ウロコのつぶやきウロコのつぶやき脳内に男子小学生を飼っている三十代独身の深海魚がひっそりとお送りしています。PCのメールアドレスが変わりました。過去に虹川とメールのやりとりがある方も、お手数ですがご連絡の際は右上のメールフォームからのリンクをご利用ください。独断と偏見により、問題がある(と私が判断した)コメントを削除させて頂きました。管理人多忙に尽き、個別の対応ができませんのでご了承下さい。2016年1月10日追記あと、この上に書いてある30代っていうの、あれウソです。上の文章いじると色々面倒なので、40歳過ぎてもそのまんまになってます...。前回の記事上げて、ああそうだせめてツイッターでお知らせするくらいしないと誰にも気づいて貰えないなーと思って超久しぶりに(変なリツイート以外の)ツイートしたら、何やらすごい勢いで(自分比)リツイートされるしお気に入りされるし、以前から大ちゃんの記事上げたらカウンター200くらい回ってたのが、今回さくっと4桁に乗ったし。...やっぱりみんな大ちゃんに飢えているんだな、と思いました。私の方はというと、前回のXOIみて、大阪のSOIみて、そして神戸チャリティーを見て...ちょっと大ちゃん離れというか、スケート離れしてました。意識してそうした訳じゃないけど、なんか、自然に興味なくなって。大ちゃんへの興味が薄れた訳じゃないけど、今は追いかける時じゃないな、と思ったので、うっすら情報を追いながら別の事やってました。フィギュアスケートというものに関して、自分でもびっくりするくらいどうでもよくなってたので(何故か自分で滑る方のスケートにさえ興味が失せて、かれこれ1年くらいスケート靴履いてないのがヤバいです。こっちもそろそろ復帰しないと)。何よりテレビを見ない。普段の生活でテレビを見る習慣がなくて、大ちゃんが現役の時にはテレビも録画機材もほぼ大ちゃん専用機だったので。大ちゃんが引退した辺りで録画できる機械も処分して、そうしたらテレビ自体ほとんど見なくなりました。テレビを見なかったら、フィギュアって本当何も情報なくて、つくづく「テレビのための」競技なんだなあ...と。最近ネットの記事の方で、「元フィギュアスケーターがテレビで大活躍!!」みたいな記事が出ているのを見て、それって喜んでいいことなの?と思います。なんだかまるで、フィギュアスケートっていう競技自体が、テレビをはじめとするマスメディアに取っての、都合の良いタレント育成・発掘システムとして扱われているような気がし出したんですね。最近のテレビって、タレントの知名度で手取り早く視聴率を上げるような番組が多くて、タレント事務所の力がやたら強くなる。見る方にもいい加減それが分かってるから、「このタレントが良く出てくるのは事務所の力」って、冷めた見方が広がって来ている。そんな中では、タレントよりは「実力で出ている」形にできる有名アスリートやアスリート出身のタレントはテレビに取って何かと都合がいいんだろうなと思います。競技人口が少ない割に選手の知名度は高く、アマチュアの段階で(あくまでも一部の選手は、だけど)有名タレント並み。現役の間はCMタレントとしてスポンサーマネーを引っ張り、引退後はバラエティーの雛壇を埋めるのに便利に使うなんて事も可能というか、実際そのように使われている人がいる。その上で、思う訳です。それ、本当に実力なの?って。今や、レコ大も日本アカデミー賞もベストジーニストやら何やらも、所詮事務所の力関係であってタレント本人の実力ではない、とみんなが思い始めている。フィギュアはどうなの?「スポーツ」だからガチの実力?本当に?不正な採点がなされている、という証拠はありません。いうか、どんなに探しても「証拠」なんて出てこないと思っています。それは決して、不正な採点が「されていない」という証明にはなりません。このスポーツ、よくよく見ると一切の証拠を残す事なく、結果をコントロールできる構造になってるんですね。明確に見えるジャンプの成否ですら、エッジのイン・アウトや回転の過不足等、審判の判断に委ねられる余地が十分にあります。それにスピンやステップのレベル判定、1つのエレメンツにつき最大6点もの差をつけられるGOE。その上、「スケート」に於いて最も重要な「スケーティング」の評価は100%審判の判断によるPCSという点数で評価されます。一見すると客観的なように見えて、実は極めて主観的というか、審判の独断による採点が可能なのが新採点というシステムなのだな、というのが、どうやらド素人の私にも分かって来ました。見には厳密な採点基準が設けられているように見えますが、それらの基準が「適切に」適用されているか否かを第三者がチェックする仕組みが見当たらない。「ジャッジミーティング」という密室の中でどんな話し合いが行われているのかは部外者にはわかりません。