誕生から10年がたち、様々な作品が世に送り出され人々の目に触れられてきました。監督の企画立案のもと制作されました。彼らの2年間をかけた、自身が色濃く投影された作品となっています。映画は多くのスタッフが関わるもので、決して一人だけでは作り上げることのできない芸術でもあります。様々なスタッフの感性、技術、さらには環境による偶然という変化が加味されます。多くの戸惑いや問題がスタッフたちに投げかけられ、思いもよらない方向へ作品は歩いていこうとします。監督はそれらの事象に一つ一つに向き合わなければなりません。当初の思惑とずれながらも感情、思想を紡いでいきます。予算や技量、時には観客の存在さえも圧力に変わり彼らにのしかかっていきます。そのすべてから逃れることはできず、ただ背負い続けながら作り上げていく。監督はただの役職ではありません。作品に最も多く向かい合った人物だけが監督と呼ばれる資格を持ち得るのです。観るときは気楽に、しかし観終わる頃には誰かに触れた手触りを確かに感じ取っていただけたら幸いです。4人の監督の4つの作品、ぜひお楽しみください。断ち切られた世界との絆を、大胆に、なり振りかまわず、何とかその手でつなぎ止めようとする4つの勇敢さに心動かされる。)films結城家の眠り2015/95min/スコープ/5.1ch/カラーstory高校生になった透は、祖母と暮らしていた山村の家を離れ、叔母のもとに身を寄せる。歓迎をする食事会が中華飯店でひらかれ、透は3人の姉妹と出会う。あたらしい家に向かうタクシーのなか、透は次女の横顔に目を奪われる。植物のように生きてきた透は恋をし、動きはじめる。voiceプラスチック製で灰色のちゃちなフィルムカメラを買ってもらったとき、幼い私は庭の植物や飼っていた犬を撮ってまわりました。改装した実家で、現像したまま封筒にはいった写真をめくって、私は大人になったのだなと思いました。写真はどれ1枚としてブレていないものはなく、ピントは花の花弁や、犬の目から外れていました。幼い頃の私はそんなふうに世界を見ていたのだなと、脳みその皺が伸ばされるような気がして、『結城家の眠り』はそんなふうな目を持っている少年の話にしたいと考えました。一方では、目の焦点が一人の女性に絞られていく話でもあり、それが少年にとって成長であるのか退行であるのか、未だに悩みどころです。commentaries世界との絆が断ち切られ、もはや反応することもできない零度の存在...。それを「白痴」と呼んでもよいが、その無垢さにおいて彼は逆に周囲の人々の感情を呼び起こす。脚本による周到な造形と、緊密に構築された映像空間によって、力強く世界が築かれるのであるが、彼はそこに現実の手触りや、厚みを感じることができない。「僕は恋をしています」と彼は率直に言うが、それが何であるのか彼は分からない。湧き上がる感情によって、彼がもうひとつの世界を想像する時、その非現実の世界に確かな重力が働き始め、地と図が逆転するように実体のないはずの世界のほうが生き生きと運動を始め、現実は廃墟となるかのように思える。世界が再生する予感を漲らせて。藝大9年間の作品群においても、文芸映画の意匠を仮構した「結城家の眠り」は、独創性において、突出している。女性のみのブルジョワ家族に引き取られる貧しい少年。身分格差を表現の核に置くこと自体、近年の日本映画でも特異だが、主人公がドストエフスキー的な白痴を体現した存在であることに作者の野心が垣間見える。病弱な母に代わり家の管理をする無表情な長女、深夜男と密会を続ける次女、同性愛に溺れる三女。この家族の崩壊を早める触媒として、少年は機能する。次女の横顔に恋した彼は、三女の逃避行につきあう。川面を滑走する舟に導かれ、世界がふたつに分裂する。一方は近所の女の子が侵入するものの比較的平穏な日常で、もう一方は次女との逃避行である。普通に考えれば、現実と夢、もしくは現在と未来であろう。ところが、どちらにも恐るべきリアリティと非現実感が共存しているのである。観る者は解釈を放棄し、無重力のエアポケットに嵌ってしまう。こんなことを試みたのは、世界でも今野恭成ただ一人であろう。武文まぼろし2015/80min/アメリカンビスタ/5.1ch/カラーstory小学生の落合賢太の住む町で殺人事件が起きる。