design』を刊行。子供の頃は、どんな子供でしたか?幼少期は、深川、門前仲町のエリアで育ちました。基本、サッカーしかしなかったですね。幼稚園から小中高とサッカー漬けでいわゆるサッカー少年です。サッカー以外はスケートボードとスノーボードのようなアートやファッション、デザイン的な要素が強いスポーツが好きで、その周辺のカルチャーにも興味を広げていきました。スケートボード周辺のカルチャーや、音楽ではJAZZが好きだったこと、そして何より、叔母が住んでいて、精神的に一番近い海外だったこともあり、ニューヨークに惹かれていきましたね。後は、イギリスのカルチャー。当時、トレインスポッティングが流行っていて、デザイン集団の「TOMATO」とか、そのメンバーでもある「アンダーワールド」とか、どっぷりはまりました。そこから、デザインという領域を意識していったかな。彼らの表現は、デザインとか、アートとか音楽とか関係なかったんですよ。なんでも構わないっていうか。僕もそのスタンスの自由さに吸引されていって、その延長で、今の僕も、デザインも、アートも、空間も、横断的に取り組んでいて、興味のままにアウトプットしている気がします。アートとデザインを自由に行き来している感じですね。今でもアートなの?、デザインなの?、って聞かれるんですけど、僕の中では、どちらでもなくて、アートワークとデザインワークお互いが、自分にとって良い影響を与えていると思ってます。自分という人間が、二人いる感覚ですね。何をやっていても、客観的な自分がもう一人いて、お互いがうまくやっている、そんな感じです。デザインの世界へはどのように?ネガティブに言うと、サッカーでの限界が見えたということがありました。小中と選抜にも選ばれていたりしたので、本気でプロを目指していたのですが、高校の時に、全国レベルのサッカーを経験して、超えれない壁と限界を感じました。その時、サッカーの次に興味があったのが、デザインという領域だったんです。基礎は学びましたけど、名のあるデザイン学校、美術学校へ行ったわけでもなく、ニューヨークの叔母のところに、居候させてもらったりとか、、、。19歳の時には、デザイン事務所で実務をしながら、スキルを伸ばしていきました。当時、DTP、インターネットが整備され、個人で仕事を依頼されることも多くなってきました。デザイン、アート、音楽の仲間たちと、グループ展、作品展とかもやったりして、そこに来てくれた人が、仕事をくれたりとか。それで2000年だったかな、22、23歳の時に、自然に独立しました。クライアントワークと、アートワークを両立させ、個展とか、グループ展とか、その発表の場を作ったりとか、今と変わらないスタンスで活動してました。川上さんの作品には、独特な“和”、“日本”的な要素がありますが?ニューヨーク、パリ、ロンドン、ミラノ、バルセロナ、、、いわゆる“海外”に憧れもひと段落した2005年、2006年くらいから、海外のエキシビジョンに呼ばれるようになり、そこの会場で改めて自分のアウトプットを考え直す機会がありました。「自分にしか作れないもの」ということを考えると、自分のコア、アイデンティティに向き合うじゃないですか。それから、作品のトーンとか、テーマとか、表現する内容が変わってきて、日本の美意識を表現しようと思うようになりました。水墨画、そして、茶道と、いわゆる日本文化に傾倒していきました。それから、もう10年経ちますが、自分の中でもやっとその日本的な要素が消化され、思っていたようなバランスに近づいてきたように感じています。京都に拠点を作られましたね。京都は、日本文化のルネサンスが起きた場所、いわばイタリアのルネサンスでのフィレンツエのようなところ。いた時代にたどり着きます。お茶も、生花も、絵画も、日本の美の原型とも呼ぶべきものは、その時代にある種の成熟をむかえたと言っていいように思います。京都が都だった頃の、文化と、美術と、哲学を、より皮膚感覚で吸収するためには、より長く京都で過ごせる時間を作る環境が必要でしたし、歴史の集積が生み出す美意識を、自分の中に肉体化するには、時間を費やして住まないと、その質も、精度も上がらないとも考えました。今までは、「日本と海外のバイリンガル」というような活動をしてきましたが、これからは「江戸と京都のバイリンガル」になりたい、そんな思いもあります。空間のお仕事も増えてますねコーヒースタンド、ホテルのブランディング等、近年形になっているプロジェクトが増えているのですが、空間を作りたい、携わりたいという思いは、かなり昔から抱いていました。以前から建築家に対する憧れがあり、中でもバウハウスの家具、建築、その作品を生み出す思想を強くリスペクトしてきました。持論ですが、グラフィックの人間は、印刷媒体でのデザインを基礎としますので、タイプフェイスや文字組み、文字詰めなどの、繊細な情報デザインを見ています。空間におけるグラフィック(アートやサイン計画など)において、空間の方よりも高い完成度でのデザインができると考えています。総合芸術とも言われる建築の、圧倒的な情報量には、太刀打ちできない領域が多いことも事実です。言い換えるとグラフィックから、建築などの空間におけるデザインの領域は、距離があると思うのですが、自分の活動を通してその距離を縮めて、平面側の人間としての美意識を、立体、建築の世界に反映できたらいいな、そんな事を考えています。いう3点を軸に、自分を動かしていきたいですね。それは、物理的な移動であり、そこでの生活であり、そこで感じる心の動きだと思います。ここでいう海外は、日本の外であれば、非日本語の世界であれば、どこでも構いません。横断する暮らしが、自分の中に育むもので、言語を超えた美を生み出したい、そんなことを考えています。ONE"川上シュンさんが選んでくれたのは、雪景色の皇居の写真をベースに、金沢の職人が一枚一枚、丁寧にハンドクラフトで制作した伝統工芸品の金箔紙上に、その場の風や空気感を表現した2作品。掛け軸は、西陣織や着物で使用される生地をアーティスト独自の選定でカラーコーディネートされた特注仕様です。生まれ育った人でもなく、訪問者でもない、中腰の視点が捉えた、沖縄の光と色。SOON何かを作り、人に渡す喜び。その思いが、今も続いている。ONE」OPEN!2016.09.23*当サイトの税込価格表示は、掲載時の消費税率に応じた価格で記載しております。お間違えになりませんようご注意ください。