Committee|ネットTAMネットTAMアートマネジメント総合情報サイトEnglishネットTAMメンバーズログイン新規登録ネットTAM(ネットタム)は、トヨタが企業メセナ協議会と連携して運営する、アートマネジメントに関する総合情報サイトです。ネットTAM講座ウェブで学ぶアートマネジメント。Committee前回の予告には「次回のコラムでは、上記のような運営側の考え方に対して、現在RCにかかわる人たちがどう感じ、どのような学びがあるのかを掲載していきます。Committeeに携わる意味や考えを、ここで共有させていただきたい。内容変更のきっかけは、私の第2の母国であるアメリカでの大統領選で、トランプ氏が勝利したこと。当然のことながらの喪失感、クリントン氏勝利を周りに断言していた自分の世の中に対する視野の狭さや考えの甘さを痛感し、また、一般有権者の得票数を勝ち得たにもかかわらず、現行の選挙制度の中では敗者となる現実・政治の怖さ。わたしは一人の人間として、またアーティストとして何ができるのか、これから何をすべきなのかを考えた。その場限りのリアクション(反応・反発)ではなく、リフレクション(熟考)をし、そこからどうアクション(行動)するのか。Committeeの一員として、アーティストとしての自分の見解を整理する必要性を感じた。いう「日々の営みにおける本質」を見直し、問い直すことだと思った。「あたりまえ」って誰にとっての「あたりまえ」なのか。日常に意識を向けることの大切さは?そこにある己の足元とは何か?アーティストであること東日本大震災を機に日本への帰国を決意したものの、長年住んでいたアメリカでのアーティストとしての仕事を、どうしたら継続できるか思い悩んだ時期もある。アメリカではアーティストという定義はもう少し広域で、その特異性が尊重された働き方ができた。帰国後にアーティストと肩書きを説明すると「へ〜」となり、対話が途切れてしまうことも多々あった。わたしの仕事内容や働き方について説明すればするほど、「これってアーティストのやることなの?」だとか、「何をしているかわからない」という指摘をされ、落ち込んだこともある。アーティストとしての自分を伝えることができないことが、何よりも悔しかった。Art)がバックボーンとしてある。1931-1994)が設立したシチュアシオニスト・インターナショナル(SI)など、当時少数派が支持した1960年〜80年代当時の現代アートの流派や、その後のアートの機能性を探求する社会解決型の潮流に魅了・影響され、作品を制作してきた。作品のカタチは多様であるが、ここ数年のこだわりは「共育の場」という作品(Artwork)をつくることにある。わたしは、「ひと」は他者と触れあうことで生命力をもつ表現がなされ、それらの表現が掛け合わさり、日常生活の営みから「あたりまえ」が浮き彫りになると思っている。この循環・きっかけを生むのが「アート」の存在だと考え、そこからコミュニティへの道が開かれる。そのためにも、見えないもの・見えにくいものの多様な価値・意味・文化を見出す、人と人との関係・交流・学び合いが起きる「共育の場づくり」をしている。活動拠点の課題(コンテクスト)をふまえ、制作過程に比重を置き、関係者すべてに共益をもたらすコミュニティ・エンゲージメントを主軸に、具体的な解決に向ける行動とそれに伴う表現のバランスを常に考えながら作品制作をしてきている。Committeeは、「作品(Artwork)=共育の場」と考えている。Art)の実装として位置づけることができる。Committeeに参加する人々がそれぞれ持つものである。この社会彫刻家の輩出することを目的とした活動・環境を通じ、人々の想像・創造性こそが社会を形づける本質であることを実感してほしいと常に考えている。社会彫刻という芸術的観点から理想像を見出すのか、あるいは、この理念をコミュニティ形成の理念とするか、共育のスキームを考える中で、これらの概念の構造を応用することから見えてくるオルタナティブな学びの環境だからこそ、日常の中の潜在的な力を、あたかも彫刻のように可視化することができると考える。特別な人のみがアートを営むのではなく、ひとりひとりが役割をもち、責任を持ちながら生きることで、より成熟した社会を創成することが社会彫刻に他ならない。彫刻するということは、何かを形成するという意味と同様に、社会の中で人間同士の関係性を浮き彫りにすることである。