こちらは本当の会員制、サロンドシマジ本館です。そこでいつも会うのがお福さん(男性です)お福さんのお尻に触るとシアワセになれるそうなので、触らせてもらったら堅かった!笑パーティの帰りには、プリントされたマカロンをいただきました。食べ物に印刷できるなんて技術は進んでますねえ。いただいたオリジナルマカロン。おいしくいただきました。後日、伊勢丹のN女史から連絡があり、言われるままにサイトを見てみたら、、、、なんとワタクシが写っている写真がアップされておりました。ライダースにコンバース、全身ブラックという普段あまりしない格好ですが、ライダースであってもニットタイ(!)というのが自分のアイデンティティ(のつもり・・汗)で。笑http://www.imn.jp/tag/PARTY%20SNAP?page=4パーティ当日は雨でした。ライダースにFOXの傘。いうことで、今後も伊勢丹メンズ館、頑張ってほしいです。Time/2016.10.24/音楽Tweet最近、J-POPなるものをまったく聞かなくなりましたけど、そんな中で久しぶりに聞いたバンド。そもそも彼らがJ-POPなのかどうかもわからないけど・・・CDも買いました。TUNEは入ってないんだよなーSuchmos(サチモス)は、2013年結成。バンド名は、ルイ・アームストロングの愛称サッチモから引用されてるそうです。バンド名からもわかるように、JAZZから何かしらの影響を受けていることは明らかでしょう。JAZZからの影響が大きいかも。フラットやセブンスなどJAZZ系のコード進行が入っているのは、山下達郎、オリジナルラブなど、良質ジャパニーズメロウグルーヴからの影響もありそうです。個人的には、久しく聞いてなかった渋谷系の登場みたいなニュアンスを感じます。渋谷系という音楽ジャンルがまだあるのかどうか知らないけれど・・・90年代初頭に現れた渋谷系という音楽ジャンルは、当時センター街にあったHMV渋谷店のバイヤーが、洋楽のレアグルーヴやJAZZ、クラブミュージックに影響を受けて活動する複数のバンドを括って勝手につけた名前です。実は彼らは渋谷で活動してたわけでもないし、渋谷系という実態が実は何もないという・・笑オリジナルラブやカヒミカリー、ラブタンバリンズなど売れ筋を筆頭に、クールスプーン、ワックワックリズムバンド、思い返せば僕も当時渋谷系を代表するクルーエルレコードのバンドに所属してライブをやったりしてました。サチモスからはそういったアンダーグラウンドにルーツを持つ音を感じます。音楽に限らず、これも今熱い80年代後半〜90年代の流行の現象の1つなのでしょうかね。メンバー若すぎない?笑しかし、メンバー全員が24歳くらいでチョー若い。JAZZなんて聞いてるのかなぁ。そんな疑問もあったのですが、調べてみたらベースを弾いてる彼のお母さんが、ジャミロクワイのファンだったという・・・・言葉が出ませんが、24歳の親ならそれも不思議じゃないでしょう。ジャミロクワイなんて、ついこないだの認識なんだけど。J.Kay(ジャミロクワイのボーカル)に声も似ている。ジャージを着ているのも同じ。狙ってるのでしょうけど、ちょっとストレート過ぎない?笑エルビス・コステロのPVをまんま真似て作った、ミスチルのPVを思い出しちゃいました。メンバーがもうちょっと年齢を重ねて、カッコいい曲を作ったらさらに良くなりそう。Time/2016.10.19/仕事Tweet今年の3月、JR新宿ミライナタワーにオープンした新しい商業施設、NEWoMANにはもう行かれましたか?株式会社ルミネがルミネより1世代上の30~40代の大人に向けて立ち上げた新宿駅直結の商業施設です。一応男女がターゲットになっているようですが、入っている店はほとんどが女性向け。客単価はルミネより高い3万円、衣料だけのルミネに対して衣食住すべてのジャンルが出店しており、うち8割が新宿初出店とのこと。多くのクリエーターを起用したルミネ渾身のチャレンジングなプロジェクトですが、売れてるかは置いておいて、個人的にはとてもよい空間だと感じます。共有部分と店舗を明確に区分せず、木、石、モルタル、タイルなど異なる素材を効果的に使ったフロアデザインが特徴的。この素材のコントラストと、仕切らない曖昧さが施設全体のコンセプトになっているようです。参加しているデザイナーたちも第1線で活躍するクリエーターたち。ここはオープンから半年経った今でも並んでますが、インテリアを手掛けたのは話題となった清澄白河の1号店と同じスキーマ建築設計事務所が担当。KIKUCHIの渋谷店などを手掛ける建築チームです。この出店により、コーヒーを飲むために都営新宿線に乗って清澄白河まで行く必要がなくなったので喜んでいる人もいるでしょう。