そこで全員が口裏を合わせる事ができれば、或いは全員でなくともある程度の人数を予め「味方」として抱き込んでおければ、そこまでしなくとも、「この選手を勝たせなければならない」という同調圧力だけでも作り出してしまえば...。疑い出せばキリがない。採点競技に比べると、審判の判断の入る余地が少ない球技などでさえ、審判の判定に不満があれば競技者の側から抗議が入るし、ビデオ判定などで裁定がひっくりかえる事もある。サッカーのワールドカップなど大きな大会では、判定の是非を巡って世界中で議論が起きる事さえあります。フィギュアは、これだけ審判に全権が委ねられているにも関わらず、審判が一度出した判定は覆りません。抗議した選手に対して、次の試合から判定が辛くなる「報復採点」の恐れがあるから、選手側から意義を申し立てる事もまずない(これまた「証拠のない」不正採点ですが、「そのような可能性」がある限り選手側はリスクを犯せない)。なんともまあ、「審判」がまるで神ででもあるかのような、すごい絶対の信頼の下でないと競技として成り立たない競技があったもんだなあ...と改めて思ってしまいました。私がフィギュアを見始めたというか高橋大輔を「発見した」のは2005年だからかれこれ10年前になりますが、新採点が出来たばかりの当時は、まだ手探りで、でも審判もそれほど無茶はできないという空気感があったような気がするんですが。何やったって文句は言われないぞ、と審判の側が気づいてしまった。ような気がしてしょうがない。個人的に、どう考えてもこれはおかしいと思い始めたのは2013年くらいかな。2014年の4CCだと思うんですが、あの大阪であった「月光」初披露の大会。あの試合、試合の前にわざわざ日本スケート連盟のお偉い方からご挨拶があったんですよ。「審判は皆ちゃんと公平に審査しています」って。本来、競技が競技として成立ための大前提とも言えるこんな事を、わざわざ言葉にしなければならない段階で、既に語るに落ちている。「疑われている事を自覚しています」って白状しているようなものじゃないですか?それに、上に散々書いてきたように、「不正の証拠は発見できない。同時に不正を「やっていない」という証明もできない」競技である以上、いくら言葉だけで「公平」ですと言われた所で、「口ではどうとでも言えるわな」としか申せませぬ。信じて欲しいならば、見た者が「なる程これなら公平だ」と思える結果を出し続けるしかないと思うのですよ。信頼って、事実の積み重ねでしか得られないものですから。(「公平だ」と思える基準は人それぞれに異なるでしょうけど。自分以外の全員が納得していたって、自分に取って納得できないものは納得できない。「腑に落ちる」という言葉の通り、腹に落ちなければ納得できないのです。頭だけ、理屈だけでは足りません)しかしフィギュアスケート界は、実際には逆の事をやって来ました。この4CCの前、2012年の全日本。「採点に納得できなかった」多くのファンに対して、まるでそれが「悪」の所業であるかのように書き立てたのは、スケート連盟に極めて近い場所にいる一部の記者たちだったと記憶しております。その直後の4CCで、これ。お偉いさんの有難いお言葉とは裏腹に、実際の採点は、到底公平だと思えるものではありませんでした。(あの試合、私は現地で生観戦しています。生だからこそ、基本のスケーティングの上手い下手は見ればわかる。理屈じゃなくてですね、下手なスケーターは滑ってないんですよ。ターンの際にスピードが出過ぎるとコントロールできないから、(多分無意識に)スピードを抑えている。アクセルとブレーキを同時に踏んでるようなスケートで、見てて微妙にイラっと来る。そんなスケーターのSSが全選手の中でもほぼトップ。笑うしかない)スケート連盟の姿勢として、審判の公平性を担保する為の、第三者のチェックは一切受け付けないし設けない、と。表明されたようなもんです。「信頼に価する」採点をする代わりに、採点に疑問を呈するファンの声を押さえ付ける事を選んだ。「採点に疑問を表明するのは悪である」という「ルール」を作ってしまったのだから、後はもう、やりたい放題ですよね。今のフィギュアスケートを純粋な「スポーツと芸術の融合」だと信じて、高い点数が出ているのは素晴らしい演技なのだと思っている人を非難する気もないし、そんな資格も権限も私にはありません。私が一人で勝手にシラけて興味を無くしている、それだけだ!!(一応、今の「アマチュアの」スケーターにも応援したい選手はいるんですよ。彼らがどう扱われるのかと思うと、正直、見るのがツラい。宇野昌磨選手は、某選手がいなければきっともっと大きく扱われていたでしょうね。なんかもうマスコミが、その辺のさじ加減を気にしながらスケーターをどう扱うか考えている、その感じがすごく、嫌)前置きが長くなりました。要するに何が言いたいかというと、私は大ちゃんが今のフィギュアスケートの世界から距離を置くのは賛成。いうか、距離を置きたくもなるよね、と勝手に思っています。