SLEEPINGkokkkki.exblog.jpブログトップ立体作品を制作しています。作品の写真、展示情報などをお知らせします。友人で彫刻家の真部知胤くんが作品についての文章を書いてくれました。吉原くんは数年前から作品の素材として木を使うようになった。小枝から丸太までサイズはいろいろだが、いつも共通しているのは、木だけど「彫って」いないということだ。その変わりに、表面に粘土を薄く付けてポップなカラーリングを施したり、デヴィッド・ボウイとかロックスターの写真を貼ったりなんかしている。ところで、日本の彫刻について語るときによく用いられる言葉に「アニミズム」というものがある。自然界のあらゆるものに霊が宿ると考えることで、そこから、木石から何らかの形を彫り出すことは対象の霊性を顕在化させる行いであるとする見方が生まれる。吉原くんは木を扱っていながら、たぶんこうしたアニミズム的感性を、自らの内に所与のものとして認めているわけではないのだと思う。否定したり無意味なものと看做しているわけでもなく、むしろ日常的な行為や出来事を足掛りとして、そういった感覚を取り戻したいと願っているのではないか。彼の作品に良く登場するデヴィッド・ボウイやイギー・ポップ。表面に貼付けられたこれらのロックスターは観るものにとって、なんというか、いかにも唐突だ。この唐突さが裏付けるのは、吉原くんが彼らのことを「ただ単に好き」だということに他ならない。何のために?目の前に転がるなんの変哲もない木を「よいもの」にするために、だ。それっぽく、ロックスターのアウラを木へと付与するため、と言ってもいい。これは一見、子供っぽい不毛な行いと映る。木や石で作られた神仏を「偶像」といい、人々が崇拝し憧れる人物を「アイドル(偶像)」と呼ぶことや、縄文土器やある種の入れ墨にみられるように、表面に何かを施すことでマジカルな力が得られると古くから信じられてきたことなどを鑑みると、「彫らない」吉原くんの作品が、確かに彫刻の根源に触れているように思われてならない。open!ホームページ作りました!まだ途中なのでLINKを貼れてなかったりしますが。展示の予定など今後そちらをメインに利用して行く予定です。HERO2012年に大阪のexcubeで行われている沖冲.さんの個展「天さらし-AMASARASI-」に沖冲.さんの平面作品を基に制作した立体作品です。-銀河の果てに連れてって-南青山にあるビリケンギャラリーでの展示です。真ん中が僕ので、両隣りがICHASの作品です。制作メモ-小さな共同体-小さな共同体が沢山あって、それぞれ小さな経済活動が成立すれば、その中で機能する美術表現が出てくるだろうし、それはきっと面白いと思った。グローバル経済が行き詰まって、実際行動に移してる人も出てきてるなかで、世界中で経済活動のモデルチェンジが起きたら、美術の世界もこのままではいられない。実際そう遠い話でもなさそうだし。美術は本来土地に縛られるものだろうし、今の現代美術の世界に通用する物を作る事を目的にしてしまうと、一見洗練されたようだけど、均一化されただけなのかもしれない。単純に別の言語の国に作品を翻訳していくのはそれだけでハンデだし、英語圏の人々が共有してる宗教観や世界観は僕にはわからないし、その世界でトップを目指す、サバイブするのは大変で凄いとは思うけど、その一方向のみだとどん詰まりな気がする。翻訳作業は必要だけど。小さな共同体を成熟させることがもっと重要視されていい。これだけネットが発達してれば閉じることは無いだろうし。自分の見える範囲の中で、一から組み立て直さないといけない。そのためには、自分達の宗教観や世界観をしっかりと体系づけないといけない。僕も含め無宗教の人がほとんどだけど、細胞レベルの信仰心と言うか、縁起とか、みんな気にするし。無宗教って書いたけど、多分今の日本人は超多神教なんだろう。信仰の対象になる特定の神は無いまま、色んな宗教の教義がごちゃまぜになって、自分の行動を規定してる。それってすごく面白いし、他の宗教圏のひとが見たら不思議だと思う。SSTとかSubPopとかMergeとか音楽のレーベルみたいに、それぞれ特色があって、好きなミュージシャンだけじゃなく、そのレーベルごと応援したくなるような、ギャラリーが沢山できると良い。そのためには、ただ呼んできて展示させましたじゃダメだろうし、おそらくそういうレーベルの魅力って人同士の付き合いと信用が担保してると思う。:※RSSフィードに対応しているURLを入力してください。