最後にはパパこそが正義の味方で世界1だと締め家族愛に溢れた曲として感動的なフィナーレを迎える。あれ?学園ソングだったはずじゃこのように歌詞だけでも凄いがあちこちにメンバーのガヤが挿入され、間奏では様々なセリフが乱発される。一応6人全員の単独の声を聞くことができる初めての曲ではあるんだけど、ソロパートとしてカウントされず、実際にちゃんと歌唱しているソロパートはラストサビ前の木村のみ。歌詞がある部分では他に最後に草�gと香取が担当しているが、これは歌ではなく台詞というか叫びなのでノーカン扱い。メロ自体は普通にはじけたアイドルポップだが、このような随所のガヤがやったらとハイテンション、時代性の強めなアレンジなのでインパクトがありすぎてアルバム未収録だった割には異常に存在感のある楽曲だ。FIRE作詞:森浩美、作曲:馬飼野康二、編曲:船山基紀A面を差し置いて1stアルバムにちゃっかり収録されたアイドル歌謡ナンバー。歌詞がやけにアダルティーでA面との落差が激しすぎるが、曲調は先輩たちが歌ってそうな80'sジャニーズ王道風。アルバムに「正義の味方〜」を入れてしまうとシングルが売れないインパクトが大きすぎるのでアルバムには今作が入っている方が合ってはいた。『COOL』『WOOL』に初期のシングルを差し置いて2連続で収録され、さらには『ウラスマ』にも選曲され、ベストアルバムに3回も収録された最初期の代表作。古臭い曲が多い初期の曲の中では今作の明るく突き抜けたポップ感はあまり色あせてなくて圧倒的な勢いが感じられ、個人的にも発売当時に『WOOL』を聞いた時にいち早く印象に残った曲の1つだった。1stアルバムなんて超初期の楽曲だと思わなかった。Bメロでは中居(1行)→香取→草�g→稲垣(3人は1行を1フレーズずつ)→木村・森のデュオ(1行)となっているようで、木村・森の歌唱力2トップではなくそれ以外の4人にソロを与えているところが面白い。『COOL』『WOOL』に収録されているのは『COOL』収録時にドラム、ギター、ベース、ピアノを外人バンドでリテイクしてストリングスアレンジも加えた豪華生演奏のテイク。ボーカルも4年弱の時を経て再録音され少し上手くなっている。冒頭がドンドンドンドンとリズムから入るのがオリジナル、チャラーンといきなりピアノで始まるのがリテイクバージョン。『ウラスマ』では再録音されずにオリジナルが収録されたが、オリジナルは初々しすぎて再録音バージョンに慣れてしまうとちょっとキツイところもある。いずれにせよ初期のシングルを聞くよりもマストな1曲。草�g・香取のユニット曲。メンバー同士の仲の良さに関してはそんなにアピールしないし、実際お互いへの信頼はあってもそんなにプライベートでの付き合いが無さそうなSMAPだが、草�gと香取の仲の良さは古くから広く知られており、ファンの間では古くから「しんつよ」の愛称で親しまれていたようだ。全員のソロ曲を入れたのでユニット曲が無かった4thを除く1st〜6thまで毎回このコンビでの歌唱曲が入っていた事もあって最初期からおなじみのコンビだった。たどたどしいというよりはぶっちゃけまともに歌えてないような歌声が初々しく、単に声が幼い香取はともかくとして草�gはソロ歌唱がマジで厳しかったのか妙にリバーブがかっていてソロで歌っている部分でもなんか加工感が漂いまくり。母性本能をくすぐるような効能はあるのかもしれない。友達の彼女への気持ちを抑えきれずに告白してしまい、後悔して自らもう会わない事を決めてさよならする主人公の切ない心情を歌った曲だが、曲調や歌声から全体にはほのぼのとした雰囲気が漂い、切ないというよりかわいらしい。versionとして再録音。アレンジはそのまま(ミックス変更で修正したのかオケも打ち込みし直したのかは不明)で、歌声がすっかり大人になってしっかりしているので続けて聞くと時の流れと成長を感じられなんだか感動的な気分になる。