層分吹き抜けの広大なアトリウムで、ブース形式と角柱を用いた展示が実施されました。人々が自然に集まる作品発表の舞台として格好のロケーションが、出展者にとって多くの出会いが生まれる有意義な場所となったことでしょう。過去のオアシスとの大きな違いは展示構成を見直し。どの方向からも入られるようにすることで、開放感のあるスペースになったと同時に、作品が気軽に鑑賞できる雰囲気が生まれました。来場者はもちろん、出展経験のある出展者の方からも、「より開放的になった」と好評。会場内のミニ個展ブースは作家ひとり一人の個性が表れていました。そこで出展者が自らワークショップを催したり、ライブペインティングを行なったり、作品に興味を示す来場者に作品の背景を解説するなど、自身の作品に対する理解を求めるだけでなく、アートというものに親しんでもらいたいという気持ちで対応している姿が印象的でした。一点一点の作品を鑑賞する人の姿や、一度も作品を買ったことがないという一般来場者が、お気に入りの作品を見つけ、値段を聞く場面も。画廊単位でのアートフェアではなく、作家と来場者間で直接コミュニケーションを取ることができることは、創る側と観る側との距離が近いイベントになった要因の一つでしょう。毎年オアシスに足を運んでいただいている美術ファンだけでなく、オアシスに初めて足を運んだという来場者も多かったようです。例年に比べてアンケートや投票にも積極的に記入する人が多く、鑑賞者が感じたことや作家に伝えたい感想、作品に対する意見などを熱心に書く姿が多々見受けられました。晴天に恵まれ、「社会と美術界の架け橋」となった3日間の大きなイベントは成功裡に幕を下ろしました。USTREAMによるライブ配信オアシス2016の会場に足を運ぶことができなかった、世界各国の美術ファンにその様子を届けること、またアーティストたちの多種多様な作品とその活動を伝えることを目的に、会場の中央に舞台を設けて“USTREAM”(ユーストリーム:インターネットを使って動画を共有したり、映像が配信したりできるサービス)を使った中継を行いました。出展作を直接USTREAMのメインステージに運び、作品についてのお話を伺いました。平面絵画や彫刻など、様々なジャンルの作品を手がけるアーティストたちが制作を始めるようになったきっかけや、作品に対する思いなどを会場内のスタジオから伝えることで、会場内でもインターネット上でも大きな盛り上がりを見せていたようです。来場者や視聴者たちは、普段は聞けない芸術家たちの生の声を聞くことができ、出展者たちにとっても制作に対する新しい刺激となったことでしょう。会場の中央では、「みつばちが見た世界」をテーマに、塗り絵や作品制作などの体験ができるワークショップを開催しました。画材メーカーのホルベインに提供していただいた「みつろう」(口紅やガムなどにも利用されるみつばちの巣の原料である天然のロウ)が素材の、子どもたちに安全な「みつろうクレヨン」を使って、会期の3日間を通して来場者に楽しんでいただきました。子どもから大人まで、老若男女問わず来場者たちの多くが興味を示し常に満席。最終日にはたっぷり用意していた塗り絵の用紙がなくなるほどの盛況ぶりを見せました。OASISの報道と来場者によるアンケート。