z、0〜9とすべての文字をつくる必要はありません。一文字しかないフォントがデザイン・制作業務を効率化するケースも多々あります。した際に、気軽にフォントをつくれるようになれるはずです。英中韓組版ルールブック』が付属。言語の基礎知識から約物の使いかた、字下げ量などの組版ルールをコンパクトにまとめたハンドブックです。TYPOGRAHY」もあり、アジアの文字、デザインを実例として紹介しています。書店でお見かけの際にはぜひとも手に取ってご覧ください。■「+DESIGNING」vol.39、3月28日発売。vol.39の特集テーマは「配色」。中間色の使いかたをマスターすることで、効果的な配色を行なうための考えかたを紹介します。■「+DESIGNING」vol.38、9月27日発売。文字に関わりの深い5人が綴る文字エッセイから始まり、ブックデザイナーの祖父江慎さんと、書体の味わいを語る『文字の食卓』を書いた文筆家・正木香子さんへと対談へと続きます。12ページにわたり紹介。そのかたちにいたった経緯やその歴史、その継承の方法、アレンジされた新しい資生堂書体など、ふだん見る機会のない、資生堂書体の秘密を紐解きます。文字編最後のページでは、数ある欧文書体からスクリプト書体に焦点をあて、いま注目しておきたい書体を、Typecacheさんにセレクトいただきました。「組版」編では、vol.34に続き、大石十三夫さんによる組版技術の解説。段落スタイルへの組み込みも提案しています。設定済みのファイルも公開しておりますので、ぜひダウンロードしてお使いください。目で見てわかるフォント技術紹介記事にまとめました。そんな素朴な疑問を解決してくれるはずです。Sans)」について迫ります。DTPで使用する際の注意点についても触れています。PASSPORT全書体見本帖2014」が付録。PASSPORT」の書体を残さず紹介。書体見本や使用見本だけでなく、技術的な情報についてもサポートした、ユーザー必携の一冊となっています。3CのKaleidoを検証。今回は実際に、1折・16ページをCMY+銀(データ上はK版を使用)で印刷しています。CMY+αの1色をデザインに活かす、あたらしい印刷表現ができそうです。書店でお見かけの際にはぜひとも手に取ってご覧ください。■「+DESIGNING」vol.37、6月27日発売。vol.37の特集テーマは「ビジュアルの扱いかた」。なかでも写真を中心に、デザインのなかでどう活かしていくか、その考えかたとテクニックを解説しています。デザインメソッドパートのタイトルは「写真の色と構図が読めればデザインはもっとうまくなる」。素材の写真が万全じゃないときでも、ちょっとしたアレンジを加えることで、デザインがぐっとよくなることがあります。この特集では、写真の「色」と「構図」というふたつにスポットを当て、どういった視点でビジュアルを見て、どういう色と構図が理想形かを思い描き、レタッチ&デザインテクニックを駆使してどうやってそこに到達するか、そのための方法論を紹介しています。うまく作れるようになれば、補正から合成まで作業効率は格段に上がるはずです。このほか、レイアウトアプリケーションで、後から色をつけられる、グレースケール・2階調データの扱いかたなどについても紹介しています。ミニ特集では、すでに利用されている方も多い印刷通販や、これからますます期待が高まるオンデマンド、自らの作品を作って売るマーケットプレイス、自身で機材を使いこなしてものづくりをするFABについて触れています。今号はひさびさの写真、ビジュアル系の特集。書店でお見かけの際にはぜひとも手に取ってご覧ください。■リカレントと共催で小杉幸一さんのセミナー&ワークショップを開催。2014年5月22日、デザインの専門スクール「リカレント」とともに、アートディレクター・小杉幸一さん(博報堂)を招いたセミナーを開催いたします。なんだろう?」という視点から考えていくそうです。友達と同じように、コミュニケーションはその人格と密接な関係があります。