初期の古臭い路線を抜けた後のTOKIOみたいな曲だが、92年でこういうサウンド試してたならTOKIOはこの路線で最初からいけば良かったのに...。80年代アイドル・歌謡界を支えた筒美京平によるメロディーもなんとなく筒美京平のド王道という印象がある。作詞を担当した福島優子は一般公募で選ばれた当時中2の少女。中学生目線なストレートな歌詞が初々しくて眩しい青春さわやか応援歌に仕上がった。音の響きは80年代を引きずっているんだけど、それでもこの時期の曲の中では古さが薄いのはストレートなバンドサウンドゆえか。MIXでは曲構成が変更されており、何故かイントロから延々とインスト状態が続きなかなか歌が始まらないという謎仕様。始まったと思ったらいきなりサビで、その後は1番に入るが以降はサビを繰り返しまくって終わってしまうので2番がカットされている。何がTVMIXだったんだろうか。TV出演時はこのサイズだったんだろうか。ZIGZAGバック・ストリート作詞:森本抄夜子,作曲:羽田一郎,編曲:清水信之まだ本格的にブラックミュージック路線へ向かう前の時期なのだがそっち方面を予感させるちょっと黒めの1曲。前後のシングル楽曲と比べるとどれも80年代を引きずった明るいアイドルポップで貫いているので当時としてはかなり異色だが、アルバムではラップを導入するわ、ハードロック導入するわとかなりとっちらかってなんでもやっていたのでそんな四方八方に散らした路線の1つだったのかも。MIX)一応今作がシングル最低売上作(唯一の10万割れ)。前作に続いて筒美京平が作曲だが編曲は現在に至るまでJ-POP及びジャニーズソングに欠かせないCHOKKAKUが初参加。同じ筒美作品でも今作は比較的攻めたアレンジが印象的なのはCHOKKAKUの手腕だろうか。歌詞やメロは前作とほぼ同じような感じで、前作以上に"君"を誉め殺しにして応援しているのもここまで来ると逆に嫌気が差してくる勢い。小学校の運動会のかけっこ系の競技の時にかけたらすごくハマる気はするけど。アレンジがストレートじゃなくてひねった感じなので、どうも剥離感が...。MIXでは編曲がCHOKKAKUのままになってはいるが、ほぼ原形をとどめていない完全なリミックス(スタッフクレジットのエンジニアの表記中にこの曲のリミックス表記がある)。筒美大先生の曲をこんなにしていいのかよ?状態。歌が始まらずサビ終りの「絶対」と「降参」の部分を加工してループさせまくるという状態が2分近く続いた後にようやく曲が進行するが全体にリミックス感が漂う。3rdアルバムにシングル曲がこれしか入ってないっていうのも凄い。:筒美京平、編曲:土方隆行、2001version編曲:河野伸NHK「みんなのうた」。当時はさほど有名な曲でも無く、そもそも最低売上のシングルC/Wだけに影も薄かったが、森脱退の際に歌われ、『ウラスマ』で再録音され、直後の稲垣メンバー事件による稲垣の謹慎明けという重要な局面で歌われ、知名度が格段に上昇。森脱退の際はほとんど記憶に無いが、稲垣メンバー復帰の際はリアルタイムで見ていたので確かに感動的だった。文字通りの友情ソングとしてのイメージが強いが「みんなのうた」では母親へのメッセージソングという扱いだった。実際にメモを置いておくといったくだりなどは寮などでのルームメイトでもない限りは友情ではなく家庭内の雰囲気があり、母親をあえてベストフレンドと称するところがこの曲の大きなポイントだったと思われる。「心の鏡」に続いて作詞した当時中学3年の福島さんスゲェ!「みんなのうた」では最後にそのまま"ママはベストフレンド"と歌詞の意味を種明かしするフレーズも充てられていたらしい。