漫画喫茶利用やイベント参加費などとしてクレジットを使用できます。日本人も楽しめる漫画喫茶となりますね。漫画喫茶として利用しなくても、カフェとしてもおすすめですよ。綺麗でお洒落なソファー席があって、癒し空間としてもばっちり。香りも味も少し甘めで、おすすめ。ラップトップを持参すればネットも無料。時間を過ごしたい時に是非行ってみてください。Montréal)」が開催された。界トップレベルのアニメーションを存分に堪能できる。招かれ、ショートフィルム7本の上映とワークショップが行われた。田舎医者』などが一挙に上映される貴重な機会ということもあり、会場には熱心なアニメーション・ファンが詰めかけた。山村監督の作品の特徴は、絵の動きと音の組み合わせが独創的だということにつきる。絵は、どのシーンを取ってみても、額に入れて飾りたいほど美しい。それが、ひとたび動き始めると、予想外に滑稽な動きをしたり、思いもかけないものに変化したりする。音の選択もまたユニーク。能、狂言の台詞回しだった。それが、まったく違和感無く調和しているのだ。数の新しい試みが詰め込まれているのが、見ていて痛快だ。山村監督が、ココモントリオールのインタビューに答えてくださった。回が初めてですか?山村監督(以下、山村)「作品は過去に何度かサミットで上映されていますが、出席したのは初めてです。カナダで作品をまとまった形で発表できたことは、本当に感慨深いです。いうのも、私がアニメーションの道に進むきっかけになったのが、高校の時、美術の先生が見せてくれたカナダのアニメーションフィルムだったからです。ジャック・ドルゥーアン監督の『心象風景』などに感銘を受けました。それまでアニメーションと言えば、マンガを扱ったものというイメージでしたが、それを見事に打ち砕かれ、アートとしてのアニメーションをやりたいと思うようになったんです。山村監督の作品は、手描きのタッチが多いですね。手描きだからこその発想もあると思います。公の頭や体が大きく伸び縮みしたり、震えたりするシーンがたくさんありますが、こうすることで、時間の感覚がゆがんでいることを表現したり、彼の精神的な揺れをうまく現せたと思います。作品ご���に描く枚数はかなり違いますが、約10分の『頭山』という作品では、1万2、3千枚描きました。共同で新作を作っています。『マイブリッジの糸』という、映画の黎明期に実際に活躍したエドワード・マイブリッジという人を題材にしたフィルムです。今回、モントリオールに来たのも、この映画の製作を兼ねています。モントリオールでは、主に音楽の部分を製作します。作曲家や演奏者など、私自身いつか一緒に仕事をしてみたいと思っていたノルマン・ロジェさんはじめ、全員カナダのアーティストが携わってくれているんですよ。景』が、NFB製作の映画だったということもあり、NFBとはいつか仕事をしてみたいと思っていました。いま正に夢が叶って、とても嬉しく思っています。ココモン紙面を持参してください。2011.今後は、どのような活動を予定していますか?日本では、2011年に公開が決定していますが、おそらくカナダでも上映される機会があると思います。そのときは、ココモントリオールを通じてお知らせしたいと思いますので、ぜひたくさんの方に観ていただきたいです。技法で短編アニメーションを制作。賞にノミネートされる。幼いときの思い出のひとつにテレビで日本のアニメを見ていたことが挙げられます。晴らしいキャラクターを描くことができると自分に言い聞かせていました。ことをしたいことが分かりました。低学年のころ全寮制の学校におり、自分の目標に到達するために描く技術を練習する時間がたくさんありました。物語から自製のコミックブックやキャラクターを創って、その上、本までフォーマットしたり装丁したりもしました。カレッジではアニメーションプログラムに入学、その後間もなくもっと自由に創造性を活かせる仕事を希望するようになり、グラフィックデザイン(イラストレーション、プリントとパッケージング専門)を勉強することに。美術(デザイン専攻)の学士号を取得してコンコルディア大学を卒業。これは異なる分野からの生徒たちと共同プロジェクトを行う良い経験となりました。そのプロジェクトとは、今までに考えてもいなかった布のデザインやビデオゲームの3-Dモデリングでした。今日、主にフリーランスの仕事とボランティアをし、コラージュや日本の漫画を描いたりする個人的なプロジェクトを楽しんでいます。いつデザイン界に入ってグラフィックデザイナーになりましたか?