小林武史がプロデューサーではなく単なる演奏者になったのがこの時期だ。この頃からギターが1歩後ろへ引っ込み、ピアノとストリングスが3歩くらい前面に出たアレンジが主流になっていく。一部ファンの間では「ピアノまみれ」という新語が誕生。今までライブに参加していなかった小林がライブに参加するようになったため、視点が変化したことが最大の要因のようだ。実際桜井は09年のロキノンのインタビューで小林に対してそのような印象を抱いたことを語っているそうだし(ただし好意的に)。このサウンドの変化はバンドの総意(と思われる)。Difference』では小林武史が制作を指揮・先導している様子がありのまま公開され、メンバーよりも画面に多く登場。ロック色の強かった曲もピアノ始まりへ改変されるなど露骨な状況が改めて明らかになる。昔から小林武史を離れるべきだという意見はずっとあったが、それが一気に拡大してしまった印象を受ける。小林武史が主張を押しつけているという声も多いが、それは最初から。小林武史がほとんどピアノストリングスだけになってしまい多彩さを見失ってしまったのが最大の問題だ。なってしまったミスチルをコバチルと勝手に呼んでいる。小林武史は確かに天才ポップス職人だった。プロデューサーにだってピークはある。90年代まではそれまでシーンの最前線を走っていた作家は新たな作家の台頭や時代の変化で徐々に退いていった。それでも過去の栄光で権威を獲得。いわゆる大御所化というものだ。ところが90年代に大活躍したプロデューサーは、大御所化しながらもトップレベルの仕事量で00年代を余裕で突き抜け、10年代に突入してもシーン最前線の立場を維持し続けている。表に出ているミュージシャンも若手が育っていない状況だが、裏方も同様で停滞した状況が続いている。小林武史に限らず、その辺りの大物プロデューサーのアレンジには圧倒的な堅実感、安定感はあっても、手がけたミュージシャンをブレイクに導いた時のような新鮮な感動は無い。2010年代、それらは全て10年15年どころか20年前の出来事になりつつある。80年代末期にサザン/桑田佳祐との仕事で頭角を見せた小林武史にこれ以上の進化を求めるのは酷な話なのかもしれない...。とっくに守りに入っていていいだけの功績も残した。Difference」では「ポップ・ロックバンド」という形容に変わっている。個人的には「しるし」以降で違和感を感じ始め、『HOME』以降のアルバムは聞けばこんな曲もあったなと思い出すものの以前のように1曲1曲の印象はしっかり残らなくなってしまい、曲を聞いてもタイトルが分からない、一部の曲しか把握できていないという状況になっている。そんな時期だけにメロディーにはさほど衰えを感じていないが、アレンジとのバランスが気になって★の数を調整した曲が後半にかけてかなり多い。妙に赤★を多用しているのはそのためである。WorldsEndバンドとストリングスが壮大に盛り上がるアルバム1曲目(オリジナル、ベスト共に)にして、あまりの盛り上がりっぷりに1曲目からクライマックスみたいな曲である。何に縛られるでもなくどこまでだって行けるとまくしたてるひたすら前向きなパワーが心強い。シングル「未来」の1番の歌詞といい、何にも縛られず(その気になれば)どこまでだって行けるんだよ!という今作の歌詞もまさしくニートの叫びとも同調していた、と言う点は興味深い。そんな05年当時自分もまたニートになる恐怖に脅え、この曲に励まされていた。僕らの音シンプルなミディアムナンバー。いわゆるピアノメインの「歌モノ」路線。いいなとは思いつつ、どのアルバムにも毎回入っているような初期から現在に至るまで余裕で量産してきたような普通にいい曲。この曲がベスト盤に収録されるとは思っていなかった。4作のベスト盤全楽曲の中で最も意外な選曲。いえこのアルバムから他に何か収録すべき曲があるかというと...