Mステで楽しそうに歌っていたのが記憶に残っている。復帰後は内省的で真面目なミディアム〜バラードの連発だった中でようやくの明るい曲調。ビッグバンド調の陽気な楽曲で本格復活がアピールされた。歌詞は相変わらずの「気づき」路線。雨の日自転車でこけた主人公を誰も助けてくれず、そのことから主人公は自身も困っている誰かを助けようなんて思ったことがなかった事に気づき反省。今日してもらいたかったことを誰かにしようと決意→同じように転んだ子を助けてあげる→凝りもせずまた転んだ僕を今度は助けてくれる人が!という道徳の教科書のようなストーリーが展開する。『太陽』や前作に比べるとかなりコミカルかつライトなタッチで描かれているのでだいぶ聞きやすくはなったが...世間的にはとっつきにくかったのか、復帰以降の存在感はどんどん薄くなっていった。この時期しつこいくらいにこの「気づき」パターンの歌詞が繰り返されたが、これは自身の反省もそうなんだろうけど、それ以上に逮捕後に周囲の態度が豹変するのを目の当たりにした本人の経験が強く反映されているようだ。ファミレス日常の大切さを歌った「気づき」食事編。ケンカした君と仲直りするためにファミレスに行こうと持ち掛ける。PORTRAIT』収録曲のリメイク。これも基本的には原曲通りだが、やはり細部が微妙に違っていて原曲では聞こえなかったような音が聞こえる。何より分かりやすいのは間奏が長くなっている。今作リリース時は原曲はベスト盤で聞いて耳に残っていた程度だったので、リアルタイムで改めてこの曲を聞く事でいい曲だなと認識したのを記憶している。個人的にはベスト盤で後追いで聞いた曲たちを改めてしっかりリアルタイムで聞く事ができたこの時期のリメイク展開は好きだった。当時はどうしても「前の方が耳に残る曲出してたんじゃね?」という感覚が強くなってしまったのも確かだけど。Song単純な誕生日おめでとうソングではなく、人生色々あるけど誰かに何かすれば自分にも返ってきて人生は豊かになる、最後の日に生まれた事に感謝できるといいよね(超訳)というこの時期歌っていた初期ライフソングの集大成的な楽曲。歯切れのいいギターのカッティングなどポップなアレンジが気持ちよく、このあたりの明るさは前作ではまだなかったものだ。考え方次第で天国にも地獄にもなるという内省の説明文。説教調の教訓が綴られていて耳が痛いが、楽曲自体はかなりノリが良い。これからは耳が痛いことも歌わなきゃいけないと本人もコメントしていたので、楽曲の明るさで耳の痛い歌詞の内容をカバーしたのかもしれない。そんなわけで言いたいことが詰まっている上に、ライブでも盛り上がるノリのいい曲調であるためか以降の3作のライブアルバムに連続で収録された。2枚目のライブアルバムでは何故かアンコールでもう1回歌ったため、DISC-2に2回も収録(しかもわずか6曲後)されるなどしたため、個人的にはかなりウザい楽曲という印象が根付いてしまった。09年のクリスマスコンサート、2010年のcELEBRATIONの2本を見に行ったことがあるんだけど、この曲絶対来るんだろうなと思っていたら2回とも来なくて、その後の『BestLIFE』にも収録されなかった。一定時期を過ぎてからは重要度が格段に下がったようだ。これによりようやく落ち着いた感覚でこの曲を聞く事ができるようになり、少し印象が上がった。Home「気づき」我が家編。我が家の暖かさに気づく楽曲。気づくだけで終わらずに「ここがそうじゃないならそうなるようにすればいいんだ」と我が家が暖かくない人向けにも前向きな言葉が繰り出される。Song」の最終フレーズをラストでリフレインする事でこのポジティブさをさらに強調。今作がもう少し売れていたらこの段階で世間的にも完全復活と言われていたんじゃないかと思う。雨ニモ負ケズ02年5月22日シングル盤では歌詞の後に「この曲は、ボクが敬愛する宮沢賢治さんの作品にインスパイアされたものです」というコメントが記載されていた。Home』期の明るさから一転して、この時期はシングルをシングルとして売る気が全く感じられない実験的というか地味な楽曲が続くことになり、セールスも低迷していった。この曲では延々と教訓が繰り返されるばかりで、最後までサビっぽい盛り上がりが来ないという焦らし具合。来たサビもそこまでカタルシスがあるわけでもないという...。そんなわけで最初はナンダコレ...と全く良さが分からなかったんだけど、何度か聞いているうちにメッセージもだんだん入ってきて意外と悪くない1曲に印象が変わった。ここからの非売れ線3部作といってもいい02年の3作の中では今作が1番好き。縁ずっと一緒にいてくれた相手に対して感謝するのではなく、サビに持ってきたのは神様にこんな縁をくれてありがとうと感謝するというやや地味目の神様系ミディアムナンバー。