2012年04月のブログ|音楽のブログ本文へジャンプ次のページヘブログのトップページへ最新の記事一覧ページへAmeba新規登録(無料)音楽のブログ主に作曲のブログです。DTM作曲レッスンの生徒さんも随時募集しています。skypeを用いたWEBレッスンを行っております。ページ次ページ録音環境紹介します12012年04月30日テーマ:ミキシング・マスタリングハード音源からDAWに録音する環境を誰かの参考になればと思い紹介したい。(DTM音源からのミキシング前の録音作業の内容です)1つのオーディオIFで再生と録音が同時に可能ならソフト音源に対しても同じことが出来るので、ソフト音源から書き出しただけの音がプロっぽい感じになってこない方にもお勧めの方法だ。マスタリングに比べると非常にシンプルです。以下の順番で行っています。↓(TRSラインアウト)XLR端子変換兼インピーダンスを落とす。*次のマイクプリがXLR端子のみなため、ここで変換している。ここでインピーダンスを落としておく。【RED1】ここでレベルを調整。後段のコンプへのゲインも兼ねて調整する。402ここでコンプを掛ける。掛け録りなのであくまで大雑把な型に留めておく。*慣れてくるとこの段階で最終音像イメージした音作りが出来る。経験上最終的には良くなっていると感じている。ここでもかます必要がある。イコライザーは登場しないが、録音段階でイコライザーを掛けてしまうとミキシングの段階でもう戻ることが出来ないので録音段階でのイコライジングはしないことにした。HPF付きのマイクプリを使っている方がいらっしゃればここでカットしておくのもありだけれど、DAWでの作業で慣れきっているとCtrl+zで戻れないのは結構痛いので録りの段階はあまりお勧めできない。(明確な意図があれば別だが)またイコライザーはプラグインでも十分だと感じているが、コンプレッサーとマイクプリによる質感はそうもいかないので、録音段階でしっかりと音を作っておく必要がある。マイクプリでの音の質感は使い手の腕云々よりもマイクプリの性能そのものに依存するが、コンプレッサーを使った録音段階での音作りは私にとって非常に重要になっている。レベル管理も大切だが、ここで音をあらかた作ってしまうのだ。経験を積めば最終的にどういう音像にしたいかは既に作曲の時点でちゃんとイメージ出来ているはずなので、ここで良い下地処理をしておくと大分後でよくなる。コンプがただのレベル管理に成り下がっているのか、レシオやアタックやリリースをコントロールして【音作り】に使えているかの差が出るのはこの部分であり、特にミックスでのコンプ1回ではちゃんと思い通りにならないトラックは録音段階での調整をしておくと後々便利である。個人的にはキックやベースやギターはミキシングでの1回のみのコンプでは思うように仕上がらないので、ここで深めに掛けておくことが多い。色々なマイクプリ&コンプを試したいのだが、如何せんあくまで自宅レベルなので置き場も限られているし、1つ1つが高額なので本当に良いものが最低限1つあれば良いと思うようになってきた。1つくらいマイクプリを導入するか...?とも思う反面、自宅レベルでそんなにいくつも要らないか?とも考える。やってみて、プラグインの使い方で出来ることと出来ないことがハッキリし、プラグインの使い方も変わってきたので、さらに研究を進めてみようと思う。////////////////////////////////////////////////////////////作曲・DTMの個人レッスンの生徒を募集しています。このブログの書き主の自宅でマンツーマンレッスンをしています。詳しくはこちらをどうぞ。初心者の方用の作曲本とミキシングとマスタリングの本を書きました。電子書籍ですが宜しければどうぞ。DTMマスタリングのやり方DTMミキシングのやり方。販売ページへのリンクです。56のマイクプリを検証してみる。マイクプリアンプのエミュレーションが欲しくて買ったのだが、せっかく購入したので、どんな感じなのか検証してみた。56】ちなみに以下の日本代理店ページで詳細が見れます。