スタッフブログ飛騨高山の木工房、オークヴィレッジのスタッフによるブログ。木工のこと、飛騨の自然のこと、食べ物のこと、身の回りで起きたことなど、日々感じた日常の出来事を、スタッフのリレーでお届けしていきます。)は、出発当初から「100年かかって育った木は100年使えるものに」という合言葉で、持続可能な循環型社会を「木」という再生可能資源で実現しようと提案し続けています。(水)自由が丘のクリスマス今年も残すところ後、一ヶ月となりました。オークヴィレッジでは、毎年ご好評いただいておりますオルゴールツリーを展示販売しております。お勧めは、お客様の声により今年数量限定で販売となりました「オルゴールツリー・グラン」です。64個のオーナメントが付き、高さも73.5cmとどこに置いても存在感十分な大きさです。オルゴールは、音楽性・音質を重視した最高級手作りオルゴールですので、聞きごたえがあります。今年は、自由が丘近隣の店舗さんにもツリー飾っていただいております。Plantationのお洋服はシンプルで着心地のよい生活着です。草木に水をやるように、からだに毎日まとってあげたい。着るほどに自宅で洗うほどに肌に馴染む定番の綿シャツや、色違いで欲しくなる、エジプトコットンのカットソーなど扱っております。この時期は、毛糸やコケで作ったオリジナルキャンドルも販売しています。無地色、メイドインジャパンのオーガニックコットン。糸から生地、生地から製品まで、一貫した物つくりをしています。肌が呼吸するかのような着心地は、言葉では伝えられません。実際に触り心地をご体感ください。オークヴィレッジの積木を入れる布袋は、PLISTINEさんのオーガニックコットンで製作しています。「セアダス」は、サクッとした食感とチーズのとろけ具合を同時にお楽しみいただける食べ物です。トッピングによっては、主食にもデザートにもなります。工房の機械を紹介します。材料の端にほぞを作る機械で、角のみ盤と一対にして使用します。手前についている丸のこ刃で、ほぞの長さを決め、上下についたかんな刃でほぞの厚みを決めたり、荒削りをします。馬のりほぞや、二枚ほぞの加工を行う場合は、奥の立てカッター軸に、専用の刃物をつけます。Vol.2先日、関西と中部方面へ家具のお届けにいってきました。月に数件以上はお届けに行くほど、お客様が多くいらっしゃいます。1件目はダイニングセットです。1年以上前からご相談をいただいておりました。仕上げはお部屋の落ち着いた空間に合わせた拭き漆仕上げであつらえました。ラッカーなどの塗料が普及している昨今、拭き漆の家具を見かけることは少なくなりました。化学塗料では出せないその上質な佇まいに、お客様に大変喜んでいただきました。こちらのお客様は10年以上ソファを探し続け、弊社のフューチャーホライズンソファを買っていただくことになりました。金具を使わず木組みで造り、布はコットン100%の肌触りのよいソファです。木造の素敵なお宅で、家と一緒にソファもよい味わいに経年変化していくことと思います。数年前にお届けした大きなテーブル(2m50cmはあります)も活躍のようでした。搬入は玄関から入らず、2階の窓から引き揚げたそうです。3件目は特注デスクです。今回は旦那様用のデスクをあつらえさせていただきました。「Oakvillage2016」と彫刻をさせていただきました。今年はこれからお届け予定のお客様がたくさんいらっしゃいます。皆さまのこれからの人生を共に楽しく歩んでいただけることを願っています。思考実験トリップ後に示すヴィジュアル―模型写真を観て思いつくのはなんだろうか?いや、唐突に、何を?と。ある物件をやるにつけ...スケントン―インフィルによる空間って、これはこれで難しい!と思ってしまった、今日この頃。構造躯体に内装空間を、設備システムをインサートする。経年に対して構造駆体をそのままに、内装空間を、設備システムをインサート-インフィル=更新出来るシステム。それはつまり、構造体と空間体がセパレート、大袈裟に言うと断絶している。スケルトン―インフィルシステムで、空間をあれこれ考える時、それは内装デザインを考えるってことにスライドしているの?と。内装デザインって対立の構図。良くない傾向?)それは、構造力学とコストに対して根拠ある駆体を考えておいて、内部空間は、内装デザイン=表層のデザインをインフィルする、って具合。そんなこんなを考える内に、以下3つのコンセプトヴィジュアルが頭の中で並列しちゃった。一枚目のヴィジュアルは、有名なコルビュジェの、ユニテタビタシオンのコンセプトを示すヴィジュアル。構造体となる立体グリッドに、住居ユニットが挿入される。