SUZUKI独自のユーモラスな発想力で、日常の中にたくさんの驚きや気づきを与え、世界の見方を拡張するきっかけを与えてくれるアーティスト、鈴木康広。自然やものごとの起源に向き合う彼は、人間の内側にある「もうひとりの自分」をみつめて信じることにこそ、アイデアを具現化し、イノヴェイションにつながる可能性があると言う。SUZUKIアーティスト。1979年静岡県浜松市生まれ。2014毎日デザイン賞受賞。作品集に『まばたきとはばたき』〈青幻舎、2011〉『近所の地球』〈青幻舎、2015〉がある。http://www.mabataki.com/ことばの起源から、新たな概念を導き出す「イノヴェイション」という言葉が、ぼくにはいまいちピンと来ません。なんだかふわふわした状態で、印象だけがひとり歩きしている気がする。英語をちゃんと理解できていないせいか、日本語で解釈できないものに実感が沸かないんです。ひとつ、「クリエイティヴ」とは何だろうとも考えます。以前、ある企業の未来研究プログラムに参加したとき、コーネル大学の経営学の教授は、「たいていのアメリカ人経営者はクリエイティヴが嫌いなんだ」と言っていました。「クリエイティヴ」とは、本来、現状を壊すことを指しています。経営者からしてみれば、せっかく築き上げた現状を壊されたらたまったものじゃないだろう、と。いま「クリエイティヴ」だとか「イノヴェイション」と語られているものは、いわゆるものごとのアップデートであって、「リデザイン」という言葉のほうが近いんじゃないかと思います。ぼくは、ことばの起源にこそ、世界の原理がみつかると思っています。人類がはじめて「線」という言葉をつくったのはいつだろうと考えたことから、『地平線を描く鉛筆』という作品が生まれました。これは2色を1本の芯にまとめた色鉛筆で、一度に水平線を描くことができるもの。実体のない「境界」がテーマであり、数学的な概念として、実際には存在しない、幅のない「線」を生み出すものです。国境、なわばり、境界線...人類が地球上に何らかの境界線を引いたとき、同時に「線」という言葉が生まれたのではないでしょうか。人間は言葉から概念を構築していくのかもしれません。SUZUKI)アイデアの源は、自分のなかの「自然」にあるぼくがいつも作品制作を通してやっていることは、いくら観察しても見えてこないような、世界の成り立ちに思いを馳せること。「いま見ているもの」に何らかのバイアスがあることを知り、それをはぎ取って世界を見たとき、新たな発見があるんです。小さなころから、日常のなかでみつけた驚きや発見を身近な人に伝えるのが好きでした。そこには、「しょうゆ差しの口がふたつあるのは、片方が空気穴になるからなんだよ」といった、デザイナーが先見的に形にしたようなことも多く含まれていました。自分自身が「なるほど!」と思えた要素を、人に伝えることが何より嬉しかったんです。意外なアイデアのヒントはいつも、「もうひとりの自分」が握っていると思うんです。いまもその延長で、自分の驚きや発見を人に伝えるために作品をつくり続けているところがあります。世の中に物申す、直接的に「社会性」をテーマにしたことはありません。どちらかというと社会とは距離を置き、就職もせずに、ただ純粋に個人的な気づきを追求してきただけ。それが15年くらい続けるうちに、おのずと社会とかかわりをもち、いまは「気がつく」という能力の社会的役割を考えるようにもなりました。やったら「気がつく」ようになるのか。意外なアイデアのヒントはいつも、「もうひとりの自分」が握っていると思うんです。それは、意識的にコントロールできない存在です。人間は、自分がこうしたい、こうなりたいという意識をもって行動する生き物ですが、その一方で、ここいちばんの大事なときにつまずいてしまったりとか、思いとは裏腹なことをやってしまったりといった、抗えない「無意識の自分」も確かに存在している。意識的な自分には、予想の範囲外のことは思いつけません。常に、無意識の自分と対話をし、引き出す作業を丁寧にしていく必要があります。それは自分自身のことを観察するという、とても個人的で自主的な活動です。