minegishijuku.冒頭文担当18期の草野碧です。今回のテーマは「神様」。これは、川上弘美さんの小説「神様」の挿絵を描くという課題です。川原に散歩に行って帰ってくるという短いお話です。色は黒1色、グレーは濃淡何色使っても可、という条件で制作しました。・ユーモラスな物語だけどあまりユーモアを強調しすぎない、コミカルとは違う。・書き込みはほどほどに。くまの表情もあまり作らない方がいい。・説明過剰にならない方がいい。・挿絵が入る位置も意識する(始め、中盤、終わり、の配分が多い)。見ている人に解釈を委ねる余韻のある絵が好ましいと思いました。白黒で描いた方が出来映えが良いというのは、普段色を使い過ぎているからかもしれません。色は2、3色ぐらいで描くのが良い、とのことです。カラーの絵を描く時に参考にさせて頂きます。夏休み明け最初の授業。本日は峰岸先生の大盤振る舞いで沢山の方がピックアップされました!色んな「神様」の捉え方をお楽しみください。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。色んな表現があって面白いですね。説明しすぎないように。余韻を持たせて描けるようになりたいです。くまがたくさんでなんだか見ててニコニコしてしまいますね〜〜。大野さんの絵が好きでいつも楽しみにしています。熊が本当に大きい熊!っていう感じの存在感なのがいいですね!サンダースタジオさんは熊以外の部分まで気になって色々見てしまいます。にぎやかで楽しいですね。橋本さんの静かな空間すごくすてきです。私は文章を読んでて橋本さんのようなイメージが浮かんでました。講評で絵を並べてびっくり。みなさん主人公を女性に描いている!?みたいな。ちなみに私は、少数派と思われる「主人公=男性」だと思った派です。今回の課題文は、読めば読むほど、読者に委ねられている部分が多い作品だと感じました。読者の想像を損ねず、でも自分が描くからこそこうなる、という絵にするにはどうしたら?という落としどころに夏じゅう悩みました。それぞれの解釈で自分の世界に引っぱりこんでいる、皆さんの作品を見て、こういう手があったか・・・と思っておりました。仙波さんのハッチング美しいなあ。熊の顔を描いていなくても、何か伝わってくるものを感じます。川上弘美さんは一番好きな作家さんなので今回のテーマは嬉しかったです。おすすめは「蛇を踏む」という短編と「機嫌のいい犬」という句集です。今回は休みも長くあったので心をフラットに、先生の以前の講評でのコメント『頭の中のイメージを丁寧に表現する』をモットーに課題に向かいました。前のめりになり過ぎない素直なイラストレーションが少し出来た気がします。あれ?自惚れ?(誰も褒めてくれなそうだから笑)ちなみに「神様」には続編があります。「神様」の続編、切ないですよね〜。「神様」と同じくらい短いお話なので、皆様、是非。私は中公文庫の短編集「神様」に収録されているものを読みました。彼処」「あるようなないような」東京日記シリーズなど、私は大好きです。挿絵が相変わらずテンションあがらないのは(先生すいません)、自己主張が強すぎて、作者の意図を読まないからだと改めて思いました。そんなことを言っていては駄目ですね。川上弘美の作品世界が大好きで、自分もこんなあじわいの絵が描きたいなあと思うのですが、同時に、挿絵を描くのはとても難しいとも感じていました。本当は、くまも主人公も描かないでなんとかやれないか、と悩んだのですが・・・駄目でした。実験的にいろいろやってもよかったかな、とかいまだにくよくよしています。くまとか河原とか、描いててめちゃくちゃ楽しかったです。皆さんよく読み込まれていて、場面の構図もとても勉強になりました。土居さんのやわらかいタッチや、ちぎらさん、桜木さんの熊の表情、そこはかとなくいそいそした感じがにじみ出て、思わずニンマリしてしまいました。今回は何度読んでも場面のイメージがわかず、(昔、熊や羊男が出てくる話が好きだったのに)感性がヨボったのだなとか、そんな気分で上下してどうするよとか、諸々反省しました!BクラスCクラスの挿絵もどんな構図が出てくるのか楽しみです。藤岡さんありがとうございます。読みながら、大きくてちょっと怖そうなリアルな熊が妙な事を喋るおかしさ、を想像してたので、わりとリアルな熊を心がけて描きました。鹿又さんみたいに、もっと熊の大きさを強調する構図を練りたかったんですが。仙波さんみたいに、桜木さんみたいに、熊の毛並みのもふもふ感も描いてみたかったんですが。植松さんみたいに子供にパンチされる熊の表情、四ノ宮さんみたいにもじもじした熊の表情、も描いてみたかったんですが。教室で皆さんの作品を見ながら、なるほどこういうふうにも描けたのかと思ってました。好きな作品だけに、つい読書感想画になっちゃって「こういう所が良かったです」といろいろ説明したくなってしまうんですが。読む人が入って来られる余地を開けておいて、引込まないといけないんだよなあと。次の課題の装画に悩んでいます。振替でBクラスに出席でした。して見ると、相談して描いている訳ではないのに、それぞれのクラスにカラーがあるようで不思議です。ちぎらさんの女の子、「オ〜!モーレツ〜!」みたいで面白いです。コメント欄での皆さんの川上弘美愛も素敵です。みんなの心の中に大切にしている物語があるのだな〜と思いました。読書の秋ですしね.....。みなさんすごい見ごたえですね!この物語の挿絵と考えたときに、あまり具体的なものより、モチーフとか静物画がすてきに描けたらいいなと思っていました。橋本さんの切り口が、とても好きです。Aクラスの方々の原画を実際に見ることが出来て、新鮮でした!小澤さんの絵、鉛筆でしょうか?毛並みがつややかできれいでした。大野さんのくまは、大きくて凶暴さの片鱗も感じさせて良かったです。仙波さんのくま、魅力的でした!藤岡さん、袴田さん、うれしいコメントありがとうございます!「神様」初めて読んで、なんて素敵なお話だろうと思いながら描きました。あ、勘違いしちゃいました。クマ続編読みたい!今度図書館か本屋で探してみます。挿絵って読み手に余韻とか想像力を掻き立てることが大事なんだと、みなさんの絵やコメントを読んでいまさらながら思いました。ああ、課題何回もやってるのでホントにいまさら。自分はまずその物語を読んで、一番面白いと感じたところや描きやすそうなところを選んで描いてしまうので、どうしてもド直球に描いてしまうというか、余韻とかそういう感覚をつかんでいないのかもしれません。装画はどんな絵にするか。先生!挿絵は難しいです。自分のイメージというより、読んだ人はどう感じるのかな?イメージを壊したくないな。消極的なイラストになってしまうような気がします・・・・。今回も時間を置いてみると、やっぱりデザイン的な方に逃げたりしていて、反省です。(前回の女生徒も飾り罫に逃げたし。振替出席でしたが、みなさんのコメントが興味深かったので参加させて下さい!前回「女生徒」は悩んだあげく空中分解。先生の「心理描写に走ると失敗する。人や場面をシンプルにしっかり描くこと。」(言葉が正確でなかったらすみません)の言葉が頭に残りました。7月の装丁画コンペの制作では、今度はしっかり描こうとしたあげく、自分の絵にする段階でまた空中分解。自分らしい作風をしっかり持って、そこから逆算することも大切と痛感しました。子供の頃から盛り気味の挿絵が好きでしたが、今回、物や景色を描いて余韻を残す作品も魅力的で、印象に残りました。次回の取り組みも楽しみです。