魅力ある文化を受け継いで、誕生しました。歴史や「人形」等の文化を有する岩槻市との2005年の合併を経て、今や人口は127万人を超え、持続的に発展・成長し続ける大都市となってまいりました。多様な歴史文化資源や文化芸術を活用した総合的な都市づくりを進めています。今年は、さいたま市誕生15年という節目に当たります。その節目に、「文化芸術都市さいたま市」の創造に向けた象徴的・中核的な事業として、「さいたまトリエンナーレ2016」を開催いたします。テーマは「未来の発見!」。127万人を超える市民が生活する「さいたま市」を舞台に、アートのための祭典ではなく、市民がアーティストとともに、自分たちの未来を探していく、「市民の想像力の祭典」にしたい。この開催テーマには、ディレクター芹沢高志氏による強い思いが込められています。開催テーマ「未来の発見!」のもと、国内外で先進的な活動を展開するアーティストがさいたま市を訪問・滞在し、市民と交流しながら、市内各地でさまざまなアートプロジェクトを展開します。私たちは、「さいたまトリエンナーレ2016」の開催が、さいたま発の先進的な都市文化「さいたま文化」の創造・発信、さいたま文化を支える「人材」の育成、さらにはさいたま文化を活かした「まち」の活性化につながり、さいたま市の未来、そして世界の人々の未来を切りひらくきっかけになるものと確信しています。「さいたまトリエンナーレ2016」に多くの皆さまのご賛同とご協力を賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。(さいたま市長)ディレクターメッセージ「さいたまトリエンナーレ2016が目指すところ」さいたまトリエンナーレ2016が目指すのは、2016年のさいたま市に、世界に開かれた創造と交流の現場をつくりだすことにほかなりません。現代の日本社会は大きな転換期にあると言えるでしょう。いや、日本だけではない。世界的にこれまでの構造が激しく揺らぎはじめ、私たちには自分たちの未来が見えにくくなってきています。今、私たちは想像の力を羽ばたかせ、誰かから与えられた一つの未来ではなく、自分たちが生きてゆく未来を、自分たち自身で、足元から見つめ直していくことが求められていると思うのです。このような認識のもとに、私はさいたまトリエンナーレ2016のタイトルを「未来の発見!」としました。現在では世界各地でビエンナーレ、トリエンナーレといった国際芸術祭が頻繁に開催されていますが、まちで展開する以上、それはまちに関わるすべての人々に開かれたものにしなければなりません。まちとはただの建物や道路の集積ではなく、歴史や文化といった時間的な過程をも含めた、人々の営みの総体です。その意味で、私はこのトリエンナーレを「ソフト・アーバニズム」=「柔らかな都市計画」と考えたい。文化、芸術を核として、まちの営みに創造性を吹き込むための社会的な実験です。祝祭空間の創出には力を入れますが、今回トリエンナーレでは、トリエンナーレ終了後も続くような創造的市民活動の芽をいかに多くつくりだすか、そしてその活動が持続的に展開できるような社会的な枠組みをいかにつくりだすか、そうした目には見えにくい地道な取り組みにも力を注いでいきたいと考えています。アートは想像の力によって、現実のまた別の姿、もう一つの風景、置き去りにされた想い、消え入るような小さな叫び、ささやかな日々の喜び、思ってもいなかった可能性、そんなことを生き生きと、私たちの目の前に浮かび上がらせてくれるものです。新たな目で過去、現在を見つめ、未来を夢見る。さいたま市は人が生きる現場であり、日本を代表する「生活都市」です。自発的な市民活動も盛んに展開されています。いのちの未来を夢見るとき、こんなにも適切な場所はありません。各アートプロジェクトでは、国内外で先進的な活動を展開するアーティストがさいたま市を訪れ、ここに滞在し、市民と交流し、制作のプロセスを共有して、この場所でしか構想し得ない作品をつくっていきます。ここに生まれる交流と創造の現場において、市民一人ひとりがアーティストの優れた直観に触発されて、自分たちの生きていくこれからの未来を、それぞれに「発見」していくことになるのです。ronmentを開設。ディレクター(2009年、2012年、2015年)を歴任。さいたまトリエンナーレ2016のコンセプトさいたまトリエンナーレ2016は、「ソフト・アーバニズム(柔らかな都市計画)」という概念のもと、文化、芸術を核として、まちの営みに創造性を吹き込むための実験的な取り組みとして開催します。さいたま市の「場所性」にこだわります。127万を超える人々が日々の生活を送るさいたま市において、それぞれ特徴の異なる3つの地域を主要エリアに設定し、場所性を生かしたプロジェクトを展開します。中核となる<アートプロジェクト>では、国内外で先進的な活動を展開するアーティストたちが市内に滞在し、「未来の発見!」というテーマのもと、この場所でしか構想し得ないプロジェクトを生み出します。「共につくる、参加する芸術祭」をめざします。さいたま市に生活する人たちの関心を呼び起こし、市民が創造のプロセスそのものに参加できるプロジェクトを重視します。具体的には、アーティストが作品を制作する過程で、多くの市民に取材を行ったり、さまざまな素材提供を募ったり、参加型のワークショップを開催したりするほか、市民とアーティストの協働による音楽イベントを開催するなど、市民がさまざまな方法で参加できるプロジェクトを展開し、「共につくる、参加する芸術祭」をめざします。開催後の継続的な活動の萌芽を生み出します。参加型のアートプロジェクトや市民プロジェクトの実施などを通じて、トリエンナーレ終了後も市民が自発的、継続的に展開しうる活動の芽をなるべく多く生み出します。ロゴサインデザインコンセプト広大な関東平野、澄み渡る空の広がり、豊かな水、さいたま市の多様な魅力を彩りにたとえて表現しています。トリエンナーレのコンセプトである「未来の発見!」につながるよう、無限の広がりを持つ空や水を表す青をベースにしました。角度を付けた長方形はさいたま市の形を、両端の青の線はさいたま市の河川を想起させます。デザイナー中島英樹1961年、埼玉県生まれ。1995年、中島デザイン設立。ROOMにて、大規模な個展を開催。作品は、各国の美術館、博物館等にパーマネントコレクションされている。Internationale)会員。ニューヨークADC会員。