編集の方から「ジミーちゃん、何色が好き?」って聞かれて、「白が好きっすね」。それからみんなで「『まっ白』がいいんじゃない?」という話になって。全員が「いい!」って言って、決まったんです。−−ジミーさんの初めての画集にピッタリのタイトルだと思います。意外だったんですが、本格的な画集は今回が初めてなんですね。岡本太郎さんから贈られた「キャンバスからはみだせ」という言葉がテーマになっていたから描き続けてきたんだなあ、と思いますね。第一段階は魚なら魚がキャンバスの四角い枠から飛び出していくように描いていました。次の段階では、物語をつけて、絵が物語のなかへ飛び出していくように。いまは三段階目で、キャンバスの前へ飛び出すような作品を作っています。これ(「野原の窓」2008年・104ページ)です。同じサイズの絵を間隔を空けて前から後ろへ順に重ねています。ぜんぶで三段重ねになっているんですよ。実物を見てみたいです。ところで、ジミーさんは小学生の時に先生に絵を褒めてもらったことが原点だそうですね。描いていなかったんですよ。テストのときに、最初の選択問題だけ当てもんのように鉛筆転がして答え書いて、残りの時間、何をしてええかわからないから、答案用紙の裏にずっと絵を描いたりはしてましたけど。シロウトとして描いた絵が、岡本太郎さんや横尾忠則といった超一流のアーティストたちに評価されたわけですね。TV番組の企画で絵を描いたんですが、その絵を見ていただいた岡本太郎さんから「キャンバスからはみ出せ」という言葉をいただいて、ああ、そうやって描いていけばいいのか......と思いましたね。横尾忠則さんは「プロになっちゃいけないよ。趣味のままで描いたほうがいい」とおっしゃっていたんですが、いまになってだんだんとその言葉の意味がわかってきました。プロはちゃんと描かなくてはいけないもんだと思うんですが、ちゃんと描かなアカン、ちゃんと描かなアカンと思っていると、だんだん描けなくなって来るんですよね。ぼくの場合はプロにならないほうがいいのかもしれない。いまになって、横尾先生の言っていたことがよくわかるなあ、と思うんです。−−ジミーさんの作品を拝見して感じるのは、テクニックを誇ったり、見る人を感心させようという大げさなところがないことです。まっ白なキャンバスの中から、描きたいと思われたものを無心に立ち上げているように感じます。プロの手慣れた仕事とは違う新鮮さを感じますね。自分はプロではないなあ、と思いますね。ほんまに横尾先生の言葉に尽きますね。絵はオリンピックとは違って順位はありませんよね。見た人がいいと思えばいいし、ダメだと思えばダメ。順位がないのが絵やないのかな、と思いますね。クセがついているんでしょうね。小学生の頃に、みんなが雲の絵を描いているのに、僕だけが雲が動物のかたちに見えたから動物を描いた。それでみんなに笑われたとき、先生に「大西くんはそれでええよ」と言われました。その先生に「音楽を聴きながら描いてみたら?」と言われてクラシックをヘッドフォンで聴きながら描きました。いまもそれとまったく同じ描き方です。マル一つ描くにも下描きしないと描けない自分がいて、ものすごい滑稽ですよ。下描きからどんどん「はみだせ、はみだせ」で描いていきます。物語がどんどん生まれてくるように、はみ出していきます。−−では、下描きから色を塗っていくという過程のなかでアイディアが生まれたり、物語が生まれて、どんどん絵が広がっていくという感じなんですね。色をつけるときにはどんな画材を使っているんですか。スペインに住んでいたときに油絵を始めてみたんですが、僕はテレビ番組の企画で警察犬に勝ったくらい鼻がいいので(笑)、油絵の具のあの匂いがダメだったんです。鼻にできものができちゃったんですよ。いまはアクリル絵の具で描いています。いまでも描き始めると止まらなくなるのは変わりませんね。昼夜逆転していきます。1週間か10日間で1日の時間が一周して元に戻るくらい、生活時間帯がメチャクチャになります。奥さんとしゃべってる時間も10日間の間に3時間とか4時間になりますね。1日一言もしゃべらんこともあるし。海外へ行くときは3カ月、4カ月、1人で行きます。彼女も自分の仕事があるので、海外に来られるのは長くても2週間くらい。夫婦でもなかなか会えなかったりもしますね(笑)。−−奥様にとっては、ジミーさんが絵を描き始めると、扉の向こうに行っちゃうって感じなんでしょうか。僕が絵を描き始めると、入って来れないんでしょうね。1枚の絵を描く前には、ものすごくシンドイですよ。それがどんなサイズの絵であっても。4号くらいの小さいサイズでも30号や100号のような大きいサイズでも、一筆入れたら、そこから自分の世界に入ってまうから。その世界を乱させないためにバーンと外の世界から自分を遮断して、一切、自分を守りきります。「さあ、こっからいくぞ!」って気合いを入れて描き始めますね。時間的な問題が大きいですね。それと、僕はイーゼルをよう使わんのですよ。机の上で描くので、机の大きさで絵の大きさも決まりますね。海外で描くことも多いので、いつも同じ机で描いているわけじゃないんです。この机の大きさなら4号やな、とか。この机は大きいから30号くらいイケルかな、とか。大きい絵は、広いところを借りて描いていると思ってくれていいです。床に寝かせて、キャンバスの上に乗って描いてます。★絵画と立体作品の違い−−ジミーさんは海外に長期滞在して絵を描かれることも多いそうですね。イマジネーションで描くだけでなく、実際の海の色や空の色など、現実に触れて感じたことを絵にしている。ピカソが好きなので、ピカソが生まれたところ、絵を描いていたところ、最期をすごした場所などを追いかけて旅をして、その場所で描いたりもしています。