大ちゃんが引退を宣言したとき、あんなにもマスコミ各社が色めきたったのは、大ちゃんを「タレント」として自分たちの業界に引っ張れると思ったからなんだろうな、と思います。大ちゃんがその道を選ばないで、さっさとアメリカに行ってしまったのはある意味爽快でした。大ちゃんが見れないのは寂しいけど、しょうもないバラエティーのひな壇で賑やかしに座らされたり、現役選手のヨイショ要員に使われるのを見たい訳じゃないから。ニューヨーク、ブルックリン。私、この人の感性が好きだな、と思いました。初々しかった大ちゃんが倉敷イオンで「フランス、パリがオシャレで好き」と言ってた頃。あの頃確かにパリはちょっとしたブームだったと思います。ルーブル美術館だけじゃなくて、ポンピドゥーセンター行ってから小さい路地裏に散在する小さなギャラリーを巡るのが、当時最先端のアートの楽しみ方とか言われていたような記憶があるんですね。実は私がここに来てる「波」を知ったのは某ミスドのキャンペーンからだったりするんですが(笑。思わずミスドのお皿とマグカップ買っちゃいました)。古い物が逆にオシャレ。古い建物群が残っている所へ、センスのある若者が集まる。古い建物を、その味わいを残して改装し、カフェやギャラリーや雑貨店が生まれる。日本でもその流れが出来ていますよね。京都や奈良や倉敷の町家を改装したカフェやショップ。秋に行った鎌倉も相当なものでした。これが神戸に来ると乙仲通りやトアウエストの古い雑居ビルになります。その流れの、ある意味世界の最先端がブルックリンなんだな、と。大ちゃんがインスタグラムに載せていたメリーゴーランドは、あれは遊園地とかにあるものではなくて、一人のアーティストがコツコツとレストアして復活させたヴィンテージ物だというのですよ。大ちゃん、多分分かってあそこへ行ってる。英語を学ぶだけではなく、世界中の、感性が豊かな人たちが集まる場所で、時代の最先端の空気を吸収しようとしているんだな、と思いました。フィギュアを好きな人は趣味が保守的な人が多いから、(ある意味「やんちゃ」な人たちが担い手になっていたりする)新しい物に拒絶反応を示す人も多いと思いますが。私が大ちゃんを好きになったのは、ある意味彼を追う事が、いろんな意味でライブ感がある事、常に、その時々の「今」という瞬間を彼がそのスケートで具現化している事も大きいんだろうなと思います。究極スケートでなくてもいい。彼の感性から出てくるものは、それがなんであっても、私を満足させてくれると思います。今のフィギュアスケートの世界には(上記の理由で)胡散臭さしか感じないし、個人的に今年のXOIの全体のクオリティが昨年よりずっと高かったのは、去年出た一部のスケーターが今年はいなかった事も大きいだろうと思うので。有体に言うと、上に書いたような曖昧な採点基準の中で、「タレントとして」価値が高くて高い点数を貰っているけど、スケートには全く魅力を感じられない選手。そんなスケーターには出て欲しくないのですよ。同時に、大ちゃんの感性を最も強く表現できるのもスケートなんだろうな...というのが悩ましい所でもあります。私が子供の頃、その辺の道路でローラースケート履きながら夢想してた事。...スケートの「滑る」という動きを「踊り」に上手く融合させたら、地上で普通に踊るのとは又違う素敵な「踊り」になるんじゃないか?という夢。実際に、テレビで見たフィギュアスケートは全然違ってたんですよね。足はスケートを滑りながら、申し訳程度に音楽に合わせて手を動かして、そして徐にジャンプとかスピンが始まる。爪先のギザギザで「滑らずに」踊る。なんか、期待してたのと違うな、と思ってたんです。大ちゃんの、あの「ノクターン」に出会うまでは。何度も言うけど、スケートって重心なんですよ。全身でバランスを取らないと滑れない。踊りながら滑るって、実は全く違う事を全身で同時にやるって事なんです。それが中々できないから、大抵の人は「上半身で踊って下半身で滑る」か、「滑る時は滑る、踊る時は踊る」状態になる。大ちゃんはすごく自然に(見えるように)全身で踊りながら全身で滑るんですよね。私が見たかったスケート。大ちゃんもスケートに戻って来たんだな、と思いました。彼の感性を、最もストレートに表現できるのはスケートだから。今後の事は未定との事ですが、多分ショーの方を主体に活動して行くのかな、とぼんやり思っています。テレビには出なくていいよ。私見てないから(笑)。今の時代の流れとして、テレビの視聴率が落ち続けている、CDもまともに売れなくなって来ている。音楽業界そのものはある意味活気付いていて、それが何かというとフェスだというのですよ。言われてみれば確かに、年々フェス系のイベントは増えていて、音楽の現場がメディアを通したものからライブへと移っているのを感じます。大ちゃんは色んな意味でタイムリーな人だから、そういう時代の空気感もきっと感じてるだろうし、そして大ちゃん自身もライブとすごく相性がいい。