56のものを除けば全部で10種類。HV-3Dお決まりの倍音増幅検証と簡単な所感などを書いてみたい。方法は上の画像の1kHzのサイン波に各マイクプリアンプのエミュレーションを行うことによってどのような倍音増幅が行われているか?を検証している。倍音スペクトラム2、3、4、5倍音辺りまで出ている。4倍音がやや小さめで、今回検証した20kHzまで非整数倍の倍音が加わって、良い意味での空気感が加わっている。ジャンルを問わず無難に使えそうな印象。強烈な個性を感じるわけではなかったけれど、味気ないというわけでもなくクリアーで良い感じだった。激しいのを期待していたのだが、意外と大人しい感じだった。Avalonは現行モデルを新品で購入できることもありスタジオで良く見かけるメーカーだが、倍音スペクトラムを見るとAPIに比べて高域の空気感があまりない。実際のAvalonは非常に真空管の個性を発揮した良いマイクプリなので、マイクプリの個性は倍音だけではなく倍音スペクトラムには現れない部分があることがわかる。これはコンプレッサーでも同じであくまでマイクプリのエミュレーションであって、【実際に録音した部分まで】エミュレーションしているわけではないので、こんなものなのかもしれない。*ケーブルやオーディオインターフェイスやADコンバーターetc...の性能までエミュレーションしているわけではないということ。これは実機を持っているのだが、実際に実機を使うのとマイクプリのエミュレーションを行うだけではやっぱり音が随分違う。普段使っているADやDAの性能やケーブルやオーディオIFを通した感じが全くない。それでもRED1のマイクプリを通した雰囲気は少なからず出るのでこれはこれでありかもしれない。倍音構成だけ見るとここまでの3つとほとんど区別が付かない。WAVESからリリースされているHLSとも構成が違う。なんというか極めて素晴らしいのはわかっているが、積極的に使う気にはなれない。ほかのエミュレーションに比べて豊富な倍音が出ている。高域の非整数倍も豊富だし、通すと音が立つ感じがするがやはり倍音構成にも現れている。受注製作で1機80万円くらいするモデルだが、これは実機が欲しくなるなぁ。このエミュレーションは素晴らしいと感じた。インピーダンスが結構高いせいで音がクリアーなのだろうか?今回の中では一番のお気に入り。なんというか地味な感じだった。実機は使ったことはないけれど、倍音増幅よりももっと別の尺度からの質感みたいなものが加わわるモデルなのだろう。NEVE1073はあまりにもレプリカが多く、実機は使ったことがないのでなんともいえないが、ここでは結構地味な印象を受けた。56を買うまでPultecにマイクプリがあることを知らなかった。それにしてもインピーダンスが低い。こんなに低くてノイズが結構乗るんじゃないか?と思ってしまうくらい低い。味のあるモデルだとは思うけれど、ここではやや地味な印象を受けた。これまた随分と古いモデルで当然ながら実機はみたこともない。年代後半に登場したビンテージの真空管プリアンプです。年にドイツのラジオ局のために設計され、云々」と書かれているが、アナログライクで味があるモデルだ。すごい倍音が出ている。出すぎなくらい倍音が出ていて非常に個性的なモデル。これも好んで使えそうなエミュレーションだ。Micの実機が欲しいとずっと思っていたのだが、これもMANLEYに続いて今回のお気に入り。なんというかスッキリした感じのマイクプリで、なんとインピーダンスが約6000オームもあり高電圧モデル。非常に現代的な感じがする。透明感のある感じが欲しいときに使えそうだ。/////////////////////////////////////////////ここまで聴覚的印象と倍音増幅をコンピューターで検証してみたが、マイクプリの世界に疎いのでたいしたことが書けない...。そもそも使ったことのない機種が多く聞いたままのことしか書けないので申し訳ないのだが、マイクプリのエミュレーションというのは非常に珍しいので、今後もっとプラグインで色々出ないかなぁ~と期待している。