デザイン対象をキャラクター化、人格化することはクリエイティブのコンセプトを統一することに繋がるだけでなく、クライアントを含めたチームでの意識を共有することにもなるのです。広告の第一線で活躍するアートディレクターの手法を直接聞き、ともにかたちにできるまたとないチャンス。奮ってご参加ください。へ*希望者が多い場合は抽選となります■「+DESIGNING」vol.36、3月26日発売。*1日早く発売ですvol.36の特集テーマは「配色」。今回は使う色を決めるためのメソッドを紹介した本誌2013年2月号に引き続き、今号は色の使いかたにフォーカス。巻頭では松田行正さんが、色が持つ意味や役割を、歴史的視点から解説。時代や地域によって意味合いが変わる色の多様性について知ることができる興味深い内容です。続いて木住野彰悟さんのパートでは、CMY50%刻みの12色をベースに配色を考え、そこから最終的な定着にあわせて色を整えていく、木住野さんならではの配色メソッドを、実例とともに解説しています。色が決まらない......というひとにこそ、読んで、試してもらいたい内容になっています。紹介し、さらにそしてその基本パターンが、実際のデザインにどのように適用されているのかを、ケーススタディ形式で掲載。指標となるHSB値を併記しました。11の配色パターンを理論とともに覚えることで、配色に迷うことなく、色を使えるようになるはずです。アプリケーション編では、HSBを活用することで、配色をよりスムーズに考えるメソッドを紹介。いった色の基本的な組成をもとに、合わせる色をロジカルに考えていきます。この応用的な機能として、ライブカラーという名でも知られる「オブジェクトの再配色」機能や、色彩理論に基づいた配色セットを自動生成する「カラーガイド」「ハーモニールール」などの機能も解説しています。RGB/HSBカラーチャート」が付属。Vol.31ではCMYKでの数値指定をベースとしたカラーチャートでしたが、この冊子は、CMYKでの指定ではなく、RGBモードまたはHSBでの色指定を前提に、その色が東洋インキ株式会社の広演色インキ「Kaleido(カレイド)」インキと通常の油性インキでどのように見えるかを確認することを目的としています。色相を30°ずつで区切り、彩度・明度を変化させ、その色のCMYK値を併記することで、見ための色からその色の値を知ることができます。このほか、イラストなどの肌色再現の参考資料として肌色チャートも掲載。用紙はA2コート紙「オーロラコート」と、微塗工紙「b7トラネクスト」の2種を使用しています。素朴な疑問」として、「ベタ組ってどんな組み?」というテーマを追求しています。「文字組み手帖」の文字組みアキ量データは、webからダウンロードできますのでぜひともご利用ください。今号は付録もついて、一層、濃厚な一冊になっております。書店でお見かけの際にはぜひとも手に取ってご覧ください。■松田行正さんによる「デザイナーズカラーチャート」の改訂版が発売されました。2008年に刊行され、好評を博した松田行正さんによる、デザイナーのためのカラーチャート「デザイナーズカラーチャート」の改訂版が発売されました。この本は13のカラーグループからイメージから近い色を見付け、さらに大小、濃淡に変化をつけることでより実践的な使いかたに即した、色の見本帳です。ここからさらに100色ずつの詳細チャートが用意されています。クラフト等の計6紙を網羅することで、紙の見本帳+色の見本帳を兼ね備えた作りとなっています。改訂にあたっては、使用する用紙を見直すとともに、手軽に使用できるよう、チャートを見直すことで軽量化をしました。トラネクスト(微塗工紙)・オーロラコート(A2コート・グロス)・アルティマックス(A2コート・マット)・フロンティタフ80(中質紙)・しらおい(上質紙)・東海クラフト(クラフト紙)の6種。b7トラネクストとオーロラコートは144ページのカラーチャート、他の用紙は32ページのカラーチャートを収録しています。掲載色数はいずれも、100×13カラーグループの1,300色。5%以下のかけあわせチャートも追加しています。