それは、ラブフルートを奏でる事と繋がるな〜と感じて来いるからだ。めくるめくように、或いは、強いメッセージを込めて...。あちらこちらで演奏する。それは、SNSの投稿に似ているなと...。味わい、聴き返し、全身に染み込ませるようなプロセスとは違う音楽。消化する作業のような音楽。消費経済のアイテムのひとつでもある音楽は、飲食やゲームの類と同類なのかもしれない。流れに乗っている時は、それなりに楽しいのだけれど、ふと立ち止まると心の中にポッカリ空洞が出来ていることに気付くかもしれない。自分は何を求めているのか、何処に向かっているのか、そういう自己存在の根源への問い掛けは生涯続くだろう。言い換えれば、人は何処で何をどうやって過ごしたとしても、根源的なことに直面するだろうし、まるで、全ての出来事が、結局その根源に向かっているようにも思える。僕の中では、ラブフルートを奏で、或いはラブフルートを製作することは、根源的な事との繋がりに直結している。製作本数が増え、ラブフルートが広く知られるようになりますようにという発想はない。製作を続けることは変わらないが、中心軸は別の所にある。拡散し誰の手にも伝わる事が本当に大切な事ならば、別の手段があるだろうし、そこにエネルギーを注ぐ事になるだろう。結果、僕自身はラブフルートメーカーの人間という事になる。合理的で一般の皆さんが気軽に手に入れ、あの曲この曲を演奏する。なると、どんどん中心軸からずれてしまうだろう。時代には乗ろうとして、大切な事を失いかねない。こんなことを考えている僕は、時代に乗り切れず、密かにショボショボと笛作りを続ける事になるだろう。前から予見していた事だが、実際、アメリカからのフルートが大量に流れ込み、インディアンフルート教室も類も始まっている。したアメリカ寄りの流れは、フルートに限った事では無い。あらゆるジャンルで、北米や北欧のセミナーが流れ込んでくる。インディアンが大切にしてきた本質的な事はともかく、まずフルートがあり、吹き始めるという流れ。これはどうにも止められないものになっていくだろう。僕はその良し悪しを云々しようと思っているわけでは無い。自分がいて、それが何なのかしっかりと見極める視点、広い視野が必要だろうなと思っているだけだ。様々な場所で活発に演奏活動をし、イメージを広げるという発想もない。何もしないという事ではないし、それなりに希望が出て来れば動くことにはなるが、積極的に宣伝しラブフルートが祭り上げられるような事にはらない様にと思っている。日本ではまだまだ演奏家の類は少ないけれど、アメリカのサイトに行けば、有り余るほどのフルート製作者や演奏家がいる。僕の手持ちのCDだけでも60枚ほどあるのだが、演奏のスタイルは実に様々だ。僕自身には、もともと無いのだけれど、それらしい謳い文句やプロフィールなども邪魔になると感じている。自分という存在が消え去って、木々の響きだけが人の心に届けばいいと心底思っている。風の流れ、雲や光、囀る小鳥たちには到底及ばないし、1羽の小鳥は自分の名前を誇示などしない。あれこれ曰く付きの曲とか、あの曲、あの歌といった類の焼き直しの様なメロディーを再現する事にも、殆ど心を惹かれない。それはそれで十分に素晴らしいし、否定しているわけでは無いし、そこでも自分を知る事は出来ると思う。自分には模倣して演じる音楽に時間を費やす余裕が無いのだ。今そこで生きている人の心と樹の響きが繋がって生まれてくる瞬間の音色、音の移ろい。奏でられた響きと、耳を傾け、心を寄せる人たちと共有する響きの瞬間。それが、いまここに生きているという強い感覚を与えてくれるように思っている。した考えがあって、あまり広がらない演奏活動とあまり売れないラブフルート製作を続けている。既成の価値観に繋がり、その音を基準に生み出されるラブフルートの製作は続けて行くのだけれど、本当にやりたい事は少し違っている。