他の監督作品として2014年公開のオムニバス映画『恋につきもの』の一編『恋につきもの』がある。voiceある街から「出る」という物語は古今東西様々な映画で主題となっていると思います。「出たかったけどでれなかった」や「出たくなかったけどでなくてはならなくなった」とも言えるかもしれませんがいずれにせよそのような映画の登場人物が最後に見せる新天地へ向ける希望やあるいは絶望に満ちたまなざしに私はいつも心を打たれます。地元でも下宿先でも、人はいつも「今居るところ」と「ここではないどこか」について思いを巡らせるのではないのでしょうか。そんなややナイーブなモチーフをハチャメチャな映画の運動にのせて私より先に街を出て行った友人たちに贈ります。commentaries一見正隆監督は青春映画を活劇とぶつけることで、映画の新しいフォルムを創造する。学校をやめ、横浜で生ぬるいバイト生活を送る主人公工藤(柳俊太郎)は、旧友の矢野(奥野瑛太)が引き起こした現金強奪事件に巻き込まれたことで、モラトリアムの時空が逃走の時空に変貌する。バスケット仲間が自分の狩人に変わる恐怖。海外脱出を世話してくれるはずのキョウコと会うまでの数日を、七里ヶ浜に住む先輩のところに身を隠す。ここでの束の間の抒情は、傷を負って逃げ込んだコンテナに閉じ込められ貨物船で海外に運ばれているらしい矢野の衰弱した動画メールで残酷に断ち切られる。淡々と状況説明をする工藤のモノローグを裏切るように、映画は加速度的に、喜劇と悲劇の間を揺れ動く。横浜のロケーションが素晴らしい本作は、工藤の友人たちとして藝大の学友が多数出演していることもあり、一見監督の藝大からの、またジャンル映画からの逃走劇にようにも見えてくる。5.1chstory街では人が忽然と姿を消していた。誘拐事件として捜査にあたる刑事の松永秀幸(管勇毅)。一方で秀幸の妻•恵里(竹厚綾)は出産を迎えるが、何者かによって我が子を誘拐されてしまう。見ぬ我が子のため、破綻した夫婦関係を取り戻すため必死になって捜す秀幸だが、一向に手がかりをつかむことができない。神隠しに遭ったのではないか...言い知れぬ恐怖が頭をよぎる中、ふと空を見上げるとそこにはオーロラが不気味に揺らめくのであった。自主映画制作を始める。主な監督作に『少女諸事情』(11)、『空洞』(12)、2014年4月公開予定のふみふみこ原作オムニバス映画『恋につきもの』の一編『いばらのばら』がある。voice我が子の誘拐による夫婦関係の破綻。そんなサスペンスを軸にした人間ドラマを描きたいという欲望からはじまり、そこに愛してやまないジャンル映画的要素を放り込んだ結果、まるでジャンルの区別がつかない無秩序な代物が出来上がってしまいました。この無秩序ぶりは果たして受け入れられるものか、私にもわかりません。commentaries霧に包まれた森の中で、自転車の少女が神隠しに遭う。湖に舞い落ちる少女のマフラー。印象的なプロローグから超自然的な出来事を描いたかと思われた本作は、その連続失踪事件の捜査を主にしたジャンル映画に挑んでいることが明らかになる。その段取りに捉われ、学生には過ぎた挑戦だったのかと思われなくもない。ところが、捜査に当る松永刑事(管勇毅)の生まれたばかりの赤ん坊まで誘拐され、精神不安定になった妻(竹厚綾)が病院を抜け出す描写から、急にスイッチが入ったように、みるみる映画が緊張度を高めていく。夫婦の亀裂を呼び、交霊術に頼る場面は圧巻だ。夫は自分の家族を守るために捜査することになる。湖畔の民宿にひとり住む秀美(篠原ゆき子)とのやり取りは、鳥肌が立つほどのサスペンスを呼び込む。ふたりを分け隔てる霧の超絶的な威力。ジャンル映画を超えるという賭けの成果を見ていただきたい。桝井大地の描く人物は、体の芯に孤独という鉄の棒が一本、通っている。臨月の腹をさする妻、寄り添う夫。平和なはずの画面には、見えない亀裂が走る。亀裂の原因は、夫が多忙な刑事で、家庭を顧みないから?そんな説明を吹き飛ばすほどの圧倒的な不安が、2人の肌から滲み出て、観客は身の置き所が無いと感じる。