書店にお立ち寄りの際はぜひ、チェックを。■リカレントと共催で野尻大作さんのセミナーを行ないます。2014年2月20日、デザインの専門スクール「リカレント」とともにアートディレクター・野尻大作さんを招いたセミナーを開催いたします。HEAT-TECH」など、話題のキャンペーンを数多く手がける野尻さんのデザインスタンスや、時代の変化とともに移り変わるコミュニケーションのかたちを紐解いていきます。前半パートでは、本誌編集長が聞き手となり、野尻さんのこれまでの仕事とその制作意図、プロセスを紹介。後半パートでは、野尻さんとともにさまざまなクリエイティブを手がけるフォトグラファー・TAKAKI_KUMADAさんを迎え、チームでデザインを行なう魅力や、その制作の裏側について対談いただく予定です。へ*希望者が多い場合は抽選となります■モリサワ2014年カレンダーを20名にプレゼントします。原寸大で掲載したモリサワ2014年カレンダーを20名にプレゼントします。メールアドレス」をご記入の上、以下のメールアドレスまでお送りください。申し込みが20名を超える場合には、抽選とさせて頂くことがあります。*[at]をアットマークに変えて入力ください。■「+DESIGNING」vol.35、12月27日発売。こちらvol.35の特集テーマは「レイアウト」。今回はカイシさんのレイアウトメソッド+豊富な実例解説を中心に、レイアウト力をあげる数々の企画を用意しています。巻頭では松田行正さんが、東洋のレイアウト観、西洋のレイアウト観、それぞれの特徴を歴史とともに紐解いてゆきます。続いて中垣信夫さんのパートでは、レイアウトにまつわるインタビューに加えて、「ミームデザイン学校」でのレイアウトの講義をベースに、レイアウトをどうやって改善していくのか、そのケースを見ていきます。取材パートでは、2013年秋にリニューアルした人気雑誌『anan』を徹底解剖。み、レイアウトまで細かく解説しています。続くメソッドパートは基本編の「黄金法則」と、実例編の「デザインノートをつくろう!」の2部構成。レイアウトというと、どうしても「レイアウトが上達しないのは、センスがないからでは......」と思ってしまいがちです。何よりも大事なのは、伝えるべきことが明確で、その序列がきちんと整理されていること。した整理ができ、それに基づいた配置がなされていれば、罫や囲み、派手な装飾処理をしなくても、意図が伝わるデザインになるはず。した考えかたのポイントを「黄金法則(ゴールデンルール)」として紹介しています。その考えかたが身についたら、あとはたくさんのいい実例を見ることが大切。そのときにも、「その素材だからうまくいくのでは......」と考えてしまうのではなく、構図やバランスに注目してみると、別の素材を使った自身の仕事にも応用できるようになります。今回の特集ではそうした構図とバランスを「レイアウトノート」をつくって、記録してみることで、アイデアの引き出しを増やそう、という提案をしています。豊富な実例は必見です。Illustratorスタイル活用テクニック」。効率的なレイアウトワークには欠かすことができない、文字スタイルや段落スタイルといった「スタイル」機能の使いかたを紹介します。連載記事ではvol.34で好評だった、おぢんこと大石十三夫さんの文字組み連載がスタート。コンデンス90/70/50)のアキ量設定を考えます。前回同様、紹介した文字組みアキ量設定はwebからダウンロードできますのでぜひともご利用ください。今号も濃厚な一冊になっております。書店でお見かけの際にはぜひとも手に取ってご覧ください。■連載「KaleidoLab.」の活動を振りかえる無料セミナーを実施します。『+DESIGNING』で連載中の「KaleidoLab.」は、東洋インキの広色域インキ「Kaleido」をより身近に、より手軽に使えるようにするための実験、検証を行なう企画です。この度、約1年にわたり、進めてきた、KaleidoLab.の足跡を振り返りながら、今後の印刷についてを考えるセミナーを開催します。