昭和の病院のように、コーヒーができたら名前を大声で呼ばれるというオペレーションは、どうにかなんないのですかね・・・アメリカの店舗もカッコいいですが、新宿もなかなか。サザビーの新規事業であるライフスタイルショップ同じく1階にあるオーストラリアからのインポートヘアケアブランドAēsop(イソップ)。ここはライムストーンを大胆に使ったインテリアがカッコよいです。什器もほぼすべてベージュのライムストーンを使って贅沢に作られています。クラスカにあった自身で手掛けた自分たちの事務所のインテリアがメディアによく紹介されてましたね。TOKYOもあります。この店は確か銀座が1号店ですが、今らしいコンセプトの店だと思います。売れていることでしょう。パンケーキやハンバーガーが主なメニューですが、ほとんど女性客です。単価が高い・・・・新宿で待ち合わせた女子たちが使うのかな。普段使いには向いてないと思います。デザインは知人の高橋&神林ペアが代表を務めるJamoaccociates(ジャモ)が手掛けています。元エグジットメタルワークス、アパレルではおなじみの建築家ですね。CEREMONYなどをやってます。広くない施設なのに至る所にスペースを取っているグリーンエリア施設全体のデザイン統括は、sinato大野力という人らしいです。ショップごとの曖昧な仕切りは、駅から施設に入るエントランス部分にも踏襲されていて、駅のコンコースなのか、それとも施設なのか、その区切りも曖昧にしています。施設のもう1つの特徴が、共有部におけるグリーンですね。各フロアのちょっとしたスペースに必ずグリーンがある。Fingersの川本諭という人らしいですが、最近の商業施設には必ずグリーンがありますね。タイル、木、モルタル、そしてグリーン、色にしたら白、ベージュ、グレー、グリー。同じようなアプローチは東京のあちこちで見かけますが、こうしたクリーンな組み合わせは、今の時代の気分なのだと思います。トイレはデザインナイズされていてとてもよいです。特筆すべきはトイレでしょう。トイレのデザインがとてもよいのです。これだけでも見に行く価値はあると思います。トイレにもグリーン、そしてダイソンの乾燥機。女子にとってトイレは重要なのでしょうね。ダイソンの乾燥機は、デザイン的に美しいものの、使い方が若干わからなくて最初は迷います・・・別にNEWoMANの手先ではないのですが、個人的に好きという以外に、NEWoMANに足を運ぶには理由があるのです。それは今デザインを担当している施設のサインシステムの参考にするためです。次はNEWoMANのサインについて書きたいと思います。Time/2016.10.11/私の履歴書Tweetアップするのが遅くなりましたが、アンヌ隊員の夏休みの宿題に関するレポートです。毎年、この夏休みの宿題というのが、松本家においては重要なテーマなのです。何をつくるのか?どうやってつくるのか?去年作る前に描かせた簡単な設計プラン。これを持ってハンズへ。今回のテーマは「編集」でした。リンタロの時に設定したテーマはシンプルで、作ることそのものより、アイデアを具現化する計画=「プロセス」にありました。作る前に、プロセスをしっかり計画すれば全体の作業の80%は終わったようなもの。自分で考えたアイデアを、どうやってプロセスに落とし込めばよいか、その重要性を教えたつもりです。自分の普段の仕事と同じですね。兄弟とは言え、一人ひとり性格も得意分野も、集中力も違います。treeの中庭にあったハンモックを作りたいとのことでした。リンタロの時と同じように、まずどうやって作るのか、最初にプランを考えて紙に書くことを教えました。プランを作ることは、これから自分が何をしたいのか、それをどうやって作っていくのか、明確なゴールをイメージする、もっとも重要な作業です。リンタロと違って、アンヌ隊員はスケジュールに余裕を持って2週間前にスタートこちら昨年の完成版です。土台は発砲スチロール、ヤシの木は複数の種類の緑色の紙、草は鉄道模型用のスポンジ、ハンモックの白い網はカーテンなどに使われる生地をカットしたもの、ハンモックの両側は細い木の棒を買ってカットし、ホッチキスで留めました。2人で東急ハンズに行って、1つ1つ相談しながら買ってきた材料です。今年は描くランドマークを選ぶところからスタートそして今年は、リンタロと3人で行ったロンドンとパリの思い出のレポートを作りたいとのこと。アイデアを考えましたが、アンヌ隊員には女子らしく「アート+編集」を教えることにしたのでした。女子は男子より、コメントを書いたり、何かを貼ったり、チマチマした作業が好きなことも、このテーマを選んだ背景にあります。何を作りたいかのアイデアはアンヌ隊員からですが、それをどうやって作るかは、テーマは編集とは本人に伝えないまでも、助言します。