今回のXOI、宣伝が少なかった事に不満なファンの方もいるようですが、一応イベントを主催した事もある人間から言わせて貰うと、宣伝なしでチケットが売れるっていうのは主催者に取って理想なんですよ。広告・宣伝費って結構バカ高いから、いくらチケットが売れても、宣伝にかかる費用でごっそり持って行かれたら儲けにならない(そして同じ理由で、協賛スポンサー大事です。イベントによってはチケット収入より、協賛収入の方が大きいくらい)。このショー、主催者に取っては笑いが止まらんレベルの大成功だったんじゃないかな、と思います(そういう訳で是非来年以降も大阪でやってください正直新横浜遠いです)。思えば荒川さんのFOIも、最初は平日の1公演だけだったし、最初の2〜3年くらいはチケットも余裕で取れていました。一度見た人が「来年もみたい」と思って、年々リピーターを増やして行ったからこそ10年続いたし、チケットを取るのは年々難しくなって行きました。みなさん、大ちゃんのスケートをもっと信じましょう。ライブで見に来た人に「良いものを見た、また来たい」と思わせて、宣伝しなくても口コミでチケットが売れる。それが理想のイベントの形です。大ちゃんには、それができると思っている(だからこそ、「名前」が大きいだけで、ショーのクオリティを落とすようなスケーターをゲストに呼ぶのはやめて欲しいです誰とはいわんけど)。結論を言えば、楽しみにしているのです、私は。これから大ちゃんが何をやってくれるのかっていう事に。22:28こんにちは。人それぞれに事情がありますから、誰もが生でショーを見られる訳ではないですね。私にも見られないショーや試合はたくさんあります。多少無理してでも見たい!と思わせる人もいれば、そこまでしなくてもいいや、という人もいる。それが彼のショーに人が集まる原動力だと思います。12:15こんにちは。大ちゃんの演技は良いものですね。昔あるクリエイターの方が、創作するという事は自分の内面をさらけ出すという事だと仰っていました。少なくとも大ちゃんの演技には、彼のその時々の内面が強く現れていて、だからこそ、「今」見なければと思わされます。日記というか、XOIにおける高橋大輔の感想。結論から言うと、フィギュアスケートの本質って結局はスケートなんだな、と思いました。スケートを見て何を感じるか、感じさせるか、それが全て。当たり前の事なんだけど、本質から外れた事ばかり声高に取りざたされて、その当たり前の事を私たちは忘れていたんだと。エッジと重心がよくコントロールされた、優れたスケートというのは、何より目に快いものだと思うのです。順番を無視しますけど、まず2部のクリスさんとのコラボプログラム。これ見るとスケートの柔らかいタッチとか、上半身動かす時に、肩甲骨からどんどん末端に向かって関節が連動して動いて行って最後に指先がほんっとーに繊細にふわっと余韻を残していくのとか、それでいてステップではすいすい(ぐいぐい、ではなかったな今回)進んで行く感じとか、表現の美しさがそのまま技術の高さの証明になってるな、という感じだったのです。いう言葉が頭に浮かびまして、終始「僕の用意したステージへようこそ!」みたいな空気感を出してまして、この人本当に一部であの怖いプログラムを滑ってたのと同じ人なんだろうか...と思わされました。あと、オープニングとかフィナーレとか、自分の出番じゃない待ち時間の時に踊りでアドリブ入れるのマジ反則です。陸ではこんな風に踊ってるのね...(うっとり)。かっこ良すぎて、メインの人を見逃してしまうじゃありませんか...。今回、年上スケーターが多かったせいか、唯一(?)年下のデニス・テンくんとの絡みが兄弟のようで可愛らしかったです。いう訳で、1部のプログラムです。曲とか良くわからない。モーツァルトのレクイエムの一部?でも正直そんな事どうでも良かった。エラいものを見てしまった。スケートの技術が高いからこそ表現の幅も広くなる。スケートの上手さで魅せられるスケーターは、世界には多分たくさんいる。そこに美しいダンスを乗せてくる事ができるスケーターも。そこに更に、ここまで「感情」を乗せてくるのは、私が知る限りこの人だけだ、と思いました。「高橋大輔はフィギュアスケートを超えている」と言われる所以。「フィギュアスケート」に於いて要求される「表現」のレベルを軽く飛び越えている。音楽に合わせて踊るのではなく、音楽を、そのスケートの力で「感じさせる」事ができるのは、多分彼だけだと思います。息を詰めて、じっと固まったまま見てしまいました。何か、そうしなければいけない気がして。気がつくと、会場全体がそんな感じでした。して身じろぎもできなかった私たちが見たもの。高橋大輔のスケートは、とにかく目に快い。その快さを実現するために、繊細なバランス感覚によるエッジのコントロールと、体そのものの「踊る」技術を駆使しているのだと思われますが、そんな事は最早どうでも良く。