淡島はこの改称された宝塚音楽舞踊学校の第1期生徒ということになるようだ。1941(昭和16)年に宝塚歌劇団に入団し、宝塚歌劇団28期生に属する。この期には彼女同様後に女優となる久慈あさみ、南悠子それに、元雪組組長で後俳優の睦千賀らが入団している。須磨の関守」(「金葉和歌集」冬288)から採ったもの。初舞台公演演目は『大やまとの歌』だという。ビンテージコーナー・脚本集に掲載のものを借用)。コロムビア発売SP盤)が聞ける。少々ノイズが入っているが貴重なものなので以下に記しておく。YouTube1941(昭和16)年から1950(昭和25)年までの太平洋戦争を挟んで戦後の占領期に宝塚歌劇団に在籍し、在団中は月組で久慈あさみ、南悠子と同期トリオを結成。2人の男役から愛される美貌の娘役として活躍。1950(昭和25)年退団まで、月組公演主演は主に淡島が演じたという。1953(昭和28)年から『少女クラブ』に連載された手塚治虫の少女漫画の代表作の一つで、日本最古のストーリー少女漫画として知られる『リボンの騎士』は、天使・チンクの勘違いによって、男の心と女の心を持つサファイア王女(王子)をヒロイン(ヒーロー)にした作品であるが、このサファイア王女は、淡島が宝塚時代に数回演じた男役をモデルにした、と大ファンだった手塚本人が生前語っていたという。【脚本集】の表紙の人物(上掲のもの)は淡島ではないだろうか?上掲の画像がそれ。淡島は、1950(昭和25)年に宝塚退団後映画界に転向し、松竹の専属俳優となる。風刺コメディー「てんやわんや」で社長秘書を軽妙洒脱に演じ、それまでに見られないコメディエンヌぶりを発揮し、第1回ブルー・リボン賞演技賞を受賞している。』表紙の人物が、1950年松竹映画「てんやわんや」出演の淡島千景である。今風にいえばOL役の淡島千景はセパレーツの水着姿で登場。1950(昭和25)年当時としては、実に大胆であり、何よりもまぶしく健康的であった。それまでの耐え忍ぶ日本女性のイメージとはまるで違う。明るく自己主張し、好きな男性に好きという、戦後の新しい女性としての登場であった。宝塚ではレビューで鍛えられていたので水着姿も抵抗はなかったといっていたという。戦後の自由化された家庭・社会のことを指す。佐分利信演じる南村五百助と高峰三枝子演じる駒子の夫婦は、五百助が辞職して家出したことを切っ掛けに、それぞれ別の道を歩み、様々な人々と交流・交際していくことになる。淡島はおしとやかとは正反対の行動的なアプレ(戦後派)だが、笑顔の可愛い愛すべき現代娘(藤村ユリ)を演じた。この映画に使われた「とんでもハップン」は流行語となり子供も真似した。同じ週に封切られると言う異例の作品となった。この作品が5月初めの連休に公開され、2作品とも興行成績がよかったため、今日いわれるところの「ゴールデンウィーク」という用語が生まれた。大映ではアプレのユリ役を京マチ子が演じている(この映画の開設は※5を参照されるとよい)。上掲の画像が映画化された自由学校のシーン写真左が吉村公三郎監督の大映作品。主人公の五百助役を一般から公募、雑誌編集者の小野文春を起用。駒子は小暮美千代、ユリーに起用京マチ子。写真右は、渋谷実監督の松竹版は五百助役に佐分利信、駒子は高峰美枝子、ユリーに淡島千景を起用した。画像は、朝日クロニクル週刊20世紀1951年号より借用。淡島の凄いのは、現代娘に役を固定させなかったことであった。)の続編「カルメン純情す」(1952年。モノクロ、※7参照)ではカルメンの恋する男のフィアンセで男癖が悪い女として描かれている(千鳥)を演じ、1953(昭和28)年の「君の名は」では、岸恵子演じるヒロイン真知子の面倒を見る気風の良い姉御肌の娘(佐渡島・ひさご家の娘で真知子の友人綾)を好演。綾の協力で、真知子は春樹を探し求めることができるが・・・。綾も何となく春樹に惹かれているのだったが、・・・。ラストシーン、淡島千景がひとり数寄屋橋でもの想う。裕而)を淡島が歌っている。宝塚出身の映画スターが輝いていた時代。彼女も負けじと映画で歌を歌っていたのである。「にごりえ」(1953年)では明治時代の薄幸の酌婦と役柄を広げていることである。