雑貨が好きなアンヌ隊員にはアート作品より、こうした編集要素のある作品の方が向いていると感じていました。自分が感じたこと、調べたことを貼っていきます。完成形はこんな感じまず2つの都市の大きな地図を描き、川の部分を切り抜いて、2枚を貼り合わせて橋をつくる。自分が行ったランドマークの絵を描いて切り抜き、それらを地図に立てて貼る。そこに自分がその場所で感じた感想を書き入れていくというもの。当初は現地で撮影した写真を切り抜いて貼ったり、実際に使ったチケットを貼ったり、領収書やコインなど色々盛り沢山にコラージュする計画だったのですが、意外にあっさりな仕上がりになりました。ランドマークの絵はなかなか味があります。今回難しかったのは絵や工作そのものの作る技術ではなく、どこに行ったのか、何を伝えるのか、どこまで描くのか?(駅&道路)という、作品には直接現れない試行錯誤の編集プロセスでした。雑誌によくある街紹介マップなどを見せながら説明したのですが、ちょっとむずかしかったかもしれません。2つセットなところがポイントです。絵と文字による自分だけの地図の完成です。ただの絵ではなく、個人的な経験を書き入れた、他人も見て楽しめるシティガイドになっています。「編集」とは何か、ぼんやり感じてくれたかなあ。いう経験が大人になってから、頭の片隅の記憶に残っていてくれたら嬉しいです。僕が子供のとき自分の父親からしてもらったこと、それを彼らにも同じように教えたい。いつか自分が一人で何かを作ろうとするとき、少しだけこのことを思い出してくれたらと願っています。僕が思い出したように。Time/2016.10.05/文房具Tweet皆さんは鉛筆削りって使ってますか?先につけてくりくり回す小さなヤツではなく、机の上に置いてハンドル回す昔ながらのタイプです。ハンドルを回すタイプの鉛筆削りのデザインがこれ以上進化しないということは、ある意味鉛筆削りの機能&デザインはこれで完成形なのだと思います。久々の松本画伯の絵の登場です!僕が小学生の時は、教室の黒板の脇の机に常に鉛筆削りが置いてあって、休み時間にはみんなそこで鉛筆を削ってました。その後電動式が登場し、ブイーンって短時間に削れるようになると、手動式の鉛筆削りは時代遅れの商品となりました。ウォークマンを使っていたある日、MDウォークマンが出たら、急にウォークマンを使っている自分が嫌で仕方なくなったように、小学生の僕も電動式鉛筆削りの登場により、手で回すタイプの鉛筆削りは急に色あせた旧時代の遺物のように見えたものです。今電動式はどこへ行っちゃったのでしょうね。あるかどうかもわかりませんが、売られているのは手動式ばかり。シャーペンの登場で鉛筆の需要が減ったと同時に、削る行為に利便性を極める必要はなくなっちゃったのでしょうか。カセットテープを聞くウォークマンしかり、一時期石器時代の遺物のように扱われていた初代の方が今、求められるというのは面白い現象ですね。利便性は行くところまで行きつき、今は非効率なロマンをみんな求めているようです。CARLの鉛筆削りこの鉛筆削りはカールというブランドのもの。見た時はてっきりドイツかどこかのインポートかと思いましたが、意外にも日本製でした。調べてみるとカール事務器は1954年創業の葛飾区の会社。東京の下町のメーカーでした。表現しにくいですが、非常にまろやかな使い心地さっき鉛筆削りのデザインは完結したと書きましたが、カールの鉛筆削りは平成23年に日本文具大賞を受賞しています。いうことは、まだ進化する余地があるのかもしれませんね。最近ダイソンが出したドライヤーのように、長い間それが当たり前だと思われている商品を改革するのって見ていて気持ちがいいです。鉛筆削りって今どのくらいの人が使ってるのかなあ文房具とクラフトブームで、もう1度見直されてるのもしれませんね。こちらDAHLEの鉛筆削り3つのギザギザの金属で鉛筆を押さえる構造です鉛筆削りをもう1つ。これは銀座松屋のデザインコレクションで買いました。1930年創業、ドイツのカッティング機器製造メーカーDAHLE(ダーレ)です。モデル155は小型ながら洗練されたデザイン。インポートだけあって4,000円以上します。汗高い!!!でもクラシックで工業製品らしい、媚びないデザインが魅力。クラシックなスタイルを採用しているので、鉛筆を挟む際に鉛筆のボディに歯型のような傷が少しつきます。昔、小学校で使っていた自分の鉛筆にも必ずこの傷がついていたのを思い出しました。なんだか懐かしい気持ちに。DAHLEはCARLに比べると鋭い使い心地どちらも芯をどのくらい尖らせたいか、調整する機能がついています。日本製は優しくまろやか、ドイツ製は甘さがなく、硬く鋭い使い心地です。