CD化にあたっては削除されてしまい、友情ソング扱いにしてしまったようで、しかしそれ以外のフレーズは変えなかったせいで友情ソングなのに家庭内っぽいというちょっと謎な歌詞になってしまったのは惜しい。原曲はバンド風のポップアレンジだが、追っかけコーラスなどが何だかズレているように聞こえるなどアレンジとメロの剥離感がある印象。森脱退の際に歌われた際はまだこのバージョンしかなかったのでこのバージョンで歌われたが、長年アルバム未収録だったため、2001versionが制作されてからは基本的にそっちが有名になり、8センチCD入手しないと聞けないこの原曲は聞いたことが無いという人も増えていった印象。YEARS』には原曲が収録されアルバム初収録を果たし、アルバム自体も『ウラスマ』を大幅に上回る大ヒットになったので以降は再び主従が逆転することが予想される。『ウラスマ』の2001バージョンではアレンジャーが変わり、時代に即した形で完全にリアレンジ。5人でボーカルも再録音され、感動ポップバラード風に仕上げている。先に2001を聞いたのを抜きにしても普通に2001の方がいいと思う。『SMAPAID』の投票では17位にランクイン。2001で知った人が多いとはいえ、ベスト20の中では最古のランクイン曲だった。前述の森脱退、稲垣メンバー復帰、さらに2013年に放送されたスマスマのメンバー5人旅ではカラオケで中居がこの曲が好きだと語り、メンバーに何度も歌わせた挙句についには号泣するという場面もあった。長く応援しているファンにとってもメンバーにとってもかなり思い出深い曲。SMAPパーソナルメッセージ曲ではなく、6人のメンバーがそれぞれ1人ずつリスナーにメッセージを言うというおまけトークトラック。めざまし時計という設定らしく中居は「中居ちゃん、だよ!ぴゅぅぅぅぅぅ!!!」という超高音ボイスでテンション高く始まる。"中居ちゃん、だよ!"という挨拶は当時の中居が多用していた決まり挨拶だったらしく、実は「正義の味方はあてにならない」に大量に入っているガヤ音声の中にも入っていた。聞いているこっちが恥ずかしくなるほどキラキラのアイドルを演じている感が今になってみると痛々しい。続く森、稲垣は礼儀正しい好青年担当らしく今回のシングルについて真面目に語っている。草�gと香取はメルヘン担当なのか何かが決定的にズレており何を言っているのか意味が分からない。木村は留守電設定となっており完全な2枚目担当。中居のピエロっぷり、草�g香取の末っ子的意味不明さ、キムタクの2枚目っぷりと鳥肌が立つようなクサい台詞が連発される辺り、当時のアイドル像というのものがいかに偶像だったかが分かる。時代は変わるものだ...。当時やっていた冠バラエティ「夢がMORIMORI」のコントの1コーナーでSMAPが6人兄弟「音松くん」に扮しており、その「音松くん」スタイルでそのまま出したCDがこれ。SMAP名義ではなく、アルバム未収録のままの完全なシングルオンリー作品。6人それぞれに色とキャラ設定もされていた。赤いバラで過剰な2枚目木村と太眉ではじけるリーダー中居、真面目な森まではキャラがそれなりに明確だが、残り3人はキャラが定まってない感が全開で、設定カラーから無理やり連想させて草�gはインドカレーを持ち、稲垣は桃+カマキャラを持ち、香取は盆栽を持っているという意味不明なジャケットだけでも話題がつきない。ボケろ!ツッコめ!そこでオチだ!という叫びから歌が始まるというバラエティの基本を押さえながら(スマイル戦士といいながらギャグドル戦士とも歌っている)戦隊ヒーローモノと「おそ松くん」のWパロディという誰も考えないような超ハイセンスなパロコラ(パロディコラボ)。作曲を担当した樫原伸彦は90年代の戦隊モノを始めとする特撮主題歌を多く手掛けていた人物で、わざわざ特撮主題歌の専属作家を連れてきて妙なこだわりを発揮しているがその徹底っぷりが凄い。