このように書くと、彼はもう普通のラブフルートを作っていない、作らないなんて言う話にもなりかねない。誤解を回避して何も書かない方が賢明かもしれない。基準的な音程の中にも、当然素晴らしい世界があり、美しさがあると感じているし、それなりに作り続けるつもりだ。大きな流れの中で、音の世界と人の心に必要なこととのバランスを取り続ける必要があるかと思っている。そのバランスのためのひとつの試みとして、クローズドフルートやオリジナル音階のラブフルートを製作しているつもりなのだが...。僕が何をどんな風に演奏するか、或いは言葉にするか、そんな事以上に、樹々は深くて多様で美しい響きを持っている。それこそを分かち合いたいと思っている。自分が消滅し、木の響きそのものが浮かび上がる。そんなことをふわふわっと考えている。いうわけで、SNSで書くと誤解を招きかねない事を、ブログではどうなって行くのかなあ〜と思いつつ、書いてみた。ラブフルートこの10月にポールワグナーとのライブがありました。ライブの打ち合わせのベースは、この土地の原生林の中にあるという直感があった。それは、彼と出会う前に急遽決まったガイアシンフォニー第八番の上映会後のラブフルート演奏と繋がっている。上映会の日程を間違うというプレゼント。この日程の間違いは、木の響きと歩んできた自分にとって大切なものだった。この日、ふと3000年前に人々が生きていた時の土器などが採掘されたカリンバ遺跡に向かった。遺跡のそばに併設された公園に足を運んだ。このとき、最初に足を踏み入れたのは、公園ではなく、すぐ側にある原生林だった。心地よい風、木洩れ陽、揺れる木々や草花。その中で、ただただドラムを叩き、与えられているいのちになって過ごした。淡々といのちを繋いで生きている木々や草花の中で、人間はなんと未熟な存在なのか痛感した。東北地方訪問で新たに感じた事、その翌日のチャリティーライブに向かう途中で車に落雷があった事、チャリティーライブの空間で感じた事、日程の間違い、それは原生林に繋がっていた。残された時間、何が必要なのか、新たなスタンスでラブフルートの製作や演奏を始めなければという思いが生まれ、どんな道を辿れば良いのかを伝える風がやって来たのだ。原生林の中で、チューニングされたラブフルートを吹くと、違和感を感じる。自然の中でイヤホンで音楽を聴いたり、お気に入りの音楽をスピーカーで拡声しているのと似た感じがある。狭い世界、狭い視野、限定された世界の中で賞賛し合う社会のもろさを感じる。人間集団の中で形成された価値観や自己表明と原生林と一体になって生きてきたいのちたちとの距離感を感じた。そのものを感じ繋がっていたい。そんな感覚がやって来た。死んで大地に帰ることは、望ましく、安らぎに至ること。人間の様々な価値観や主張は、一瞬で消え、荒地に新しい草や木々が淡々といのちを繋いでいく。草の歌を知りたい、木々の歌、枝たちが交わし合う歌、大地の温かさや冷たさを感じ、雨の中に佇み、湧き上がってくる歌と溶け合いたい。木々は天を指し示し、自由自在に枝を伸ばし、葉を茂らせ、それぞれの花を咲かせ、実を実らせ、鳥や風に種を任せ、新たないのちを大地に生きる。それぞれの秩序を保ちながらも、自由を知っている。木々や草たちは、風を感じ、いつだって歌ってきたのだ。した思いがあって、ライブの前日にポールワグナーたちに原生林で過ごさないかと持ちかけ、ポールたちも呼びかけに応えた。ライブ当日の原生林の時間。それが、午後からのライブの流れを生んだ。ポールワグナーの演奏、僕のラブフルート、そして二人のコラボ。簡単な打ち合わせを済ませ、後は流れに任せた。事前にポールワグナーのCDを聴いていたので、イメージが重ならないようにオリジナルスケールの演奏をベースにした。何かテーマをもたせて演奏する気持ちはなかった。率直な表現をすれば、曲なるものを吹きたくはなかった。