・風景画こそ個性的な美術!“美術・芸術作品=作家の個性が出るもの”なんてイメージはあるかもしれませんが、それは見るからに奇抜でヘンテコリンな作品の事じゃないと僕は思います。どんな作品に作家や画家の個性が出るかというと風景画や静物画みたいに明らかなモチーフが存在しているジャンルにこそ画家の個性が出る!と僕は声高に言いたいのです。風景画は描き手によって様々な表情が出ると思っています。「風景画なんて写真で充分やろ」「誰が描いても一緒やろ」なんて思ってるそこのあなたに「いやそれは違うぞい」と言いたいが為に今回は風景画の話です。文化人っぽくないですか。単純に記録として残すならそりゃもう写実性の高い絵の方が良いし、ぶっちゃけ絵描くより写真撮った方が早いです。その時その場所を「個人の感覚を加えて」記録してあるのが風景画の醍醐味です。同じ風景を全く同じ角度から記録する場合、写真なら100人いれば100枚同じ写真が撮れますが、絵で描くと100人いれば100の違う記録が残ります。これが風景画の面白いところ。ここから何人かの画家や作品を紹介しつつ、風景画の魅力とはなんぞやという話をしていこうと思います。記録媒体としては基本的に絵は写真に劣るかもしれません。時に、写真すら超えるような風景画だって僕はあると思ってます。リアリズム派の巨匠、ギュスターヴ・クールベの描く切り立つ崖や荒れる波の描写なんて完全に実写超えてるやんけ!と思わず猛虎弁になってしまうくらい力強い。クロード・ロランの細かな描写なんて目の前にすれば思わずじっと見つめてしまう精密さ。実物を前にすれば人の手でここまでの作品を作れるのかと感嘆してしまうはずです。