案外浮かばない。21世紀以降のミスチルでは最もハードな「Monster」も流れとしては浮きすぎるし、日本中が全部みのもんた(「跳べ」)になってもなぁ...。ピアノをサウンドの軸にするのこそ現在のバンドのモードである、と考えればもっとも無難な選曲か。個人的には「靴ひも」>>「僕らの音」>>「CANDAY」。靴ひも文字の並びで絵を形成しているため歌詞が異常に見難いアルバムの中で唯一普通に記載されているアルバム中盤に配置された曲。淡々とした印象の曲だが、「僕らの音」や「CANDY」と比べるとバンドメインの楽曲で、サビではそれなりに盛り上がる。メロディーとピアノ主体で聞かせるいわゆる"歌モノ"の方がいつの間にかミスチルらしい曲、という感じになってしまったが、はっきり言ってそれはコバチルであり、このくらいメンバー4人が躍動している曲の方が最初期から続いてきたミスチルっぽい音だと思う。当初この曲はピックアップする予定の無い曲だったが、聞き直しているうちにハマってしまい、急遽追加した。潜水わざわざ『深海』を思わせるタイトルをアルバムラストに持ってきているのでタイトルを見て最初に引っかかった曲。これは狙ったのだろうか。メロディーやアレンジは定番化していくコバチルバラードといった感じで面白味は無い。プールで潜水して苦しくなって浮上し、息をして生きている事を実感するだけである。この大胆不敵さは深読みしようとするリスナーを意識していたのかいないのか、そこまで踏まえて考えると面白い。「Door」を筆頭にこのアルバムでは何かしらの意味を匂わせながら実は何も無い、みたいな深読みしたがるリスナーを牽制するような表現も隠れている。果てしなく前向き、そしてわりと田原さんが前の方にいる感じがする、バンドと小林武史のバランスが程よい(現時点で)最後のシングル。年齢の割にはデビュー数年の若手バンドのようなフレッシュさが眩しい。個人的には当時この曲に励まされ救われた。ここまで自分の中に入ってきた思い出の1曲になったのはミスチルでは2005-2012の時期でぶっちゃけ今作以外には無い。fes、つまり野外で演奏されるのを前提にした曲らしく、ノリはそこそこいい。最初に聞いた時の印象もまあまあ良かった。次回作のC/Wの方がさらに印象が良かったのですっかり忘却の彼方に...。heart少女に少女のままでいてくれという曲。危険なロリータソング...ではなく、単に桜井自身の子供がちょうどいいお年頃になっていた時期だと思うので、自分の子供を見てかわいいなと思って作っただけなんじゃないだろうか。箒星-OrdninaryBeauty-初回盤はDVDケースを薄型にしたようなサイズの特殊ジャケット。DVDにPVというかショートムービーを収録。20分に及ぶ長編になっており、冴えない日々を送っていた地味な男女がお互いに勇気を出して共鳴し、1歩前に進んでいくようなストーリーが展開する。話が進んでからようやく曲がかかり始めるが、1コーラス終了、2コーラス終了、最後のボーカル終了、など幾度となく曲が途中で止まる。メンバーは登場せず、演奏シーンも無い。ジャケ写になっているのはお互いの想いを確認し、1歩先へ進んだ2人が天にも昇る心境に到達し、ついには空中浮遊していくというラストシーンである。歌に合わせてこの男女と全く同じ変装をさせられた人々が大量に出てきて華麗にダンスを披露するのも圧巻だった。ベスト初回盤にもPVが収録されているがそちらは曲の尺に合わせて大幅に内容がカットされたもの。2人が大量分身するところから始まったり、雨のシーンも台詞なしだし、1歩踏み出せない序盤のシーンがカットされているので告白の際に青年が1歩踏み出すシーンもカットしていきなり空中浮遊しちゃうし、単なるシュールギャグムービーにしか見えない。