16は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1764年に作曲した最初の交響曲である。外部リンク概要[編集]本作は演奏旅行のためにモーツァルト一家がロンドンに滞在しているときに作曲されたものとされている。翌1765年2月21日にヘイマーケットの小劇場で行われた演奏会で初演されたといわれる。モーツァルトの記録に残る最初の交響曲に当たり、僅か8歳のときの作品であった[1]。演奏活動においては神童としてヨーロッパに名を馳せていたものの、作曲活動はまだ本格的には始めていなかった。そのため本作は習作的な作品としての性格が強い。父のレオポルト・モーツァルトのほか、J.S.バッハの息子達、とりわけ当時のロンドンを代表するシンフォニスト、J.C.バッハの影響が大きい。父レオポルトは後に、この作品には作曲学ではあまり好まれない空虚五度が3箇所に見られると指摘している。このことからも、未熟な作品であることが伺える。自筆譜はヤギェウォ大学のヤギェウォ図書館に所蔵されている。ヴィオローネ、ファゴット、チェンバロこれらは、新モーツァルト全集の見解によるもの。2、第1ヴァイオリン1、第2ヴァイオリン1、ヴィオラ1、ヴィオローネ1の8人編成である。チェロを欠く編成は珍しくなかった。自筆譜をよく読むと、ヴィオローネのパートは第一楽章と第二楽章には現行の音部記号と同じ「コロン」が付されているが、第三楽章は付されていない。これは第一と第二楽章はオクターブ下げ、第三楽章は実音で読むという指定である。このことからモーツァルトはGヴィオローネを想定して作曲していたことがわかる。この楽器は、ハイドンやモーツァルトの時代に幅広く用いられた。allegro第2楽章:Andante第3楽章:Presto第1楽章冒頭3楽章構成の交響曲は、モーツァルトの初期の交響曲における典型的な形式である。4楽章構成になるのはもっと後のことである。第1楽章は変ホ長調、4分の4拍子のソナタ形式によるアレグロだが、展開部はやや小規模である。第2楽章はハ短調、4分の2拍子の緩徐楽章である。ほとんど全体に渡って16分音符の三連符が伴奏として奏される。中間部には、E♭-F-A♭-Gという音形が登場するが、これは彼のその後の作品のいくつかに登場し、特に交響曲第41番終楽章で有名となったため『ジュピター主題』と呼ばれるが、これはこの音形が初めて登場した例となる。第3楽章は変ホ長調、8分の3拍子の急速で活発なフィナーレである。静かな音と大きな音、ヴァイオリンのみで演奏されるフレーズとトゥッティ、といった対比が見られる。モーツァルトの父レオポルドはわざとモーツァルトを幼く売り込むことをしていたので、正確な年齢記述がなされているかどうかに関しては議論の余地がある。国際楽譜ライブラリープロジェクト。モーツァルト作とされる。3番はアーベル作である。32番は単一楽章から成り、何らかの作品の序曲とされる。35番は自作のセレナードからの改変作である。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。開発者Cookieに関する声明モバイルビュ。