良演じる杉山とは結婚後8年経って、倦怠期に入っている妻昌子を演じているなど日本を代表する監督の名作に立て続けに出演し好演、松竹の看板女優として活躍した。その後、東宝に招かれ、織田作之助の同名小説を映画化した他社出演第1作「夫婦善哉」(1955年)では、ぐうたらなダメ男柳吉(森繁久彌)に「頼りにしてまっせ」と頼られるしっかり者の姉さん女房役を演じた。全盛期を支えたトップスターの仲間入りを果たした。それにしても、淡島が宝塚退団後映画界に転向し、「てんやわんや」で水着姿でデビューした女優は気のいい現代娘から4年経つといつの間にか悲しみを知った着物のよく似合う落ち着いた大人の女性へと変身していたのだから驚かされる。(1955年東宝)で森繁と共演の淡島。2012年2月17日朝日新聞掲載のもの借用。この後、1956(昭和31)年にフリーとなり、以降、各社の映画に出演。(長谷川一夫)の辛苦と、その為に自らを犠牲とする献身的な女・お徳(淡島)を主題として、清純な愛情の悲劇を描いたものだが、徳の貞女良妻ぶりに心をうたれ泣かされた人が多いのでは・・・・。(1956年大映)である。Wikipediaより。年)など東宝の映画に出演し、東宝の看板女優として活躍する。)でも評判となった三味線師匠村山たか女役を演じて好評を得た(花の生涯映画のことは、※9参照)。日本映画の斜陽期にあって、いち早くテレビに進出し多数出演。1980年代からは商業演劇の場へと活動の場を広げ、生涯現役の大スターとして息長く活躍を続けてきた。私のコレクションの中には淡島の舞台のチラシもいろいろあるのだが、その中の一つが上掲のものである。これは東京宝塚劇場公演の「細雪」である。(昭和63)年1月の公演のものと思われる(チラシの整理が悪く年度があやふやだが、1月2日(木)からとなっているのでそうだと思う。数ある中からこのチラシを選んだのには理由がある。それは、以下に書いてある説明など読んで頂けば察しがつくだろう。建つ現在歴史的建造物となっている倚松庵(いしょうあん)に居住した。1990年(平成2年)に、倚松庵は同じ東灘区内の現在地(東灘区住吉東町1-6-50)に移築されている。上掲の画像が倚松庵である。Wikipediaより。関西の地をこよなく愛した彼の代表作の多くは、京都や阪神間の生活の中から生み出された。彼の代表昨『細雪』は第二次世界大戦中の1943(昭和18)年に倚松庵に住んでいるときに一部を発表。連載され昭和21年から23年にかけて出版された。倚松庵は彼の代表作にちなんで「『細雪』の家」とも呼ばれている。庵号は夫人の名前松子に因んでのもの。小説『細雪』は何度も映画化、舞台化された。昭和の初期大阪・船場、そして芦屋を舞台に描く文豪・谷崎純一郎の最大長編小説の傑作!それがこの舞台にもなっている「細雪」である。劇化されたものを1984(昭和59)年に大劇場向きに改定されたものである。蒔岡家は、徳川時代から続く船場の木綿問屋。紅枝垂を楽しみ、紅葉盛りには箕面公園で楽しむというブルジョア的な余裕が残っていた。生家の没落にもめげず、移りゆく古都の四季の中、その美しさを競う4人の姉妹。銀行員の辰夫を婿養子に迎えて本家を継ぐ長女・鶴子を淡島が演じる。次女・幸子を八千草薫が、三女・由紀子を多岐川裕美が、四女・妙子を熊谷直美が演じている。船場言葉を奏でる四人姉妹たち・・・。喜び、哀しみ、支え合うそれぞれの愛・・・人生の詩・・・。時を超えて日本人の心に生き続ける永遠の名作である。この「細雪」が公演された東京宝塚劇場は、1934(昭和9)年に、宝塚歌劇の東京での拠点となる劇場として誕生した。この東京宝塚劇場で宝塚歌劇は、年6ヶ月から7ヶ月公演した。戦後は東宝歌舞伎や東宝ミュージカルに始まり、様々なジャンルの作品が上演されている。日本の商業演劇の中枢として活躍した東京宝塚劇場であったが、この「細雪」の舞台公演・1997年1月の1年後の1998(平成10)年1月から老朽化による建て替えのため、64年間の幕を閉じた。2年後の2001(平成113)年1月1日、21世紀の幕開けと共に現在の新東京宝塚劇場がリニューアルオープンした。