Avissar、永山祐子の6組の若手建築家による、進行中や計画中の建築模型が展示されている。スタジオが展示)会場構成は山田紗子が担当。この日開催されたデザインフォーラムも聴講してきました。キッズパークなど様々な機能が複合した賑わいの拠点。外周部を低く圧迫感を抑え、床をずらしながら積層させ多数のテラスをつくり、テラスで活動する人々の姿がまちに現れることで、まち全体が活気づくことを目指す。既製の鉄骨テント倉庫を使って外皮をつくり、その内側に木造2階建ての空間をつくる。2階の壁は折れ曲がりながら内外をつくり出す。補強のための火打梁が掛けられているが、子どもにとっては少し意味の分からない物となり、物事を考えるきっかけになることも意図した。永山祐子(デザインアーキテクト)+竹中工務店(設計施工)山梨県北杜市の企業のイベント・研修施設700人収容のイベントホールを主に、多目的スペース、研修室、カフェなど複数のプログラムを遊歩道状の廊下で繋ぎながら、外部へ視線が抜けるよう工夫し、内と外が入り混じったような空間となっている。既存の宝物殿は’73年に谷口吉郎の設計によって建てられた。棟どうしの間の中庭部分に既存屋根から連続するように片流れの屋根を掛け、既存の佇まいを継承しつつ、穏やかに境内に開かれ連続する「だ太鼓」の展示空間を新設。屋根はスパン18mのスチール製門型フレーム4本で支持する。表に出てはいけないことから、ファサードにガラス面を直接あしらうことができず、鉄製のルーバーを一層設けています。今まで担当した美術館の経験を活かしながらも、今回異なるのは神の領域での美術館ということを意識しました。プロセスが見える工場というプログラムを、建築の成り立ちに翻訳すべく、壁の裏、天井の懐などを可視化し、様々な部材が建築の成り立ちに寄与していることを想像させる。モノが主役になる工場であるこの計画では、人間中心主義的な美学ではなく、ヒト・モノ全ての関係性の総体として建築を捉える試み。建物の塊にケーキを切り分けるように内部空間を考慮しながら形を決めていった。切り口に切妻型が現れるので、この切り口を煉瓦造りにすることで、周辺の田園地帯に建つ民家のシルエットを思わせる様々なプロポーションが並ぶ。山田紗子による会場構成は2015前期展の記事に詳しいです。)と周辺環境の一体的な保存に関する要望書」が提出されたというリリースが届きましたので紹介します。2015年9月現在、保存が決定しているのは本館のみです。Movement=モダン・ムーブメントに関わる建物と環境形成の記録調査および保存のための組織)の日本支部です。)と周辺環境の一体的な保存に関する要望書」の提出いたしました。その内容は以下の通りです。1.保存活用が決定している「本館」ひとつを単体として残すのではなく、周辺も含めた一体的な環境の全体性を、良好な形で継続できる方法を検討していただきたいこと。2.そのことを実現する上で欠かすことのできない重要な価値を持つものとして、取り壊しの方針が出されている「新館」と「附属屋」についても、その保存活用の可能性について、再度検討していただきたいこと。フォーラムで開催の、フランスの写真家であるシャルル・フレジェの展覧会「YÔKAÏNOSHIMA」のレセプションに行ってきました。会場構成を松島潤平が担当した。興味深いポートレートとして収め続けている。seriesではヨーロッパ各地の伝統的な祝祭の儀式に登場する「獣人(ワイルドマン)」の姿を収めている。熊や山羊、悪魔や擬人的なキャラクターに仮装した、奇抜で恐ろしくも滑稽なワイルドマンたちは、自然と人間の営みから生まれた原始の物語をよみがえらる。Frégerヨーロッパ全土に残る冬の祝祭には、日本の歳神の文化とも共通点が見られることから、フレジェは日本を訪れて新たな展開を試みまた。