単なるマイクプリのエミュレーションはいくつかあるけれど、具体的に名指しで○○のモデルのエミュレーションというのはまだまだ少ない。やって検証を行ったりすることで、自分がミックスするときの考え方の幅の広さや音作りにも影響が出るし、勉強にもなるので良いと思う。SLAM!や2-610Sの実機が欲しくなった。エミュレーションもお手軽で良いけれど、やはり実機が欲しいなぁ。今後のヘッドアンプ(HA)のプラグイン開発にも期待したい。////////////////////////////////////////////////////////////作曲・DTMの個人レッスンの生徒を募集しています。このブログの書き主の自宅でマンツーマンレッスンをしています。詳しくはこちらをどうぞ。初心者の方用の作曲本とミキシングとマスタリングの本を書きました。電子書籍ですが宜しければどうぞ。DTMマスタリングのやり方DTMミキシングのやり方。販売ページへのリンクです。ADいいね!リブログするツイートマスタリング環境紹介します12012年04月28日テーマ:ミキシング・マスタリング音楽を勉強なさっている方のためにうちのマスタリング環境を参考までにご紹介したい。マスタリング環境は人それぞれ千差万別なので好みによって、求めている音によって、あるいはそれ以外の制約で色々と変わってくるけれど、参考までに良かったらどうぞ。以下の順番で行っています。*音源をデジタルアウトする。ExpressをDAコンバーター代わりに使用。*S/PDIFでデジタルで戻す。好みによってはアナログで録ることもある。このように取り込みの段階で複数のアウトボードを経由しているけれど、以下ポイントをいくつか解説してみたい。・OUTとINにおいてデジタル接続を用いている。デジタルケーブルはオプティカルでもコアキシャルでもどちらでもOK。DTM音源からオーディオIF直へのデジタル出力はあまり好きではないのだが、(個人的にモロに冷たい感じがするので)マスタリングのように原音を保ちたい時やマイクプリなどのアウトボードからのデジタル出力は大いに活用するべきだと思う。その場合は冷たいというよりは純粋にその機器の個性をよりクリアーに録音できるのでお勧め。Expressを用いている。代用しているが、オーディオインターフェイス付属のDAコンバーターよりは音はクリアーだと感じている。これはどうしても必要というわけではないし、ないと作業できないという類のものではないけれど、あれば一段上にグレードアップできるのでお勧めではある。・マイクプリアンプを通している。これは完全に質感を出すために行っている。通すと通さないで全然音が違うのが一目瞭然ならぬ一聴瞭然で、○○○Hzを○dBブースとするとか、アタックタイムを○○してコンプで音の大きい部分を潰すとかそういった小手先の細々した調整ではなく、楽曲の空間・奥行き・質感全体をガラリと変えるもっとトータルエフェクト的な効果がある。【RED1】マイクプリのシミュレーターはプラグインでもあるけれど、プラグインではRED1とは同等の効果は出せないので、私のマスタリングでは必須となっている。プラグインのみのマスタリングで迷走している方はマイクプリを用いた取り込みを検討してみると良いかもしれない。・本物の真空管を使用する。9530】本物の真空管と真空管のシミュレーターの違いはやはり私の素人耳で判断してもちゃんとわかる。(真空菅の劣化具合にもよる)シミュレーターがいかに本物に近くなってもやっぱり本物になるわけではない。なんというか良い意味での荒々しさみたいなものがプラグインの真空管にはないように思える。TUBESATURATORそれでもWAVEARTの真空管シミュレーターは相当素晴らしい出来だと思うが、個人的に本物とシミュレーターでは効果が違うので、マスタリングでは別の効果を狙ってほとんど別のエフェクトのように使っている。デジタルの真空管は綺麗過ぎるのだ。倍音が加わるだけで質感に顕著な変化が見られない。これは本物を使うようになって強く感じるようになった。