思い出す限りでは、いつもイラストレーションとコミックブックに興味がありましたから、グラフィックデザイナーの仕事を選ぶことは私にとって当然でした。カレッジと大学でグラフィックデザインがロゴを創る以上のものだということが分かり、グラフィックデザイナーが持っているあらゆる創造的な可能性に圧倒されました。イラストレーションに加えて、すぐにプリントとパッケージデザインに興味を持ち始めました。グラフィックデザイナーになって最も良いと思うことは?新しいビジュアルソリューションを創っているときに興味ある発見をしたり試したりする機会に恵まれることです。合うように創ることはいつもやりがいがあります。ココモントリオールの絵はがきデザインについて教えてください。日本の祭りの雰囲気とエネルギーを表現したかったので、漫画スタイルと暖かい色を選んで、楽しく陽気なイメージで描きました。2人の女の子は日本のゆかたを着ています。身近なキャラクターなのでココの読者に好まれます。素描には実際のスケッチを用い、スキャン後フォトショップで色をつけました。鉛筆線の粗さを残して、動きを出すとともに手書きの味を加えました。日本文化らしさを出しました。東京で約10年、デザインプロダクションで働いた後、生まれ故郷に戻り、現在は、英会話スクールで子どもクラスのアシスタント・ティチャーと広告デザインの制作をしています。英語が話せるので頼まれて始めたアシスタントですが、元々子どもが大好きだったこともあり、英語を教えるだけではなく、いろいろな子どもを相手に楽しいクラス作りをするということに、とても生き甲斐を感じています。website作りも少ししました。海津(かいづ)www.kaizu-inuit.co.jp•カナダ個人旅行サービスカメレオンツアーズwww.chameleontourscanada.comいつデザイン界に入ってグラフィックデザイナーになりましたか?1992年からです。子どもの頃から絵を描くのが好きでした。いつも机の上にコミック風な絵を描いていました。高校生の時に絵に関わることを学ぶ学校へ進みたいと思っていたところ、デザインスクールの存在を知り、通う事に決めました。卒業後すぐにデザイナーになったわけではありません。働いてお金を貯めた後、アメリカへ行き2年制のカレッジへ行きました。ここでも専攻をグラフィックデザインにして、この頃導入され始めたAppleのMacを少し勉強し、その後日本へ帰国して、東京のプロダクションに就職しました。初のプロダクションのメインのクライアントは車メーカーで、そのカタログ作りが大きな仕事でした。仕事をしながらIllustratorやPhotoshopなどのアプリケーションについて学びました。広告デザインのプロダクションなので、イラストの仕事はほとんどなく、レイアウトやロゴ作成などが私の主な仕事でした。車のカタログではレイアウトだけではなく、車と背景との合成などPhotoshopを使うことが多く、かなり深くこのソフトを習得できたことはよかったと思います。自分だけでやり終えた仕事を町でみかけた時にちょっといい気持ちになりました。地のようなところのロゴマークです。広告デザインはクライアントの要望があり、広告のために作るので芸術とは違いますが、それでも少しでも自分のテイストをいれて作品を作る事ができます。それが、成功していいものに仕上がった時はどんな小さな制作物でもうれしくなります。ココモントリオールの絵はがきデザインについて教えてください。日本らしいもので、夏祭りの出品ということで「祭りの神輿(みこし)」にしました。ペンで線画を描いてスキャンしたり、IllustratorやPhotoshopを使用しました。English.14年目を迎えるWildside演劇祭。2010年に最も注目度の高かった8つの演劇がお手頃価格で楽しめる見逃せないイベント!世界の演劇祭をツアーし選ばれた作品は、どれも一級品。species.冬のモンロワイヤルは、普段見られない珍しい野鳥を見ることができる。ガイド付きで野鳥観察を楽しもう。Gauthier-Frankelの一人芝居。華麗でセクシーなダンスと、一人数役をこなす演技力、美しい歌声など、見所満載。winterlovers.ずらりと並んだ幻想的な雪の彫刻、美しい雪景色、趣向を凝らしたスペシャルイベントの数々。楽しい家族の思い出の一日になること間違いなし!イベントは土日のみ。堂に会するビッグイベント!新車はもちろん、レトロなオールド・カーの展示も楽しめる。register.6〜10歳の子供を対象に行われる、クロスカントリースキー教室。