起因する閉塞感...。日本のアニメーションの現場はいま、そんな課題に侵食されつつある。その流れに抗うがごとく立ち上がった制作会社が「トリガー」だ。オリジナルアニメ『キルラキル』を成功へと導いた手法、あるいはクラウドファンディングを試みた狙いといった彼らの戦略の意図を探る。HOLTKAMPTweet日本でつくられる手描き系のアニメーションは世界的に“ANIME”と呼ばれ、ANIMATIONと区別されている。トリガーの最新作『キルラキル』のルックは間違いなく“ANIME”だが、実はCGも多用されている。国内外から集まった424作品のなかから、厳選なる審査のうえ受賞11作品が選出された。特設サイトでは、各受賞作品の紹介と審査員のコメントを公開中。引き金と名の付く日本の新進ANIMEハウスが『キルラキル』という弾丸を射出した。怒濤のストーリー、怒濤のテイスト、そして怒濤の作画枚数。現場の人材不足が叫ばれて久しい日本のアニメ業界において、これほど熱のこもった挑戦は他に類を見ない。無茶だったのではないか?と勘ぐってしまう。「無茶でした」と、代表取締役の大塚雅彦は苦笑いする。「勝算はまったくなかった。目の前にこの企画があって、そこに突っ込んでいった。諦めに近いです(笑)。今石洋之監督と危険は共有していました。走り出すと止まらないし、止めようとするのは現場の作用としてよろしくない」全24話を毎週放送。予算も時間も人材も限られるなか、終盤で作画が破綻すれば、アニメファンたちの辛辣な評価が待っている。躊躇している暇はない、という。「アニメはつくってナンボです。トリガーという新しい会社をつくって、その会社は何ができるのかということをきちんと世の中に示すことが大事だと考えました」企画段階で長期戦を強いられていた『キルラキル』は、ランニングコストが膨らむ問題作だった。大塚はいったん有力スタッフを引き抜き、文化庁が資金提供する若手アニメーター育成プロジェクト「アニメミライ」に参加。『キルラキル』の企画開発と並行して短編の制作に踏み切る。参加の条件としてアニメーターの指導を課される一方、20分という短さながら納品スケジュールには余裕があり、リテイク(修正)を繰り返すことができるメリットがあり、脚本にも新人育成的な配慮を施した。「日常芝居を増やした。異なる道しるべとなった。完成した『リトルウィッチアカデミア』は海外で人気を博し、Kickstarterで62万ドルを集め続編の制作が決定。本作で成長を遂げた若手スタッフが、のちに『キルラキル』の過酷な現場を中心となって支えた。技術的にも体力的にも。「ロートルばっかりだったら倒れていたでしょうね(笑)」アニメの市場はDVD/Blu-rayのパッケージ売り上げが支えてきた。近年、そのビジネスに陰りがある。レンタルDVDの店舗は激減しつつあり、ネットの動画配信がそれに取って代わる日は近い。大塚が過酷な企画に躊躇しなかったのは、そういった時代を見据えてのことだ。「10年後には有料配信の収益が中心になる。考えると、会社や監督の名前を売っておいた方がいい。ネット上ではコンテンツの選択肢が多すぎるから、手軽にリーチされるかどうかが勝負。ジブリの新作なら観てみよう、ってみんな思うじゃないですか。トリガーの新作なら...とクリックされるようになれば、強いなと」だとすればライヴァルも同じ構えを見せるだろう。今後、『キルラキル』に影響されたハードな作品が現れるのではないか。尋ねると大塚は首を横に振った。「自信過剰気味に言わせてもらえば、『キルラキル』がつくれるのはトリガーだけ。いう作品にしないと意味がないと思ってやりました。いまはやりたくないけれど(笑)」引き金(トリガー)と弾丸(『キルラキル』)が描く「3つの弾痕」1.マーケットを意識しないアニメの制作現場は過酷になりがちで、スタッフが乗り気でない企画は土壇場で失速しかねない。市場を見ず、身内に「何をやりたいか」徹底してヒアリングする。2.ブレーキを踏まない土壇場で修正の要望が生じた場合、スケジュールさえ間に合うならゴーサインを出し、予算超過には目をつむる。悔いを残さずやりきった手応えは、スタッフの自信になる。3.技術にこだわらないアニメは手描きかCGか。会社としてワークフローを固定化すると、その様式に則した企画しかできなくなる。作品ごと、あるいはシーンごとの選択肢として柔軟に考える。』『耳をすませば』で監督助手を担当。ガイナックスの『新世紀エヴァンゲリオン』では演出、演出助手を担当。ともにトリガーを設立。国内外から集まった424作品のなかから、厳選なる審査のうえ受賞11作品が選出された。特設サイトでは、各受賞作品の紹介と審査員のコメントを公開中。