WareTweets19世紀の初めに、土地の人が九州から持ち帰った磁器の焼成技術と、絵の専門家から指導を受けた中国風の柔らかで潤いのある絵を施す絵付技術が、お互いに影響し合って大きく発展し、19世紀中頃には瀬戸染付焼の技術・技法が確立されました。その後も絵付け師の努力が重ねられ、瀬戸の自然を写し描く瀬戸独自の染付技法が作り上げられました。明治時代になると、染付磁器の生産はさらに充実し広がりを見せます。テーブル等の大型品が作られるようになりました。これらの製品は今日まで作り続けられています。1成形は、次の技術又は技法によること。(1)ろくろ成形は、型打成形又は手ひねり成形によること。(2)磁器にあっては、(1)に掲げる成型方法によるほか、素地が(1)に掲げる成型方法による場合と同等の性状を有するよう、素地の表面全体の削り整形仕上げ及び水拭き仕上げをする「袋流し成形」又は「二重流し成形」によること。2素地の模様付けをする場合には、彫り、くし目、面取り、盛り上げ、はり付け、飛びかんな、印花、イッチン盛り、化粧がけ又は布目によること。4下絵付けは、線描き、だみ、墨はじき、吹墨、つけたて、刷毛引き、掻落し又は布目によること。5釉掛けは、流し掛け、浸し掛け又は刷毛ぬりによること。6本焼成は、ねらしを行うこと。7上絵付けをする場合には、線描き、だみ、漆蒔き、刷毛引き、金銀彩又は金銀箔によること。白地の素焼の素地に、主として呉須(酸化コバルト顔料)より絵付を施し、その上に釉薬をかけて焼成したものをいいます。染付は一般的に磁器のものをいいますが、瀬戸染付焼では陶器に染付したものも含まれます。陶土調合(とうどちょうごう)瀬戸特有の粘り気が強い「本山木節粘土(もとやまきぶしねんど)」「本山蛙目粘土(もとやまがいろめねんど)」に、透光性のある「猿投長石(さなげちょうせき)」などを調合して陶土をつくります。これらの原材料によって瀬戸染付焼特有の柔らかな味わいを持った磁器ができあがります。素地形成(きじけいせい)陶磁器の素地を作ります。1.ろくろ成形:「ろくろ」の回転を利用して成形します。2.型打ち成形:板状にした陶土を型に押しつけて成形します。3.手ひねり成形:紐作り、糸切り、ねり込みなどの技術を使ってで手だけで成形します。成形した素地はカンナなどで削って厚みを均一にした後、水を含ませた木綿布やスポンジで拭って表面をなめらかにします。かんなや櫛などを使って加飾することもあります。乾燥・素焼(すやき)成形した素地を乾燥させ、850度前後で素焼します。これは粘土の水分を出すために行うもので、これによって柔らかい白い素地ができあがります。染付(下絵付)素焼した素地に、釉裏青(ゆうりせい=酸化コバルト顔料)・釉裏紅(ゆうりこう=酸化銅顔料)・錆絵具(さびえのぐ=酸化鉄顔料;茶色)・正円子(しょうえんじ=金顔料;ピンク色)など発色が異なる鉱物絵の具を使って着画することを「染付」といいます。呉須(釉裏青)の単色を使って描き上げることが多くなっています。染付は瀬戸染付焼の最も重要な工程で、着画の方法にはさまざまなものがあります。*線書き・・・素地に絵模様の輪郭や線を均一に描く技法です。*ダミ・・・線書きした模様の中を太い筆を使って塗る技法です。太い筆の中に呉須を溜めながら穂先を使って塗っていきます。*墨はじき・・・白抜きの模様を作る時の技法で、墨で白抜きしたい模様を描いた後に素地全体にダミをし焼成すると、墨書きの部分が白くなります。*つけたて・・・自由な運筆で絵模様を描く技法。絵画的な作品に見ることができます。その他にも、呉須を含ませた筆を吹き散らしたり、素地に塗った呉須をカンナなどで削り落として模様を作ったりとさまざまな技法があります。施釉(せゆう)染付した素地に釉薬をかけます。釉薬のかけ方には「流しかけ」「浸しかけ」「はけぬり」などの方法があります。瀬戸の釉薬は主に「石灰釉(せっかいゆう)」が使われます。この石灰釉は極めて光沢が良く、透光性があるため、染付をほどこしたものの釉薬に適しています。ほかに、「柞灰釉(いすばいゆう)」「青磁釉(せいじゆう)」「瑠璃釉(るりゆう)」なども使われます。乾燥・焼成(しょうせい)施釉した素地を乾燥させ、焼成(しょうせい)します。瀬戸の特徴として、焼成の最後に「ねらし」といって窯の内部の温度を1250度程度の高温に保って釉薬を熟成させます。作品によっては「上絵付」をほどこします。上絵付では、染付(下絵付)では出ない色や金銀を入れ、700~800度の低温で再焼成します。