Alone〜DEENの代表曲というと一般的には「このまま君だけを奪い去りたい」が筆頭に上がる。アルバムBOXでもまさかのプレミアムDISCラストを4連発で飾るなどこの曲は全部で4つのスタジオ音源があり、今でもたまにTVに出ると必ず歌われる(いつかのコピー)。一方で「ひとりじゃない」は売上こそ8番目だが、アニメ『ドラゴンボールGT』初代EDということもあり、当時の子供たち世代には知名度が高い。ファンの間では「このまま君だけを奪い去りたい」「瞳そらさないで」と並びライブでの披露回数はトップクラスを誇り、全Breakツアー、武道館公演で披露され続けている代表曲、鉄板曲の最上位楽曲となっている。アレンジ違いのバージョンがCD化されているだけで5バージョン存在(2016年1バージョン追加)。CD音源バージョン最多である「瞳そらさないで」は2009アレンジを使いまわして水増ししているに過ぎないため実際には5アレンジなので、実質、アレンジ最多タイということになる。「ひとりじゃない」にはオリジナルとキセキを合体させたライブアレンジを除いても、CD化されていないがライブDVDにだけ収録されている完全なる別アレンジがさらに2バージョン存在し、全部で7アレンジを確認することができる正真正銘のアレンジ違い最多楽曲である。Aloneをお送りする。最初から最後まで全部同じ曲について自分勝手に思い込んで延々語っているという、BD史上では2度目とはいえあれから2年弱経っても他に誰も足を踏み入れてこない究極の企画である。読んでいるとあまりに同じ曲について延々と語り続ける上に、同種の企画も2度目ともなると早くも面白く無くなり、裏目に出る事よくあると思う。そもそもこの文章を書いている人は何を求め追いかけたんだろう、そんな思いを抱きながらも最後まで読み進めた君はきっとひとりじゃない。それが僕の勇気の証だから。NotAloneひとりじゃない96年4月15日(8センチシングル)作詞:池森秀一、作曲:織田哲郎、編曲:古井弘人アニメ『ドラゴンボールGT』初代ED。個人的には初めてDEENを知った曲で、数年後にファンになるきっかけになった。比較的キーボードを前に出した曲が多かったDEENにとっては表題曲はもちろんC/Wやアルバム含めても初のロック調のナンバー。初のロック調アレンジを後のGARNETCROWメンバーの古井弘人が手がけていたというのは今にしてみると意外性があるが、古井とメンバー山根はデビュー前にバンドを組んでいたらしいので旧知の仲ではあった模様。DAN心魅かれてく」同様に織田哲郎だが作詞は坂井泉水ではなく、池森秀一本人が担当した。基本的にはラブソングだが前向きかつ希望に溢れた物の見方が実に池森さんらしい。社会の中で少し揉まれた感じが随所に漂っているのは、DEENとして活動していく中で全く趣味嗜好になかった音楽性をやることになったことへの葛藤なども含まれていたのかもしれないが、そこで反発するのではなく前向きに受け入れて進んでいこうとするところが実に池森さんである。「希望」を「ゆめ」、「社会」を「ひと」と読ませるなどの作詞法は坂井泉水の作詞作品でヒット曲に恵まれてきた事もありその影響だろうか。"確実なものは何もない世紀末だけど"の世紀末を「よのなか」と読ませたことで5年後以降21世紀になっても聞く分には時代性を感じずに済むのはグッド。98年のアルバム曲「眠ったままの情熱」では思いっきりそのまま「世紀末」って歌ってるけどなDEENがツアーを開始したのはこの年の後半からだったがライブで盛り上がる起爆剤的なナンバーとなり、初のツアーから重宝され続けた。・Aメロは手を高速回転させてクルクルポン!クルクルポン!・Bメロでリズムに合わせて両腕を交互に前後に振る・サビ頭「ひとりじゃない」で人差し指を掲げ、以降は両手を挙げて手拍子するというもの。Aメロのクルクルポン!クルクルポン!はあまりにもテンションおかしい上に無駄に動きが早くて馴染まない観客が多かったのか、あまり浸透せずに廃れてしまった。Bメロの両腕前後振りはキセキVersionでも適用できるがやる人とやらない人に分かれる。