私にとって本物の真空管とプラグインの真空管は全く別もの扱いになっている。Vitalizerを導入したきっかけは著名なマスタリングエンジニアであり、グラミー賞も受賞しているアダム・アヤンが使っているのを聞き及んで私も真似てみた。好きなアーティスト・バンド・エンジニアなどが使っている機材を雑誌のインタビューなどで知ることが出来たら同じ物を導入してみても良いかもしれない。(私の場合は)使い方では負けてしまうけれど、少なくとも同じ道具を使えば多少は近づけることが出来るはず。あとは自分の努力次第だ。LCイコライザーという普通のイコライザーとは動作原理が異なる特殊なイコライザーが付いていて、この部分でかなり音作りが出来る。・アウトボードでのマルチバンドコンプレッサー初めてアウトボードのコンプレッサーを使ったときはプラグインとの違いに驚いた記憶がある。掛かり方が違うので、後学のためにも色々と試してみる価値は大いにある。マスタリング専用のアウトボードというちょっと特殊な位置づけのマスタリング専用機器なのだが、この機器のマルチバンド機能が気に入っている。Master】ほかにもおよそマスタリングで必要になるであろう色々な機能がついているのでこれ一台のみでもマスタリングが出来てしまうほどいろいろな機能が付いている。デジタルアウトにも対応しているのでADコンバーターとしても使用できる。イコライザーは取り込み後に行うことが多いので、よほどの場合にしかいじらないが、低・中価格帯のモデルではあるけれど良くできていると思う。Masterをやめて、専用のコンプとEQを導入したいと思っているが、とりあえずはこれで当面マスタリングの取り込みを行う予定。先ほども書いたけれど、マスタリングを自分でしている中でプロの仕事と比べて何か今一歩足りないと感じていて、現在パソコンのプラグインだけで作業している方がいらっしゃれば【取り込み】に使えるアウトボードを1つ検討してみるといいかもしれない。値段やメーカーや機器の状態によるのだろうが、プラグインにはない効果がアウトボードにはあるし、どのマスタリングスタジオも取り込みには気を使っている。気を使っているというよりはそれがそのマスタリングスタジオやマスタリングエンジニアの個性となりえている部分でもあるので、最も力を入れている部分の一つであると言ってもいいかもしれない。良い曲が作れるように引き続き勉強して今後も研鑽を積んでいきたい。////////////////////////////////////////////////////////////作曲・DTMの個人レッスンの生徒を募集しています。このブログの書き主の自宅でマンツーマンレッスンをしています。詳しくはこちらをどうぞ。初心者の方用の作曲本とミキシングとマスタリングの本を書きました。電子書籍ですが宜しければどうぞ。DTMマスタリングのやり方DTMミキシングのやり方。販売ページへのリンクです。ADいいね!リブログするいいね!した人一覧ツイートクラシックの作曲を習得したい方へ(和声編)。2012年04月28日テーマ:独学で作曲を学ばれる方へクラシックの作曲を習得したい方へ(和声編)。独学での習得が最も難しいジャンルの1つがクラシックであり、なかなかひとりぼっちで勉強していても深い部分まで理解しにくいのがクラシック。独学でクラシックを勉強している方のために、拙いながらアドバイスなどをしてみたい。ある考え方の1つに過ぎないので、絶対に正しいということはないし、あくまでこういう考え方もある程度に興味がある方は読んでみて下さい。クラシックは習得には時間が掛かるし、【何を以ってクラシックとするか?】の定義によって勉強するべき内容もその高度さも変化する。どのレベルまで出来て【自分は習得した】と言って良いのかによっても学ぶべき内容は変化する。オーケストラの楽器を選ぶだけでクラシックだと言い張ることも出来なくもないけれど、ここではクラシックの作曲という言葉を【バロック期から初期のロマン派までの和声】という狭い範囲における作曲をクラシックと定義したい。