その「快い」スケートが視覚情報として目から入ると同時に、「音楽」は単なる聴覚からの情報を超えて、自分の内面にまで入って来る、そんな気がしたのです。(表現力のないスケーターが滑ると、なんか良さげな音楽が遠くの方で鳴っているような気がする、その反対に)そして浮かんだイメージは、きっと人それぞれの記憶や体験によって違うのだろうなとは思うのですが、ともかく音楽が、自分の内面に入り込んで、記憶の底からイメージを引き出し、感情をかきたてる。その時私の頭に浮かんだポエムは、こんなような感じでした。こんな血生臭くなった理由は、今私がハマっているあるもの(書けたら書きたい。うう)と関係あるんだろうなと思うんですが...。ここの所自分の中を占めている血生臭さの中に救いを見出そうというイメージを、自分の代わりに形にして貰えたようで、恐ろしいけれど妙な充実感というか満足感みたいなものがあるのです。怖いのに、満たされる。ぶっとんだデザインの衣装も、実際に見ると、「この曲でこの振り付けなら」と納得してしまう説得力(そして上半身の筋肉の付き方が個人的に理想の細マッチョ)。本当に毎回きっちりと、「この人のファンで良かった」って思わせて貰える。これだからやめられませんな。他にも色々書きたい事あるけど、キリがないのでとりあえずここまで書いときました。毎年3月後半、京都市が中心となって行われる「京都伝統産業の日」。その一環として、毎年3月21日の春分の日に本格的なオーケストラの演奏を無料で聴けるコンサートがございます。条件は、当日和服着用で行くこと(あと、事前申し込みが必要)。京都伝統産業の日公式サイト。http://www.densannohi.comコンサートの申し込みはネットからもできるけど、公式サイトのどこからもリンクが貼られていないという謎。(なので、このサイトではなく京都市のサイトから申し込みしなければ行けません。申込多数の場合は抽選)お着物で京都でクラシック。何やらセレブの匂いのするイベントですが、こうなると俄然ハードルが下がります。この「京都伝統産業の日」のパンフレットには他にも特典チケットが付いてて、イベントの期間内に和服を着て行くと色んな特典を受けられます。(公共の施設を中心に色んな所が入場無料になったり、市バス・地下鉄に無料で乗れるなど太っ腹)そして京都で和服と言えば、こちらは割といつでも使える「京都きものパスポート」というものもございます。京都きものパスポート2014-2015http://www.kimono-passport.jp(写真=クーポン券感覚で色んなお店で使えます。しつこいようですが「和服着用」が条件)こうなると、これらの特典を駆使して、「如何にお金をかけずに優雅で(気分だけは)リッチな古都の休日を過ごすか」に挑戦してみたくなって来ました。同時にこれは、虹川セルフ着付(&ヘアセット)が果たしてどれほど持つのかという挑戦の記録でもあります。和服は結構エクストリームなのです。第一に、着るだけで結構体力を使います。最近は着付用の小道具もいいのがあるし、楽勝〜♪などと思っていたはずが、初心者ゆえに襦袢の段階からあれこれ迷い、着物に四苦八苦し、最後の難関・帯結びで袋帯と死闘を繰り広げる。髪のセットも普段より念入りに、化粧もいつもより幾分厚塗りでございます。思いで身支度を済ませて家を出たら、今度は電車が混んでいました。いや、分かってはいたんですけどね。それでも神戸方面から乗れば普通は梅田で人が降りて座れるんですが、今回訳あって大阪から新快速に乗ったもので、必然的に京都まで座れませんでした。この段階ですでに20%くらいHP削られてるような気がしますが、まだ何も始まってもいません。してたどり着いたJR京都駅からエクストリームの本番がスタートです。※映ってるのは私ではありません。それでも、大きな美術館などでは、「無料で入れるのは常設展だけ。企画展や特別展は別ね」って言うのがほとんどなんですが...。この美術館「えき」KYOTOでは企画展も無料(ていうか、ここは京都伊勢丹の中にあるアートギャラリーみたいな場所なので、そもそも企画展しかやってません)。折しもこの日やってたのが日本画の巨匠・東山魁夷の作品を、彼が生前蒐集していた古今東西の美術・骨董品と共に展開するというこの展示。場所柄、それほど多くの作品を並べられる訳ではありませんが、中身は充実しておりました。透明感のある水の表現が印象的。1000→\0***お次は地下鉄に乗って四条まで。京都の町屋を改装した、というより町屋をそのまんま使っているようなギャラリーです。(多分)若手の現代作家の作品を集め、京都の複数の会場で行われている「現代京都藝苑」というイベントの、会場の一つがここ、ということのようでした。入場無料(ここ重要)。最近のアートは、なんかインスタレーションとか言って、作品が存在する空間そのものを表現の場として使う...