実にシュールかつこだわりのギャグなわけだが、果たしてこれが当時どう受け止められたのは謎だ。当時の流れを知らずに曲だけ聞くと寒すぎる。一応全員に台詞のようなソロパートがあるがこれもソロパートとしてはノーカウントのようだ。MORI、作曲:谷本新、編曲:CHOKKAKU「真っ赤に燃〜えるぅ〜太陽がぁ〜♪」(真っ赤な太陽)と歌い出したくなるような雰囲気の歌謡ポップ。これまたイメージとしては80〜90年代当時までの特撮のエンディングっぽい。こちらは普段の作家陣で仕上げているが相変わらずこだわりが凄い。考えても黒歴史にしか思えないこの企画だが、06年になってスマスマで復活させたりしているので決して無かったことにはなっていない。音松君に続いて発売日がゾロ目になっているが、6人時代が終わるまでは発売日ゾロ目リリースを徹底するという地味なこだわりが発動していた。草�gが声優に挑戦したテレビ東京系アニメ「姫ちゃんのリボン」主題歌(OP)ということで歌詞にも主人公の重要アイテムである赤いリボンが登場するアニメに合わせた楽曲。内容としては少年目線で少女を応援する感じだがこれは主人公の姫ちゃんへのそのままの応援歌となっている。アニメを当時見ていたのでこの曲も記憶の片隅にうっすらと残っていた。そんなわけで覚えてた最初期のSMAPの曲はこれになる。この辺りが80年代と90年代の過渡期に感じられる。後にクマムシがAメロの"君だとわかる"の部分のメロディーを引用し、自身のネタ「あったかいんだからぁ♪」でブレイクを果たしたが間もなく似ていると評判になり、スマスマへ出演。疑惑をそのままぶつけるという大胆な試みが行われたが、曲を作った長谷川は「光栄です」と謎の第一声。疑惑ということで来ているのに光栄という予測圏外なワードに場が一気に「!?」な空気に支配される中で、キムタクが「でも音符的には全部同じでしょ」とぶつけ、中居はコードだけじゃなくて音符も一緒だと畳みかけると、長谷川はカノン進行だからだと告げて全く動じず引用を認めない。音符とかコードとか言ってるけど具体的にカノンコードを持ち出せば歌うだけのアイドル(SMAP)には分からないだろうとでも言わんばかりに煙に巻こうとする強かさを見せた。SMAP相手にこんな態度を取るくらいなので長谷川は恐らく知らなかったと思うが、中居はN.マッピー名義で90年代後半からは作曲も手掛けていたため、ある程度は音楽理論も理解していると思われ、カノンコードに頼ると次の曲は苦しむんだよねなどとさらっとコメントするとこれまでスラスラ言い訳していた長谷川も中居が知ったかで最初に「コードも音符も同じ」とコメントしたわけではなく、自身と同等か下手したら同等以上の音楽の知識がある事にようやく気付いたのか何も言えなくなってしまった。相方の佐藤が無邪気に「中居さん音楽詳しいんですね」と言い放ち、中居がうるせーこの野郎と笑いにして終わり、そのまま2曲を合体コラボして披露するというオチがついたが...。中居の大人対応、オマケ扱いされがちな佐藤の無邪気(無意識?)なフォローに長谷川が救われた形だったが個人的にはこの態度で長谷川=ふてぇ野郎という認識が固まった。『COOL』では「かなしいほど青い空」と一緒に長岡成貢によるアレンジ変更で全面リメイクされた。Woodsによるアルトサックスのみだが、テンポがゆったりしたものになっていて印象がまるで違う。若きアイドルソングがたった数年で大人っぽく落ち着いたという激変っぷりが面白い。上がつっかえたりしていないので永遠の若手扱いされる事も無く、このグングン成長していく感じは開拓者だったSMAPの特権かも。させて!作詞:森浩美、作曲:馬飼野康二、編曲:船山基紀アニメ「姫ちゃんのリボン」ED。音レンジャー」にはこの曲が姫ちゃんの主題歌で次のシングルとして記載されていた。