いった系統の曲だと出会えて良かったとか相手に対して自分と出会ってくれてありがとうと感謝する形式が多いけど、ここまで神様への感謝を押し出すというのは珍しく、エイベックス期への伏線のような曲にも思える。Version)7thアルバム『UNDERWEAR』収録曲のリメイク。前2作と同様で原曲当時は参加していなかった毛利泰士が今作ではシンセプログラミングで参加している。加えてこの曲ではこのシングル以降、沢田知久に代わって録音ミックスのエンジニアとしてメインで起用されるようになった飯尾芳史によるRe-mixという表記がある。冒頭のコーラスの語尾が笑えるほどスーパーロングトーンに引き伸ばされているのがインパクト絶大。この引き伸ばしのせいで楽曲の尺も原曲より長くなっている。いった部分などいかにもリミックスっぽい部分が増えているのは前2作と異なる部分だ。発売当時はいかんせん上の2曲が地味だっただけに、ベスト盤でなんとなく聞いていた程度だったこの曲の印象が格段に上がったのを記憶している。花火の夜02年8月7日ラテン調のサマーソング。タイトル通りに花火の夜の日を歌っているが、基本的に回想のような形で「君」を思い出していて現在の情景は花火が上がっているのを見ているということだけ。ほとんどノスタルジーも切なさも感じられず、何とも地味〜な雰囲気でどうにも苦手な1曲。Recorded』12thベスト『春うた、夏うた。version)11thシングル「2つの願い」C/W及び5thアルバム『PHARMACY』収録曲のリメイク。これまでと違い新曲C/Wが無く、さらに初回限定トラックでもない。この時期の他のリメイクバージョンとは違い、今作のみ小倉博和のアコギを生かしたシンプルな編成による完全なリアレンジになっている。原曲のアカペラで始まっていた部分に関してはそっちの方がよかったと思うけど、全体通してシンプルに貫き通す今バージョンはアコースティックコーナー的な味わいがあってこれも悪くない。全シングルの中でも最も実験性が高い曲。イライラしてコップを割りその破片で血を流す"彼"、目の前の汚い格好をした子供を追い払った"彼女"だったが子供は似顔絵を描いて渡そうとしていただけだったといった悲劇の"例え話"を出して悲しみを提示し、こういう行動をとっていればその報いはくるので、正しくあらねばならないと淡々と告げる。気づきというよりも警告ソングとでもいうべきか。これがアルバム前の最終シングルとかアルバムが売れるわけがないだろうと思ったけど、案の定『本日ハ晴天ナリ』は低迷してしまった。TurtleWalkアルバムでは最終曲。前向きでポップなマッキー節がだいぶ戻っているような印象のポップソング。なんでこれがC/Wなのか...。自分のペースでゆっくり歩いて行こうと決意し、さらに誰かと争うことをやめたと宣言する歌詞からは後の「世界に一つだけの花」への伏線も垣間見える。Soon!!みたいな物凄く前向きなイメージ。C/Wという立ち位置ではさほど実感できなかったがアルバム最終曲になった事で非常に輝きを見せた1曲だ。モグラの詩ギタリスト小倉博和が96年SMAP香取主演の土曜9時ドラマ「透明人間」サントラにのみ収録していた楽曲。このため作詞作曲は小倉博和で編曲のみ槇原。当時たまたまドラマを見ていてサントラも手に取っていたので原曲を知っていた。小倉博和が「1曲うたいま〜す」とかのほほんと歌い始めたんだけどこれがとてもピュアな名曲でテープに録音して数回聞いただけなのに妙に記憶に残っていた曲だった。いう形でまさか再び世に出るとは思わなかったが、この当時の槇原が歌うことでより説得力を増したと思う。同日発売の野宮真貴のアルバムへ提供した楽曲をセルフカバー。このため提供とセルフカバーが同時発表となった。家出して高い煙突から街を見下ろして世間の広さを知り外の世界へ飛び出していく事を決めるという昔ながらの冒険活劇アニメの第1話のような"始まり"を感じさせるポップナンバー。聞ける小品のような曲だがホーンやパーカッションなど打ち込みで済まさずに人員を大量に動員して生音で構成しているのが珍しい。本日ハ晴天ナリ冒頭で反戦の意志を明確に示し、平和を願うかのように穏やかな晴天の時が描かれる。ラストに配置されたフレーズは1stアルバムに返っていくように"君が笑うとき君の胸が痛むようなことなどないように"と歌われる。何か微妙に言い回しがややこしくなっている...。遠くまで来たけど変わらないものもある。復帰三部作と言われたこの3枚のアルバム、この曲を持って事件以降の禊が本当に終わったようにも感じられる。事件後の厳かなムードのまま静かにこの曲を歌い切った後に、これに続くのが自分のペースで明るく前を歩いていくポップな「TurtleWalk」というのが象徴的だ。Wow03年2月13日アルバムからのシングルカット。