+DESIGNING■「+DESIGNING」vol.34、9月27日発売。こちらvol.34の特集テーマは「文字を知る、組む、作る」。「文字」は『+DESIGNING』にとって大事なテーマのひとつで、2006年6月に発売された『+DESIGNING』vol.1、そして雑誌形態での創刊号となった『+DESIGNING』vol.7、いずれも特集は文字でした。書体に関するベーシックな情報が多いこと、組版のウエイトが多いこと。表現の幅が広がり便利になっている一方で、多いがゆえにその書体の特徴などがわかりにくくなっているように感じます。したなかで、OSやアプリにバンドルされたフォントなどを、あらためて見つめ直す機会があれば......と思い、記事をまとめました。組版パートは、ややこしくて敬遠しがちな「文字組みアキ量設定」やツメ機能を使いやすく、わかりやすく紹介。デフォルトのままの「文字組みアキ量設定」ではイマイチ......でもカスタマイズの方法がわからない。そのようなひとでもすぐに使えるように、ダウンロードして読み込むだけでも、いままでよりも自然な組版ができるようにしています。本文組見本帖』ではモリサワパスポートに収録されているモリサワフォント、タイプバンクフォント、ヒラギノフォント、フォントビューロの欧文フォントのうち本文用書体のすべてを網羅し、さらに縦組み・横組み・ベタ組み・ツメ組みと最大4種の見本を掲載。576ページの大ボリュームでお届けします。扱いの特殊な書体については「組版上のポイント」についても併記しました。書体を選ぶ際の資料として、机においていただけますと幸いです。Mini」と「OTEdit」のクイックガイドを紹介。気軽につくることができるように丁寧に手順を解説。DTPワークフロー内で運用するときの注意点などについても解説しています。京極夏彦さんが監修、ブックデザインを坂野公一さんが手がけた『水木しげる漫画大全集』制作の壮絶な作業をご紹介しています。ともにあたらしい本のかたちを考える企画がスタート。KaleidoLab.では上質紙や中質紙などにカレイドで印刷した場合の再現性を検証、その効果を実感できるよう、アラベール、しらおいの印刷サンプル3種も綴込みました。インキは紙質をどこまでカバーできるのか。その質感は誌面にてご確認ください。今号はいままで以上に充実した内容でお届け。書店でお見かけの際にはぜひとも手に取ってご覧ください。(こ)■「+DESIGNING」vol.33、6月27日発売。「+DESIGNING」2013年8月号vol.33は6月27日発売。特集は「伝わらない!から抜け出す、デザイン20のルール」。なんとなくまとまらない、見にくい、わかりにくい......何かが足りないことはわかるけれど、何が足りないのかがわからない。デザインをしているとそんな瞬間は誰しもあるもの。いった表現手法にあわせて、20のデザインルールを提案しています。確実に一歩、「伝わる」デザインへと近づくはずです。デザイン編巻頭の松田行正さんによる「わかりやすさ、伝わりやすさのデザイン史」ではこれまで、わかりやすく伝えるために、どのような取り組みがされてきたのか、その歴史を紐解きます。デザイン編の最後を締めるのは中野豪雄さんによるインフォグラフィックス論。伝わりやすいかたちに変えていくのか、その視覚化の考えかたを探ります。アプリケーション編では、Illustaror、InDesignによる表、グラフ、地図の作りかたを紹介。実は毎回、チカラワザでなんとかしている......そんなひとも多いのではないでしょうか。ここではベーシックな手法から、よりデザイン的に、より効率的に図表を作るためのテクニックを紹介します。VINCI」のファーストインプレッションレビューや、SPREADとやくしまるえつこさんによるクリエイティブについての記事も。やくしまるさん直筆イラスト&コメントも必見です。誌上実験を通して検証、紹介する「KaleidoLab.」では、より鮮やかに見せるためのプロファイルを誌上検証。