1979-1988チャゲ&飛鳥時代は正直あまりなじみが無い。リアルタイムでは無いのでベスト盤で最初期を聞いた時は誰?という感じだったし、フォーク演歌を脱した後のコンピューターサウンドは非常に時代性が強く、90年代以降のヒット曲とはかなり空気が異なるので馴染みにくいところがあった。ありながら80年代以前が書けないという理由で放置されていたC&Aの全シングル回顧をようやくやることができた。この時代、親がリアルタイムだったらしく、母の実家には2ndアルバム『熱風』のレコード盤が置いてあった。逆に「SAYYES」とか大ヒットしていた頃は、俺が小学1年生とかだったので、青春時代に大ヒットした「万里の河」のイメージが強いらしく、この当時の今や誰だか分からないような歌声や容姿もこれがチャゲアスというイメージらしい。作詞作曲:飛鳥涼、編曲:瀬尾一三78年にヤマハポピュラーソングコンテストに「流恋情歌」で入賞し、デビューの話が来たがグランプリを獲ってからと当時は断り、79年の同コンテストでグランプリ狙いで歌唱した楽曲。結果は歌のサイズを間違えたASKAが最後に歌い出すタイミングをミスって再び入賞だったが、今度はデビューの話を受けることにして今作でデビューしたらしい。コンテストまでは演奏メンバー含めて7人もいるバンドだったが、よくある「デビューは君達だけで」的な打診で2人組でデビューする道を選んだとか。デビューに際してはコンテストで歌っていたアレンジではなく、瀬尾一三により全く違うアレンジに変更されている。つま恋本選会』で聞くことができるようだ。最高位は24位だが80年代まででは2番目の売上であり、100位以内登場週数では「万里の河」も上回るロングヒットを記録し、一定以上の世代であれば知名度は「万里の河」と並んで高いデビュー作。20TH』)のではないかとすら思うほど予想外かつそれが強烈なインパクトを放っていて思わずのけぞった。この違和感に慣れるのにはそれこそ初めて聞いた99年当時から10年近い年月を要した。前作と同じ路線でもう1曲!といったノリの同系統のフォーク演歌。前述のように78年のポプコン入賞を獲得した楽曲なので前作より古い。悪くはない曲だけど、明らかにインパクトは前作の方が強い。この曲で入賞し、次はグランプリ狙いで制作されたのが「ひとり咲き」なんだから「ひとり咲き」の方がインパクトや完成度が高くなっていて当然か。連続でのヒットとは行かなかったのも分からなくもない。つま恋本選会』で聞くことができる模様。『ライブ・イン・田園コロシアム完全収録盤〜二人がチャゲ&飛鳥になった日〜』で聞けるライブ音源は瀬尾一三アレンジよりは時代性が薄いのでそっちの方がすんなり聞ける。「チャゲ&飛鳥」時代では唯一のトップ10入りを果たし、50万枚を突破した初期の代表的ヒット曲。当時を体感した年配世代であればチャゲアスの代表ヒットといえばこの曲、という印象が強いらしい。フォーク演歌と一般的には言われているが、フォークを下敷きにしつつ、割と重厚なギターが鳴り響く辺りはロックっぽいし、ストリングスが鳴り響く重厚さは演歌や歌謡曲っぽい。万里だけあって中華風な雰囲気も。様々な要素が程よいバランスでミックスされ、時代性の強さと相まってインパクトは「ひとり咲き」をも越えて圧倒的。今作以降これを越えるヒットをなかなか生み出せなかったのも仕方なかったかも。初のA面CHAGE曲だが、レコード会社的な判断でもあったのかASKAがメインボーカル。前3作と異なり演歌っぽさが薄く、ノリのいいロックテイストのナンバーとなっている。クセが少なくて聞きやすい曲だけどその分突き抜けて行ってしまい印象に残りにくかったりもする。当時オリジナルアルバム未収録にされ、収録された2枚のベスト盤も短期間で廃盤or限定盤という不遇っぷりでさらに印象が薄く...。BOX』ではイントロが短くなり、アウトロが長くなる、随所で聞こえていたストリングスがほぼ消失しているなどの変更があるが、それ以上にオリジナルではコーラス状態のCHAGEのボーカルがだいぶ持ち上げられていてツインボーカルっぽくなっている。BOX』を聞け!という仕上がり。後ほどにねちっこくはないがそれでもここまでの4作に比べればややねっとりした感じのボーカルになってきていて、あ〜なたの愛をもっとぬくもりをもっとあふれるほどに〜♪と畳みかけるサビのインパクトは何気に強い。