1ヵ月前はA面候補だったのにC/Wに格下げされた挙句にそのままアルバム未収録になってしまうなんて不遇な...。「姫ちゃんのリボン」は当時何となく見ていたがOP覚えてたのにEDは全く記憶に無かった。後の「赤ずきんチャチャ」も同様なので当時の俺はEDを聞かずにチャンネルを変えていたのだろうか?アリギリス、カメウサギと言う斬新ワードが誕生するが、内容自体はアリとキリギリス、亀とウサギという有名な童話になぞらえて、どちからではなくその中間くらいがちょうどいいよねと考える今時(当時)の若者っぽい志向が描かれたお気楽ナンバー。前作からわずか1ヶ月でリリースされたウィンターソング。21世紀以降のジャニーズ若手がデビュー数作以内で出しても通用しそうな良メロジャニーズ王道ポップス。タイトル通りに今年最初の雪が降ってきて冬の訪れを感じる曲だが、過去の幸せな思い出を振り返り今は隣には君がいない...という孤独全開の失恋歌でもある。曲調が明るいし、SMAPの歌声も元気なのであまり悲しさを感じさせない。楽曲はともかくジャケットのセンスは現代に通じるとは言い難い謎のバスケスタイルになっており、テレビでもバスケのパフォーマンスをしながら歌われるという意味不明の振り付けが施されたらしい。冬の失恋ソングでバスケなのか?雪が降ってきたのにバスケなのか?バスケに打ち込んで悲しみを忘れたいのか?(しつこい)前作に記載されていた今作の予告では"「心の鏡」「負けるなBaby」につづくSMAPからのメッセージソング"と書かれていたが今作は失恋ソングであり、全然2作に続いてない。「笑顔のゲンキ」の方がメッセージソングだったような...。1ヵ月しか経っていないが違う曲に変わったんだろうか...。次回予告アテにならねーな...。4thアルバムのアルバムバージョンはイントロ部分に追加音があるものの基本的にあまり違いが感じられない。Balley(Ba)、EddieMartinez(Gt.)による生演奏に差し替えられ、さらにRobertFreedmanによるストリングススコアアレンジが施され海外ストリングス隊によるストリングス演奏が加えられた。アウトロ終了後にはストリングスだけの締めの演奏も含まれているがこれは若干とってつけ感がある(終わったと思ったらファ〜ファァァァァァ〜とか鳴るので)。基本アレンジはそのままだが丁寧な生音演奏により曲全体がゴージャスで柔らかくなった。個人的にはこのバージョンが1番好き。01年の『ウラスマ』では1曲目に収録されたが、この時はスローバラードに大幅にアレンジされて1コーラスを5人のソロで歌い繋いでいくという構成に変更された。そっちのバージョンではメロディーの良さがより感じられ、さらに歌詞の悲しさに寄り添ったのはこのバージョンだと思う。当時の年末の歌番組では稲垣メンバー不在の中で4人だけでこの曲を歌唱していた。作詞:森浩美、作曲:馬飼野康二、編曲:森村献ラテンテイストの歌謡ポップナンバー。A面が垢抜けてきたのに比べるとまだ初期の空気が多分に感じられる。ラテンテイストという程度でラテン全開ではないが間奏ではパーカッションがパカパカと乱打される。最後のサビの一部でスラスラスラスララと歌詞を放棄し始めるので一体どうしたのかと思ったが、これはワープロ(!?)のCMタイアップで商品名が「スララ」だったからだろう。作詞作曲編曲:J.Carbone・D.Belfield稲垣吾郎が主演した81年のアメリカ映画をリメイクした「プライベート・レッスン」主題歌。メンバー最初のソロデビューとなったが、この時点で最新の3rdアルバムまで稲垣にはソロ曲が無く、ソロデビューにして初のソロ曲となった。gや香取にもヒットドラマが生まれていった一方で、稲垣ドラマはあまり大きなヒット作や話題作が無く、俳優としてやや影が薄くなるが、初期にドラマ出演で最も推されていたのは稲垣だった(草�gに至っては97年まで主演ドラマが無い)。