ドイツ製の方が工業製品の原点らしい、粗野な部分が残っているような気がします。調べてませんが、鉛筆もドイツで生まれたことを考えると、鉛筆削りもたぶんドイツで生まれたのじゃないでしょうか。鉛筆って100年以上前からあるプロダクトだと思います。それを削る鉛筆削り機も結構以前からあるものでしょう。デジタルデバイスが色々登場する中、100年も使い方が変わらない個人向け工業製品って他にあんまりないのじゃないかなあ。使い心地は別として、機能にあまり差異のないプロダクツだからこそ、デザインは重要です。VIEWの特集を組んでかなり話題になりましたね。この号は相当売れたと思います。時を同じくして、今年3月にフロアリニューアルを行った渋谷のLOFTに、同じく平林さんのディレクションしたコーナーが設置されました。これが実に今っぽいというか、箱が好きな自分にとってはかなり興味深いコーナーになっています。表面が化粧加工されていない粗野な素材である段ボールを使ったプロダクツは、今の気分にぴったりで魅力的。個人的には、ドナルドジャッドに始まり、箱という形状を見ると何を見ても気になってしまう。以前このブログでも、浅草橋のシュロがディレクションするブリキの箱を紹介しました。http://blog.10-1000.jp/cat28/001214.htmlグレーのボックス。箱好きにはたまらないです丈夫な形状の箱もあり白い段ボールを使った様々なサイズの箱が買えます置かれているのは、バンカーズボックスなどで知られるフェローズの白い段ボールのシリーズ、駄箱といわれる板紙を使った様々な大きさの箱のシリーズ、あとはプラスチックのケースやテープなどなどの輸入プロダクツを含む日用品の数々。中でも、黒の箔押しデザインが施されたグレーの板紙で作られたシリーズは、あるようでなかなかない魅力的なプロダクツ。板紙と書きましたが、紙の質は竹尾のGAボードよりも少し落ちるくらいで十分にしっかりしています。色々なサイズがラインナップされているのもよいですねハグルマ封筒でも同じようなシリーズを購入することができますが、ハグルマと比較するとずっとこちらの方がしっかりしています。笑)黒の箔押しが効いているっていうのもあります。すべて伊東屋のヘルベチカシリーズで揃えて使っています。段ボールのファイルボックスも魅力的ですね。久々に行ったけどロフトってすごい!話は変わりますが、日用品やデザイン用品を買いに行く際、僕は渋谷では今までハンズのみを利用していました。今回平林奈緒美ディレクションのプロダクツを見るために久しぶりにLOFTに行きましたが、これがちょっとオドロキの体験だった。田中一光の不在、西武グループの没落などで、LOFTもすっかりダメになったと思ってました。リニューアルされたフロアはなかなか良くて、多くの発見がありましたね。ハンズとはきっちり差別化できていて、商品ラインナップや展示はハンズより1ランク上のセレクトで、よい感じです。昔から渋谷エリアは東急VS西武の戦場ですが、日用品の分野ではLOFTがかなり攻勢を仕掛けてますね。デザイン戦略は無印良品とも舵取りが似ていて、同じ西武グループ内でマーケットを食い合うのではないか?とも思いました。LOFTのリブランディングのパワーを感じました。ARROWSの六本木店のプレオープニングパーティに行ってきました。これがなかなか新しい体験でした。STOREがあったところです。バーニーズニューヨークができるなど、最近六本木が再び注目されていますね。今アツいのでしょうか?六本木ってミッドタウンや六本木ヒルズがあっても、全然行かない街です。しても外国人観光客と夜、品のないIT関連の人たちのイメージしかなくて、あまり訪れたいと思わないのが個人的な理由ですね。六本木に行くというのはどうしても気負いしてしまうというか。ナイトクラブと夜遊びの浮ついたイメージがついて回るというか。舞子さん、チンドン屋、紙切り職人、ドラッグクイーン、色々なイベントが入ってました写ってませんが、店内には平間至のでっかい写真が飾られてます。ARROWSが新しいお店を六本木ヒルズ内にオープンさせました。以前からメンズはありましたが、同じ場所に今度はレディスも加えて、2フロアの巨大なストアを作ったのです。これがですね、、、なかなかスゴイのです。以前から六本木店は数字的にかなりよいと聞いていましたが、それもあって店のオープン前に近隣店舗から優秀なスタッフがどんどん六本木店に集められていました。知ってる人たちが次々六本木店に異動してしまった。昔の原宿店のように、接客はベストメンバーだけで固められている感じです。原宿本店は置いてきぼりの感がありますが、これからは六本木がUA最大の旗艦店ということになるのでしょう。相当な気合が入ってる感じでした。