オーケストラを書くのに必要な管弦楽法やソナタ形式などの楽式論やフーガやカノンなどの対位法も一切考慮しないで考えたい。具体的にいつ頃から和声という考えが西洋音楽に根付いていたのかはその時代の作品や残された記録からしか知ることが出来ないが、バッハが生まれる100年前後前あたりから(あるいはもう少し前)現代に繫がるような和声の考え方はあったと個人的には感じている。ここで言う和声は機能和声のことを表す。機能和声とは和音に「トニック」や「ドミナント」などのようにそれぞれ機能を割り当てる考え方で、時代が下るとこの考え方が崩れていき、それに触れるとまた話が逸れるのでここでは機能和声のみに焦点を当てたい。機能和声である以上、当然長調か短調かどちらかになる。ラヴェルに多い旋法やドビュッシーなどが使う特殊なスケールも当然ここでは除外する。基本の基本という意味でちゃんとクラシックを学びたければ上記の意味における和声を勉強しないと始まらない。クラシックは本気でやろうと思うとあらゆる音楽ジャンルの中で最も高度で最も複雑なので、先生に付くのが一番だとは思うのだが、独学でなんとかしたい方は芸大和声のような教科書的なものからスタートすると良いと思う。誰もが勉強するであろう3冊だけれど、最近はもっとたくさんの色々な和声本が出ているし別にこれでなくても良いと思う。作曲という観点からの目的は以下の二つであり、それさえクリアーできればどんな本でも構わない。その和声様式が理解できるようになる。2.自分が作曲するときに古典和声に基づいた作品を書けるようになる。クラシックでなくても構わないけれど、何かの楽譜を見て「綺麗には聴こえるけど、どうしてここでこの和音が使えるのかわからない」「なぜここでこの音が綺麗に聴こえるのかわからない」などのように有名曲には自分の理解を超える音使いが初心者のうちはあるものだが、それらはほぼ100%ちゃんとした明確な基礎理論に基づいている。この調でこの和音が出てくるんだ?とかどうしてここでメロディーに#が付くんだ?など音楽に対してこういう理解不足があるうちは初心者の域を脱していないので、まずはどんな曲を見ても意味がわからないという部分をなくすために和声を学ぶことは大いに役にたつ。メシアンだとか武満徹だとか、調性外の超高度な作品になってくると「う~ん。わからん」というのがあると思うけれど、少なくとも調性で書かれたものに対して意味がわからないというのはよくない。意味がわからなければ自分の曲で使えないからだ。パクることは出来ても応用は出来ない。相手が何をやっているかがわかれば自分でも真似することが出来るが、なんだか意味がわからないし、真似も出来ないというのは自分のレベルが低い証なので、しっかりと勉強する必要がある。最終的にはジャンルを問わずどんな曲でも作れるようになるためにはその曲を聴いたり、楽譜を見るだけで特徴を理解できるようにならないと難しい。ヘヴィメタルでもフュージョンでもバロックでも演歌でもガムランでもAKBでもB'zでも何でもその曲を聴いて真似できるような技術の幅の広さや高さの習得には和声は避けて通れないのだ。(和声だけではもちろん駄目だけれど)次に2.自分が作曲するときに古典和声に基づいた作品を書けるようになる。これはバッハっぽい曲とかモーァルトっぽい曲を書けるようになることは現代人にとってとてもプラスになるので、是非とも身に付けるべきだと思う。これには意味が2つあり、1つは技術の幅を広げることにある。バロック風の曲調や古典調の曲調はゲームやアニメでよく聴かれるし、仕事ともなればそういった曲を書く機会も当然出てくる。そのときになって出来ませんではお話にならないのだから、ジャンル収録の一環として約に立つ。1つは和声を中心にした楽曲を書く力を身に付けること。クラシックオンリーで育ってきた人は別として現代人のほとんどは【1つのメロディー+和音】という図式が基本になっている人が多い。コード進行があり、その上にメロディーが乗る。高度になるとメロディーが2つになることもある。いう図式であって、それだけでは十分な作曲技法を身に付けているとは言えない。