ヨーロッパのジュエリーは、16世紀のルネッサンス期に大型のデザインになっていって、17世紀にはやや小ぶりの繊細なデザインに移行していく場合が多いのだが・・・、ハンガリアン・ジュエリーは、16世紀にもましてボリューム倍増・・・の、パワフルな装飾主義。Art所蔵ルビーのエメラルドカットの石、エナメル細工、パール使いは、ルネッサンス期のジュエリーからそのまま引き継いでいるが、サイズは大型化。Gábor)の宮廷におけるジュエリー、ということのよう。Ja.wikiを拾い読みしたが、この頃のハンガリー、オスマントルコ、ハプスブルグ家のみならず、このカルヴィニスト(プロテスタント)のトランシルヴァニア公も入り乱れて、複雑な政治状況の模様で・・・私には、ほとんど判読不明・・・。不思議に思うのが、そのように政情不安定な状態の中で、装飾芸術は明らかに進展していっているということ。専門分野でない歴史的背景は置いておいて、ヴィジュアルに専念しよう。Art所蔵モチーフになっているのは、ペリカン。胸を傷つけて、自らの血で雛を育てるという伝説が中世以来あって、キリストの象徴とされている。所蔵この繊細・複雑な曲面を持つ、花びらや葉のモチーフに、パターン入りのエナメル細工が施されている。高度なエナメルの技術に感嘆・・・。所蔵これも、レースのリボンをエナメルで表現している。所蔵エナメル、石留め・・・どういう工程で製作するのか、想像も付かない。所蔵リボンの裏にもエナメル細工、それも模様入り。所蔵エナメル技法の好例。ほとんど立体の所にエナメル。所蔵このプツプツした粒々も、エナメルなんだろうな・・・。先にエナメル細工をかけて、その後石留めするのだろうが、このまわりの粒々を傷めないように気をつけながら、石留めするわけだ・・・。ちなみに、エナメルは傷めると修復不可。現在でもアンティーク業者泣かせの素材。所蔵これはなんとなく可愛らしかったので・・。いままで、こんなにエナメルに特化したジュエリー群を見たことがなかった。余計な解説抜きで、どんどんお見せしよう。所蔵要は・・・エキゾティックだということ。ビザンティン由来の装飾文化に、トルコ径由でインドやペルシャの宝石、エナメル加工技術が上乗せされた・・・そんな印象を受ける。次回は、17世紀のハンガリアン・ジュエリーの後編。エキゾティクなものを展覧予定。ハンガリー国立博物館の情報は、前回の標本箱の最後に。別料金なしで写真撮影可。Timney(スー・ティムニー)のエキジビションの2回目。今回は2階部で展示されている、ファブリックの物を中心に。シルク生地ブラウスの展示。80年代に典型的な、たっぷりとしたパターンのブラウス。サイズ的に体に合わないと解っていながら・・・この真ん中のパターンとよく似たブラウスを買ったことがある。上手く着こなせなくて、数年後に残念ながら手放してしまった・・・。やって額装すると、インテリアパネルとしても使える。個人的には、こんなタイプの、ベージュと黒のモノクロ組み合わせのものが好きだった。ヒストリカルなモチーフ、これがポストモダン/ネオ・クラシックの粋。スパイス的に、ヴィヴィッドな色が組み合わされる。これもかなりBold(大胆な)色使い・・・で、なんだか、ヴェルサーチを思い出すな・・・。Timneyブランドになってからの、織地ファブリック。アフリカン・エスニックがイメージソース。リボン・ストライプ生地のイメージ資料。Fowlerの頃の、イメージ資料。エキジビションのブックレット。Marks」がミュージアム・ショップで販売されていた。大ファンなので鷲掴み(笑)で買ってしまったが、もちろん、Amazonでも入手可能。<このページ>ヴィジュアル中心に構成された、美しい本。Brazier-Jones(マーク・ブレイジァ・ジョーンズ)家具展の標本箱を書いた時に、80年代のポスト・モダン(と、ネオクラシック)のデザインについてふれたことがある。Museum(ファッション・アンド・テキスタイル・ミュージアム)で開催されている。私が80年代に最も影響を受けたデザイナーの一人。テキスタイル・デザイナーと称しているが、彼女の美意識はテキスタイルを超えて、インテリア、雑貨、ファッション、ライフスタイルにまで及んでいる。空間を超越してブレンドされた美のコラージュ・・・。このエキジビションでは、ミュージアムの1階部で、雑貨やインテリア・ファブリック、2階部でアパレル・ファブリックの展示に区分されている。今日はまず1階から、2回にわたっての展覧。