旧劇場との大きな違いは、宝塚歌劇の通年公演を目的とした宝塚歌劇専用の劇場として生まれ変わったことである。この淡島ら4名による「細雪」は1998(平成10)年4月に、大阪・梅田の劇場飛天(現:梅田芸術劇場)でも公演されており、そのチラシも持っている。そのチラシはチケット販売に力を入れているのであろう、通常サイズ(B5版)の倍のB4版のものであり、私のスキャナーではコピーが撮れないので、ここでは東京宝塚劇場のものを使った。この劇場飛天のときの四姉妹のうち1名、次女役は八千草薫に代わって池内淳子が演じている。当劇場の前身は1956(昭和31)年、大阪に開場した「梅田コマスタジアム」である。苑子の同名の直木賞受賞作品の劇化。※10、※11「私の読書感想」の中の杉本苑子「孤愁の岸」参照)の豪華な演目で、華々しく幕開け、その後も、この淡島ら四姉妹による「細雪」などの他芸術性高い演目が公演されてきたのだが、その分料金も高くなり観客数が激減。バブル崩壊や阪神・淡路大震災の直撃もあったが、目的は達成されず挫折。してリニューアルされた。後は、クラシック、オペラ、コンサート等、多彩な公演の招聘を図っていくということだったが今はどうなっていることやら・・・。シンボル的存在として親しまれた「新宿コマ劇場」も同様で、再開発のために2008(平成20)年12月31日をもって閉館している。かっては演芸で栄えた大阪から次々と劇場が消え、今では大阪ではあまり上品とは言えない吉本興業によるドタバタの新喜劇やタレントのみが幅を利かせている。「細雪」の舞台でかわす四姉妹は船場言葉を使用しているが、かって、そう、私が大阪本町(船場)に本社のある商社で仕事をしていた昭和30年代ごろまでは、仕事で使う言葉は、船場言葉が普通であった。私などは神戸出身なので摂津弁を使っていたが播州弁の影響を受けちょっと汚い言葉も使っていたのでそれを笑われて、すぐに船場言葉を使うように改めたものだ。俗に大阪弁と言われるものには、今のようなテレビが普及した時代には、テレビなどによく登場する吉本のタレントなどが使っているあまり品の良くない言葉などがそうだと思っている人が多いかもしれないが、「細雪」の舞台を見られた人などは、その違いに驚かされただろう。かっては今の吉本のタレントの多くが使っているような河内弁などは品がないと笑われたものだ。同じ大阪の芸人でも大阪を代表する喜劇役者藤山寛美などが活躍していた時代の松竹新喜劇で使われていた言葉は、北摂地域の摂津弁か船場言葉といわれるものであった。なにか、芸が廃れると言葉まで悪くなってしまう。芸のともなわないダジャレだけを売り物にするには、汚い言葉での早口があっているのかもしれないが・・・。私など神戸の人間であるが長く大阪で仕事をしてきたものには、昔の言葉が懐かしい。芸人と言えば、私が持っている、「細雪」のチラシに、1994年3月東京の帝国劇場での公演のものがある。同じなのだが、次女は新玉美千代が演じている。この新玉は、2001(平成13)年3月17日に亡くなっているが、飛天で次女を演じた池内順子も2010(平成22)年9月26日に亡くなっている。私達には懐かしい大物俳優が数多く亡くなった。團十郎まで亡くなってしまった。今の時代は、俳優と言われる人達でも、舞台などでしっかりと基礎を身につけた人達が少ない。これだけ次々と本当の意味での芸人達が多くなくなってしまうと、これからの芸能界はどんな舞台をやってゆけるのだろう。映画でもテレビでも本物の時代劇を演じれる人がいなくなってしまったが、これからは、私達とは縁のないテンポの速い踊りや歌を取り入れたミュージカルのようなものが中心になるのだろうね~。淡島千景のことを書きながら、いつもの調子で、いろいろ脱線してしまったが、最後に、戦後の映画界を背負った女優・淡島千景を以下の歌など聞きながら、偲ぶことにしよう。以下は松竹映画「お景ちゃんと鞍馬先生」(1952年)の主題歌。作曲:万城目正「お景ちゃん」(昭和27年販売)。お景ちゃんとはは彼女の宝塚時代からの愛称だ。曲とともに当時の画像が多く紹介されており、彼女のファンには懐かしいだろう。