スペイン生まれのピカソが初めてフランスを訪れたのは、20世紀の幕があけたまさにそのときでした。彼が推し進めたキュビスム運動は、それまでの芸術の表現のあり方を大きく揺るがし、その後の重要な芸術運動を引き起こすきっかけとなりました。それは例えば、人間の深層部を表そうとしたシュルレアリスムの運動や、二つの大戦を通して生まれた抽象絵画、戦後の消費社会を背景にアメリカで盛んになったポップアート、そしてさらに新しい潮流を予感させる表現などへと連なっていきました。した流れと、躊躇なく次々とスタイルを変えたピカソの革新性とをあわせ見たとき、私たちは20世紀美術の豊かさと魅力に改めて気づかされます。所蔵作品を中心に、ピカソとともに歩み始めたといってもいい20世紀美術の流れを概観するものです。1章ピカソが開いた20世紀の扉19世紀末から20世紀初頭にかけて、フォーヴィスムやドイツの表現主義が色彩における革命をおこした一方で、フォルムにおける革命を起こしたのがピカソやブラックを中心としたキュビスムの運動でした。1960年代にいたるまでの9点を展示。ピカソを中心に、ルオーやシャガールらの作品も紹介しながら、大きな変革期を迎えた20世紀の動向を概観します。デュシャンやマン・レイらによってニューヨークを中心に展開したダダの運動は、あらゆるものをオブジェ化することで、既成概念を否定し、物質の価値観の転換を試みました。国際的な広がりをみせたのがシュルレアリスムの運動です。なかでも、オートマティスム(自動筆記)やフロッタージュといった独自の手法を用いたエルンストやミロは、人間の深層心理や、無意識を表出しようとしました。戦後の展開:ヨーロッパとアメリカ二つの大戦を通して人類が体験した生死への不安は、やがて現代社会における漠然とした不安へと変わります。ヨーロッパでは、それらを巧みに抽象的あるいは半具象的に表現したデュビュッフェやベーコンのような特異な画家が活躍しました。アメリカでは、見慣れたイメージを利用しながらモノを客観的に視覚化したジャスパー・ジョーンズ、大衆文化や消費社会を背景にポップ・アートの一大ムーブメントを巻き起こしたウォーホルらが注目を集めました。拡張する表現と多様化の波1970年代以降、現在に至るまで表現の枠は単なる絵画や彫刻にとどまらない広がりをみせています。大自然を梱包するという壮大なスケールで活動するクリストや、立方体を並べるミニマルアートのジャッド、平面を主としながらも大胆な色彩と画面構成で、現代美術界を圧倒的にリードするリヒターなど、表現性や素材の多様化によって、アーティストの個性はより強く打ち出されていきました。意外な素材の組み合わせや、ときには批判を浴びるような表現は、彼らにつづくアーティストによって21世紀にも引き継がれています。