http://anond.hatelabo.jp/20110422235719↑の元増田です。ブコメで「エヴァに呪われている」とか「エヴァ脳の恐怖」とか「エヴァをアニメの物差しにしている」といったコメントを見て、なるほど的を得ているなと。残念ながらid:kyo_ju、ネタじゃない。マジで書いた内容なんだ...orzてか自分でもマジでエヴァ脳だと思う。なきゃ増田で書かない。俺がこんなコメントを普通のブログに投稿してる奴をみたら、とりあえず全力で叩く。それぐらいTPOに反してる感想だと我ながら思う。何で自分はエヴァに呪われているのか?何故エヴァをアニメの物差しにしているのか?何でだ?自分なりに考えてみたんだが、エヴァに前のめりで楽しんでた人達、というか後ろに引いて見ることが出来なかった人達は、エヴァが終わった後の娯楽としてそれぞれ別個の道に進んで行ったかと思う。アニメという枠に傾倒する道。SFというジャンルに傾倒する道。この二つの道に進んで行った人は多いのではないかと思う。自分はこの二つの道には進めなかった。アニメは当時の世相を反映してか「自分探し」のような内容か、あるいは「萌え」に特化した内容ばかりだった。自分探し的な部分は十分エヴァで堪能したし、萌えは視聴者が勝手に後付けするものであって主食として作者が提供するものじゃないものと考えているので無理だった。SFは─漫画だろうと小説だろうと、作者の設定自慢ばかりで人の営みが希薄なのが多かった。「イカにSの面白さを最大化するか?」が最大の関心事になっている世界だった。Fだけでいいから人間ドラマが欲しくてSFの道には進まなかった。※その中で何故か『BLAME!』だけは面白いと思ってた。「設定?誰がんなもん語るか。」というスタンスがよかったのかも知れない。設定の説明がない分、人間(と愉快なクリーチャー達)の営みに思考が集中できたせいかも知れない。自分は娯楽なしで生きられるような人間ではない。他の人もそうだと思う。大人になって仕事や家事に忙殺されても、アウトドアや人付き合い以外の何かしらの娯楽を大なり小なり楽しんでるんじゃないか。人によって、それが映画だったり、ドラマだったり、推理モノだったり、歴史モノだったりすると思う。自分は「エヴァの次の娯楽」として、最終的に「古いモノ」を選んだ。小説に手をだし、散々色々な誇大広告に騙された結果、最低10年以上「これは良い」と語られる小説は、少なくとも個人の趣味で好き嫌いはあっても外れはないことに気づいたからだ。この単純な法則が、小説という枠だけでなく他の枠にも当てはまることを知った。「古いモノ」を楽しむコツとして、「その当時の世相や時代背景を同時に知る」ということ。今ではやや物足りない部分があったとしても、当時としては革新的な技術や手法、あるいは独自の視点が盛り込まれていたために長らく語り草になることが多い。それと同時に他人の解釈をガン無視すること。例えるなら、どれだけ権威ある人が「このキャラはツンデレだから萌え」と言っても自分が「ツインテールだから萌えであってツンデレなのはどうでもいい」なら自分の直感に従って楽しむこと。7人の侍の活劇小説椿姫に描かれる、今でいう「ビッチ」と呼ばれる人の社会的な存在理由への視点、および序盤における宗教を持ち出しての仰々しいまでの弁護(女性への弁護というより、検閲が当たり前の社会における、自己弁護のために宗教を持ち出したのではとすら思える)伊万里焼の興隆、中国の内乱によりオランダ商人の要請を受けて景徳鎮などの中国製品をコピーすることが始まり、やがて独自のカラーを打ち出し、そしてコスト競争や日本の鎖国・オランダの事情により海外への輸出が廃れていく様ウィーンあたりからモーツァルトがオペラに選んだ題材の人間臭さ。神様や高潔な王様の退屈な話よりも色恋溢れるドタバタコメディ。小説ファウストにおける戯曲の皮を被った最強詩人無双。