みたいなのが流行ってるようですが、これもそんな感じなのかな...?というか、古い町屋の色んな部屋や庭などの場所と、そこ展示されている作品が、マッチしているようなミスマッチなような、その不思議な感じが面白かったです。中の一部がお座敷カフェになっていて、今度来た時はここでお茶するのもいいなあ...と思いました(しかし京都ではこの「いつかここでお茶したい」リストがどんどん増えて行く)。KYOTOhttps://www.facebook.com/theterminal02現代京都藝苑2015http://www.kyoto-contemporary-art-network.net◆入場料¥0(無料)→\0※「連続の縺れ-conti/nuit/e-」は入場無料でしたが、現代京都藝苑2015には有料のイベントもあります。【2】ロビンソン烏丸お昼ご飯に選んだのは、割と最近「京都きものパスポート」の対象に加わったらしいこのお店。京都の町屋の建物(かなり立派)を利用した、いいお店っぽい感じのレストランですが、ランチなら1000円くらいからと意外とハードルは高くない。1000円の含めてすべてのランチにパン食べ放題付き。このパンの種類が豊富で、選ぶのが楽しかったです。神戸に本店があるだけのことはあります。ロビンソン烏丸http://www.dreamwks.com/karasuma.html◆パスタランチ¥1200→¥1100(ランチ¥100off)***そして再び地下鉄に乗り、コンサート会場のある北山に向かいます。¥260→\0北山駅に近づくにつれて車内の着物率が上昇して行き、駅で降りた時にはこんなことに。※重ねて言いますが映ってるのは私ではありません。コンサートホールは1800人収容のかなり立派なホールです。クラシック用に作られたらしく、音響もばっちり。それにしてもしかし、1800人近くが着物着て集まるっていうのは、中々に圧巻な光景でございますよ。席は特に決められてないので私は2階席を選んだのですが、目の前に広がる1階席にいる人たちが全員キモノ。そんな中で始まるコンサート。交響曲第9番「新世界より」クラシックは曲が長いので、このシンプルなセトリで2時間埋められます。アンコールの「スラブ舞曲作品72第2番(ドヴォルザーク)」含めてメジャーな曲ばかりで聞きやすかったです。いや、タダで聞かせて頂くものに好き嫌い言うつもりはございませんが、知っている曲が多いとやっぱり聞きやすい。「新世界より」は好きな曲なので楽しかったです。「遠き山に日は落ちて♪」って歌いたくなる第2楽章もステキですが、第4楽章のクライマックス感が何よりわくわくしますねー!。指揮者の「ロッセン・ゲルゴフ」さん、紹介がやけにあっさりしてましたがこういう人のようです。http://amati-tokyo.com/artist/rossen-gergov.html動きや表情がパキパキしてて、見てて飽きない人でした。音楽的にもかなりメリハリが効いた作風と思ったのですが、どうでしょう。◆「きものクラシックコンサート」¥0(無料)→\0きものクラシックコンサートhttp://www.densannohi.com/14/申し込み窓口→京都いつでもコールhttp://www.city.kyoto.lg.jp/sogo/page/0000012821.html***楽しいコンサートも無事終了しましたが、せっかく京都まで来たんだしって事で市バスに乗って祇園へ向かいます。祇園方面にはJRも地下鉄も駅がない(阪急と京阪はある)ので、北山から一本で行けるバスの方が便利かなと思ったんですが...。車内が混み合う(下鴨神社の辺りから急激に)のは想定していたのですが、バスの場合は道も混むんだ、という事を忘れておりました。市の中心部に近づくにつれて渋滞にハマり、進まなくなって来るのがじれったい。¥230→\0***◆長楽館カフェようやく着いたバスを降りるも、この界隈はいつ来ても人で溢れかえっています。ひしめく人波をかきわけかきわけして河原町から祇園方面へ。八坂神社の敷地を通り、円山公園に向かいます。一分咲きくらいのしだれ桜を囲む広場の横に、さりげにどっしり佇む洋館、それが「長楽館」。元は明治時代の実業家で「煙草王」と称された村井吉兵衛の京都別邸として建設された建物だそうで、一歩入れば気分はさながら明治の華族。現在はホテルとなっているこの素晴らしい施設のレストラン&カフェでも「きものパスポート」が使える...という事でやって参りました。敷地内に入るなり黒服のスタッフが「何の御用ですか?」と聞いてくる所からしてもう格が違うような気がする。内心ビビりつつ、表向きは余裕を装って「お茶したいんですけど」と伝えると「カフェのご利用ですね?」と言って中に案内して貰えます。1階の席が埋まっていたのか2階の奥の部屋まで通されたんですが、通過した部屋から階段から全てがゴージャス。