検索この項目では、日本の脚本家について説明しています。(競馬)」をご覧ください。脚本家の伊上勝(井上正喜)。来歴[編集]『仮面の忍者赤影』『仮面ライダー』などの脚本で知られる伊上勝の子として生まれる。アラレちゃん』第24話「アラレちゃん大変身!!」にてデビューした[1][2]。脚本家として同期の島田満と共に雪室俊一の指導を受け[3]、また小山高生とも交流を持った[4]。NOTE』などでメインライターを務めている。1985年に参加した『どきんちょ!ネムリン』を契機に父と同じく特撮作品にも本格的に関わるようになり、『鳥人戦隊ジェットマン』『超光戦士シャンゼリオン』などでシリーズ構成を経験した。両作では東映の白倉伸一郎(現・東映取締役)と出会っている。2000年から展開された平成仮面ライダーシリーズでは『仮面ライダーアギト』『仮面ライダー龍騎』『仮面ライダー555』で多くの脚本を担当、親子二代で仮面ライダーシリーズに大きな影響を与える事になった。『アギト』は大半のエピソードを担当し、『555』に至っては全話50話を単独執筆という特撮界隈では異例の記録を残している。赤影』を全話(52話)執筆しており、この点でも親子2代で同じ記録を残している。三作品に関わっていた白倉がシリーズから離れた後も脚本参加を続け、『仮面ライダー響鬼』の後半や『仮面ライダーキバ』ではシリーズ構成に復帰している。2013年、『衝撃ゴウライガン!!』にメインライターとして起用された[5]。作風[編集]脚本執筆の前段階であるプロットや箱書きの完成度を重視する事で知られており、鈴木武幸(のち東映専務取締役)は『超新星フラッシュマン』で初めて井上と仕事をすることになった時、初稿の完成度の高さに驚いたとインタビュー[6]で答えている。箱書きを重視するようになったのは20代後半にスランプを経験してからで、それを乗り越える為に心掛けたという[7]。物語のつかみとなるファーストシーンに全力を注ぐというスタイルも同時期に確立したという[7]。影響された作風については脚本家としての師にあたる雪室俊一の他、太宰治とガブリエル・ガルシア=マルケスの作品を上げている[7]。小学校時代に読んだモーリス・ルブランの『アルセーヌ・ルパンシリーズ』やアガサ・クリスティの小説などの影響から、ミステリータッチの話を書くことも多い[2]。執筆には当初手書き原稿を使っていたが、菅良幸の勧めでワープロを使うようになったという[7]。ヒーロー作品[編集]特撮作品に関しては一般的な「完全無欠のヒーロー像」に懐疑的で、トラウマを抱えていたり、だらしない生活態度だったり、打算的だったりする者を主人公に、あるいは主人公周辺の重要人物に配する傾向がある。これらに限らず、登場人物には、自己中心的だったり、人に明かせない何かを抱えていたり、協調性に難があったり癖の強いキャラクターが多いと一般に評されており、立場上は味方同士の筈なのに私情でいがみ合ったり、敵味方問わず一致団結が困難であるケースが多い。それを発展させて敵対関係にある筈の人間たちが利害の一致から休戦協定をして共闘するなど、単なる善悪二次元論では語れないストーリーも数多くある。そんな中でも必ずいるのが、片思いをしていて脈もないのに強引なアプローチも厭わず嫌がっている意中の女性キャラを無理矢理口説いてモノにしようとする男性キャラがいる。井上自身は一般ドラマでは書けないような内容ができるから悪役のほうが好きだと述べており、悪には悪の美学があるべきであるとしている[2]。現実とは違う世界を舞台に書きたいキャラクター、面白いキャラクターが書ければそれで良いというスタンスであり、ドラマに相応しい内容を自然と書いているだけでテーマ性などは意識していないとしている[2]。何か」という普遍のテーマに独自のカタルシスを加えて、説得力のある展開に昇華させる手腕にも定評がある。