川辺でバラバラ死体が見つかり、賢太は事件現場で川を泳ぐワニを見てしまう。クラスでワニの話をして、みんなにバカにされた賢太は仲間を集め、ワニを捕まえようとする。事件はワニの仕業か、犯人の仕業か、先生や親、対岸でトランペットの練習をする女子高生を巻き込み、あらゆる対立は死体の見つかった川へ引き寄せられていく。voice遠いところで起きているはずの恐ろしい出来事が、ふとした拍子に自分の世界に現れ、いつのまにか、遠かったはずのその出来事の渦中に居る。この映画に出てくる少年はそれを経験します。彼はあるきっかけで日常と非日常の境目を見つけ、好奇心からか自分自身を肯定するためか、それにぐいぐいと近づきます。非日常へ辿り着けば何かが変わるかもしれない。自分の不遇が変わるかもしれない。未知に対する期待は彼だけでなく、観ている私たちにも関わっていきます。commentaries出来事は常に映像のむこうにあり、身近に起きる出来事は私たちに関わりがないようにさえ思える。今や世界のほうが悪しき映画になっている...。「まぼろし」はそのような現代的な事態というものを大胆に逆転させる。巨大な白いワニを目撃する少年。映像のむこうにあるはずの過酷な現実が、突然この世界へと折り返される。こどもたちは救いのない現実に直面する。感動的な逆転が起こる。映画は映画によってのみ可能な方法で、再び世界へと二重に折り返され、生きることの輝きをキラキラと肯定してみせる。世界は悪しき映画ではない。禍々しい水の表情が横溢する。男の子トリオを主軸に据えている「まぼろし」が、相米慎二の諸作品を想起させるのは当然だが、しかし山下洋助は、相米の時代より、確実に少年たちを取り巻く闇が深まっていることに自覚的だ。人を覆い隠す程の草叢が密生する川辺の情景が映画の陰鬱なトーンを形作る。そこにいない筈のワニの捕獲装置が据えられ、ワニの実在を巡って、少年たちの力関係は変化する。予想外のドラマトゥルギーが観客の驚愕を誘う。それを受けた、あり得ない水中の幻想に胸が張り裂けそうになる。山下監督は自らの技巧を封印してまで、描くことに対峙する。その末に現れる幸福の幻影はひたすら美しい。武文あの間合い、あのフレームイン、あの暗部、あのワニ......。相変わらず、映画を愛して、映画をわかっていらっしゃる。いうのを撮りたくなっちゃうから、正直、観たくないです。義洋(映画監督)少年たちと水。映画における最高のカップルのひとつだ。少年たちは水に導かれ、いつだって現実とファンタジーとを行き来する。『まぼろし』はその王道をまっすぐ進む。くそみたいなナルシシズムとも無縁。広げた大風呂敷に押しつぶされることをよしとせず。「自分にはこれしかできません」と開き直りつつ、でも「だからこれをちゃんと見せたいのです」という、とても風通しがよくて強い意志がこの作品を貫いている。『まぼろし』は健全な映画だ。ここにはしたたかな健全さがある。それは、いま映画にとってすごく貴重なものだ。宏(映画批評、翻訳家)祭りのはじまり2015/63min/アメリカンビスタ/5.1ch/カラーstoryさえない地味な女教師さちえは、生徒にも相手にされず、職場にも馴染めず一人暮らしていた。ちえの生徒である中学生の萩原は、口のうまさを武器に作文を脚色しては、賞を取り続けることを糧に生活していた。ちえはある日、公民館で見つけた和太鼓の教室に通い始め、何かを埋めるようにのめり込んで行く。萩原は、都会から来た転校生の鋭い目線に、自らの立ち位置を見失いはじめる。文化祭の日がやってきた時、二人の思いがぶつかり合う。voice何かに悩み、ある現実から脱出したい願望は誰もが描きますが、はたから見て解決法はそのやり方ではないだろう、と思うことがたまにあります。女教師が何か変わるはずだと太鼓にのめり込むこと、少年が現実を打開しようと文化祭を壊すことは、明らかに何かが間違っています。こじらせたらそんな結論になったのか、純粋さと不器用さは盲目な力になります。見当違いな道でも、規格違いのまっすぐな力で様々な壁にぶつかり続けたら、ついに壁を破って、本来たどり着きたかった場所にポンと偶然着いていることがあるかもしれません。歪んだまま、不器用に突き進む人が描きたくて作りました。commentaries教師としての私。