思って行ったのがきっかけなんですが、行ってみて、地中海って本当にすばらしいな、と思いましたね。聞かれたら「地中海」と答えますね。紙と絵筆は日本製が一番いい。使っている絵の具も日本のもののほうがいいですね。絵の具の色数はヨーロッパのほうが多いですね。画材の一つひとつに込めたアイディアは向こうのほうがあるんです。同じメディウムでも、海外のほうが分厚いですしね。三次元になってくると、お金がかかるし。奥さんは、僕が三次元の作品を作り出すと家計を心配するんです。シリコン1缶、7,000円か8,000円くらいするんです。それを簡単に30缶、50缶買うんですけど、失敗したものはすぐに捨ててしまう。「人に習えば早いし、確実にやりたいことに近づけるでしょう。シリコン2〜3缶でできるんじゃないの?」って奥さんは言うんですけど、この失敗が、僕にとっては大事なんです。燃えるゴミ?」って怒られますけど。三次元をやり始めると家庭がギクシャクする(笑)。やり始めたら、ガッサガッサ買ってしまう。絵を破る、というのは、ほんまに誰にも見られたくない絵。いうこともありますね。「破らんといて〜」って奥さんには言われますけど「絶対、嫌や!」言うて破りますね。自分で見て、自分の絵じゃないように思うときがあるんですよ。動物をかわいく描いたりするとディズニーの絵みたいになるときがある。そのとき、自分でサブイボ立つくらい、嫌やと思って、破ってしまうんです。−−何かに似てしまうのが嫌だということなんですね。あるものに近づいてくると嫌ですね。いうときはちょっと休まないと。どこかに行ったりして。人に喜んで欲しい、ということは共通してますね。お笑いをやっているときにも、人に喜んでほしい、楽しんでほしい、笑ってほしい。それは絵を描いているときも同じですね。−−ただ、ジミーさんの絵には楽しい、明るい、だけではない、ぎゅっとハートをつかまれたような、強さがあると思うんです。かわいらしいだけだと、キャラクターみたいになってしまうと思うんです。この絵を描いたときの自分の思いですね。作品タイトルは僕が描いた絵のイメージを伝えて奥さんが考えた言葉を何個か提案してくれて「これだ!」と思うものを僕が選んで付けているというパターンが多いので。「百花繚乱」なんてタイトル、僕がよう考えんでしょう?−−(笑)。タイトルは美術品らしいタイトルでそれはそれで絵を見るヒントになるんですが、絵に添えられた言葉はもっと生々しいですね。それがお高くとまった芸術作品に収まってしまわないような効果を生んでいると思います。自分でも思ったりしますね。自分でもつかめませんね。それで、日記ではないですけど、この絵を描いたときにはこんな思いだったな、ということを入れさせてもらったんです。−−ワインのラベルや、タンカーの外壁へのデザインなど、依頼されてお描きになられた作品もありますね。オーダーがあったときには、スポンサーがどんなものを描いて欲しいと思っているかをまず聞いて、それに沿ったものを描いていくようにしています。好き勝手に描くだけだと、これはダメだ、とスポンサーから言われるし。実際、ボツになった作品もありますよ。−−ボツになった作品も見てみたいですけど。美術館やギャラリーだけでなく、いろいろなところでジミーさんの作品を見る機会があるのは嬉しいですね。ジミーさんが尊敬する岡本太郎さんも美術館を飛び出していったアーティストですよね。大阪万博の「太陽の塔」、「グラスの底に顔があってもいいじゃないか!」という名言を残したウイスキーグラスもありました。グラスの底に顔がある。その気持ち、よくわかりますもん。岡本太郎美術館に行ったら「坐ることを拒否する椅子」って作品がありますよね。それが太郎先生っぽい、はみでてるっぽいと思いました。−−はみだしていくこと、はジミーさんの生き方にも、作品にも共通したテーマのような気がします。自分ではわからないんですよ(笑)。タレント生活と絵描きの生活でいえば、絵描きをやっている時間がタレント生活よりも長くなってしまった。タレントをやめて13年たってこの画集を出せた。いまやっている絵はキャンバスの前に飛び出していく絵だから、1点作るのに3枚は絵が必要。−−13年かけたからここまでの作品集になった。ほんまに「ここまで来ました」というのはオビにある通りなんです。僕はそんな難しく考えては生きていないですけどね。悪くなったら人のせいにすればいい(笑)。‐色彩の渦と創造の軌跡‐2008年9月3日より、銀座三越からスタートし、全国12会場を巡回する、ジミー大西さんの展覧会が開催されます。13年間の画家生活の間、ジミーさんの目にはどんな風景が映っていたのか。鮮やかでダイレクト、なのに繊細で心を揺らす、ジミーさんの世界を共有してください。各会場とも初日にジミーさんのサイン会が実施されます。展覧会場に併設した販売スペースでは、食器や文具、腕時計や手ぬぐいなど会場限定のグッズの販売もあります。実際にお会いしたジミーさんはテレビで見ていた印象そのままで、ざっくばらんでユーモラス。絵について語る言葉には力がこもる。ジミーさんの絵にも、語りかけてくる力がある。画面の隅々までびっしりと描かれている動物やビル、乗り物を見ていくだけで飽きない。頭を「まっ白」にして、ジミーさんの絵に向かい合ってみてほしい。心の中に自分だけの物語がきっと生まれる。ガイド楽天ブックスとは楽天Kobo電子書籍ストアとは送料について納期・お届けの目安について支払い方法について商品の交換について商品の返品についてヘルプ価格表記について楽天ブックスでは商品の本体価格と消費税を含めた総額表示としております。価格の種類については以下の通りです。