サビ頭の「ひとりじゃない」での人差し指を突き出す構えとその後の手拍子は簡単なのでほぼ観客みんながやる、といった印象がある。初期(Break5頃まで?)の振付は客席から見えるギリギリのステージ袖にスタッフ数名がいて彼らが踊っているのを見て観客がそれに追従するというスタイルだった。初期のDVDではステージ袖に彼らが映り込んでいるのが確認できる。メンバーのパフォーマンスもお決まりのパターンがあり、間奏のギターソロになると田川伸治がフューチャーされ中央、もしくは前に出てでガツンとギターソロを弾く、同時に池森がギターの弾き真似をし(てしないこともある)、間奏後半ではドラムに合わせてケンケン気味に2人が中央へ移動して接近(田川が寄っていく事が多い)、間奏明けのサビでは2人が横並びで演奏するというなんだかロックバンドちっく(勝手なイメージ)な姿を見ることが出来る。当初は単に2人並んでいるだけだったが、02年からは池森が田川の肩に手を置くようになり、09年からは背中合わせに密着するといった具合に進化しており、現在は第3形態である。このパフォーマンスが相当気に入っているのか、キセキバージョンを採用していた00年代後半〜10年代前半頃の時期でも間奏と間奏明けサビだけ原曲アレンジに戻してこのパフォーマンスをキメるという変則アレンジが見られた。当時のDEENのPVはフルで作られたり作られなかったりだったが、この曲に関してはフルPVがしっかり制作された3作目のシングルとなる。妙に赤みがかった屋内での演奏シーンと、海の近くの真っ白なセットで青空の下での屋外演奏シーンの2つをメインに構成。屋外でのイメージシーンもわずかにあるがほぼ演奏シーンだけで進行する。1番サビ部分はほぼ屋外の演奏シーンだけで構成しているので、TVなんかでちょろっとかかる場合は屋外で演奏しているPVとして認識されていたはず。全体では半分くらいは使われている赤みがかった屋内の演奏シーンは何でこんな赤い照明で照らしたの?というくらいに曲とも合ってないんだけど、白いセットで青空の下という屋外での演奏シーンのさわやかさを引き立てるためなのだろうか。引き立てにしては使い過ぎだが...。DVDには同時に2月に行われたスチール撮影と4月に行われたPVメイキングもわずかに収録されている。曲が被ってしまっていて現場の音声はオフだがリラックスした表情のメンバー4人を見ることができる。見るとPV撮影が4月4日で発売のわずか11日前というギリギリのスケジュールっぷり。more〜』収録)編曲:DEENクラシックスシリーズ第2弾の過去シングルリメイク2作の枠の中でセルフカバーされたバージョン。セルフカバー大好きなDEENの各種セルフカバーの中でも最も大胆な改変が施されたバージョンだと思う。あの「ひとりじゃない」がまさかこんなまったりした曲になってしまうとは...。いうか何でボサノヴァにしようと思ったのか。歌が始まるまで「ひとりじゃない」だとは全く分からないし、歌い始めてからもにわかには信じがたいほど雰囲気が激変。サビでは裏声を使用した力の抜けた歌い方に変わり、全体にほんわかした雰囲気になっており、アレンジ1つでこうも印象が変わるのかということを実感できるリメイク。リゾートライブや最初の47都道府県ツアーなどアコースティック編成のライブの際にはこのバージョンが披露されていたため、割とこのバージョンのライブ映像も多く残されている。オリジナルがライブの盛り上げの役割を果たしているのに対して、こちらはまったりしているので盛り上がりようが無く、正直あまり好きなバージョンではない。ただでさえ曲数が少ないアコースティック編成のライブで貴重なセットリストを消費するよりも、何故か全然やらない「君がいない夏」とか他の夏曲やアコースティック路線の曲をやってくれ!という声の方が多かったんじゃないかという気がしなくもない。クラシックス』の宣伝の際に他に知名度が上の曲が無いからってこのバージョンまで売り文句にしたのはどうかと思った。「秋桜〜more&more〜」はフルで制作し、残り3曲は視聴ダイジェスト用にサビ部分のみのメドレーでPVが制作された。