多様性に満ちながら、豊かに調和している原生林の空間が心を占めていた。二人の演奏で、深く心に残ったのは、僕が密やかに歌うラブフルートを吹きはじめ、木の響きを感じながらポールが声を出し、身体の奥から響きをあらわした時間だった。互いに予測しなかったけれど、とても自然で深く豊かな時間だった。そのまま眠りにつき、夜明けを迎えたいと思った。そこに何があり、何が起こったのか、あえて言葉にする必要はないだろう。次に僕が何をするのか、その幻を垣間見た。それは、これまでのスタンスと全く違うものかも知れない。今に至る生き方も、予測していたわけではないけれど、様々なシグナルが知恵深く用意されてきた。残りの道程にも、既にシグナルは巧みに点滅しているのだろう。いのちを楽しませていただこう。小さな種粒が思いもよらぬ収穫をもたらす。最近、体験した集まりの中で、その一端を感じることになった。勤務していた某高校の吹奏楽部のOB会に参加した。思いがけず、年月を重ね、当時の学生たちが社会の中核を担って生きている様子を知ることとなった。当時は、様々な状況が繋がり、僕は吹奏楽部誕生のスタートのきっかけとなった。地元の高校の吹奏楽部に所属していたのだが、卒業後市役所の社会教育課に勤務した。その後、地元の別の高校の移管業務のために出向、後に北海道教育局からの出向で道立高校に勤務することになった。そこで、眠っていた15人編成の吹奏楽器と出会い、メンテナンスを兼ねて試奏したことがきっかけだった当時の校長から、入学式に校歌を演奏して欲しいという要望があり、編曲し演奏を指導することになった。演奏に感動した校長が、教頭と相談し顧問にしたいと望んだ教師が翌年赴任。して顧問と演奏指導者の共同作業が始まった。僕は実習助手から行政職になり、指導に直接関われる時間に制約が出始めた。それでも、随分と厚遇され生徒たちと過ごす時間が与えられていた。当時は、地方への転勤を促されながらも、吹奏楽の指導継続を望んでお断りした。何もわから無い学生たちに、それぞれの楽器との取り組み方を、手取り足取り、運指やブレスの仕方、楽譜の読み方、リズムの合わせ方、楽曲の理解など、ひとつひとつ伝えること、全体をまとめることに力を注いだ。ゼロからのスタートは、かなりのエネルギーを必要としたけれど、徐々に成長する姿を見るのは楽しみでもあった。年齢差は大きくはなかったけれど、生徒と指導者というスタンスの違いは大きかったかも知れない。通常の勤務をこなしながら、時間を見つけては吹奏楽部の演奏指導に出向く生活が続いた。校長の理解、教え子であった事などの後押しがあり、移管業務の渦中であったからこそ可能だった。勤務との板挟みの中で、何とか最低限の形が見え始めて間もなく、個人的事情で公務員を辞任する事になった。それ以来、全く接点のなくなった生徒たちと再会する事になったのが、つい最近の事だ。詳細な事情など知る術のなかった学生たちとの再会には、それなりの戸惑いがあった。学生たちにとっては、最初のきっかけになった僕の存在は、さほど重要なものではなく、仲間同士や顧問との交流の記憶が次々と蘇る時間。その嬉しさと楽しさでいっぱいの時間だっただろう。指導者という立場にいた僕とは距離感があって当然でもある。遠い記憶の中では、僕の存在はかすかな陽炎のようなものだろう。そこに集う、喜びと楽しみの原点。それは、音楽の楽しみと喜びを伝えたいという密かな思いを抱いたひとりの存在から始まった。それは確かに事実だけれど、記憶から確実に消えていくだろう。いは孫のいる人生とは随分とかけ離れた歩みをしてきた事を、改めて強く感じた。僕には両親を失った子供という立場しかなく、家族はいない。OB会への参加は、僕にとって過ぎ去った時間が空洞のように感じる強烈な体験でもあった。同時に、それぞれに生きてきた学生たちの人生の尊さ感じる時間でもあった。喜ばしさとちょっとした空虚さを瞬時に受け取る時間になった。