プロファイル変換するだけで色は鮮やかになるのでしょうか?結果は雑誌誌面にて、ご確認ください。「文字もじかわら版」では2013年6月に発表されたモリサワの新書体を徹底紹介。全書体の概要と見本を掲載した、充実の内容となっています。書店でお見かけの際にはぜひお手に取ってご覧ください。(こ)■「+DESIGNING」facebookページを開設しました。+DESIGNINGのfacebookページを開設しました。こちらでは最新号の告知のほか、デザイン・印刷業会の気になる話題や、制作裏話、ちょっとしたデザイン&DTPのTipsを公開していきます。「いいね!」のご協力、お願いいたします。第10版対応」の関連データをダウンロードすることができます。■「+DESIGNING」vol.32、3月27日発売。「+DESIGNING」2013年5月号vol.32は3月27日発売。特集は「ブロックで考える見せる文字!ロゴ・タイトル・見出しのデザイン」。自ら訴えかける視覚的な強さを持たせることが必要です。本文のような「読ませる文字」に対して、「見せる文字」として、それを効果的にデザインするためのロジックを紹介します。ポイントは「かたち」と「組み」と「装飾」。効果的なかたちに組みあげていくことで視覚的に強い文字のカタマリを生む「ブロック式」メソッドを中心に「見せる文字」のデザインを考えていきます。今回はその特集を補うべく、フォントワークス株式会社と共同でロゴ、タイトル、キャッチ、見出しの見本を中心とした100ページもの「フォントワークスLETS書体見本帖2013年度版」を付録。フォントなど、LETSで提供されるその他の書体についても紹介。1冊でフォントワークスLETSの書体、すべてがわかる構成になっています。「このフォント、タイトルに使ってもいいの?」「変形してもライセンス違反にならない?」といった素朴な疑問に対して、主要フォントメーカーにアンケートを実施。安心してフォントを使うためにも、ぜひともチェックをオススメします。前号に引き続き、新連載もスタート。次回以降では、写真やイラスト、CGといった原稿にあわせた分解方法を考えていきます。東京DTP勉強会・出張版ページなど、さらに内容が充実。巻末に掲載した、副田高行さん、葛西薫さん、藤井保さんのトークと副田さんによるアフタートークは、若く、悩めるデザイナーに贈る最高のメッセージです。書店でお見かけの際にはぜひお手に取ってご覧ください。(こ)■「+DESIGNING」vol.31、12月27日発売。「+DESIGNING」2013年2月号vol.31は12月27日発売。色選びから抜け出そう。チャート式配色デザイン」。色や配色は、センス、感覚でしょ?と思っていませんか?自分にはセンスがないから......、色彩学を学ぼうとしてもよくわからない......と諦めてしまっているひとはいませんか?この特集では、求めるデザインイメージに対して、Yes/Noを答えていくことで、色の手札となる5つの色を導き出します。悩まずに色が選ぶための、ひとつのきっかけになるはずです。記事内で紹介する多くの実例には、色相+CMYの値も併記。具体的にそのデザイン、配色がわかるようになっています。今回は東洋インキの広演色インキ「Kaleido」と一般的な油性インキのカラーチャートも同梱。CMYKで指定した色がどう出るのかを確認できるだけでなく、Kaleidoを使う際の色指定の目安としても活用できます。CMYの基本的なかけあわせから、CMY+Kのチャート、リッチブラックや淡色のチャートまで、デザインワークに必要な基本の色を網羅。各32ページ、合計64ページの構成です。このほか、デザイン、制作の現場では欠かすことのできない、PhotoshopとIllustratorで色を扱うための記事や、その前提となるカラーマネージメントについても合計40ページの大ボリュームで取り上げています。Frontline」では色特集にちなんでデジタルコミックの彩色の現場をレポート。ジャンプコミックスのデジタルカラー版がどのように彩色されているのか?