第1楽章の冒頭を聞いたときにメロディーに全く頼っていないことがわかる。第1楽章最初の数十秒を聞いてみて、あとでメロディーを歌い返してみると、いわゆる歌もののようなメロディーがないことがわかると思う。リズムも基本的に全音符で、冒頭の部分はリズミックであるとは言いがたいし、メロデイーと呼べるようなものもほぼない。音楽の3要素であるリズム・メロディー・ハーモニーのうち、前者2つが欠けている。ポップスなどの歌ものからリズムとメロディーを取ってしまったら骨しか残らないが、ブラームスのこの部分を聞いたときにとても重厚でカッコいい曲に聴こえるのは残り1つのハーモニー、つまり和声に重きを置いているからだ。ハーモニーを駆使して曲を展開させている。いうのを作ってみてと言われて途端に出来なくなる人は自分自身の作曲においてリズムやメロディーに頼りすぎていたり、ハーモニーの習得が貧弱だったりする。いう図式は大切だが、それがすべてではない。それはたくさんあるうちのたった1つの作曲技法に過ぎない。作曲を仕事にするために様々な技法の習得が必須になるけれど、このようにハーモニーに重きを置いた技法も当然身に付けておいたほうが有利であることは言うまでもない。これは単なるジャンル習得という意味を超えて、あらゆるジャンルで応用が利く作曲家としての土台の問題であってどんな曲を書くときにも役に立つ。いうものを身に付けておいた方が良いし、少し厳しい言い方をするとこの分野での音楽を仕事にしている方で和声に全くの無知という方はいないと思う。私自身もまだまだ浅い理解なのでもっと勉強が必要だが、基本としては赤・黄・青の3冊、もしくはそれと同じレベルの本でちゃんと和声の基本を勉強しておいたほうが後々得をする。赤・黄・青の3冊は基本的なことしか書いておらず、これだけでは全然足りないし、ドビュッシーやラヴェル以後の近代・現代音楽やバッハ以前の音楽を勉強するとなるとまた別の話になるのだが、先に進むための基本的な内容を習得できるのでお勧めです。////////////////////////////////////////////////////////////作曲・DTMの個人レッスンの生徒を募集しています。このブログの書き主の自宅でマンツーマンレッスンをしています。詳しくはこちらをどうぞ。初心者の方用の作曲本とミキシングとマスタリングの本を書きました。電子書籍ですが宜しければどうぞ。DTMマスタリングのやり方DTMミキシングのやり方。販売ページへのリンクです。Limiterが異様にすごいということに気が付いた。Limiterを使っていたら、なんだか異様に利きが良くて最近のお気に入りとなっている。それもそのはず、この機種は日本では定価70万円~80万円で販売されているハイエンド機種で性能的には申し分ない。値段が値段なので、注文後に受注製作らしい。お目に掛かったことがなかったので、今まではスルー気味だったが最近は「なんかMANLEYってすごくない?」と感じて積極的に使うようにしている。Pre)は名前の通り、マイクプリにリミッターが付いている機種だが、このコンプレッションの異様な利きの良さは実機が欲しくなるほど気に入ってしまった。mixには40種類のコンプレッサーのコンボリューションが収録されているが、なんというか私のような素人耳にも一発でわかるような凄さがあって驚いた。マイクプリ部分が真空管なのでメンテナンスのことを考えるとちょっと自宅用に購入するのは気が引けるが、将来的にお金に余裕があれば買っても良いかも...と思うほど良く出来ている。mixはコンボリューションなので、演算よりも「実機の再現」という意味では優秀だと個人的には感じている。それはコンプレッサーでも「感覚的には」決して悪いものではないと思う。フリーソフトによくあるようにGUIだけ似ているが、音は全然違うみたいなことはコンボリューションではありえない。Amplutubeのようなアンプシミュレーター系のソフトはほとんどコンボリューションだが、「再現性の高さ」という点ではこれに勝るものはない。