森山のブログマンガ建築考の森山高至が「たてものと生活と社会と文化」を考えています。twitter始めました。22:42:10テーマ:たてもの世界レンゾ・ピアノと共同してポンピドーセンターを設計したのが、リチャード・ロジャースです。いうなればハイテク建築界のポール・マッカートニーですね、この人は。ポンピドーセンターの設計デザインの後に有名になった建築作品にイギリスのロイズ本社があります。ハイテク感あふれる建築の代表といってもいいでしょう。レンゾ・ピアノがハイテクに自然の秩序を持ち込もうとしたことに比較すると、この人は徹頭徹尾ハイテク。ハイテクというよりもむしろ、過剰なまでのマシン感を建築に持ち込んだ人として記憶しています。建築の構造部と外装部と循環器系をきっちりと切り分けて、なおかつその状態をあからさまに見せ付ける建築デザイン表現に多くの人たちが度肝を抜かれました。それがロイズ本社だったのです。極限状態の自律物体として建築を考える。支える構造、包む外皮、投入されるインフラ、それらをつなぐ循環系ネットワーク、そのままを剥き出す。いうなれば、アポロ着陸船のような一切の無駄を排した機能美のような建築を構想したと言われています。いうなれば、工場のような状態。現代の建築が隠蔽している空調や給排水といった建築空間の機能を縁の下で支える、インフラや設備系の実態の様相をそのままにあらわにする。そのことこそが、現代の建築を表現する唯一の方法だとでも言わんばかりの容赦のなさなんです。チャールズ皇太子からも怒られています。イギリスの伝統建築を破壊するものだと。我々はいかに答えればいいのか苦しみます。確かに、その通りではある。結果としての使用済み排水、排泄汚水といったものが循環している事実。成り立たせるためには不可欠なんです。その事実を突きつけてくるロジャースの建築作品群。いった意味では、ロジャースの建築作品は未来的な都市の、ドライな結末を見せてくれているのかもしれませんね。地域の固有性とかを失ったかに見える日本の首都東京になぜか親和性をもって向かえられています。知られていませんが、ロジャースの建物は意外と日本に多いのです。バブル経済華やかしきころ、一人の酔狂な不動産デベロッパーが日本に招聘。ロジャースの事務所を設立させていたんですね。その会社はケイワンといいます。その会社を率いていた社長は久枝壮一。この人はちょっとすごい人だった。なんにも現物の建物を実現できていなかったザハ・ハディドにも事務所を提供し、数件の建築作品を建てさせようともしていました。私は斉藤裕先生のところで修行時代の若いころ、この当時のロジャースの事務所を何度かのぞかせてもらったことがあるんです。いくつか都内で物件を実現させています。飯倉の白井晟一のノアビルの隣にもビルの計画が進んでおり、ポンピドーセンター張りの鋳物の構造部材が既に晴海ふ頭まで運ばれていました。当時の不動産金融の総量規制、いきなりの金融情勢の変化。着工しようとしていた、もうちょっとだったんです。幻の東京フォーラムのコンペ案も会議場を巨大な空間のユニットとして吊り下げるといった、宇宙構造物的なアイデアであり、サンダーバード2号のコンテナのような凄い提案でした。実は、ロジャースの根本的な意図は別なところにあるのではないか、と考えられるのです。ロジャースの計画時のスケッチでは意外なくらいの、クラシシズムなんですよ。メカニックではない、むしろシルエットの陰影などは中世の教会のごとき陰影。ロジャースが目指していたものは、中世ゴシック建築のような技術による建築空間の神話性。現代における伽藍や教会のような、技術による超越的な意思の表現。そこらあたりがレンゾ・ピアノとは一線を画すところなんでしょうね。その辺りがロジャースを少しキワモノとして認識させている所以なんだと思います。現代の技術や建築のおかれている状況を誇張したひとつのデフォルメとして考えることができるでしょう。女性にモテるような悪っぽさをもった面白さがあると思います。ポール・ニューマンにも似ていますしね。