私が撮影するのは、エモーションや、ときに衝動的だったりしながら、被写体を見つめて、シャッターを切ります。メージ(像)が、印画紙上にスーッと浮かび上がり、瞬間が永遠になる。白く美しいビターオレンジの花を想起することができる。この世でもなくあの世でもない異空間にうごめいている。この奇怪だけど可愛いい人形達を、カメラで追いかけシャッターを切る。この一瞬に惹かれて撮りためた写真をまとめてみました。TAX『今回、この本にまとめた写真は、ポスト9・11期の2001ー2008年にニューヨークで撮った写真である。あの事件以降、僕はいろいろな事に懐疑的になっていた。コマーシャリズムの偽善的な性質には、本当に嫌気がさしていて、写真の方ではそれと完全に決別したところだった。生活していく中で、常に自分の周りにはコマーシャリズムが溢れていて、不必要に人間の欲望を煽っていた。それを恨めしく思いながらも何処にも行けない。あの日の舞い散った焼灰だと思うことで、活路を見だしていったような気がする。(本書テキストより)『写真家の花代にとって愛娘の点子は常に大切な被写体であり続けました。花代は点子が生まれた直後から、東京とベルリンを行き来しながら成長をしていく愛娘の姿を母として、写真家として撮影を続けています。被写体の点子が幼少期に出会った1冊の大切な本が、1973年に刊行された沢渡朔による「少女アリス」でした。花代の写真には点子が絵本を読むように「少女アリス」を愛読している姿が写されています。点子が15歳になったとき、「少女アリス」を撮影した沢渡朔と出会います。その後、点子は沢渡にとっても重要な被写体となりました。沢渡は出会いから5年間をかけて「少女アリス」を撮影した時のような距離感で点子を被写体とした作品を生み出します。本書は、母である花代が撮影してきた作品でもあり点子の成長の記録でもある写真群と沢渡による「少女アリス」の系譜にある作品が、点子という被写体によって交差することによって生まれた写真集です。光をよむ」では春木麻衣子さんを取り上げている。World」が出版されました。6000円+TAX『いつの日も写真家、いつまでも暇人である秦雅則による一つ目の写真集。鷹野氏との対談とは趣向を変え同世代の作家35名と毎夜一糸まとわぬ写真語りをし、酩酊しつぶれていた。そんな秦だが、実は写真家としても写真新世紀のグランプリ受賞後、国内外で多くの展示会を開催している。自ら企画したトークイベントでも飲みつぶれているだけではなく、写真についての憶測と妄想を一つ一つ現実化させ、しっくりとくるまで頭に染み込ませていたようだ。そこでついに!万を待しての写真集刊行とあいなるわけだが!その作品群は、秦曰く「ただの風景なんだけど」である。これまで多種多様な写真作品を創り続けてきた秦だが、この写真集では2011年からの5年間撮り集めた風景写真のみを纏めている。その独特の視線から見つめられている草、花、石は、どれも擬人化されたもののようにも感じられるし、144頁、作品72枚におよぶ組み合わせは、未だかつて誰も読んだことのない壮大な物語のようでもある。ただの草花がただの風景に見えないこの写真集「鏡と心中」は、これまでの写真史に囚われない、しかし、安易に背を向けようともしない秦雅則の集大成となり、始まりの一冊となるだろう。』(A組織のHPより)『他人を見ても自分を見出せないとき、目の光沢に焦点を合わせる。すると、そこに自分が映り込んでいることに素直に驚く。そのような写真集を作りたいと思った。結果は地味で綺麗すぎる本になったが、僕にとってそれは綺麗すぎることはないと、目と頭でちゃんと分かっていた。一つ目の写真集が遺作にならないよう頑張ります。ESCAPE?』という音韻を持つ、現代的見地に立って眺めた日本の家屋と風景をめぐる作品集であります。見硬質な幾何学的デザインのように見え、実際の構成要素としての古民家や商家、または農家などを確認することによって全く違った印象をもたらします。間の風化作用にも耐えうる日本の木造家屋には、我々の先人たちの生活の中で培ってきた、風俗を含めたフォークロアが無意識裡に刻み込まれています。今作では、作者の嗜好性が求める、時代を超えた機能やデザイン性としての木造家屋と自然の景観が、斬新な表現の法則と四角いフレームによって程よい調和を作り出しています。<日本家屋のある風景>の多様な側面が垣間見られます。『蛞蝓草紙外伝』(2014)に続く2作目の写真集。著者署名本るまん°Cは、とある室内の鏡の前に佇んでいる。なく、写された者(すなわちるまん°C)の失った過去をも呼び覚まし、異界へと通じる道を開く。虚無までをもその魔鏡は映し出し、増幅させる。でる異界の磁場に侵食され始めてしまう。この照る月は満ち欠けしけるこの歌は、満ち欠けする月を見て、世の無情を嘆く万葉集中の挽歌である。2012年から撮り始めた「花街」の東日本のシリーズをまとめ終えた時にふと眼に留まった歌だ。『東京に居を移してから20年の月日が過ぎたが、日々変化を続けながら増殖するように拡大してゆくこの街の姿は今なお魅力的で、決して飽きることなく新鮮に映る。その一方、都市機能の増大の結果として、人間が本来持っていたであろう生物としての身体性は見え難くなった。私は大地と共存して生きるチベットの遊牧民と寝食を共にし、彼等の肖像を写真に収めてきた。その彼等と比べた時、都市の利便性を享受する人々の姿は被写体として少し物足りなく感じてしまう。本当にそうなのだろうか?よく目を凝らし東京の街を観察してみると、そこには都市と共存しながらたくましく生きる人々の姿が見えるはずだ。芽生えた疑問と向き合うべく、都市に生きる生物としての人間の姿を追い求める日々が始まった。それから10年が経った今、私の目に映る東京は壮大な循環を持つ一つの生態系だ。MUSEUMで2016年2月7日〜7月5日に開催の同名展に合わせて刊行。)は1960年代から市井の人々の姿を写真と映画という二つの方法で記録してきたドキュメンタリー作家です。アレクセイと泉」で第12回サンクトペテルブルグ国際映画祭グランプリを受賞するなど国内外で高い評価を受けています。本橋は炭鉱、大衆芸能、サーカス、屠場、駅など人々の生が息づく場をフィールドとし、社会の基底にある人間の営みの豊かさを写し出してきました。チェルノブイリ原発事故の後もかの地で暮らす人々の日々を主題としてこれまで写真集3冊と映画2作品を制作しています。2016年はチェルノブイリの事故からちょうど30年目の節目の年になりますが、被曝した故郷をテーマとした本橋の写真は、3・11を経たわれわれによりいっそう切実なメッセージを投げかけてきます。本展では、本橋の原点となる未発表の初期作品から代表作を含めた200点以上を展示し、半世紀にもおよぶ写真家としての軌跡をご紹介します。