その手順を紹介しています。連載陣の多くは装い新たにリスタート。尾原史和さんの「カラートリップ」は、「デザインの視点」として、ふだんでは目にすることのできないさまざまな現場に潜入。今回は国立国会図書館の書庫を訪ねています。新しく始まったものもあります。Exchange」ではアジアのデザイン媒体との記事交換を実施。Labを紹介しています。ほかにも、荻窪のギャラリーカフェ・6次元が贈る気鋭の女性クリエイターを紹介する「デザインガール図鑑」や、本誌ADが秘蔵の本を紹介する「米谷テツヤのお蔵出し」など、これまで以上に人の視点、人のつながりを感じさせる記事がスタートしました。書店でお見かけの際にはぜひお手に取ってご覧ください。(こ)■「+DESIGNING」vol.30、9月27日発売。*お詫びと訂正*「+DESIGNING」2012年8月号vol.30は9月27日発売。第一特集は「何度でも読み返したい、レイアウトの三原則」。雑誌のデザインには雑誌デザインのセオリーが、ポスターのデザインにはポスターデザインのセオリーがあります。文章を組み、写真をおき、色をつけ、アレンジを加えるというデザインワークそのものはすべて共通ではないでしょうか。それならそのすべてに活かせるルールがあるのでは?この特集では、どんなデザインにも応用できる、レイアウトの三原則を紹介します。第二特集は「書体と文字組みのいろは」。基本的な書体の分類から、役割に応じた書体選びと組みかたについて基礎の基礎から解説。基本書体の位置付けがわかるフォントマップがついています。■「+DESIGNING」vol.29、6月27日発売。「+DESIGNING」2012年8月号vol.29は6月27日発売。第一特集は「今日からはじめる!デザイン上達のヒントと習慣」。この特集ではいま活躍するデザイナーたちがどのようにデザイン力を磨いてきたのか。その経験を解き明かしていくことでデザイン上達のヒントを見つけていきます。千原徹也さん、ヒロ杉山さん、えぐちりかさん、中野豪雄さんからの提案、そして秋田道夫さん、太田徹也さん、新谷雅弘さん、副田高行がどのようなものから影響を受け何を生み出してきたか、その流れがわかるデザイン年表までデザイン上達のヒントが満載です。第二特集は「DTP&印刷の新常識」。画像はCMYK、EPSで......とお決まりのルールでデータを作っていませんか?この特集ではいま、最新のDTP、印刷事情を紐解きながら、データの作り方からプリンタの活用方法まであますことなく解説します。■「+DESIGNING」vol.28、3月27日発売。「+DESIGNING」2012年5月号vol.28は3月27日発売。第一特集は「アナログ感覚で彩りを加える+αデザイン術」。素材がない、予算がない、質感が足りない、といった状況を打破するためのヒントを大島依提亜さん、カイシトモヤさん、尾原史和さん、アトリエタイクのみなさんに伺います。このほか、本誌で好評連載中の遊佐一弥さんにはアナログ素材を活かす、デザインのコツや遊佐さん自身のアナログ素材コレクションも公開します。2011〜2012年にリリースされた書体のカタログを一挙紹介。柴田ユウスケさん、タキ加奈子さんの座談会もアリ。フォントとデザインのいまを探る必読の特集となっています。一線で活躍するデザイナーたちのいまの声が詰まった一冊です!■「+DESIGNING」vol.27、12月27日発売。「+DESIGNING」2012年2月号vol.27は12月27日発売。特集は「メディア別・デザインのセオリー&データ制作のルール」。横断的なデザインをしているデザイナーが増えてきているのもまた事実。メディアが変われば、デザインのポイントや、データ制作のコツは大きく変わるもの。この特集では、いま、現場でデザインされているさまざまなメディアのデザインのコツを、一線で活躍するデザイナーに伺います。デザインやデータ制作に自信がある人も、苦手分野がある人も、いま、あらためて見直したい内容が満載です。■コールドフォイルカラーチャートをプレゼント。