社会形成の一角を担うことが、当分野で働くアーティストたちの使命でもある。すべての市民が何らかの役割を自発的に見いだすことができることや、現代社会に向き合うことによって、豊かな社会構造の形成へとつながるものと期待する。わたしは、アート作品という名を借りたパブリック・マスターベーションのような自己満足型の表現への限界、そしてそれだけでは、一人の人間として、そしてアーティストとして、この世の中で生きている意味すらわからなくなった。ような、人間と人間が絡み合うことのみでしか出来上がらない世界、それぞれの肉体の中にある世界観が重要であると考えている。body)がかけ合わさり、新たな想像・創造を生み出し、そして、ここにかかわるすべての人の独創性が尊重、反映される土壌である共育の場=作品(Artwork)に身を置きながら、これからの社会について考えていきたい。重さで立てなくなるまで、水に浸した服(=skin/皮膚)を重ね着するパフォーマンス。Council「苦瓜を通じてより良い暮らしを」をモットーに、「苦い」感情と味覚について探求し、コミュニティづくりを実装するプロジェクトである。苦瓜をメディアに、食、農業/CSA、同質療法、マッピング、コミュニティガーデン(CG)、ゲリラガーデニングなど、既存する社会的システムをフレームにしてプロジェクトを発展。苦瓜の推進協議会らしいペルソナ(外的人格)形成の為に、NBMCのマスコットから、NBMCグッズ開発、苦瓜を使ったレシピ開発など、苦味を考え・普及、そして具体的な地域課題の解決につなげるプロジェクト。USA地域コミュニティの市場調査の手段として、無性別無人種のマスコットを活用し、音声録音器を仕込み、人間の行動観察(人種差別やジェンダー)、路上観察学などを応用したプロジェクト。Melonを活用しながら、ロサンゼルスに既存するその土地特有の苦い経験などを考えるワークショップを展開した。Days2017」のためのウォームアップがメインの回となりました。Days2016」を振り返る座談会でした。Committee2016のメンバー(以下、RC16)へ共有しました。午後はRC16が「個人」となって、一つのアイデアを考える時間に。「生と死」という大きなテーマを前に、苦悶の表情を浮かべるメンバーも見られました。残りの5か月間、何を考え、どう動いていくべきなのか。Days2017」へのストーリーが始まりました。テーマは同じでも、それぞれの表現や社会への働きかけは昨年度と違ったものになりそうです。今回はそんな貴重な第一歩をレポートします。Committeeの会場となっているアーツ千代田3331は、廃校となった中学校をリノベーションした施設です。わたしたちが活動に利用しているのは、その中のRoom302、元は音楽の教室だった場所です。Room302は今ではあまり音楽室の面影は残していません。教室の前方がわずかに1段高くなっており、少し「壇上」のように感じられるのが唯一の名残でしょうか。Committeeの活動は行っています。Committeeの活動日は毎回週末の朝9時スタートです。Committeeメンバーは、平日の疲れた体を引きずり、眠い目をこすりながら集合します。Committeeメンバーの向学心や成長への意欲が感じられます。ラジオ体操は、真剣に取り組むと意外に体力を使うもの。この日はラジオ体操第一だけでなく第二まで行われました。全員、終わった後は息切れし、心なしか頬も紅潮。不思議と笑みがこぼれるような雰囲気の中、今回のプログラムは始まりました。Committeeが共有するInstagramアカウントのチェックからスタート。Committeeが日々の生活の中で「アートだなと感じた瞬間」「心を動かされた何か」を撮影し、投稿しています。メンバーが日々何に注目し、何に心を動かされているのかが垣間見れるアカウントです。のぞいてみてくださいね。ちなみにわたしが投稿した写真はこちら。一カ月以内にアップロードされた色々な写真。道端に残された「記憶」に心惹かれることが多いようです。した、それぞれが日常で惹かれたものや気づきを得たものを、メンバーやアカウントをフォローしている人たちに共有するためのアカウントなのです。Days2017」までのスケジュールについて説明がありました。Daysまでに残された時間は半年を切っています。始まって間もないように思えるRC16らも、自ら頭を悩ませ、手足を動かす段階に入ろうとしています。