今作以外の2曲はサビ部分だけの歌っているところをちゃんと撮影したものだったが、今作だけはこの時期の何らかの撮影メイキング映像を白黒に加工して古いカメラを通して見た映像みたいな処理を施して、最後のサビから演奏終了まで収録。曲とは全く関係が無いが、おそらくジャケットや他のPVを作った時に出向いた場所でのメイキング素材と思われる。銅像と同じポーズをとる田川さん...などふざけている部分をわざわざ使用しているところがじわじわ来る。version」とするのが通例。声変わりに対応したキー下げを施した上で、オリジナルバージョンとはまた違ったロック色を全面に打ち出したバージョン。ラウドさが増していてよりライブ映えするアレンジだが、コーラス含めて原曲の要素も一部残されているバランス感覚は絶妙。メンバーも気に入ったのかキセキVersionで全面的にライブを行ったBreak10の次のBreak11からは早速ほとんどの曲がオリジナルアレンジに戻された中で、キセキVersionが後年まで使用され続けた。オリジナルよりギター色が強いというかキーボードの存在感が薄いのと、この頃からライブ後半はキーボードを切り捨てて(キーボード系の音が鳴る場合は同期で処理)、山根もギターを弾いてギターサウンドに厚みを出すというスタイルが定着していったため、ライブ後半で披露される場合はキーボードなしのギター2本体制で披露される事も多かった。基本的に間奏部は終始ピョンピョン跳ねているようなノリだが、唯一の弱点は間奏。ギターソロが無いどころか、ドラムもお休みになり、静かにアルペジオしているという最後のサビ前の溜めみたいなアレンジなので、これはこれで悪くないもののライブでは盛り上がりにくかった。間奏〜間奏明けだけオリジナルに戻すという合体バージョン、加えてイントロもオリジナルに戻すという合体バージョン・改にも進化した。このためこのバージョンの間奏と間奏明けサビのアレンジを久々にCDで聞くとこんなんだっけ?という心境に陥る事がある。3人だけの演奏でセルフカバーするという企画作。Styleだったが今回は原曲と同じアップテンポのままアコースティックにアレンジしている。コーラスも追加され、間奏でリフレインするEverything!オオオ!、BeAlright!イェエエ!が印象的。CDの時点でこのTriangle展開全体に言えた事ではあるが、今作に関しては完全に重ねたギターと打ち込みの音しか聞こえず、キーボードが聞こえない。これリーダー演奏してなくね?コーラスしてるだけじゃね?という状態だが、案の定ライブでは2人ギター編成で演奏された。47都道府県ツアーでは他の曲でもパカドンパカドンとリズムを同期で流しまくっていたが、この曲においても3人だけとは名ばかりで普通にリズムが鳴っているのは気になる。alone"という初の直訳詞も登場する。NotAloneひとりじゃない〜SKAStyle〜16年6月1日(アルバム『バタフライ』収録)発売20周年を迎える2016年にドロップされた4年ぶり5バージョン目。これにより実質5アレンジである「瞳そらさないで」とCD化されているアレンジ違いとしては最多タイとなる。スカサウンドと聞いて思い浮かべる直球ストレートなスカナンバーへと生まれ変わり、実に陽気な装い。イントロ部分ではおなじみのイントロメロディーよりもサビメロをアレンジしたメロディーを使用していて吹奏楽部感もちょっと漂う。Alright!も登場する辺りはお約束といったところか。Tubeにてショートバージョン公開アルバム『君がいた夏』リリース時に海辺の同じロケ地で一挙数曲の簡易MVを制作していたが、今回もそれを踏襲して海辺で5曲まとめて制作された簡易MV。全て池森さんしか参加していない。曲によって変化はつけているがどうにも似たり寄ったりになっている感は否めないが今作に関しては曲に合わせてひたすらノリノリテンションアゲアゲで歌っているというもの。40歳前後の頃(2010年前後)までは年の割に若々しい風貌だったけど、40半ばを越えたここ数年で一気に50歳前後に見えなくもないくらいに老け込んだなぁと思ったりも。DISC』収録)『ドラゴンボールGT』EDでのTVサイズ(1コーラス)のバージョン。GTは主題歌集どころかサントラがリリースされていないので、使用された音楽のほとんどが未商品化だ。