自分のなかにある他者、言い換えれば、「抗えない自然」のようなものに寄り添うということ。この「自然」の可能性を引き出し、生かすためには個人それぞれに思いつく場所や条件があったりするのだと思います。ぼくの友人に、真夜中に活動することで本領を発揮できる人物がいます。日中に稼働する会社とも仕事をする人なので周りは迷惑するかもしれませんが、決してその時間帯を譲りません。これは自分のパフォーマンスを発揮するために、彼が選んだ方法なのでしょう。ぼくの場合は、甘いコーヒーを飲んだあとに真っ白なバスルームでシャワーを浴びると、よく発想が浮かびました。発想自体は取るに足らないものかもしれませんが、思いつくと自分のなかに喜びが沸き起こる。ドーパミンが放出されているのがわかるんです。これがとても大事で、その体験がまたぼくを活動に向かわせるわけです。昔はワンルームのユニットバスだったのですが、引っ越してバスルームの環境が変化したとき、もうアイデアは出てこないんじゃないかと不安になったくらいです。SUZUKIもうひとりの自分と対話して、自分にとって、無理やり外部に合わせることなく、「自然」をキープしていれば、なにか重要な局面に立たされたときや決断を迫られたときにも、ヒントのようなものをキャッチしやすい。これは経験上感じてきたことです。この世界にたくさんある、割り切れないものに対する判断力を高めるということ。これこそが人間のもつ能力のひとつなのだと思います。自分の能力を引き出し、できることを具現化する、そのためにはまず、ひとりでやるしかない。イノヴェイションとは、実はとても内的で、個人的なものだと思います。自己を追求し、鍛錬していくことで達成できるものなのではないでしょうか。個人から生まれた「思い込み」を、他人にも目撃させ、共有することではじめて影響力をもつことができるんです。「あたりまえ」をとらえなおすアートの仕事ぼくらが日常において当然だと思っている見方は、実はとても偏っているのかもしれません。ぼくの作品は、けん玉やファスナー、鉛筆、蛇口など、身近なものをモチーフにする場合が多いのですが、それはみんながあたりまえに思っている大前提の部分に「こんなふうにも見えたんだけど、どう思う?」という、ショッキングな新しい視点を投げかけていきたいからなんです。イノヴェイションとは、実はとても内的で、個人的なものだと思います。自己を追求し、鍛錬していくことで達成できるものなのではないでしょうか。ぼくはかなりインパクトの強いものをつくっているつもりなのですが、見てくれた人は意外と「すごく優しい作品ですね」「温かい気持ちになりました」など、柔らかい感想をくれる。それがなぜなのかずっと謎でした。最近ようやくわかってきた。誰もが知っているモチーフを使うことで、その人の個人的な記憶にアクセスし、気になっていても特別な意味をもたなかったことや、どうしたらいいかわからないモヤモヤした心の問題を露見させるのかなと思っています。やってその問題と向き合えばいいか、どうすれば解決するのか、しまっておいてもいいものなのか...、誰も教えてくれないことに対しての拠り所のような存在として、「作品」があるのかもしれません。同時に、「記憶」というものをとらえなおす装置としての役割もあるのかもしれません。「懐かしい」とか「郷愁」といった言葉があるように、記憶は過去のものと捉えられがちですが、実はいま現在にその人が想起したものにほかなりません。塗り替えられているものかもしれないし、ずっと忘れていて突然思い出したものかもしれない。した新鮮な、いましか見られないものなんです。いうことに気づいてもらえたら、また新しい視点が生まれてくる。アートやデザインは、人間が自然の一部であるということにかかわる活動だなとつくづく思います。人間という種が生き延びる術として存在していて、僕はたまたまのようで、かなり必然的に任命されてここにいるのかもしれません。これが社会における自分のミッションなのだろうと感じています。社会の「適齢期」は人それぞれしかし、ぼくらは与えられた画一的な教育システムのなかで、年齢に沿ってさまざまなことを教わります。