このステキなお部屋でいただくウィンナーコーヒー\1000なり。いやもう、この席に座れるだけでも、コンビニのコーヒー10杯分の価値は十分あると思います。加えて出てきたコーヒーがこれ。これはもう、パスポートとか関係なくお着物で来たい。思う存分お嬢様(ってトシじゃないけど)気分に浸りたい。◆ウィンナーコーヒー¥1000+ガトーショコラ\600計¥1600→\1520(5%off)実は私、その昔、20年くらい前にここのホテルに泊まった事があります。当時はレディースホテルで、素泊まりで5000円くらいでした。お部屋もどう見ても古いお屋敷の一室で、ホントにこの部屋この値段でいいの?と当時も思ったものです。今ではとてもそんな値段では泊まれませんが...というか、調べて見るとどうも、2007年くらいに一旦閉鎖・改装して今のラグジュアリーホテルになったみたいです。参考http://www.age.jp/~docile/gar_choraku.htm長楽館http://www.chourakukan.co.jp***懐かしい思い出とお嬢様気分に浸りつつ、外へ。最後にもう一箇所だけ寄って帰りたい所があるため、歩いて地下鉄の駅に向かいます。円山公園から地下鉄東山駅まで歩いて10分くらい。グーグルマップに導かれるままに歩き、こんな雰囲気のあり過ぎる商店街を通過。¥210→\0***【4】二条城ライトアップ2015〜百花繚乱〜ちょうどこの日の前日・20日から始まっていました。加えて、伝統産業の日ともきものパスポートとも直接関係ないけど、和装で行くと入場無料。チケットを買う必要すらなく、顔パスならぬ着物パス状態で城内へ入れます。これは中々気持ちいい。建物や桜の木(咲くのが早い種類のものには、既に見頃になっているものもありました)のライトアップも美しく、加えて今流行りのプロジェクションマッピングってやつで様々な演出を楽しめます。昼間に見るのとは全く違う雰囲気で予想以上に楽しめました。着物を着る方には特にオススメです。¥5770→¥2820差引¥2950こうして見ると、交通費が無料になるのは大きいですね。1dayフリーパスとか使えばもう少し安くなるかもですが。私鉄には使えないのと、自動改札が通れない(故に、無人の改札口は使えません)っていう制約を差し引いてもお得感あります。それに美術館とライトアップの無料も大きいです。あと、コンサートは元から無料扱いですが、本来ならチケット代だって⚪︎千円はするものですしね。使ったお金はほぼ飲食だけですが、正直長楽館は5%とかどうでもいいと思いました。あのロケーションでケーキ600円は良心的過ぎます。あと、二条城で募金したのは、募金200円で貰える缶バッジが可愛かったからです。5種類の中から選べるバッジ、天井画の牡丹をデザインに使用したコレが女性に一番人気だそうです。***優雅...というには余りにも体力を消耗してしまったような気がしますが。その分お腹いっぱい満喫しました。ついでに言うと、あれだけ歩き回っても全くすり減っている様子のない草履の底が頼もしいです。安物なのによく頑張ってくれました。着物って結構色々大変ですが、特に京都みたいな観光地では、色々と特典も付いて来るんですね。興味と体力があるならば、頑張ってみる価値はアリかと思いました。日記2000days著者:高橋大輔価格:2,700円(税込、送料込)楽天ブックスで詳細を見るホントはXOIとSOIの感想を書かないといけないんですが、取り急ぎこちらを。泣けた、感動した、辛かった...etc.という皆様の感想を目にして大いに同意する所でありますが、それプラスちょっと変な事を考えてしまったので。ここは敢えて、他の方が多分書かないであろう「変な事」を中心に書いとこうかな、と思いました。〜以下、ネタバレを含むかも〜取り急ぎ全体ざくっと目を通して、ふと思ったんです。大ちゃん、サターン・リターンだ!って。サターン・リターンとは何かをざっくり言うと、生まれた時に土星があった同じ場所に再び土星が帰って来る事です。占星術では土星は試練の星なので、かつては何かと恐れられていたそうです。試練に見舞われ、八方塞りで行き詰まり、今まで積み上げて来たものがガラガラと崩れ去って行く...みたいな。最近は、「大人になる」「新しい自分になる」「そのために乗り越えるべき問題と向き合う」など、比較的ポジティブな意味に解釈されているそうで、どちらにしても人生の転換期となる時期のようです。土星の公転周期は大体30年弱くらいなので、誰でも28〜30歳くらいでサターン・リターンを迎えます。ちなみに私自身このサターン・リターンの時期に何があったかな...と思い出してみると、なんてことはない、岡山から神戸に出てきたのがまさにこの時期だったりしたのでした。言えば確かに不思議だった。それまで、漠然といつかまた神戸に行きたいな...と思いつつ、でも結局はこのまま岡山で終わるんだろうとばかり思ってたのに。