see!」と一緒に何故か今作も未収録になってしまった。いずれにせよ主題歌集に入るのはシングルバージョンであり、TVVersionではないわけだけど。GT自体は映像作品としてはリリースされているし、YouTubeなどではOPやED部分だけが上がっていたりするので一応聞こうと思えばいつでも聞ける状態ではあったが、20周年のアルバムBOXにてTVVersionが正式にCD化された。シングルが4月発売で番組開始の2月からOAされていたので、普通にTVサイズを先に制作していたと思われ、音源としてはこれが最古の「ひとりじゃない」だろう。アレンジはほぼ同じだが主にギターの音がかなり雑になっていて、イントロのジャラララ、ジャラララ♪のところから妙にザッラザラで音が悪い。曲中でも淡々とした基本演奏に終始し、シングル盤では随所に入っているギタープレイがことごとく入っていないので、アレンジャーの古井弘人がざっと仕上げただけでまだ細かいアレンジを練っていく前だったのかも。実際のTV版では普通に演奏が終わっていたのに、このCDバージョンでは何故か最後の最後に変なシンセ音がピロリロリロリロリロと鳴って終わる。こんな音が追加されたのだろうか...。Live〜』08年武道館ライブの音源。キセキバージョン+間奏〜間奏明けのみ原曲アレンジの合体バージョン。曲の披露前に上海ロックスターが登場し、持ち歌は披露せずに観客煽りを単独で行い、その姿のまま披露されたため、煽りをカットしたCD版でもイントロ直前のロックスターの声が冒頭に入っている。ロックスターはエレキギターを演奏していたためキーボード奏者は無し。DVDで映像化もされている。原曲のイントロを演奏していたと思ったらキセキVersionのイントロに切り替わり、キセキVersion+間奏〜間奏明けサビ原曲アレンジの合体バージョン・改。数々の映像化されている音源の中ではサビの一部で裏声になったりとイマイチ調子が良くない音源で何故数ある「ひとりじゃない」ライブ音源からわざわざこの音源を選択したのかは謎が残る。SPECIAL(Blu-ray盤)』のみ付属CD15年武道館ライブの音源。同作品に映像でも収録。原曲キー下げアレンジ。メドレーの一環として披露されたため、2番カットで1コーラス+間奏+ラストサビという構成。2012年以降のライブ音源では最も声の調子はいい。Best〜(初回盤)』98年Break2の映像。ベースは宮野和也(これ以降全て)、ドラムは宇津本直紀。本編の最後から2番目に披露。この頃は持ち歌の数が多くなかったので後半をメドレーで一気にまとめるという発想も無く、MCを挟まない立て続けの構成ながらフルで披露していた。イントロが長く、CD以上に田川がギターを弾き倒している。Alright!でジャーーーーンと鳴らしてからもう1度BeAlright!でバンッと締める構成。袖のスタッフによる振付も既に定番化しているが、チラリ移る前列のお客さんたちでもBメロの手を交互に振るフリをやっていなかったりもして現在のように一糸乱れぬフリをするほど前列クラスのファンでも訓練されていないのが初々しい。ギターソロ〜間奏明けのパフォーマンスも後追いで見るとまだ一定の距離感があったんだなと思える。HISTORY-20thANNIVERSARY-』99年横浜アリーナの映像。実際のライブでは4曲目に披露、曲順が編集されているDVDでは3曲目に収録。ANNIVERSARY-』にも選曲され、そちらではリマスターされて改善されている。パフォーマンス自体はBreak2のブラッシュアップ版といった印象。間奏のパフォーマンスもだいぶ定番になってきていてBreak2よりもこなれている感じがする。love』00年Break5の映像。ドラムは藤沼啓二(全く映らない)。メドレーの4曲目として披露。2番カットの1コーラス+間奏+ラストサビの構成。2日間の公演をチャンポンした映像になっていて、白シャツ池森さんとオレンジシャツ池森さんの2種がミックスされているが白シャツ映像が多め。原曲キーで歌ったのはこれが最後だった。live&recordings』02年の和音ツアーの映像。これ以降ドラムはHIDE。