Void≫前・付近で開催すること」の3つの条件がありました。設定は自由」さらに「作品をつくって発表する」「展覧会を企画する」「トークイベントを行う」「ZINE(小冊子)を発行する」「期間中に実現が難しそうな企画なら、企画書や構想を発表する」など、制限はほとんどなくなりました。昨年RC15が企画したものの中には、設けられた条件によって実現がかなわなかったものがありました。ある程度制限があったからこそ導き出せたものがあったことも事実です。Void≫前・付近で行うこと」は、構想段階で企画の枝葉がどんどん広がり収拾がつかなくなりそうなときの明確な判断指針となってくれました。今回の設定では、自由度が上がった分メンバー自身の頭を悩ませる部分が大幅に増えていくのではないかという懸念もあります。準備段階、そして企画当日は、前回よりもエキサイティングな日々になる予感が強くします。午後に一度企画の案出しをする時間を設けることを予告し、一度会場を転換。Daysとはなんだったのか」を振り返る座談会へと移りました。この座談会は、わたしから提案して今回のプログラムに組み込んでもらったパートです。Days2016」を振り返りながら、その活動の過程を言語化することが目的です。Days2016」をつくり上げたのか、その軌跡をRC16へ伝えるためでもありました。2015のメンバーで去年の活動を他のメンバーとシェア家族への賛同を得るためにそれぞれが苦労したことが語られた。Committeeに出席していたRC15の宍甘さん、橋本さん、山上さんの4名。事前にわたしは5つの質問を設定しました。Daysはどんな時間だったか、「社会彫刻家」である自身として何を感じたのかをディスカッションしました。Daysについて人前で話す機会でした。Daysの3日間をここまで言語化できたことに、わたしたち自身が驚いた座談会となりました。Days2017」について話が戻りました。大切にしなくてはいけないのは、メンバーそれぞれが「社会彫刻家」であるという自覚。それぞれが「生と死」に対して、自分自身の立ち位置・意思・思想を明確にしたアウトプットをすることに重きを置かなくてはいけません。再度ポイントを確認した後は、1時間強の時間を設けて「個人の」アイデアを考える時間に。Room302のなかにある図書資料を活用するのはもちろん、気分転換に外を歩いてみたり、近場でフィールドワークをしたりなど、時間の使い方はそれぞれにゆだねられました。一人で机に向かい筆を走らせる者、林さんや宏子さんへ相談しながら、自分の得意分野でできることはないかを考える者など、時間の使い方はさまざまです。Daysを体験しているRC15が、RC16の思考が立ち止まってしまわないようフォローに入ります。Void≫へと出かけていきました。わたしは、アートプロジェクトの成果物の資料をあたるメンバーに対して、「生と死」をテーマにしているアートプロジェクトを紹介したり、「生と死」「社会彫刻」と隣接するようなテーマに触れている成果物を紹介したりしました。何かについて深く考えるとき、自らの立ち位置が明確でない時点で資料にあたったり他者と対話をしたりすることは、ともすると個人の思想や思考に影響を及ぼしてしまうこともあります。RC16との対話のなかでそういった迷いや揺らぎは感じられませんでした。RC16の言葉の端々や資料に手を伸ばす際の覚悟のある表情には、外に何か情報を求めているのではなく、自らの内に抱える「生と死」に対する考えを削り出すための道具探しといった印象を受けました。受講者の一人、江崎さんは普段IT企業でエンジニアとして活躍している。エンジニアが多い職場でアートはどのように必要とされるのかについてインビジブルの林と対話する。自身の職場や家庭の中でアートは何をもたらすかを対話と自問を繰り返す。「生と死」について、発想の起点を必ず「自分自身」から始めるという前提があるため、RC15はRC16らの芽生えた自覚やアイデアをつぶすことのないよう、発想の起点をぶらさないように、慎重に言葉を選んで対話しました。Daysへのタイムリミットが明確となったことで、「自分は“社会彫刻家”として何を表現できるのか」を真剣に考え始めるきっかけとなりました。RC16のそれぞれも、自分自身が「つくる人」であるということ、そして社会の中で実践することによって「社会彫刻家」となりうることへの自覚が芽生え始めたように感じました。