ある時期が来たら就職し、社会生活をおくるレールが敷かれている。本当は人によって適齢期が異なるのではないでしょうか。同じことを習っても、興味をもつ人もいれば、理解できない人もいる。どちらが優れているということではなく、個性があるのだから当然です。勉強も、本人が心から疑問に感じたり興味をもったり、実体験と重ねあわせたりしながら学んで初めて血肉になるところがあるのに、伴わないうちから同じ知識を一方的に放り込まれる...、そういうシステムのなかにずっといると、わけもわからないまま「そういうものだ」と受け入れることに慣れてしまい、次第にもうひとりの自分をおろそかにしてしまう。何に自分が喜びを感じるかがわからなくなってしまう。その結果、自分のなかの自然を無視することになってしまうのではないでしょうか。画一的なシステムのなかにずっといると、わけもわからないまま「そういうものだ」と受け入れることに慣れてしまう。何に自分が喜びを感じるのか、自分のなかの自然を無視してはいけないと思うんです。人は社会で役割を担って生きていかなければなりませんから、個人が能力を発揮できるように教育する必要はあります。いまの一方的な仕組みに馴染めずに、自分のなかの本音に気づいてしまっている人にとっては居場所を見つけづらい、生きにくい世の中なのかもしれません。ぼくもそのひとりだったので、就職する道を選びませんでした。結果として、ここれでよかったといまは思っています。ぼくは作家として、もうひとりの自分との対話を続けつつ、自己流の色々な体験を通してさまざまな人と出会い、考える時間をもってきました。そのなかで、ここ最近は少しずつ社会的な役割のようなものがみえてきたという実感があります。先述したアーティストとしての役割のほかに、大学の研究室にいたり、教員として人にものを教えるなど、別の切り口から社会に求められることも増えてきました。20代で就職して社会に出るよりもだいぶ遅いですが、これがぼくにとって社会にかかわるうえでの適齢期だったのかなと自然に思えるんです。高校時代、勉強への挫折を機に美大へ進み、もうひとりの自分と向き合う術を探し続けたことで、20代のころには想像もできなかったような、意外な場所まで来てしまいました。当たり前のように受け入れられている世の中の常識や価値観にとらわれず、むしろ、一見無駄だと思うことに対して丁寧に向き合うことが、自己のイノヴェイションにつながるのではないでしょうか。DEMOCRACYIoTの戦略定石と来たるべきデヴァイス・デモクラシーテクノロジーを活用した新たなビジネスモデルで参入してくるプレイヤーによって、既存産業の境界線が曖昧になっている。MONCLOUDアプリ開発は身体性を帯び、現実世界はよりデジタル化していく法人向けアプリ開発の第一線で活躍するは、ジェナの手塚康夫は、アプリ開発は、それとは逆にフィジカルな作業へと移行しつつあるという。FRIアプリ開発は「トラブルに直面する」という前提でスタートしよういかにしてモバイルを活用するのかが、企業のさらなる成長のカギとなっている。モバイルを活用するということは、いかにしていいアプリ、いいサーヴィスをつくるのかということと同義だ。ANALYTICSどれだけ素晴らしい分析も、データが整備されていなければ始まらない実際に「データ活用せよ」と号令を掛けても、なかなか進まないのが実情だ。その理由と、データ活用の処方箋をIBMの三浦美穂が示す。TUEDIVERSITY「人がイルカの子どもを生む」という想像力と、社会の多様性について生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフとしながら、現代社会に潜む諸問題をあぶりだしてきたアーティストの長谷川愛。彼女がアートを使って提示する「未来の多様な選択肢」とは。DATA企業がビッグデータを有効利用するには、「データのバリューチェーン」の高速回転がカギビジネスにおいて、データを活用するとはどういうことなのか。日本企業は、本当の意味でデータを有効に活用できているのだろうか。