そちらではストーリーを把握することはできないの上に、何故か額縁映像に縮小されてしまっているので16:9でちゃんと収録されているシングル初回盤推奨。06年11月15日ドラマ「14才の母」主題歌。70万枚を突破し、「Sign」と並ぶ現在のところ最後の特大ヒット作。強い渾身のバラードでこれまでよりもさらに濃厚こってり。いった直球のバラード曲でこれ以上の壮大さはもう不可能というくらいの極めに極めたような仕上がり。セールス的にもこれが最後の特大ヒットとなっているのも納得というか、ここまで大作にしてしまうと同系統でどんなバラード出しても「しるし」に比べると弱いなぁ...となってしまう。個人的には装飾なしでもけっこうこってりしている曲をひたすら濃厚アレンジのゴリ押しで名曲風に仕立てあげているといった印象もあり、"歌モノ"曲としては究極の1曲だと思う。好きかどうかというとさほど好きな曲ではないし、このサウンドが連発されるようになり、半ば標準化してしまった事は単純に残念。PVは何故か画面が異常に狭い上に、熱唱している桜井(と椅子)しか出てこない。ひびき『B-SIDE』発売時にPVが制作され、リード曲のような扱いになったC/Wの名曲。コーラスの感じが『Versus』以前の最初期っぽい。壮大すぎるA面の後でこういった曲をやった事もあり、非常に懐かしい気分になった。メロディーもポップで馴染みやすい。映画「幸福な食卓」主題歌のために25thシングルを小林武史がリメイク。原曲はキーが高すぎるためか、キー下げをした上で小林のピアノと桜井のボーカルだけでスローに歌われる。Bandでやれよ!と言いたくなってくるほど、延々2人だけの演奏が続く。このままバンドは出てこないのかとあきらめた最後のサビではついにメンバーが登場し、バンドサウンド化(ただしギターは遠い)。バンドがナッパ戦やナメック星に遅れてきた悟空のようだが、この流れには当時感動した。歌い方もより優しくなっており、このバージョンも悪くない。いえこれ以降、片っ端からこの手の悟空パターン(主役(バンド)が遅れてやってくる)が連発されるようになるとは思っていなかった。聞くとあまり大したアレンジに思えなくなってしまった。コバチルの本格的始まり。映画「どろろ」主題歌。1曲500円の40万枚限定生産として発売された。確かに店からは完全に消えて完売したはずなのにO社の累計は32万程度でかなり余った計算になってしまった(00年前後に浜崎あゆみが30万枚限定シングルを出した時はほぼ30万前後で収まっている)。今でこそ申告された売上は片っ端から集計しているので、O社とサウンドスキャンとの差がありえないことになる事も多々あるチャート界だが、この頃はO社でもまだリアル店舗以外のAmazonなどのネットショップの売上集計がちゃんとしていなかったのだろうか。打ち込みを駆使した攻撃的な曲。優しい曲調の多いアルバム内では少々浮いていた。シングルには収録時間4'54とわざわざ書かれているが、実際にコンポにCDを入れると倍の時間が表示される。曲が終わってしばらくすると同じトラック内に打ち込みのインストが収録されている。シングルでは「それすら」で曲が終わるが、『HOME』初回盤DVDのライブ映像ではラストが「それすらフェイク」と終わる。そんなに好きな曲ではないが、優しい曲ばかり続くのもつまらないしアクセント的にはいい曲である。11年も経ってまたジャケットでベロを見るとは思わなかった。meup!アルバムの実質的なオープニングナンバー。タイトル通り目覚めのブラスポップな1曲。「めざましテレビ」のタイアップこれで良かったんじゃないかという...。装飾音とドラムは躍動しまくっているんだけど、少しインパクトが薄いというか、メロもアレンジもポップなんだけどちょっと物足りない感じも。1番各楽曲を記憶していないのがこのアルバムで曲名と印象がパッと浮かぶ曲がほとんど無い。聞けば思い出すんだけど結局忘れちゃう。