AD:カイシトモヤ(room-composite)/D:前川景介(room-composite)/PD:小林剛(アインズ株式会社)コールドフォイルとはフォイル(箔)加工の上にカラー印刷を行うことができる、注目の技術です。シルバー箔の上からCMYK印刷を行い、ゴールドやカラーメタリックなど様々なトーンに変化させるというのがポピュラーな使い方です。そのため、低コストで、複雑な箔色を同一紙面で使うことができます。オフセット版で箔を転写するため、箔で網点を再現するなど、きめ細かい箔表現が可能になります。アインズ社ではこのコールドフォイルをより活用するための「コールドフォイルカラーチャート」を無料プレゼント中。ご希望の方は、[+DESIGNING」vol.26の005ページに掲載されている応募方法をご覧ください。■「+DESIGNING」vol.26、9月27日発売。「+DESIGNING」2011年11月号vol.26は9月27日発売。特集は「ひとりで学べるデザインワークショップ」。知識だけあってもデザインできません。見ただけでデザインが上手くなることはありません。デザイン力を上げる──。実践を通して自らの腕に定着させることが必要です。この特集では文字、配色、レイアウトといったさまざまな課題をクリアしていくことで、デザイン力の向上を目指します。■すべらない紙を使った折り紙&ブロックメモを美篶堂にて販売。折り紙とブロックメモが、竹尾見本帖本店2F・美篶堂ショップにて限定販売されることになりました。折り紙のデザインは田中千絵さん、ブロックメモは美篶堂さんによる制作です。紙の新たな可能性を感じさせる、未知の触感をお楽しみください。■「+DESIGNING」vol.25、6月27日発売。「+DESIGNING」2011年8月号vol.25は6月27日発売。第一特集は「デザインの学び方2〜スキルアップのために覚えておきたい8つのメソッド」。第一線で活躍するデザイナーの考え方やテクニックそして実際の仕事を通して、デザインの学び方を紐解きました。今回はもう少しベーシックなところから始めてみます。基礎講座でデザインの学び方を改めて考えましょう。WORKSHOPではデザインを感情的な側面と論理的な側面から分析します。最後に、現場のリアルな仕事から、デザインのプロセス学びます。デザインの現場では常に、基礎力と応用力が試されます。それは実践する力と言ってもいいでしょう。この特集から、実践力を学んでください。さあ、「デザインの学び方」第2講の始まりです。第二特集は「QuarkXPressで作るiPadアプリ&EPUB」。紙の本をベースにするなら、レイアウトアプリケーションから作るのがもっとも効率的、かつ安心感があるのは言うまでもありません。Studioを使ったiPadアプリの制作方法と、EPUBの作り方について紹介します。緊急特集は「復興支援とデザイン」。未曾有の被害をもたらした東日本大震災から3ヶ月が経ち、その間、「自分に何ができるのか...」とどれだけの人が自問したことでしょうか。デザイナーやクリエイターとして活動する人たちにとってその焦燥感はひとことでは言い表せないでしょう。デザインに携わる人だからこそできることがきっとある。活動をスタートしている取り組みを参考に「復興支援のためにデザイナーができること」について考えてみたいと思います。■「+DESIGNING」vol.24、3月26日発売。「+DESIGNING」2011年5月号vol.24は3月26日発売。第一特集は「文字のデザイン実践講座」。デザインワークのデジタル化によって、デザイナーが文字を扱う機会は多くなりました。多くの経験、そして使いこなすテクニックが必要です。文字と文字のデザインを振り返り、学び直してみましょう。文字を知れば知るほど、デザインの幅は広く、そして奥深くなるはずです。制作するためのツールについて紹介します。第9版対応」の関連データをダウンロードすることができます。フォントブック掲載書体総索引を作成しました。掲載された書体の総索引です。PDF版もダウンロード可能です。