vol.4】2016.08.16SNSの普及で価値観の単一化が進むなか、独自の世界観をもつサブカルチャーの重要性がますます叫ばれている。パンクをはじめとしたサブカルチャーのムーブメントに自らも身を置き、現在も大きな影響をもたらしている人々と交流をもってきた本誌インターナショナル・ファッション・ディレクターのジーン・クレールをゲストに迎え、現代におけるサブカルチャーの必要性とあり方を再定義した。60〜70年代からファッションはサブカルチャーの影響を受けてきています。当時の強烈なインパクトは現代のモード界でも繰り返し引用されますが、あなたにとってサブカルチャーとは何を意味しますか?過去の重要なムーブメントを目撃してきたあなたの定義が聞きたくて、今回の対談のテーマをサブカルチャーにしました。サブカルチャーは音楽から生まれるものではなく、音楽はサブカルチャーのまわりで創造されるということから話をしよう。これはファッションも同じなのだが、多くの人がファッションをサブカルチャーの起源のように思っている。パンクミュージックが生まれる前からパンクスはいたんだ。熱狂的な信奉者のなかには、パンクシーンに大きな影響を与えた人物としてブコウスキー、ランボー、ヴァーレインを挙げる者たちもいるだろう。イデオロギーがよそからビジュアルを借りてくるのはいつものこと。いう内容が先で、どんな服装をするのかなどはあとからの思いつきだ。悲劇なのはそれが一度でも人に認識されるレベルになったとたんに終わりが見えてしまうことだ。なると商業的および実際的生存能力が現れてくる。Tシャツを着た若者たちが現れるようになり、本来のイデオロギーや前提はすでに放棄されてしまったということになる。今我々が目にするのは商業化されたパンクで、キャットウォークに登場するものに関して言うなら、偉大なるダダイストのハンス・リヒターがシュールレアリズムをどう思うかと問われたときの答えが言いえて妙だ。彼はダダイズムとシュールレアリズムの違いを、雨を考察して「誰しも落下を再現することはできるが、雨だれをそっくり真似ることはできない」と言い表した。サブカルチャーと見なされているもののエッセンスを抽出したり、要約する最も簡単な方法は、ビジュアルを提示することだ。すれば、それが提供する価値観あるいはある種のイデオロギーに、解剖あるいは操縦というような力が作用して直接的な反応を得ることができる。ビジュアルが果たすのはそのプロセスの促進であり、ファッションは政治を揶揄する壁の落書きのようなメタファーにすぎない。パンクについては以前もお話ししたことがありましたよね。サブカルチャーを考える時に肝心なのは、我々はつねにその意図や何を言おうとしてるのかを思いやることなんだよ。私にはいわゆるユニフォーム的スタイルがセットになっているサブカルチャーが理念とかイデオロギーほどたくさんあったのかどうかはわからない。我々がサブカルチャーに反応していない理由は、それらにユニフォーム的スタイルがなく、ヒップホップと張り合えるようなビジュアルを持たないからなんだ。実際問題として、ヒップホップはストリートで起こった他の何よりもブルジョア的価値観と結びついていた。ヒップホップが当初、目指していたのはそんなものではなく、人々に何が問題の核心であるか認識してもらうことだったはずなんだけどね。ニューロマンティックやロカビリーをはじめ、過去にサブカルチャーはそれはもうごまんとあった。PROFILE伝説のブティック「グラニー・テイクス・ア・トリップタッフ」のスタッフをはじめ、60年代からの多くのムーブメントの中心で活躍。日本に拠点を移し、インターナショナル・ファッション・ディレクターとして本誌創刊準備から携わる。さまざまな文化的背景を踏まえたファッションやトレンド分析は、その独自の視点と自身の経験をもとにしたユニークな語り口でファンも多い。ブルックリンのブラウンズヴィルから始まり、ロンドン、NYのパンクシーンを経由し、今やヴォーグジャパンのインターナショナル・ファッション・ディレクターのジーン・クレール。ジーンはさまざまな時代を鮮明に生きただけでなく、それぞれのカルチャーを形成するのに貢献してきた。このSNS時代の今、サブカルチャーの価値を百科事典のような膨大な知識を持つジーンに聞いてみた。最先端な“イット”の作りかた。美のスペシャリスト、ピーター・フィリップスが語るモダンビューティ。NUMBER2016.11.16ラグ&ボーンのマーカスが語る、SNSにはないリアリティの大切さ。