日本列島58ヶ所の取材から成り立つ本シリーズは、「YÔKAÏNOSHIMA」と名づけられ、田畑や山々、森林、海辺から現れた、日本固有の仮面神や鬼たちの姿を紹介するもの。日本人の恐怖や畏怖を象徴しながらも、私たちの生活の傍らに潜み、時に親しみを感じさせる存在である妖怪。そのルーツともいえる神や鬼たちの姿を、フレジェは写真に収めた。シーンが表現されている。これら妖怪が現れるのは整地されたような場所ではなく、凹凸のある荒々しい大地。それを緩衝用のスポンジで表現した。展示されることが多いフレジェの作品を、思い切って前後上下に抑揚をつけて展示した。会場は2m程の高低差で実際に勾配がついている。山の中で妖怪に出会う趣向だ。コリドールの展示スペースを抜け、「Winter」セクションでは日本の歳神が並ぶ。冬は夜が長く寒く厳しい季節、そのような時期春を待ちわびるように、我々日本人は様々な神や鬼たちを敬い畏れてきた。春の訪れを知らせる大地の芽吹きや蠢きを立体的なボックスで表現した。松島潤平さんと、シャルル・フレジェさん。上の神様が何となくシャルルさんに似ているのは気のせいだろうか。「初めのラフイメージをシャルルさんにお見せしたとき、大笑いして気に入っていただけました。そこで『任せる』と言っていただけたことでここまで大がかりで楽しい会場構成を実現することができました。よる「鎌倉腰越の家」の内覧会に行ってきました。周囲にはハウスメーカーの家が建ち並ぶ。「く」の字型の不正形な敷地であったため注文住宅に決め、田井さんに依頼が来たという。若いご夫婦と子供が住まう、ワンボックスの住宅。片瀬山と湘南海岸のエリアであることから、海と山の眺望を両方取り入れることが求められた。キャンティレバーで大きくせり出したボリュームが出迎える。思わせる壁面とガラス面の複雑な構成が現れた。玄関を開けると室内から光が溢れ出してきた。左右に収納が配され、右手はガラス越しに半階スキップしたフロアが覗く。なんと収納が一つ可動し床下収納が現れた。玄関から右に折れると、左手にキッチン。右手のスキップフロアの下には収納が連続し、ニッチも設けられてるため使い勝手が増す。ダイニング・キッチンは二層吹き抜けで、外部のテラスまで連続する開放的な空間。キッチンは建物の中心に配置され、この場所からすべてが見渡せる司令塔のような場所である。キッチンの右横から、主寝室裏側の水回りへアクセスする。奥に見える緑は裏庭の植栽だ。6段上がりリビングへ。上に見える梁はH型鋼。天井と床は同じアッシュ材で連続性を持たせ、ひとつの殻のなかに用途ごとのスペースが緩やかに繫がっているのが分かる。2軸の間接照明が見えるが、夜には全く異なる情景をつくり出すだろう。玄関アプローチから見えたキャンティレバーの部分はバルコニーだった。屋根も壁も持っているため、半屋内的な空間だ。写真では分かりにくいが、遠景に海が見える位置に開口を設けてある。窓越しに力強い岩肌が覗き借景として取り入れている。2階に上がると左に大きな机が作り付けられたスタディスペース。子供室の上部はガラスがはめ込まれているため、戸を開けると連続した空間の一部になる。子供室のベッドは両側からアクセスできるが、将来的には仕切って2部屋にできる。バルコニーも両側からアクセスできるので、ベッドも含め回遊型の動線が生まれ、子どもが自由に活動出来る。スタディスペースを振返る吹き抜けを見下ろす。異なるレベルで多様な居場所が生まれているが、どこにいても繫がっているという感覚が途切ることがない。各所に散りばめられた抜けは、床面積以上の感覚的な広さをもたらしてくれる。明るくオープンな施主だそうで、この開放的なテラスをも活かした暮らしが容易に想像できる。