加藤和彦とのデュエット「ジャスト・ア・RONIN」は、安井かずみ作詞・加藤作曲。拓郎は、1971年7月からライブハウス・渋谷ジァン・ジァンで定期コンサートを始めたが、当時拓郎の前座をよく務めていたのが「僕の好きな先生」や「2時間35分」などをアコースティックでやっていたRCサクセションだった。忌野清志郎は当時、拓郎が嫌いで出番が終わると顔も見ないで帰っていたという。言っても、特に確執があったわけではない。拓郎はこの頃の事を振り返り、「RCとはあの頃よく同じステージに立ってたよ。弾き語りで歌も暗いイメージのフォークソングが多い中で、アコースティックでもポップでR&B的な存在は見ていて楽しかった」と語っている。フレッシュアイペディアより)吉田拓郎から見た山口百恵この年には他人への提供曲に多くのヒット曲を残した。2」(1974年、TBS)の挿入歌「ひとりだち」(白鳥哲)、「両国橋」(松平純子)、「今夜はごきげんな夜」(ケイ・アンナ)、フジカラーのCMソング『私は小鳥』(山口百恵歌、ソノシート、非売品)などを手掛ける。作詞やラジオパーソナリティとして多く用いた「〜なのです」「〜なのだ」「〜であります」「〜でありまして」「〜でありました」などの言い回しは、です・ます調(デス・マス調)と呼ばれ、松本隆とともにその普及者といわれる。(テレビ朝日、2000年10月〜2002年9月)高見沢俊彦と共に司会を担当。(バンド)前述の南田勝也は、日本に於けるボブ・デュランの役割を果たした二人の人物、岡林信康と吉田拓郎を対比させて「商業主義に反対する岡林信康と折り合いをつける吉田拓郎、もしくは、政治的なものを背負う岡林信康と非政治的にふるまう吉田拓郎。フォロワーたちは、自分が作品生産をおこなっていく日本のポピュラー音楽の空間で、岡林と拓郎のどちらかのタイプを選ぶかという問題に直面する。前の世代の苦しみを背負う必要のない世代が強みを持っていた1970年代には、当然ながら吉田拓郎が選ばれ『売れて何が悪い』という言葉の正当性は全面的に認められる。『政治状況に積極的な関わる』岡林の資質は全否定されるのである」「以降、コマーシャリズムやビジネス優先の問題に関しては『こだわること自体が愚かしい』ことになっていく。拓郎自身は、勝手気ままにメッセージソングや辛辣な人生ソングもレパートリーとする。先述した象徴的効果によって、彼は脱政治性を肯定した代表人物として取り扱われる。『夢の中へ』、ウィークエンドの『岬めぐり』などがセールス的に成功を収め、新しい潮流が形成される。その多くは情緒的な心情描写や風景描写を想起させる作風を持ち『プロテストフォーク』とは対比的に『抒情派フォーク』と呼ばれる。して若者文化に理解を示す大手企業の管轄下にあるフォークレーベルの設立や、新興プロダクションの参入を経て、フォークは完全にマーケットを確立するのである。貧病苦の重さを一切背負わないことを歌世界の約束事とするニューミュージックやシティミュージックが、1970年代から1980年代に渡ってポピュラー音楽のメインストリームを形成していったのである」と論じている。フレッシュアイペディアより)吉田拓郎から見たみうらじゅん中学の時、「吉田拓郎になろう」と決めたという浦沢直樹やみうらじゅんは、拓郎を通してボブ・ディランを知ったと話している。Series10』を発売している。フレッシュアイペディアより)吉田拓郎から見た北山修フォークシンガーをパーソナリティに起用した先駆の番組で、前任はフォーク・クルセダーズの北山修、後任が南こうせつ。毎週解説を加えて自分の曲をかけたり、フォーク仲間を呼んでバカ話をしたり、「今日はやる気がない」など、言いたい放題の自由奔放な放送が大人気を呼んだ。レコード大賞、NHK紅白歌合戦の3大行事は、まともに扱ってもらえなかった。唯一レコード大賞の歌唱賞の対象で残ったが最終的に落選。大衆賞に回され最終投票で橋幸夫24票、井上順21票、天地真理17票に次ぎ16票で最下位となった。若尾文子主演の連続ドラマ『おはよう』(TBS)にレギュラー出演。