向き不向きがあってコンプレッサーのように動的なものに対してはやや不利でリバーブ、イコライザー、アンプシミュレーターのような静的なものに対してはとても再現性が高い。コンボリューションのコンプは色々好みが分かれるが個人的には特に問題は感じていない。結局演算プラグインというのはどれだけプログラマーさんが機器の振る舞いをCPUパワーを使って再現しているかということが焦点になり、プログラミングの時点で不要だと判断された要素は切り捨てられる。CPUパワーも重要でWIN2000の時代のプラグインは今のWIN7で動くことを前提にしたプラグインに比べて内部処理は圧倒的に少ないはず。saturatorは非常に重い演算プラグインでミックスには挿せないほどのCPUパワーを食うけれど、それはそれだけ実機(この場合は真空管の振る舞い)で発生している物理現象を演算で再現しているわけであって、処理情報量が多ければ多いほど再現性は高くなるが、それだけ処理は重くなる。演算系のプラグインは多かれかれそういう側面があるので、製作側の意図や精度の問題で出来の良し悪しはあるものの基本的に新しいもののほうが良い。将来的にさらにCPUパワーが上がって128bitOSや256bitOSが開発される時代になれば実機とプラグインの区別が付かないくらい精度の高いプラグインが生まれるかもしれない。対してコンボリューションは実際に録音するので、そこに演算で振る舞いを再現するという要素はほとんどない。両者にはDTM音源におけるFM音源とPCM音源のような違いがあり、FM音源(演算タイプ)はプログラマーさんの腕に掛かっているが、PCM音源(コンボリューションタイプ)は録音の良し悪しに掛かっている。綺麗に録音さえ出来てしまえばコンボリューションの再現性は極めて高いのでリバーブやアンプシミュレーターでは近年採用されているプラグインももう珍しくなくなってきた。Pre)は通常バージョンとマスタリングバージョンの2種類があるのだが、自宅用に購入するならどちらが良いんだろうか。EQがプラグイン化されている。MANLEYのマイクプリやコンプが欲しくなってきた。////////////////////////////////////////////////////////////初心者の方用の作曲本とミキシングとマスタリングの本を書きました。電子書籍ですが宜しければどうぞ。DTMマスタリングのやり方DTMミキシングのやり方。販売ページへのリンクです。いいね!リブログするツイートザ・ジャズ・セオリー(マーク・レヴィン)2012年04月26日テーマ:独学で作曲を学ばれる方へDRACU-RIOT!のBGMを研究していて、久々にジャズの書籍を紹介したくなった。ザ・ジャズ・セオリー(マークレヴィン)がとても勉強になると思う。比較的たくさんのジャズ理論書を読んでいるほうだとは思うが、これよりも良い本を見たことがない。巷にジャズ関連の書籍はたくさん出ているけれど、近年ATNからバークリーの教授をしている方などの本が比較的簡単に手に入るようになったので、大きめな本屋さんなら置いてあることも多い。バークリーの教授ではありません)マーク・レヴィン氏は超理論家と言っても良いほどの方でほかにも何冊も著作があるが、ジャズの基本理論を学びたいというならザ・ジャズ・セオリーはとてもお勧め。基本から優しく教えてくれるわけではないので、ある程度の予備知識が必要になるが、とてもためになるし、ジャズを作曲するための一通りの予備知識が載っている。従来のジャズ理論をまとめた書籍というよりは、むしろマーク・レヴィン流のジャズ理論となっている気がしていて個人的には大好きだ。理論は学ぶのは初期段階であって、それが終われば実践の中で自分なりの作曲技法を作り上げていくものだ。それを個性と呼んでも良い。本人は自分なりの作曲技法を理論と思っていなくても、後の人間が勝手に時代の先を行く人間の技法を理論と呼ぶようになり、何百何千年の月日の内にいわゆる音楽理論が出来上がっていく。