カルチャーは、とまらない、とめられない。ジョジョ展』など、近年美術館における人気漫画の展覧会が急増している。背景には動員数に期待する美術館側の思惑があることはもちろんだが、絵画などの美術作品に比べて、漫画が重要な表現として無視できない存在になってきた証だともいえるだろう。そんな日本に先んじること40年、フランスで、漫画・バンドデシネ(フランス語圏の漫画)は「第9の芸術」として早くから認められ、ルーヴル美術館では、ルーヴルをモチーフにした作品を世界中の漫画・バンドデシネ作家に委嘱する「ルーヴル美術館BD(バンドデシネ)プロジェクト」を2005年より展開。ジローなど、日本の漫画家も多数参加し、作品が展示される『ルーヴルNo.9』。同展覧会の監修を務め、『文化庁メディア芸術祭』マンガ部門でも審査委員を務める古永真一に話を聞いた。「芸術」という権威に、ポップカルチャーである漫画・バンドデシネが取り込まれてしまう、という懸念もあったんです。―まず、フランスで漫画やバンドデシネが「第9の芸術」と言われるようになったのは、どういう経緯があったのでしょうか?古永:第1が建築、第2は彫刻、第3は絵画......と、フランスには芸術の序列があります。COMMUNICATIONS(集英社)―なんと......「早い者勝ち」で決まった部分もあるんですね。古永:ただ、やはり賛否両論があったようです。当時はカウンターカルチャーの時代であり、パリ五月革命(1968年に勃発した、民衆や学生による反体制運動)や公民権運動、ヒッピームーブメントなど、「既存の権威を壊せ」という運動が盛り上がっていました。いう懸念もあったんです。―しかも9番目というのは、序列のなかでもかなり後ろになりますね。古永:第1の「建築」が一番偉いというわけではないようです。当時のサブカルチャーであった漫画に芸術としての「価値」を与え、国際的なフェスティバルや学術研究、原稿のアーカイブといった運動を始めようという人もいて、彼らが漫画・バンドデシネを「第9の芸術」に押し上げていきました。2012)―「第9の芸術」になったことで、美術界での地位も上がったのですか?古永:世界的に有名なバンドデシネ『タンタンの冒険』は、パリのポンピドゥーセンターで大規模回顧展が開催されており、原稿はオークションで、1億数千万円の価格がついています。ファインアート」の世界に組み込まれることを、古永さんはどのように見ているのでしょうか?古永:ポップカルチャーは、大衆の無意識からいろいろな表現が次々と飛び出してくるもの。文化庁メディア芸術祭マンガ部門新人賞』を獲得したネルノダイスキさんのように、現代アートのフィールドから漫画界に乗り込む動きも見られるようになってきていますよね。いろいろなジャンルと混ざり合うことによって、ポップカルチャーはおもしろくなっていくのではないでしょうか。―ポップカルチャーは芸術という制度に「回収」されるほど弱いものではない、と。古永:「回収したければ回収すれば?」というのがポップカルチャーの姿勢ではないでしょうか。芸術うんぬんに関係なく、ポップカルチャーは次々と新しい物を生み出していきます。私としては『コミケ』で盛り上げる作品があってもいいし、市場的に評価されるものがあってもいいし、芸術的価値で評価されるものがあってもいい。価値基準の幅が広がることはカルチャーにとってポジティブなことだと思います。しんいち)1967年生まれ。2014)などがある。柏倉隆史ら豪華ミュージシャンが参加。『ワンオクの新作を、三人の目から語る』第3弾。ROCKの新作を、三人の目から語る』第2弾。PANとこれまでの活動を総括くるり岸田も登場。考えずに感じるアート展へようこそ頭ではなく心に響くか。lemmingが静かに問う「こういう奴がいた方が面白くない?」told、ドレスコーズ、0.8秒と衝撃。結婚、出産、そして別れ。知識がなくても大丈夫。興味の発端は何でもOKな落語の純粋な楽しみ方インタビューアピチャッポンとホンマタカシのくつろぎ対談&フォトセッション『さいたまトリエンナーレ』開幕中。?動画これだけはU-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESS“七曜日”U-zhaanが叩くタブラの七拍子のリズムに環ROYと鎮座DOPENESSが放つ奔放で日常的なリリック、さらにerror403が手がけたアニメーションの組み合わせは中毒性が高い。Viewの遷移感、太鼓の達人など、ギミックたっぷりでついついリピートしてしまう。