物凄く日本的であるというより、アジア的な情緒を感じられる事もあるためか、MTVUNPLUGGED出演時にも披露されている。なく音楽自体を担当したため、サウンドトラックとして同名のアルバムも制作され、基本的にオリジナルアルバムに準じる扱いをされているがオリジナルアルバムにカウントされていない。タイアップ前提の楽曲だったようだが汽車への熱い想いを女性に置き換えて表現したかのような文字通りに熱い想いが歌われる壮大なストリングスバラード。異様にド派手な雰囲気にやや時代を感じる。バラードとなるとどうしても80年代末期以降にグングン磨かれる印象があるのでこの時期だとまだそんなでもないように思えてしまう。BOX』ではリミックスされているので(そんなに改変はされてないけど)、シングルバージョンは『スーパーベスト』にしか入っていなかったりもする。:飛鳥涼、編曲:平野孝幸いかにも冬っぽいアレンジが施された冬の歌謡曲。それもウィンターソングという言い方が全く似合わないザ・昭和の冬の歌謡曲。フォーク的な路線から徐々に離れていくこともあり、強烈さが薄れ、それに代わる新たな魅力が出ているとも言い難いのでインパクトも薄いけどやはり冬っぽさが最大の特色だろうか。あとOPとEDの異様にマヌケなタム回しの音っぽいのはなんなんだ。作詞作曲:飛鳥涼、編曲:瀬尾一三アレンジャーが再び瀬尾一三になったが、ザ・80年代的なキーボードサウンドが取り入れられポップ路線へ変化が始まったような印象の1曲。マ〜リオネッ♪マ〜リオネッ♪に地味な中毒性がある。メロディーはフォーク演歌っぽさも残っているので、当時の最先端近未来っぽいアレンジとの剥離がなかなか奇妙な感じでいかにも過渡期っぽい。そんなところもマリオネットなのかもしれない(意味不明)。前作よりさらに電子音を目立たせ、いかにもな80年代コンピューターサウンドはどうも馴染めない。ロック的な要素はあまり感じられないんだけど、ジャケットではエレキギターをアピールしているような写真になっているのが謎。変わらぬフォーク演歌を求めるレコード会社ともう少しロックに進みたいメンバーとの間で葛藤があった時期なのだろうか。作詞作曲:飛鳥涼、編曲:瀬尾一三まったりムーディーな3連ミディアムナンバー。20周年ベストではすっ飛ばされまくりなこの時期において見事当選した曲なので知名度も高いんだろうか。極端なコンピューターサウンドが無い分だけ時代性が薄くて聞きやすい。作詞作曲:飛鳥涼、編曲:平野孝幸4月に石川優子とチャゲ「ふたの愛ランド」が大ヒット(CHAGEにとっては最大ヒット)。チャゲ&飛鳥とは全くイメージが異なっていたためか、そのヒットがチャゲ&飛鳥に結びつくことはなかったようだ。マニアック&コンピューター&ちょいディスコ風味な80'sナンバー。変革期といった感じで面食らうというかとっつきにくい雰囲気がある。ディスコ風味な部分でのインパクトがけっこうデカいかも。BOX』では女性コーラスが綺麗さっぱり抹消されていて雰囲気が異なる。作詞:松井五郎、作曲:CHAGE、編曲:瀬尾一三2作目のA面CHAGE曲。84年にヒットした石川優子とチャゲ「ふたりの愛ランド」のようなはじけたノリをチャゲアスのシングルでもやってみたという感じの明るくはじけたポップナンバー。リンガリンガリン♪がなんかかわいくて印象に残る。数少ないCHAGEのA面曲の中ではこのリンガリンガリン♪が1番キャッチーなフレーズかも。コンピューターサウンドを駆使した打ち込みサウンドは曲のハイテンションっぷりに比べて一定すぎるというかちょっと薄味すぎる感じも。2枚同時発売のシングルカットということもあってか最低売上になってしまった曲だがインパクト面ではこれ以前の曲よりはあってそんなに不名誉な曲ではないと思う。同時発売のシングルカット曲。2枚同時発売でシングルカットしたのか謎だが、これが結果的にワーナーパイオニア時代の最終作品だった。アコースティック色の強いずいぶんさっぱりしたナンバー。いうあっさりした雰囲気の曲はあんまりシングル曲っぽくはないような...。いうか歌い出しから「あきらめましょうかオンリーロンリー」に始まり終始、完全にフラれたわこれ、もうどうにもなんねぇわこれ、あきらめるわ(超訳)というあきらめの心情が歌われている歌詞が切なすぎる...。