上絵付をしない作品については、「ねらし」が終わって窯から出した段階で完成です。・クローズアップクローズアップ愛され続けるやきものをつくって1300年の歴史を持つやきものの町瀬戸。多くの人が「せともの」ということばを「陶磁器」とほとんど同義語として使っているほどに瀬戸のやきものは長い間、多くの人々に愛用されてきたが、瀬戸のやきものも、その長い歴史の中で時代とともに移り変わってきた。染付焼自体、およそ二百年前に始まった比較的新しい技術だが、その後まもなくそれまでの陶器生産をしのぎ、瀬戸を代表するやきものになっていった。瀬戸の窯元の四代目に生まれて、瀬戸のやきものを見つづけてきた職人・加藤学さんにお話を伺った。工業生産全盛の時代に「当時は貿易一辺倒だったね。仕事も忙しかったし、もうかりもした。」加藤さんが家業のやきものづくりを手伝いはじめた昭和30年代半ばには、瀬戸のやきもの生産の多くが輸出用の無地の白いコーヒーポットや砂糖入れなどの製品だったという。今は中国などが主に生産しているコーヒーポットを加藤さんのお父さんも作っていた。小さい頃から絵が好きだった加藤さんが本当にやりたかったのは、おじいさんがやっていた染付焼だった。何年かして、ぼちぼちと勉強をはじめた。おじいさんが染付の茶碗などを作っていた頃は、近所一帯が染付をやっていて、その近所の職人さんに教えてもらったりして、当時はやる人が少なかった染付焼をはじめたという。染付をする加藤さん加藤さんの仕事場。作業場の棚にはびっしりと皿や茶碗が並べられている絵がかけないと染付はだめ「染付はね、気に入った色がなかなか出ないんですよ。」呉須の調合と釉薬で色は変わる。ほとんど黒に近いような紺から明るい群青色まで、加減ひとつで変わってしまう。絵柄も、紙の上に描くのと違って丸いものに描いていくので難しい。近所の人に呉須の調合や筆づかいを習い、研究した。染付をやるようになって加藤さんは日本画を習い出したという。二百年ほど前に瀬戸染付焼の技法が完成した頃から、多くの著名な画家が染付焼の絵付をし、また陶画工を指導してきた。日本画の精緻な表現が瀬戸染付焼の特徴でもある。加藤さんの絵は今では人に教えているほどの腕前で、日展春期展に三回入賞しているそうだ。「染付はやっぱり絵が描けんとだめです。」と加藤さんはおっしゃるが、ほとんど下書きなしで一気に描き上げる瀬戸染付焼だからこそなのだろう。細かい模様もすべてフリーハンドで描いていく昔のような職人はもう出ない昔の職人はすごかったという。「たとえば、五段の重箱を作るんだけど、あっという間にパッパッと絵を描いちゃうんですよ。仕事だから早くなくちゃあならないんだ。それで、たまたま焼いたときに真ん中のひとつを焼きそこなったとする。したら、隣のから三段目を持ってきて入れるとぴったりと絵が合う。そりゃあすごかったよ。」それでこそ職人、という。そのような職人はこれからはもう出ないと加藤さんはおっしゃった。昔は同じ製品をそれこそ一万でも二万でも作って、それが売れたが、今は売れない。同じ物ではなく、少しずつ絵を変えたり、形を変えたり、多品目少量生産していかなくてはならないからだという。加藤さんが焼いた染付焼の花瓶。同じ呉須の藍色でも、みな微妙に色が違う若い人に受け入れられるやきものを「手間をくう仕事なんだけど、そのわりに評価が低いんだよね。今の印刷技術は非常に高く、手描き風に作られた機械生産機械印刷のやきものなのか、本物の手描きなのかが、好きな人にはわかるが素人にはなかなか見分けがつかないという。需要があるものは機械で大量に、安く作ってしまう。手作りの生き残る道はバリエーションをつけて、少しずつでも多くの種類を作ること。機械ではできない商品を考えること。機械よりも早く新しい商品をつくること。加藤さんはよく名古屋に出て、東急ハンズなどの若い人たちが集まる店に足を運ぶという。「若い人たちに何が受けているのか、新しいものをいつも考えています。」見せていただいた最新作は、ゆで卵立てを少し大きくしたような形のアイスクリーム入れと脚つきの香炉。絵柄も素朴でちょっと欲しくなった。いえば最近は、ベトナムの手描きの食器がはやっているから、受けるのではないだろうか。染付焼は日本人の体質に合っている「瀬戸のやきものは日本人の体質に合っていると思うんですよ。形は変わろうともなくならんと思うね。千何百年も続いてきたものが、急に絶えたりはしませんよ。毎日使っていても飽きないしね。」加藤さんは最後にそうおっしゃった。