全英語詞のナンバーだけに最初から稲垣のソロとして制作したというよりもジャニーズの政治力で主演に歌わせたという形と思われる。このためかC/W曲は稲垣は一切関わっておらず、挿入歌のジョディ・ワトリーの楽曲「Ecstasy」が収録されていた。ソロシングルといっても実際には稲垣吾郎とジョディ・ワトリーのスプリットシングルである。LOVE)」にコーラス参加しているのでこの時の縁があったのかもしれない。当時は全く知らなかったし、『ウラスマ』にこの曲が収録されるまで存在すら知らなかった。当時のチャート成績も21位と振るわなかったが、洋楽テイストに合わせてジャケット表記が「GoroInagaki」で分かりにくかった上に、SMAP本体さえまだファンにしか知られてないような時期だけに仕方ないか。曲は...あまり印象にも残らない洋楽テイストな曲だが、そもそもテイストというかまんま洋楽である。声も若く少年のような歌声だが、それ以前に拙い歌唱力や英語力をごまかすかのようにコーラスがバッチリかかっているのでソロ作品という気さえあまりしない。聴いたのが96、97年頃でたまたま小学校卒業と近かったので個人的に思い出深く、特にサビ後半のメロディーがたまらない。スタートと同じさ"のフレーズは小学生当時の俺には響くフレーズだった。小学校で楽しかったのは4年まで、5,6年は江戸幕府の縮図のような将軍制度が敷かれたクラスだったので、恐らく俺どころか大半のクラスメイトがさっさと忘れたいっていうのが本音だったと思うけどな(個人的)。前作に続いてジャニーズ王道のポップスという感じで、随分とサウンドが洗練されて路線も定まってきた感がある。今作で初の20万枚突破を達成した。4thアルバムのアルバムバージョン(CD本体に表記は無いが公式サイトではアルバムバージョンと表記)はイントロ部分にSEが追加されているが、それ以外はほぼ同じ。『COOL』では基本演奏は打ち込みのままで他の曲ほどの変化はないがJimBeardによるアコースティックピアノが追加録音されており、終始ソロパートみたいなテクニカルな演奏をしているのが印象的。なんかあまりに自由に弾きすぎて曲に関係なくなっている気がしなくもないし、そのせいなのかやけにピアノが奥に引っ込められているので耳を傾けないとなんかバックで鳴ってる程度でしかないけど。君を微笑みに変えて作詞:久和カノン、作曲:田村信二、編曲:新川博こちらは新生活スタートといった感じ。してくる希望に満ちた雰囲気はスタートソングとして非の打ち所が無い。いうかこの曲、初めて聞く前から何かどこかで聞いたことがあった気がするんだけどどうしても思い出せないままだ。作詞:森浩美、作曲:馬飼野康二、編曲:長岡成貢アニメ『姫ちゃんのリボン』ED。OP主題歌はそのままだったがEDは「ブラブラさせて」から交代となった。切なさをはらんだ青春さわやかなラブソング。聴いたのは2ndベスト盤『WOOL』発売当時だったが...普通にアルバムの中の1曲だと思ってた。好印象ではあったんだけど、なんだかシングルっぽくはないかなと。背伸びしている少年の初々しい感じ、少年から青年へ成長していくような甘酸っぱさはこの時期にしか出せなかった色だろう。当時はそれ以上の印象は無かった。その後しばらくしてアレンジがかなりオシャレで凝っている事に気づいてからはけっこう好きな1曲に。アレンジ面の凝りっぷりからして、地味なようでSMAPのシングル史上重要かつ革新的な1曲だったのかもしれない。ジャケットも今までに比べてちょっとカッコいいし。4thアルバム1ヵ月前のリリースだったがオリジナルアルバムには未収録。シングルバージョンは『SmapVest』まで長年アルバム未収録だった。