そのロジャースが最初に組んだメンバーが、これまたエンジニアリングデザインの権化、どこからも非難のつけようが無い優等生建築家ノーマン・フォスターです。次は、ノーマン・フォスターについてご紹介します。Re:写真拝借のお願い>ひゃんさんコメントありがとうございます。この写真使用についての転載使用不使用につきまして私にはなんの権限もありません。リチャード・ロジャースについては多くの写真集、作品集があります。それらの写真・図版についての引用等は出版社からの同意が必要だと思います。指導教員の先生に聞いてみられてはいかがでしょうか。写真拝借のお願いこんにちは大学生ひゃんです。ブログの記事大変楽しく読ませていただきました。今回コメントしたのにはお願いがりまして、実は現在、私は大学の卒業制作で建築に関する研究を行っております。そこでロイズ社の写真を掲載したく思っているのですが、森山さんのロイズ社の写真をお借りすることはできないでしょうか?お返事待っています。Re:写真でしか見たことないですが>扉の家主さんコメントありがとうございます。そこなんですよ、私もあんな建物が古い伝統的な景観にあるのは、いかがなものか、、と感じる部分と、古い町に非常に思慮深く新しいものが参加していくなら、そことで起こる活性化というか面白さを評価する部分に分かれてしまうんです。いった意味では、ロジャースの建物は遠目には街区におけるかつての教会のようなランドマーク的意味はあるな、、と、しかしあそこまで機械っぽくして目立とうとしなくてもいいじゃんとも思います。ロジャースは建築の新陳代謝ということも考えていて、将来設備機器やスペースユニットの交換ということも考慮してあのようなデザインをしたと言われています。Re:勝手に考えてみました>Speedyさんすばらしい解説コメントありがとうございます。ロジャースはああ(テクノに)見えて、通り抜けなどを仕掛けたり、古い町並み感というか広場というか、ひとつの建築をいくつかの部分に分けて集合させたりしますもんね。既存の街区への親和性というものは意識しているのでしょうね。あのメタルタワーの集合感は、教会の尖塔を中心にしたヨーロッパの都市景観そのものともいえますね。写真でしか見たことないですがポンピドーセンターやロイズビルは私はあまり好きではないですねえ。なんとなく内臓むき出しな感じで違和感があります(^_^;)実物見るとまた違うのかもしれませんがね。Rogersの代表作、ヴェラスカの塔へのオマージュだとどこかで読んだのを思い出して、ちょっと調べてみました。プリツカー賞のサイトで見つけたリチャード・ロジャースについてのエッセイ(http://www.pritzkerprize.com/laureates/2007/_downloads/2007_essay.pdf)によると、ロジャース家はリチャードの祖父母の世代にイタリアに移り住んだ家系で、リチャードはフィレンツェ生まれとのことです。一ページ目の最終段落に「彼の都市観はイタリアのmonumentalな都市-ミラノのギャラリア、ボローニャのアーケード群、マーケットや路上カフェなど-にそのルーツがある。言われてみるとロイズ本社のヴォールトは、ギャラリアを縦に伸ばした様にも見えます。四ページ目の最終段落では要約すると「ロイズ本社を形作った鍵として、ビジネス拡大と共にブローカー達が増えても、ロイズがコーヒーハウスだった時からの伝統である"一つのスペースでの対面接触"が保たれる必要性があり、ディーリングルームを一階に置いて、天高くそびえるガラス屋根のアトリウムとエスカレーターで上階と繋げる事によって解決されている。」という意味の文があります。個人的見解ですが、ロジャースにとっては技術以外にも、建築が社会性や街のざわめき、楽しさを取り込む事が重要なのではないでしょうか。当初ポンピドゥーセンターへのビジターは、タダでエスカレーターを登って屋根まで行けた事が良い例です。どちらかと言うと建築空間の神話性より、親和性ですかね。