RC16からの問いかけも、企画の運営やアイデアのヒントを求めるのではなく、自らがもつ「生と死」への思想について他者と何を共有できるのか、できないのか。相手の思想や思考を丁寧になぞるような問いかけでした。Daysの経験者とそうでない者であっても先輩・後輩のような関係ではなく、お互いを「社会彫刻家」として尊重し合った対話が行われているように感じた時間でした。Void≫へ視察しに出かけていたメンバーも息を切らしながら戻ってきて、今一度全員がRoom302に集合。それぞれ、この1時間で考えたアイデアを共有しました。自身の専門領域から派生させ、「人生における“出会い”を演出してみたい。マッチングアプリを開発してみるのも面白そう」と発表してくれたメンバーに対して、宏子さんから「アプリケーション(application)の本来の意味も踏まえて発展させるのも良いかもね」とコメントが入ります。わたしたちが普段、スマホやPC用語で何気なく使っている「アプリ」=「アプリケーション」という言葉には、本来「応用する」「適応させる」といった意味があります。アイデアにちりばめられたキーワードを注意深く掘り下げると、その手法を用いて本当に表現したかったことはなんなのかが、少しずつ研ぎ澄まされていくように感じました。「生」について思考を巡らせたメンバーは「細胞とDNAこそが“生”なのではないかと考えた。運命と意思、そして生と死。それらを深掘りし、発展させてみたい」と発表してくれました。わたしたちの身体を構成している一つひとつの細胞。その細胞によって生かされているわたしたち。わたしたちの「生」は自らの意思なのか。それとも細胞の働きによって運命づけられているものなのか。考えれば考えるだけわからなくなってしまいそうな深いテーマでした。このアイデアには「人間とチンパンジーの遺伝子の違いはわずか1%らしい。その1%の違いはいったい何なんだろう?」とのコメントが入ります。いえば、人間とバナナの遺伝子も約50%が一致するそう。わたしたちをわたしたちたらしめているものは一体なんなのか。「生と死」を考えるとともに、一般論には落とし込めない「自分とはなにか」とも向き合うことのできるテーマとなりそうです。ほかにも、出身が宮城県であることから、震災の記憶や被災者を悼む気持ちと向き合うことをテーマにしたいと発表してくれたメンバーもいました。自らの専門領域を生かしたアイデア、小さな疑問を膨らませたアイデア、過去や記憶を見つめ直すことから生まれるアイデアなど、「発想の起点は必ず個人から」としたことで、個人の思考に密接した多様なアイデアと出会えた時間でした。それぞれが考えたプロジェクトのフレームを共有。これから一カ月で自らのプロジェクトを深化させていく。最後に、次回までの「宿題」が発表されます。Committeeでは、思考を継続させるための宿題がこれまでほぼ毎回課されています。今回の宿題は「企画を一案考え、共有できる形(企画書など)にしてくること」。宿題もブレインストーミングの一環のため、実現ベースではなくひとまず「形にすること」の練習です。Daysへのカウントダウンが進む中、一歩でも前進し、準備を進めていく必要があります。Daysについて考え始め、同じように企画案を練り始めたのもちょうど去年のこの時期でした。Daysを無事成功させようと、がむしゃらに走り抜けていった気もします。今回の活動日を見ていると、RC15にも今日のような対話の時間がもっと必要だったように思えました。アウトプットの形式が自由になった今年度、RC16は自分の立ち位置を見つめ、思考の海に深く潜り込むことが求められています。その中で、RC15はRC16に対しどのように手助けができるのか。Projectを通して何ができるのか、あらためて考える機会となりました。次回の活動日にどんな企画が発表されるのか、楽しみです。インビジブル「リライトプロジェクト」の一環で開催されている社会彫刻家の輩出を目的とした市民大学です。アートと社会の関係やその事例を学習しディスカッションする「学習プログラム」と、受講生が主体となり港区六本木を舞台にプロジェクトを展開する「実践プログラム」から構成され、年間を通して開校。アートの持つ可能性を知り、実践的な力を身につけ、自らの領域を切り開く人を増やしていきます。リライトプロジェクトは、東京の多様な魅力を地域・市民の参画により創造・発信することを目指す「東京アートポイント計画」の一環として実施しています。reserved.Englishご利用に際して。