Siegel、トランペットがRandyBreckerの生演奏に差し替えられており、アレンジ自体は変わっていないが、アレンジの凝りっぷりがよりゴージャスな味わいになっていて悶絶モノ。これから海へ行こうよ作詞:真名杏樹、作曲:多々納好夫、編曲:重実徹バンドテイストなポップロックナンバー。初期の古さは抜けてきたがそれでもまだ作家勢が2ndアルバム頃の人たちなので初期寄りの色も残されたような過渡期的な1曲。注目ポイントは間奏開けの大サビで登場する中居のソロパート。アルバム曲ではソロパートが多かったが、シングルではほぼオールユニゾンという中でソロパートは台詞を除くと「正義の味方〜」での木村ソロパート以来だったのでこれはなかなか珍しい。Fun作詞:戸沢暢美、作編曲:CHOKKAKUSMAPの音楽が明確にそれまでの80年代ノリを払拭して新たな路線を開拓し始めた過渡期に当たるのが4枚目のアルバム『SMAP004』だ。このアルバムではジャケットがデザインになり、メンバーの笑顔の写真というアイドルの常識をあえて外した最初のアルバムでもあるがその1曲目もなかなか挑戦的。キレ味のいいカッティングギターややたらうねるベースなどサウンドがなかなかカッコいい。その一方でメロディーも聞きやすさ抜群。少年から青年へ静かに変わり始めた事を感じられる1曲。『WOOL』にも収録されたが生演奏への差し替えなどは行われずオリジナルのままのようだ。曲調はポップで明るいんだけど歌詞やサビメロなど随所に切なさが漂う失恋ソング。悲しいんだけど空が青いっていうのを曲調でも表現したメロウな楽曲。当時WANDSの「もっと強く抱きしめたなら」をミリオンヒットさせるなどビーイングでの曲提供を頻繁に行っていた多々納好夫はSMAP初期にも作家として参加していたがその中でも今作は1つ抜けていると思う。Beardのフェンダーローズ(エレピ)、DaveValentinのフルートといった生演奏を加えた編成に。テンポがゆったりした大人の色気も漂うようなミディアムナンバーへ変貌し、ややまったりした感じも否めないが、実に上質な味わい。作詞:小倉めぐみ,作曲:谷本新,編曲:重実徹アニメ『姫ちゃんのリボン』3期ED。このアニメそんなに頻繁にEDだけ変わっていたのか...全く記憶が無い。9枚目ではあるけど前作以上にメロウに聞かせるいわゆる初期の名曲。スマスマに出演した際に小泉元総理やaikoなどがそれぞれ好きだと言っていた記憶があるが、個人的にもかなり好きな1曲。これまでと違って極めてスタンダード性が高いのも長く愛されている理由だと思うが、君は君でいいと肯定してくれる優しさが心地いい。以前のようにひたすらがんばれ負けるな君はやれると歌う応援歌は、お前が頑張れとか無根拠すぎるとか勢いを除くと説得力皆無である事も多いが、今作の主人公は相手を励ましながらも"ホントまだたいして長く生きてないのにね"と自身の若さと未熟さを自覚している点が新しい。その上で"これでけっこういろいろとあるもんだよね"と歌われたら同世代の少年少女にとっては目線が同じに感じられて信頼感MAXである。あの頃、大人にはそんな大したことじゃないと思われるような事でも当人にとっては1つ1つが大きな事だったし色々あるもんだった、そこの気持ちを救い取ってくれるからこの曲は優しいんだなと大人になって改めて思ったりも。96〜7年頃、小6〜中1頃にこの曲に出会えたのもドンピシャだった。5thアルバムには未収録。『COOL』ではリテイクされている。この曲に関してはシングルバージョンの時点でベースドラムトランペットが生演奏だったが、ベースはそのままにドラムを入れ替え、ギター、ピアノを生演奏に追加。ここまでは日本人で固めているが、トランペットは海外演奏者に交代し、RpbertFreedmanによるストリングスアレンジも加わった。