話も面白いけど、「これ詩人さんがすごい勢いで詩を書きいがために形式上の戯曲にしたんじゃ...」とすら思えるほどの特盛り詩人劇場。自省録のありがたすぎる先人の見地。見ようによってはストイックというよりドMとも、開けてはいけない厨ニノートとも。暗殺した方が安上がりだよね。バレエ「ロミオとジュリエット」における、徹底的な人間性の提示。「神様とか精霊さんとかロットバルトとかオワコン。時代は人間だろjk」な表現の数々。演劇厨のイギリスさんが嫉妬でむせび泣きながら絶賛→ROHのバレエ設立(だったら面白いなぁ...)こんな風に古いモノ、かつ娯楽として時代の振り落としを生き抜いたモノを、自由気ままなオレオレ解釈で楽しみ、アニメを見なくなった結果、自分はアニメの物差しはエヴァとジブリと千年女優だけになったorz敢えて弁明、というか開き直らせていただければ...だって仕方ないじゃん!1年間で1割より少ない程度で面白いアニメは出てると思うよ?けどその1割弱を探すためだけにアニメの世界に飛び込めば、まさに「渡る世間は萌えばかり」、あるいは「前門の厨二アニメ、後門の監督が厨二の自称芸術unkoアニメ」ばかりじゃん!アニメの作り手にしても、ちょっと成功して有名になるとすぐ芸術気取りしたり宮崎駿の後継者気取りしてばっかじゃん!そんな中途半端なことをするくらいなら、いっそワーグナーみたく「アニメはただの芸術じゃない。ミュージカルの方が観客を呼ぶためのモノ作りをしてるよ...例えば「Wicked」はファンタジーで低年齢児を釣り、女の友情で少女を釣り、あげくに社会派的要素で親を釣り上げる万能釣り竿だよ。Normal」なんて狂気の中から家族愛を導き出すーそれも母親が主役でーっていう化け物ミュージカルだよ。ミュージカルってさ、親しみが無い人には「子供が見るモノ」あるいは「軽いモノ」ってイメージがあるんだ。酷いと「演劇と歌が同居する必要性がないんじゃねーの?」って言われる始末wwwまぁ当然だよね。舞台としては戯曲という枠が、歌劇としてはオペラという枠が、ダンスはバレエという枠が、技巧も歴史も名作も持ってる。ミュージカルが子供やミュージカル自体にマニアックな人ばかり相手にしてたってお金にならない。彼らが飯を食っていくためにミュージカルという枠のファンを増やすしか無かった。言って技巧だけで挑めば間違いなく他の枠に負ける。彼らはあらゆるものを取り入れ名作を作り上げた。古典の悲劇の恋愛をベースに、彼らの身近にあるダンスや風俗、そして身近にありすぎるマイノリティへの差別問題を注入したWSSとかね。いったことを繰り返し繰り返し続けた結果、今のブロードウェイミュージカルの地位が出来上がった。アニメはどうだろう?特に00年代。00年代は映画やドラマが売れないと言われる時代だった。アニメを作ってる側の人からも、「売れない、売れない」という声ばかり聞こえた。自分からしたら、なんでアニメを作ってる人は「今、テレビの前にいない人」を捕まえようとしないんだろうと思ってた。筋を古いモノから流用し、装飾や人々を今の時代に合わせ、最後の結末に自分たちのメッセージを盛り込む。これだけでも十分面白いモノが出きるのに。「守破離」の全部が大事なのに、今のアニメは「守」だけ「破」だけ「離」だけみたいに、個別の実装しかないものが多い気がする。その意味でまどまぎは見事に守破離を盛り込んでた。いう小さな視野で見ても、かなり綺麗に守破離してる。違う角度から見たときにも様々な守破離があるのがまどまぎの魅力。後16年くらいは守破離をしっかり出来たアニメは出ないんだろうなぁ...まどまぎの脚本の人は「ロボットものを書きたい」って言ってるらしいから、おそらくロボットを書くのに夢中になって客席を見なくなるか、大向うの客席しか見なくなる。21世紀にTV放映された連続アニメの中では間違いなく一番おもしろかった。本気で「地上波の連続TVアニメはオワコン。