音楽理論とは一流の音楽家の感性の集大成であって、理論と感性はその最高のレベルにおいて区別することは出来ない。程度の差はあれ、少なくとも作曲を職業にするレベルの方にはそういう部分がある。それまでの理論という土台の上に新しい建物が作られ、極めて頑強なものはそれがまた後の世代の土台となっていく。いう意味ではマーク・レヴィン氏はジャズの歴史を何歩も進めた方だと言って良いと思う。本書の内容は比較的演奏家視点というか、セッションをすることを前提にあらゆることが書かれているが、作曲に役立つこともたくさん載っている。厚い本だがクラシックとの最大の違いを痛感させられるのが、何百ページにも渡ってジャズ音楽の理論を語っているにも関わらずただの一度もクラシックにおける【T】【S】【D】などの機能和声(和音の機能)について触れていない点で、この部分においてクラシック和声が作曲の土台にある人間にとって決定的に考え方が違うのだと認識させられた。この点が個人的に一番興味深かった。クラシック和声はあくまで「機能和声」であり、ジャズにおけるテンションやアボイドなどの動きは基本的にすべて「構成音の転位」として考える。(青本の構成音の転位の箇所に詳しく載っています)代わりにジャズは「コードスケール」という概念があって、そのコード(和音)において、使用可能なスケール云々という風に考えるので、決定的に作曲における根幹が異なるのだが、「ジャズという考えた方に立脚した作曲」を理解するのにはとても良い書籍だった。マーク・レヴィン氏の中にあるのはドミナントモーション、IIーV、コードスケール、モード、などのジャズの根幹を成す理論であって、【機能和声】という概念はふっとんでいるのだろう。いう概念もふっとんでいるように感じるし、なによりも「アボイドノートとは一体何か?」ということに関して非常に深く考えさせられた。僅かに触れられている)ドビュッシーを始めとする近代フランスもそういう意味では似たような作曲技法になるが、とにかくこの本は非常に面白かった。値段もやや高めだが、値段以上に楽しませてもらえる。この本1冊でジャズ理論のすべてがわかるというと言い過ぎかもしれないが、土台としては十分すぎるし、今生きている世代の人がやっているジャズの音が書いてあるので、何かジャズを勉強するのにお勧めの本はないかと探している方にとてもお勧めです。////////////////////////////////////////////////////////////初心者の方用の作曲本とミキシングとマスタリングの本を書きました。電子書籍ですが宜しければどうぞ。DTMマスタリングのやり方DTMミキシングのやり方。販売ページへのリンクです。いいね!リブログするツイートDRACU-RIOT!BGM研究。2012年04月26日テーマ:作曲技法DRACU-RIOT!のBGMを研究してみた。サントラが出たら買う予定だが、ゲーム中のBGMモードで聞ける曲目は以下の通り。ver)Famishin先生は相変わらず素晴らしい。どれも名曲揃いなのでとても勉強になる。今回は循環主題が多用されていて、その使い方も勉強になった。作曲・編曲の素晴らしさは言わずもがな、一番気になるのはミキシングとマスタリングの上手さ。相変わらずレベルが高いの一言で、昨今のソフト音源は生演奏かの区別が付き難いパートもあるが、やはりリアンプかマイクプリを通さないとこういう風にはならないと思う。パンニングの仕方やリバーブの使い分け、ディレイの使い方など勉強になることも多い。100Hz~200Hz付近にピークがなくスッキリしていること、10kHz以上の高音域が綺麗に伸びていること、またその高音域がしっかり出ているので、3kHz~5kHz辺りが多少小さくても存在感のある音になって埋もれないこと、などから考えてモニター環境がキッチリしっかりしていることがわかる。人それぞれみんなやり方が違うけれどどれが正しいかという問題はさておき、手持ちの技術は多いほうが良いし、どんなものでも何でも良いと感じたものは分析して身に付けておいたほうが後々それに助けられることも多い。勉強になり楽しかった。