彼らの赤ん坊が誘拐されて、謂れのない不安に原因が与えられると、むしろ落ち着いて観られるようになるから不思議なものだ。誘拐は、相手構わず頻繁に起こっているようだ。犯人は半端に捕まるが、犯人を越えた力の存在は、「神隠し」という単語まで呼んでくる。「津波が人を呑み込むくらいだから、霧が人を呑み込んでもおかしくないじゃないですか」女刑事がふと漏らすひと言が、この映画の真の主人公を言い当てている。霧が湧く場面と、煙草をふかす場面からは目が離せない。人の孤独が生む煙と、天の孤独が生む霧と。結局赤ん坊は戻るのだが、家族の情景に違和感が残る仕組みになっている。違和感の正体を、霧の彼方に追いやることがわれわれの生活ではないのか。問われた気がして、熱くなった胸に手を当てた。5.1chstoryある朝、マドが目覚めると、辺りから人々が消えていた。大きな台風が来るらしく、皆避難したらしい。通っている高校を訪れても、誰もいない。思いきや、同じクラスの藤井と会う。藤井を避難させようとするマド、一人で逃げることを拒む藤井。二人は、まだ残っている人がいないか街を探しまわる。映画が上映され続けている無人の映画館、少女が一人たたずむ寂れたプール、引退するストリッパーが居残るストリップ小屋、老人が靴を静かに磨き続けるボーリング場。様々な場所を訪れた後、強まる雨の中、二人は閉鎖された工場へとたどり着く。そこは、マドの父親が死んだ場所でもあった。映画を撮り始め、卒業制作としてつくった初長編監督作品『くじらのまち』(2012)が、自主映画コンテストPFFアワード2012においてグランプリを受賞、その後釜山国際映画祭やベルリン国際映画祭など各国の映画祭にて上映される。東京藝大在学中に長編2作目となる『はつ恋』(2013)を監督、同作品はバンクーバー国際映画祭ドラゴン&タイガーアワードにて上映された。voice[どんな場所で撮影がしたいか]をとっかかりに物語を考え始め、一気に脚本を書いた覚えがあります。長いとは言えなかったプリプロ期間で希望のロケーションを全て叶えることができたのは、信州うえだフィルムコミッションによる全面協力、またたくさんの方々が快く撮影場所を提供して下さったおかげです。今は遠くにあって、いずれ忘れてしまうかもしれない何かに思いを馳せるような映画にしたいと思いました。撮影時高校生だった若い二人や、この映画を観てくれた人たちが、時が経ってこの映画から遠く離れても、ある時ふとなんとなく思い出してくれる瞬間が訪れれば嬉しいな、と思います。commentaries「くじらのまち」でPFFグランプリを獲得した鶴岡慧子監督の「はつ恋」に続く最新作。彼女の魅力である存在を掬い上げる力に加えて、フィクショナルな設定を施し新たな表現の舞台を切り拓いた。長野県にあるらしい、ひとつの町全部を無人にしてしまうのだ。そこで描かれる女子高校生の一日。ヒロイン灰島マド(小林万里子)の周りには誰もいない。台風で避難警報が出されたという言い分は通らない。人の痕跡まで消してしまう周到な演出がなされるからである。同級生の藤井(清水尚弥)と出会うが、なぜという質問も意味をなさない。して無人地帯を高校生の男女が、冥府巡りのように彷徨う。プールサイドで見つけた女の子は、マドの手に不気味な滑りを残して消えてしまう。その場の記憶を生きている人に巡り会う。ここでは不在自体が表現の強度を放つばかりか、生の残り香が立ち込める。「息を殺して」とも偶然の連携を生きる主題が導かれるのである。長野のある町に台風が上陸するらしい。人だけが学生服姿で取り残されている。そんな設定は恥ずかしい。それでもこの映画は、どうやらそんな妄想の底にある実在の感触を、真剣に取り扱おうとしているのだ。――私の若い身体は、いま、一つの終わりを生きており、それゆえ世界のさまざまな終わりについて何かを照らす特別な資格がある、とでもいうような。その若き傲慢が、皮膚に漲って灯りとなり、町のあちらこちらで、終わりを終わりきれぬモノたちを個別につかのま浮かび上がらせ、燃やすのだ。