助手として勤務する奥田明は仕事に対して情熱もなく、ただ漫然と業務をこなしていた。自己保身のことしか考えない教授たちや、迷惑ばかりかけてくる映像学科の学生たち。そんななか、大学内で管理する機材を学生が盗難するという事件が発生する。事件の発覚を恐れた教授陣は、盗難の事実を大学側に隠蔽することに。教授に指示され隠蔽を手伝う明。それだけにとどまらず、さらなる事件が起きていく。2011年に製作した「ビートルズ」はゆうばり国際ファンタスティック映画祭2012にて北海道知事賞を受賞。修了制作の企画が何も思い浮かばなかった時、「坂下さんの話にすればいいじゃないっすか」と半笑いで言ってくれた後輩に感謝しています。おかげで映画が撮れました。ちなみにこの映画はフィクションです。東京芸術大学も大阪芸術大学も一切関係ございません。『ビートルズ』(夕張ファンタ出品)のオフビートな感性で注目された坂下雄一郎の新作は、一転して緻密に感情の揺れを重ね合わせた抱腹絶倒の悲喜劇である。主人公は映像学科の助手、奥田明(飯田芳)。上は教授たちと大学事務、下はわがままな学生たちに挟まれ、中間管理職の悲哀を味わう。情熱を燃やした映画への思いは擦り切れ、トラブル収拾に明け暮れる日々。同僚の助手は彼を力づける千春(笠原千尋)と学内の上映活動を指導する健二。健二を演じるのが、前野朋哉なので、まるで『桐島、部活やめるってよ』の後日談のようだ。学生が撮影機材を盗んだことの報告書を、上司から幾度も書き直しを迫られる奥田の我慢も限界に達する。大学の映画教育とそのなかで映画製作することの矛盾が抉られる本作は、映画教育関係者ならずとも必見。坂下監督の体験と想像力で綴られた物語を堪能していただきたい。)多分、映画監督の99.9%は天才ではないと思っています。そんな天才でない人間が面白い物をつくるためには人の意見に耳を貸すことができるか、それがとても大事だと個人的には思っています。坂下監督は僕なんかの意見もとても大切に聞いてくれます。必要な部分は取り入れ、不必要な部分はバッサリ切ります。昔働いていた会社の考え方で「アイディアの下に平等」みたいな言葉がありました。彼はまさにそれを体現して映画を作っている気がします。彼のような監督は少数派なんでしょうし、時には揶揄されることもあるのだと思います。揶揄している人たちより彼の作る映画のほうがきっと面白いです。面白いとは、もちろん、観客にとって面白い、という意味です。素直に面白かったです。俳優の島田(35)は、オーディションに一向に採用されず、たまに入る撮影現場のエキストラの仕事をしていた。ある日先輩の福地からオーディションの誘いを受けるが、行った先は客の要望通りの人物を俳優が演じる「フレンドシップ」という会社だった。そこで働きだした島田は、客の一人である女子高生ミオとテロルの計画を立て始める。自主制作映画の製作を始める。主な監督作品に『エルドラド』(12)、劇場用オムニバス映画『らくごえいが』の一篇「ビフォーアフター」(13)がある。友達、友情関係といった関係性に興味を持ち、成就しない欲望を抱え訪れる来客と、彼等の要望通りの役を演じる俳優達との一時の関わりを「フレンドシップ」という架空の会社を舞台にして、俳優志望の主人公•島田の顛末を描こうと思い制作しました。遠藤幹大監督が仕掛けるのは、演技を通して、世界に亀裂を走らせること。年の割に童顔の売れない役者、島田(山本剛史)は、先輩の福地(大庭裕介)から仕事を紹介される。それはお客の要望通りの役をお客と個室で演じるというもの。この着想が素晴らしい。『友達』は演技についての映画である。演じる俳優を演じる俳優。この二重性が物語を揺さぶる。島田は、テロリストを演じる客の女子高生(松本花奈)に忠告する。この言葉は台本通りなのか、その場での本音の即興なのか、判断するのは不可能である。島田は店の規則を破り、彼女と外でのテロ行為に向かう。寺山修司の野外演劇のように、街自体が演技の舞台になる。演技でも第三者に向けられたら、犯罪ではないか。観客は街の風景が異化されたなか、真偽の境界線を迷い続ける。偶然だが、レオス・カラックスの『ホーリー・モーターズ』が同時期に撮られた符合は興味深い。)人は誰かと関係をもつとき、先の読めない「劇」を演じている自分に気づくこともあるのではないか。この状況では、これ以上は関わらないほうがいいという咄嗟の判断は、その「劇」の配役(設定)に強く影響される。現実の人生においては、その役(立場)をおりることは困難である。その演技には常に取り返しのつかなさが付き纏う。主人公がフレンドシップという個室劇場でいくつもの配役をこなすことができても、母親の前では、本人の役を演じるしかない。母親の前でつく嘘も「俳優本人」として嘘をつかなければならない。「個室俳優」を踏み越えて、個室の外(現実)でテロリストの演技をすれば、それは罪に問われる。ひとつの演技の位相がこの映画自身にもあるということである。ありながらも、冒頭、「売れない俳優」の演技をする俳優の顔のクロースアップはもはや演技とは言えない次元にある。映画は演劇であってはならない。そのことが痛切にわかる「演技の映画」だった。松田正隆(劇作家「マレビトの会」代表)凡庸な映画作家ならラストショット用に温存するであろう、山本剛史の見事な泣き顔を、いきなり冒頭で僕らに突きつけた後に、その演技に説教臭く駄目出しまで食らわすのだから、遠藤幹大はよっぽどの賢者か愚者のどちらかである。人間は演じる生きものである......。最近ある著名人の発言として幾らか話題を集めたようだが、彼の独創によるものでもないその主張が、人間の過不足無き定義として納得されてしまうことだけは回避されねばならない。“演じる生きもの”とは、逆に人間が定義不能な存在であることを示すばかりで、俳優は、その曖昧な人間らしきものの典型として本作において召喚され、右往左往を余儀無くされる。タイトルから連想されるバディ映画でないばかりか、若き青春の惑いを表明する映画でもなく、はたまた小生意気なメタフィクションをも痛快に遠ざけ、定義不能な人間なるものをかろうじて輪郭づける果敢な企て!北小路隆志(映画評論家)勤めていた会社が倒産して職を失った奈良一臣(29)。婚約者の詩織は妊娠している。やって来る現実から逃げるように、彼は盗んだ車で走り出した。辿り着いたのは見知らぬ広場。そこに居たのは見知らぬ四人。自転車に乗れないジョーさん。老人相手に金儲けをするマルコ。