BOX』のリミックスではドッカドンドッカドンとデカい音で鳴り響いているので物凄く気になる。これはオリジナルバージョンの方がいいと思う。ASKAが『12』『君の知らない君の歌』で大々的にチャゲアスセルフカバーをやる遥か前にソロで最初にセルフカバーした曲でもあり95年『NEVEREND』でセルフカバーしている。最高11位でトップ10には惜しくも届かなかったが、長らくヒットが出ていなかった中では久々のヒット。80年代までに10万以上ヒットした3曲のうちの最後の1曲(当時は3番目のヒット作)。今作に関しては99年に猿岩石がカバーしていたのでそっちで先に知っていた(そんな奴いるのか)。猿岩石が99年当時の普遍的な音でカバーしていたので時代性の強い原曲を後追いで聞いたら何だかしっくり来なかったという...。コンピューターサウンドを打ち出して当時としては革新的なヒット曲だったとは思うし、なんだかんだこの時期の曲では格段に印象には残る。シングルとアルバムでは曲の長さ(間奏)に違いがあるが元々オリジナルなのがアルバムバージョンで、シングルではシングル用に短く編集したという経緯だったためか、ベスト盤でもアルバムバージョンでの収録が多い。THEALPHAポップなナンバーだが、前作に比べるとややロック色が強めでコンピューター色は間奏部分でピロリロ鳴っている程度しか目立たない。ド頭比較的キャッチーな割にこれといったサビが無いままに駆け抜けていってしまうのでどうにも印象が薄くなってしまうのは仕方ないか。Project3度目のA面CHAGE曲。非常にノリのいいテンション高めのポップロックナンバー(コンピューターサウンド風味)。CHAGEメインボーカルのA面曲だというのにイラスト化したジャケットのCHAGEが亡霊のようで異様に影が薄くなっているのは何故なのか...。作詞作曲:飛鳥涼、編曲:佐藤準ポップ色を薄めてややロック寄りのカッコよさを追求したようなアップナンバー。当時はカッコよかったと思われるコンピューターサウンドの導入や音そのものの響きが今となっては時代性全開になってしまったが、それを抜きにすれば勢いは感じられる。前2作と次回作の過渡期に当たるようなポジションの1曲だろうか。前向きかつ力強く元気をくれるロックナンバー。タテノリな楽曲が続いている中でもかなりガツンとした強力な印象を残す曲だ。個人的にはここまでの楽曲では1,2を争うほどの良曲だと思う。今作を最後にASKA楽曲が一挙売れ線に開花してヒットを出し始め、基本的にシングルA面はASKAになり、CHAGEはC/Wとアルバム曲担当になってしまい今作以降90年代のメガヒット期にCHAGEがシングル1曲目になることは無かった...。これまでよりもややどっしり構えたようなロックナンバー。90年代ではCHAGE曲はシングルより「終章(エピローグ)」とか「NとLの野球帽」とかの方が有名だったものの、自身のソロ名義で2015年にはセルフカバーもしており、CHAGEの代表曲の1つといっていいんじゃないだろうか。今作で一気にポップ路線に。CHAGE&ASKA=「SAYYES」以降のイメージで固まっていると前作までは正直誰だか分からなかったけど、今作はイメージ通りのCHAGE&ASKAっていう感じになる。光GENJIへの提供では既に時代をリードしていたわけだけど、ASKAは明らかにヒット曲というものがどういうものなのか掴んだのかもしれない。ここから快進撃が始まる。作詞作曲:飛鳥涼、編曲:西平彰シングルカット曲。「狂想曲ラプソディ」だったのをシングルバージョンに変更して「ラプソディ」にしたんだけど、後のベスト盤ではタイトルは「ラプソディ」のままで「狂想曲ラプソディ」の方をリミックスするというややこしい事をやっているので、結局シングルバージョンがシングル盤でしか聞けない模様。ポップに鳴り響くシンセの音が今となってはバブルっぽくてダサい気がしなくもないけど、バブルの狂騒(勝手なイメージ)の中にいるような80'sな1曲。作詞作曲:飛鳥涼、編曲:十川知司ウォンウォンヤンヤンヤァァァ〜〜〜とド頭から何言ってんのか分からないスキャットで始まるまったり系ナンバー。ウォンウォンヤンヤンヤァァァ〜〜〜を越えるインパクトのメロディーが出てこないまま終わってしまうという印象の薄さもあり、なんだかパッとしない...。