7月28日に、「フェスティバル/トーキョー15」の記者会見が行われた。今年で8回目となる、同国際舞台芸術フェスティバル。今年は“融解する境界”をテーマに、国内外の全12作品を上演する。今秋東京近郊で上演される13作品が連携プログラムとして参加するほか、シンポジウムなども開催予定だ。)が登壇し、それぞれの思いを語った。登壇者の主なコメントは以下の通り。プロジェクトFUKUSHIMA!としては活動4年目になります。野外フェスの形で始まり、3年目から盆踊りになりました。毎年8月15日に福島で盆踊りをやることを活動の中心にしていて、今ではあちこち呼ばれるようになり、池袋では昨年に続き2度目となる「フェスティバルFUKUSHIMA!@池袋西口公園」をやります。“盆バンド”が生演奏をしたり、スタッフも一緒に参加したりと多様な人たちが集まる企画なので、“盆”からかなり過ぎた10月末の公演ですが(笑)、お楽しみに。(2011年に初演し、2014年に2カ月ロングランで再演した)『真夏の夜の夢』を上演します。人間は強烈な出来事があると、“これまで体験したことがないことだ!”と思いがちですが、実は似たような経験をすでにしている場合もあり、人が過去から学ぶために、芸術があるのではないかと僕は思うんです。そんな、“本歌取り”と“ないまぜ”でできているのが、この作品です。演劇のヒーリング効果を感じさせてくれる作品だと思います。ゾンビオペラ『死の舞踏』のコンセプトと作曲を手掛けます。ゾンビオペラというのは、僕がつくったある機械(ロボット)による自動演奏によるオペラのことです。ロボットが演奏する音楽が、人間を映し出す鏡になるとの思いから、芸術や表現の王道である『死の舞踏』に忠実に取り組みたいと思います。ゾンビオペラ『死の舞踏』のドラマトゥルクを務めます。その時代や場所、状況の問題点を映し出すのがオペラだと私は思うのですが、このゾンビオペラではさらに、テクノロジーと人間の関係性や境界線も映し出せたらと思います。2008年より韓国で活動をスタートし、(今回脚本を手掛ける)第12言語演劇スタジオのソン・ギウンさんとはたびたび共作を行っています。シェイクスピアの『テンペスト』をモチーフに、1920年代のある島の話として描くのですが、いかに“私たちの話”にできるかがポイントだと思っています。今回上演する『地上に広がる大空(ウェンディ・シンドローム)」には、(「ピーターパン」の)ネバーランドと、(多数の若者が犠牲になった銃乱射事件が起きた)ノルウェーのウトヤ島、それと上海といった、3つの島が出てきます。青春の喪失、見捨てられた恐怖、母性への憎悪という3つのポイントがあります。私が上海を最初に訪れて驚いたのは、道でいろいろな人が踊っていたことなのですが、その印象などもこの作品では描かれています。会期は10月31日(土)〜12月6日(日)。各プログラムの詳細・チケット購入方法などは公式サイトを参照。掲載についてお問い合わせ。