シングルを更に生音重視にしてブラッシュアップさせたような雰囲気で好印象。AID』の投票では19位にランクインしていた(20位まで公開、15位まで収録)。『BESTFRIEND』に続くベスト20内で2番目に古い曲で、あちらが2001のリメイクで1度リバイバル的にピックアップされて知名度を向上させていたことを考えると、特に震災関連で歌われたわけでも、発売後にピックアップされる機会があったわけでもないので、こちらの方が純粋最古であり、根強い人気を示したといえる。しても君がいい作詞:小倉めぐみ、作曲:馬飼野康二、編曲:CHOKKAKUやや激しめの曲。今までよりも攻撃的で音がカッコいい。4thアルバムで見せ始めていた片鱗がいよいよ中心になっていくのを感じる1曲。歌詞はかなり一方的な愛情をぶつける若者の心情がひたすら描かれているのみ。詳しくは描かれていないが、主人公は彼女に会ってもらえず、家の近くの公衆電話でとにかく会いたい待ってるとだけ告げて真夜中に待っているが彼女はやってこない、という状況だと推察される。冒頭の"カードがもう無くなる"から電話を切ったというのは、公衆電話とテレフォンカードの事を示唆しており、携帯電話が無かった時代の情景描写には時代を感じる。テレフォンカードと公衆電話がピンと来ない世代がこの曲を深読みすると、(消費者金融がらみのクレジット)カードが(限度額いっぱいで)もう(使え)無くなるから待ってる、すなわち「いいからさっさと金持って来い」とたかりすぎて嫌われた最低野郎の歌だと誤解するかもしれないがそんなわけはない。YEARS』ではなんと並み居る人気シングルを軽く抑えつけて7位にランクインするなど非常に高い人気を見せた。:林田健司、編曲:CHOKKAKU林田健司が92年に発表していたアルバム曲のカバー。最初はコンサートで森がソロで歌っていたらしい。一気に30万枚突破したブレイク作。王子様的なアイドル像とかけ離れた愛と金をテーマにした現実的な歌詞による攻めの1曲。徐々に片鱗は見せていたが今作ではCHOKKAKUが本領を発揮したのか一気に音が洗練された。これまでのシングル曲はほとんど6人全員での歌唱で押し通していたが今作はサビ以外を木村・森のソロ歌唱で繋いでいるのも新しい。今作はバージョン最多楽曲でもあり、実に5バージョンものバージョン違いが存在する。5thアルバム収録のMODMixは冒頭1分間がリミックスになっていてなかなか曲が始まらないが、始まるとシングルとほぼ同じ。Campbell、テナーサックスにBobBergを迎えて生演奏によるさらにカッコいい仕上がりになっている。『BOO』ではリミックスバージョンが制作され、#4というのはこの曲が4バージョン目であることを示している。『WOOL』収録の際は『COOL』バージョンを基に再編集が行われていて、テナーサックスを全面カット、イントロが編集され最初のサビ始まりがカット(冒頭のLady♪などのフェイクもカット)された。これに伴い間奏で鳴りまくっていたサックスが消え去り、シンセの音も控えめでギター・ベース・ドラムのバンド演奏をメインに押し出したミックス変更が施されているようだ。『COOL』バージョンが1番豪華だが、カッコ良すぎなバンド演奏を前に出した『WOOL』版もなかなかしびれる仕上がり。表題曲がカッコよすぎて普通にポップな曲に聞こえてしまうが、けっこう洗練されていて十分にカッコよさもある1曲。仲間たちと出かけた海でふいにずっと好きだった人気者の彼女と買い出し係になって思いが高まり告白していい感じになる(手を繋いで曲が終わる)という、友情が恋に変わる瞬間を描いた王道・定番のザ・青春ラブストーリーが展開する甘酸っぱさ120%ナンバー。Bovaを迎えた生演奏への差し替えが行われている。基本アレンジはそのままだが洗練されすぎ。