この映像でしか聞けないUNPLUGGED編成の未CD化アレンジ。原曲のアップテンポさを残したまま、キー下げしてアコースティック編成にリアレンジしているため勢いのある演奏になっている。イントロのジャジャジャジャ!ジャジャジャジャ!はバイオリンが担当し、コーラス隊が4人いたのでコーラスが強化され、山根はキーボードの前でアコースティックギターを演奏していて、キーボードは別のサポートメンバーが演奏、さらにパーカッションも入っているという特別編成により演奏メンバー最多でもある。間奏ではコーラスとサポートのキーボード演奏がフューチャーされており、山根・田川のツインアコースティックギターは淡々と演奏しているだけでほとんど目立っていない。いうかキーボードにあんな見せ場があるのにサポートにやらせるっていうのが地味に謎だが演奏が難しすぎたんだろうか...。eve〜』02年のBreak6の映像。アコースティックコーナーでの披露。Styleとなっている。Styleよりもかなりシンプル。間奏で田川がギターソロを高速で弾いている時だけ池森がシャカシャカ鳴るやつを取り出してシャカシャカしている。声変わり前に制作されたバージョンではあったが、このバージョンは元々力を抜いた歌い方をしていたこともあり、変化した歌声でよりマッチしたようにも思う。「このまま〜」が外されるなどDEEN史上最も新作ばかりに寄せて攻めたセットリストだったBreak6だけにBreakツアー皆勤賞の「ひとりじゃない」だがアコースティックコーナー送りになったのはこれが唯一となる。Utopia〜』04年のBreak8の映像。1曲目「瞳そらさないで」から間髪を入れずに演奏。Break8国内ツアー時は後半のメドレーで演奏していたが、この韓国公演では過去のヒット曲をメインに据えるセットリストに変更したため「瞳そらさないで」共々最初の"つかみ"として配置したっぽい。原曲アレンジのキー下げの映像化としては最初の映像となるが、地を這うような低さで、初期3作から続けて聞くと力が無くなったように聞こえてしまう。キーボードの音色がピアノよりもオルガン寄りの音色になっていて少しやわらかい雰囲気も。間奏では池森が動かないため、ギターソロの後に田川が池森に接近していく形になっている。間奏明けサビはBreak5までは2人の間にまだ距離があって密着まではしていなかったが池森が田川の肩に手を置くようになるなど距離が縮まった。SUMMER-』04年の野外ライブの映像。キーボードの音色が元に戻ったのと、ラストのBeAlright!ジャ〜〜〜ンからのもう1回BeAlright!の代わりに次の曲「眠ったままの情熱」へ移行する以外は前回の映像と大差ないが、全体の演奏やボーカルの調子も含めて前回よりも勢いが感じられる。COMPLETE』06年のBreak10の映像。キセキVersionで1曲目に披露。池森以外が演奏しながら客煽りをしてからイントロに突入し、それから池森が出てくるという幕開け。全ツアーで披露されている「ひとりじゃない」だが、2曲目という配置は非常に多いもののライブの1曲目を飾ったというのはこれが最初で最後となっている。山根も立って演奏しているため全体的に3人とも演奏しながらピョンピョン跳ねているものの、意外と動きが無く、特に間奏は音が引っこんでしまうので照明も暗くなってしまうなど曲の中のお休みパートみたいになってしまっているのでこの部分だけ原曲に戻すようになったのも分からなくもない。振り返ってみると完全にキセキVersionだけでのフル披露ってこれだけだし。2006-2007』07年のBreak11の映像。前の曲の時点で既に山根はキーボードでは無くエレキギターにジョブチェンジしており、キーボード無しのギター2本体制での披露。ギター色が強いアレンジなのでキーボードが無くなってもほとんど変わらない。これ以降ギター2本体制での演奏が増えるが、ライブ全体で後半になると山根がギター演奏に切り替えるのが定番になったので、前半演奏ならキーボード、後半演奏ならギターの可能性が高い。47+6』DISC-107年の47都道府県ツアーの東京公演「キリスト品川教会グローリア・チャペル」でのライブ映像。