ギルモアはご存じのようにロイ・ヘインズのお孫さんです。最近よく名前を見かけます。ギラッド・ヘクセルマン、ダニーグリセット、ケヴィン・ヘイズ、ニコラス・ペイトン、ビジーアイヤーなどなど、共演者にも非常に恵まれた若き才能です。ライブらしくどの曲も10分以上の長尺な曲。三次元コークスクリュー・フレーズを連結しながら徐々に高揚していく様にこちらまで身悶えしてしまいそう。浮遊したり、飛翔したり、急降下してみたり、変幻自在に音を操る技術力が素晴らしい。どんなに複雑なフレーズを吹こうが、全く音痩せしないもの流石。現代のテナリストは、その音列の複雑化を追求する過程で、音量や音圧などの要素を犠牲にせざるを得なかったわけですが、そのあたりの妥協をスミスは許しません。パッセージの最後の一音まで力が漲っていのは、ちょうどクリス・ポッターなどに通じる凄みを感じます。相棒のアーキンムシーレイも、自身のリーダー作では決して見せない豪快な吹きっぷりを披露。いうアーキンムシーレイの音が聴きたかったんだよ~、と思わず膝を叩いてしまうほど素晴らし吹きっぷりです。顔つきにあどけなさが残るマーカス・ギルモアも、ひとたびドラムを叩きだすと、おじいちゃんも腰を抜かすほどのしなやかなスティックさばきで場を盛り上げます。幾何学的なポリリズムで時間軸を伸縮させながら巧みにフロントに絡んできます。フロントを激しく煽るような派手さはありませんが、明らかにニューヨーク新世代の新しい息吹を感じるドラミングです。エルビン・ジョーンズやトニー・ウイリアムスからエリック・ハーランドが受け継いだ遺伝子は、さらに新しい世代であるケンドリック・スコット、ナシート・ウェイツ、そしてマーカス・ギルモアらに確実に受け継がれているようです。アーロン・ゴールドバーグにしてもそうですが、このバンドのメンバーは全員、いつもよりも生き生きしていて演奏のキレがイイです。五つの楽器が上手く絡み合うと予想以上の相乗効果が生まれるものですね。実にイイ演奏だと思います。総体として、自由度が高いモード・ジャズで、書き込まれたスコアや打ち合わせはあまりなかったのではないでしょうか。スポンティニアスな化学反応に期待したような演奏で、なんとなく60年代のマイルス・クインテットを彷彿させる演奏だと思いました。久しぶりのアタリです。TimeCommentこちらからもTBさせていただきました。(今回は一発で入ったのでホッとしました)ウォルター・スミスIIIは1作目を聴いたときは、「まあこんなものだろう」という印象だったのですが、あれからいろんな場数を踏んでいるだけあって素晴らしいテナー奏者に成長しましたね。本作はライブ盤だけあって、その魅力が満載でした。Point」もなかなか良かったです。次から次へと上手い人たちが登場してきて、さすがにアメリカは層が厚いですね。No.4127TB成功ですね。前回はなんだったんでしょうね。>ウォルター・スミスIIIは1作目を聴いたときは、「まあこんなものだろう」という印象だったのですが、デビュー作は確かにパッとしなかったですよね。あの音の世界は嫌いじゃないです。アーロン・パークスの存在感が大きったように思います。Point」もなかなか良かったです。