(スケルトン—イン—フィルの先駆け?)ここで建築の範疇で『構造体-構造』とは、以下。・空間を支持するオブジェクトの集合としての構造=空間構造=空間体。・効率化した先にたち現れる仕組み—システム、ユニテダビタシオンの場合は立体グリッドシステム、そう言ったシステムとしての構造。この3つの意味があると思う。構造とはある世界を成り立たせる下地。いや、概念のみ?わからない、難しい。定かではないけれども、後世の人達は、拡大解釈する余地があったので、その可能性をフルに活用できたのかもしれない。ヴィジュアル2ー安藤忠雄―マンハッタンのペントハウス。既存の建物に、2つの直方体が付加されている。(実現不能、故に計画案にとどまる。?相当エキセントリック。思考実験として相当面白い。)付加されている直方体、とは以下。システムは無視して、半ば暴力的に直方体が中間階に貫入している。一つは屋上階に直方体が付加されている。ダイナミックで、衝撃的なのは中間階に貫入している直方体(安藤忠雄の場合は、直方体=まんま空間体だ。内装をインフィルしないのだ、内装をデザインしないのだ、空間体をデザインするのだ。意図としては、既存建物に対して内装レベルでの空間の対比では、やはり事足りないから3つの構造レベルでの対比を目指す、と言う事だと思う。グリッドシステムに、全く関連性を持つことなく、直方体=空間体が挿入されている。ダイナミックだ!空間体験としてはきっと、それぞれのシステムの残り香を体験する計画をもってして、多分経験したことの無い空間体験が待ち受けているのだろうと思う。(内装と言う装飾レベルでは、成し得ない空間体験だと思う。but!片山正道の内装デザインは、別格かもしれない!)先に記したコルビュジェのコンセプトヴィジュアルを拡大解釈した計画だと思う。ヴィジュアル3―レム・コールハース、フランス国立図書館―コンペティション案―こちらも実現には至らず計画案に終わる。こちらは、もっとダイナミック。下手をすると荒唐無稽の範疇?だけど、冷静で冷徹な感じがする。計画案を公開することで、『今まで』に対して批評をしているのだと。レム・コールハースの視点、態度は基本的には、この『批評』だと思う。批評故に時には荒唐無稽で、時には徹底したリアリズム。その振り幅がコールハースの魅力だと思う。話を戻して、立体グリッドとは別に、水平スラブが積層する建築システム。(この案の場合、スラブ=スラブ間は書庫としての機能が与えられている。)このシステムだけで建物が建設されたなら、多分、いや間違い無く退屈極まりない建物になっていると。コストバランスとしては合理極まりない、と言う事なのでしょうけど。(当たり前だけど、世の中建物は、ほぼほぼ全てこのカテゴリーに属する。)だけど、全てに対して均一な、コールハース風に言えばジェネリックな環境を、下地を、つまり構造を作っておいて、そこに機能性とは関係のない形態-オブジェクト―空間体が、『構造-3つの構造』を無視したように挿入される。ジェネリックに対してイレギュラーを挿入する。このオブジェクトに与えられている機能は、閲覧室や、メディアセンターなど。システム(ここでは積層スラブ)、そこに、唐突に、唐突なオブジェクト―空間体が挿入される。ここで、挿入される空間体は、コールハース風に言えばヴォイド。コールハースの言うヴォイドとは、多分単なる実態としの空白ではなくて、概念も含めたヴォイドだと思うのです。時代が下るにつれ、紆余曲折がまとわり付いて生の事実からどんどん遠ざかる。それを取っ払うと、どうなる?って事なのかなと。概念のヴォイドが立ち現れれば、それは逆説的にクローズアップされる。物議を醸したコンペ案だったのです。建築における思考実験なのです。個人的には、コルビュジェのユニテタビタシオンのコンセプトヴィジュアルから、拡大解釈した先の解釈、計画案、だと思うのです。地となるシステムに空間体を、拡大解釈して『異なるもの』を挿入する。それは、コルビュジェのユニテタビタシオンのコンセプトヴィジュアルからの進化系のコンセプション。コルビュジェのコンセプションから、解釈を突き詰めればレム・コールハースのコンセプション至るのかな、と。コルビュジェは面白くて、エキサイティングだと思うのです。冷静、冷徹を排除して、今でもエキサイティングなのだと!『システム』は効率化、単純明快を含意しているから、そこにイレギュラーを挿入すれば、何らかの意義がたち現れる。一品制作ものをもってして、以前のコンセプションに対して所信表明する。時代が下ればそれも制度となってしまう。そんな制度に対しての異議申し立てとして、大量生産品を芸術の世界に投入する。