当初SMAPに提供される予定だった曲とされ、のちにスマスマで一緒に歌っていた。子供が生まれた喜びを歌った曲で、子供が生まれたばかりだったキムタクにしかリアルな実感は無かったと思われるが、ジャニーズ的には家庭の空気を前に出すのは今もご法度っぽく、ドラマでキムタクが父親役を演じることすら頑なに避けているほどなので、当然キムタクと工藤静香の家庭が連想されるようなこの曲は即却下!だったのかも。楽曲のポップ性はアルバムの中でも随一。シングルカットゆえ全く売れなかったが前3シングルどころか、第二次ワーナー期シングルの中では最も一般受けがよさそうな曲だと思う。槇原敬之MIX)10thアルバム『太陽』及び23rdシングル『桃』C/Wの槇原本人によるリミックス。音のバランスが変わっていて、原曲ではあまり聞こえなかった電子音などが随所で聞こえたりしている。桃(2003飯尾芳史MIX)23rdシングルのリミックス。こちらは前年より沢田知久に代わってエンジニアに起用され始めていた飯尾芳史がリミックスしている。イントロ直後にサビを持ってきたりという変化はあるが、全体的に原曲で漂っていた中華風の雰囲気をより強調した仕上がり。このシングルに関しては沢田が録音ミックスを担当していたわずか数年前の楽曲をわざわざ槇原本人&別のエンジニアでやり直ししたというのが、槇原が求めるようになった音と沢田の仕上げる音に大きな違いが生じるようになっていたかのようでなんだか複雑な気もする。住友生命のCMタイアップ。CMとPVに松嶋菜々子が出演。当時の松嶋は人気女優として絶頂期に反町隆史と結婚後は産休で仕事をセーブしていたので復帰への動向が注目されていた時期で、このCMとPV出演が復帰仕事だったので楽曲自体が話題になったというよりも、松嶋菜々子の仕事復帰が話題になり、それに引っ張られる形で久々にトップ10間近まで迫るヒットを記録したような印象。楽曲自体はファルセットを多用したスローバラード。しすぎていてそんなに好きになれない曲。アルバムの作風に合っていたためかEMI移籍後のオリジナルアルバムに持っていって収録されたが、ただでさえゆったりした曲が多かったアルバムだけにまったりさを増幅させるこの曲は収録しなくても良かった気がしなくもない。Recorded』11thベスト『秋うた、冬うた。COWBOY』収録曲のリミックス。IIOというのは飯尾芳史のことで、飯尾によるリミックス。これまでと異なりシンセプログラマーが毛利氏ではなく、原曲の飯田高広のままになっているので当時の音源をそのままミックスし直しただけと思われる。前作を境に〜Versionという名称をやめてエンジニアの名前を持ち出してきた事からかなり飯尾氏のミックスにご執心だったということだろうか。「桃」同様に中華色を強調した仕上がりになっている。コーラスに格闘家の角田信朗を招いた実験的なデジタルナンバー。一聴しただけではあまり槇原らしくないデジタル全開なサウンドになんだこれは...という衝撃しか記憶に残らない謎曲。PVにも角田が出ていたものの、加工されているせいなのかイマイチ角田の声がどれなのか判然としないっていう。goodが全部角田の声なのだろうか?誰の心の中にも天使と悪魔がいて、天使を呼び起こすにはまずは挨拶からだ!という挨拶推奨ソング。気になるのは「天使は君の人間らしい行いで目を覚ます」と対になる形で「悪魔は君の人間らしくない行いが誰よりも大好き」という理論。何をもって人間らしいとからしくないとか判断しているのかが不明瞭。そもそもここで歌われているような「人間らしくない」行いをしてしまうのもまた人間だと思うので、歌詞にはどうも納得が行かない。基本的には挨拶推奨なので人間らしいとからしくないとかも要するに礼儀正しくあるかそうでないかという程度にしか考えてないと思われ、あまり深く考えない方がいいのかもしれない。今作はEMI移籍後の『EXPLORER』には収録されず、「まだ生きてるよ」以来のオリジナルアルバム未収録曲になった。Version)セイン・カミュ訳詞による英語バージョン。サビで英語を多用しているだけあって、いっそ全部英語詞の方がしっくり来るかも。英語になってれば歌詞もそんなに気にならないし。name前作「君の名前を呼んだ後に」の英語バージョン。英語になった以外はそのままだが、これまた英語の方が逆にメロディーの良さが引き立つかもしれない。サビ部分の言葉のハマりは英語の方がなんとなく好き。MIX)14thシングルのリミックス。ここまで来たら英語攻め!ということだったのだろうか。これまた飯尾芳史を起用しているが、前作同様にクレジットは基本的に原曲のまま。ボーカルが原曲よりも加工処理された感じになっており、別ミックスというより一般的な意味でのリミックスっぽさが強い。それでも普通にこのシングルの中で1番いい曲。