<<トップページへ戻る大航海時代以降の博物学の隆盛は、18世紀から19世紀にかけて、ボタニカル・アート(植物図譜)の完成期を迎えます。なかでも、ナポレオン皇妃ジョゼフィーヌが栽培した数々のバラを、ルドゥーテが彩色銅版画として刊行した『バラ図譜』はその最高傑作とされています。科学としての正確さと、芸術としての優美さを併せ持つ本作品は、天才植物画家ルドゥーテの名を不動のものにしました。本展覧会では、ルドゥーテの代表作『バラ図譜』全170点(扉絵含む)とともに、肉筆水彩画2点や『バラ図譜』オクタヴォ版(八つ折り版)等を展示し、ルドゥーテの魅力を余すところなくご紹介します。あわせてイギリスの植物画家、アルフレッド・パーソンズの『バラ属』の作品も紹介し、ボタニカル・アート(植物図譜)の奥行きの深さをご紹介します。「ボタニカル・アート」という言葉をご存じでしょうか。この言葉からは、「芸術的に描いた植物画」を連想しがちですが、実はそうではなく「科学的に正確に描いた植物画」を意味しています。図鑑に描かれるような絵ということで、派手な感動を誘う表現はなく、淡々と正確な筆致で描かれています。近年、このボタニカル・アートが静かなブームを呼んでいます。そのブームの原因はどこにあるのでしょうか。日常の先入観を離れて、客観的な目で観察したときに、私たちはあらためて今まで知らなかった植物の新しい美を発見するのではないでしょうか。目まぐるしい現代社会の中で、一本の花の前に立ち止まり、じっと見つめることで発見する静かな感動の瞬間を、私たちは潜在的に期待しているのではないでしょうかこのボタニカル・アートの世界に、科学的な正確さと、芸術的な優美さとをともに備えた新境地を切り開いたのが、ピエール・ジョゼフ・ルドゥーテ(1759〜1840)です。ルドゥーテは現在のベルギーの地に、代々画家の家系の三男として生まれ、当然のように画家を志しました。当時のヨーロッパは、ロココ様式の華やかで装飾的な絵画が隆盛を極め、ルドゥーテも花をモチーフに装飾的な絵を描いていました。当時の盛り花の絵画は早春の花と夏の花が同じ花瓶に生けられているように、季節を無視した非科学的な取り合わせの絵画でしたが、それが当然と思われた時代だったのです。同時に、18世紀から19世紀にかけての時期は、大航海時代の後を受けて博物学が盛んになり、多くの博物誌や博物図鑑がつくられました。そこでは花々を装飾的に描くことではなく、一本の花の構造や細部を正確に描くことが求められてきました。「花の画家」としての名声を得ていたルドゥーテは、1805年にナポレオン皇妃ジョゼフィーヌがパリ郊外のマルメゾン宮殿の庭につくった植物園の記録係となりました。ジョゼフィーヌはこの庭にバラをはじめ数々の植物を集め、ルドゥーテにその記録画を描かせました。そこでルドゥーテは無味乾燥になりがちな植物画を、徹底した写実性を追求することにより、芸術的な優美さを備えた完成された芸術作品へと結実させることに成功します。その最高傑作が、『バラ図譜』です。『バラ図譜』は銅版画に手彩色した作品ですが、その手法はより写実の精度を増すためにスティップル・エングレーヴィング法(点刻彫版)という特殊な技法で描かれています。通常銅版画では物の輪郭線は線で描かれますが、スティップル・エングレーヴィング法では輪郭線を描かず、無数の点で植物の茎や葉や花びらが描かれています。細いニードルで一つづつ点を彫っていくこの技法は気の遠くなるような作業ですが、それによってより正確な写実表現と立体表現が可能になりました。ルドゥーテは装飾性を排除し実物に忠実に迫ることによって、つくられた「美」ではなく、自然の「美」を見出したと言えます。ROSESをお得に見よう!◎ドレスコード割引バラのアイテムを身につけてご来館の方は、当日料金から100円引き。ROSESを無料でご覧いただけます。ROSES入場券の半券呈示で両施設が割引(前売料金)になります。旧武家屋敷に残る平戸ミステリーローズの見学と、平戸藩主の別邸庭園を訪ね、花を通して平戸の歴史と文化を探訪します。バラの絵スケッチコンテスト展示室もしくはグラバー園で美しいバラの絵を描いてみましょう。作品は5月20日〜6月21日の期間、企画展示室にて展示します。ROSESチケットが必要です。ROSESチケットが必要です。