捉える感性の強い監督だと、しみじみ思う。『くじらのまち』(2012)では、思春期の<いま・ここ>にある無意識な輝きをスクリーン一杯に捉えたが、今回は社会全体が失った“無自覚な時代”の輝きと喪失の残像を見せてくれた。比較的大きなテーマに強度を持たせたのは、ひとつの村を無人にした演出の仕かけ。生活の温度を残す民家や学校の中で、まるで自分自身も一人取り残されたかのような錯覚に陥るのは、視覚の演出によるものだけではない。すべてが間違いで、取り返しのつかない過ちをしたと気付いても、それでもその間に生まれた感情や体験や記憶は、ゼロにはならない。肯定もできない記憶の痕跡を、どう処理すればいいのだろう。憶の先を鮮やかに描き出す。そこでも、やはり「光」を捉えて、みせてくれる。「故郷で映画を作りたい」その気持ちがとても嬉しかった。私はただただその想いに応えたい一心で、ある種の熱と勢いをもってこの作品に関わらせて頂きました。撮影現場は一般の劇映画ではまず見られない学生特有の連帯や自由な空気に包まれ、とても心地のいいものでしたし、皆がイメージを共有し、それをなんとか形にしようと奔走する姿に胸が熱くなりました。して完成した作品はとてもクールでかっこいいけれど、私にとっては、皆でプールのフェンスを飛び越えたこと、旅の一座とのまさかの邂逅や、夜の街をえんえん徘徊したこと、一方通行路を逆走しちゃったり、はたまた撮影中に台風が来ちゃったり、名刺交換を求められる女優さんがいたかと思えば、臨月を迎えた女性がロケ地を占拠したり、なーんていういちいちがとてもおかしくいい思い出です。作品を見る度にあの日々を思い出し、私を「くすっ」とさせてくれることでしょう。5.1chstory従順なプログラマーとして働く成瀬カズヤはチャットで知り合った女性・ルミと結ばれる。成瀬は恋に浸り、いつしか別世界へ迷いこむ。そこでのルミには精神を患った夫がいた。成瀬は彼らと共に過ごしはじめるが、恋の幻想はやがて不安と狂気におかされる。自主映画制作を始める。主な監督作に『風が見えない』(09)、『ブレイクガールズ』(11)、オムニバス映画『らくごえいが』中の一編『ライフ・レート』(12)がある。voice以前から、1本の映画の中でいくつもの世界観が錯綜する映画を作りたいと考えていました。現実と夢想、恋愛と狂乱、男と女、メッセージと詩...あらゆるものが混在した状態こそ、私たちが生きる世界の姿であり、また人生ではないかと思うのです。あとはただひたすら無我夢中で作りました。観ていただく方にとって、この映画が未知への扉となれば本望です。commentaries傷つきやすい魂の映画。呼びたい誘惑に駆られる。鉛筆一本で世界を表現できる画家と映画作家は違う。それだけに、ここでの松井一生監督の世界へのコントロールは驚異的だ。成瀬カズヤを演じる小林ユウキチの作家が憑依したとしか思えない繊細極まりない存在感はどうだろう。小豆色の壁に囲まれた会社。出会いのコートの彫刻への反射。レストランでの対話場面での俯瞰による赤絨毯。正面から切り返されたときに、彼を射るルミ(渡辺奈緒子)の眼差し。彼が呼ばれた彼女が夫(斎藤歩)と暮らす部屋は、狂気のような白が支配する。ここで三人の共犯的な同居が始まる。ここに、どう赤が導入されるか、部屋がもっと白に煌めくか、そして決定的な黒が...。撮られることなく終わったカール・ドライヤーの色彩映画すら夢想されるではないか。衣装と美術と撮影の連携ぶり、それはセットに止まらない。雨上がりの朝の埠頭での船とキャメラの動きの官能性も、その一例である。物語の全てがわかるわけじゃない、でも映像が強く残っている。NOW」3月13日(木)19:00「息を殺して」21:15「ユラメク」3月14日(金)19:00「あの電燈」21:00「霧の中の分娩室」!3月8日(土)・14日(金)は、2回目の上映開始時間が早まりますのでご注意ください。3月11日(火)藝大8期監督トークには欠席となります。