29歳の誕生日を前にして、色んな事が立て続けに起こり、あれよあれよという間に話が進んで、気がつくと仕事のあてもないまま、ろくに知人も友人もいない神戸で一人暮らしをスタートさせていたのです。そこに気がついた時、星占いって案外バカにできないぞと思いました。そんな訳でサターン・リターン、個人的には、過去に積み上げてきたものを一旦チャラにして一から新しくスタートを切るというイメージがあります。大ちゃんの「2000days」を読んで感じたのも正にそれ。大ちゃんが引退を宣言した時。マスコミの報道からは、彼がタレントとして芸能界に入って来るだろうという期待がビンビンに伝わって来ました(笑)。彼はその道を選ばなかった。タレントになるにしろ、プロスケーターになるにしろ、その拠り所は「選手」時代に手にした人気と知名度。彼は、そういう「過去の貯金でやっていく」道を選びたくなかったのかも知れませんね。思えば、少し姿を消した後の彼の仕事は、お世話になったスポンサーやスタッフ、地元の関係者などへの義理を果たし、一つの区切りをつける為のものだったのかな、と思います。まっさらになった所で新しい自分を始めたいんだろうな、という。スケートとも完全に決別する訳ではないんだろうけど、今までの延長線上で、惰性で関わる形を続けたくはないんだろうと感じました。今までの関わりを一旦絶ってから、自分の中で自然に向き合える新しい形が見つかったら、改めて関わって行きたいんじゃないでしょうか。そのイメージがまさにサターン・リターン。大ちゃんて、こういう風に自分の運勢を分かって行動してるように見える時が結構あります。それと、私もそんなに占星術に詳しい訳ではないんですが、今までの競技生活の中で、大ちゃん結構土星さんと仲が良いんじゃないかと勝手に思ってました。大小様々な土星の試練を受けながら、その試練をクリアする度に、試練をスプリングボードにジャンプアップしてここまで来た、みたいな。今回も、迫り来るサターン・リターンを、すごくポジティブにわくわくしながら待っている、そんなイメージ。大ちゃんなら、土星さんの破壊力を利用して過去の余計なしがらみを整理しつつ、新しいフェーズへ進む事もできるんじゃないかなあ...と思ってます。今は、そうやって新しくなった彼が何を見せてくれるのかを楽しみにしつつ、新しい旅へと送り出してあげたい、そんな気分になっています。※サターン・リターンについての詳細は適当にこの辺を参照にしてください。キャラプラ(占いサイト)http://charapla.net/solve/?p=179&page=1あと個人様のブログですが、ここに引用されている石井ゆかりさんの言葉が素敵だと思いました。是非大ちゃんに捧げたい。サターンリターン〜土星回帰〜http://yaplog.jp/france-voyage/archive/185***XOIとSOIの感想も書きたいんですけどね。書けるかなあ...最近めっきり文章を書けなくなって来たというか、書くための時間を作れないのは何故だろう。以前にくらべてそんなに忙しくなってる訳ではないはずなんですけどね...。***拍手コメントへのお返事...の前に。「もうブログをやめたのかと思ってました」ってコメントが多くて、そう思われても仕方ないような見事な放置っぷりで、もうホントすいませんとしか言い様がありません。何かあったという訳ではなくて、上にも書いてあるように、段々書く時間が上手く作れなくなって来た、みたいな感じです。これからもこんな風にたまーに思い出したように何か書く、みたいな感じになるんじゃないかと思いますが、それでも読んでくださる方にはホントに感謝です。18:43ぷかどんどんさん覚えていて下さってありがとうございます。私も競技の方はほぼ見てません。基本的にテレビ見ない人なので、「この人を見たいっっ!」と強く思うものがなければこんなもんです(笑)。22:26ちいさんこんにちは。こんな果てしなく更新の遅いブログを読んで下さってこちらこそありがとうございます。こんな駄文でも楽しんで頂けたら嬉しいです。0:58もう更新しないのかって普通思いますよね、これだけ放置してたら(汗)。XOIでは久しぶりに大ちゃんのスケートを生で見て、やっぱりいいわ!と思いました。22:33むつきさんこんにちは。倉敷のイオンでの初々しいトークショーから9年。新しくできた岡山イオンのオープニングイベントでは、謙虚さは変わらないまま岡山から世界へ羽ばたいたスターの貫禄すら感じさせ、感無量の成長っぷりでございます。Youをそれぞれ生で堪能する事ができました。これほどスケートで魅了できる人にいつまでも滑っていて欲しい...と思うと同時に、狭いスケートの世界に縛られず、もっといろんな可能性を広げて欲しいな、とも思います。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。