なんてことない作業が回りまわって誰かのためになっているという慰め?励まし?の歌。思えれば辛い仕事にも意味が見いだせる...ものなだろうかと当時まだ学生だった頃は思っていたが、実際なってみたら正直慰めにも救いにもならなかった。この時点で国内最大のリスナーを抱えていたバンドがこの曲を歌うという行為自体が「なんてことない作業」ではないわけで、特に大勢の観客の前でこの曲が歌われる時、どう聞けばいいのか...。実際自動車組み立ての仕事をしている友人に向けて書いたらしいので、そこから「単純作業」という言葉が出てきたようだ。この「次元を下ろしてきた」感がこの曲に限っては気になってしまい正直しっくりこない。槇原敬之だったらこういう書き方はせずに、どんな作業にだって意味がある、君がやっているのはなんてことない事なんかじゃないという説明文のような歌詞を構成しそうな気はするし、それもそれでうざったいがまだそっちの方がマシだ。アルバム初回盤DVDではこの曲についてMCで長々語っているがそれでもやはりしっくりこない。安住の境地に辿りついて余裕があるからこそ、という感じが強い。常にもがき探し続けてきたようなバンドとはいえ、年齢的にとっくに落ち着く時期ではあったのかもしれない。好きな人が圧倒的に多い曲だとは思うけど、一部では猛烈にナシ!っていう人もいるんじゃないだろうか。PVはアルバムのブックレットと同様の外国人の実写相関図の連発。ブックレットでは同じ構図でメンバーと一緒に写っていたスタッフや小林武史は出演せず、メンバー4人だけになっている。小林武史は既に桜井に続くメンバーと言って問題ない状況になっており、ライブにも参加するようになったが、それでもあくまで正式メンバーではないという最後の砦がPVだ。アルバム初回盤DVDでのライブアレンジはもっとピアノメインのものとなっていたが、CD版ではバンドメインとなっている。数年後とやっている事が逆なのが面白い。『HOME』からあと1曲あげるとすれば「SUNRISE」かこの曲。発売当初はここに辿りつく前に飽き飽きしてしまっていてスルーしていたが、今作を聞いた弟が「通り雨がまあまあ良かった」とか言っていたので改めてこの曲だけ聞いてみたらあらホント、良かった、という。★★★☆☆13thアルバム『HOME』あんまり覚えてないや発売当時このアルバムについて桜井がどう思われてもいいとか発言していたけど、アルバムラストを飾る曲のタイトルはまさにこのアルバムの印象である。それなりにいい曲も入ってるんだけど、どうもあんまり覚えてない。なんかそれでもいいと思える。この曲もメロディーや序盤の歌詞はわりと何でもないんだけど3コーラス目の「じいちゃんになったお父さんばあちゃんになったお母さん」以降のくだりは泣ける。そのおかげでこのアルバムの中では"わりかし覚えている"曲になった。それにしても一気に悟りすぎなアルバムだった。泣けると大ヒットしたケータイ小説だったが、当初実話と言っておきながらその昼ドラも真っ青な破天荒な展開と、明らかにリアリティに欠ける描写の連発から、あっさりフィクションと見破られ、ネット上では袋叩きにあった。無邪気に感動していたのは当時の女子中高生だけで、恐らくミスチルファンのメイン世代である"大人"からは大いなる批判にもさらされた話題作だった。映画とはあまり関係が無く、卒業シーズンにピッタリなタイトル通り旅立ちの唄だったので、タイアップと切り離しても聞ける曲だ。取り立てて好きでも嫌いでもない曲だったけど、「Sign」や「しるし」の時と同じでこういうバラード曲がどうせヒットするんだろ?と思いながら聞いていた記憶がある。実際には売上も下がってしまったのであまりウケも良くなかったんだろうか。バラードはもう「しるし」で極めすぎたというのもあるけど。PVはライブ映像を使用。映像だけでなく音声もライブそのままでアレンジもキーも異なっている。そっちは恒例の悟空パターン(ピアノだけで始まってバンドは後からやってくる)。ミスチルのPVの演奏シーンではメンバーではない小林武史は絶対に出演しない、というこだわり(?)があったが、今作はライブ映像なので例外的に小林武史が演奏している様子が映っている。羊、吠える狼の血筋じゃないので狼ではなく、羊の声で吠えるという負け犬の遠吠えならぬ羊の遠吠えみたいな曲。その何とももどかしい思いを表現したかのようにアレンジもスッキリせず、パワーを放出するというよりかはどんどん内にため込んでいくような雰囲気。やけにドラムばかりドタドタと目立って聞こえるのは、ギターが絞られているせいだろうか。NAGOYA10thアルバム収録曲のライブ音源。ポップな作風が評価されてかこの時期、原曲がCMに起用されていた。元がほとんどバンドじゃないので、若干アレンジが異なっていて、歌詞も一部変えて歌われているが、後半声がひっくり返ってしまう。このテイクを...というかわざわざバンド感の薄い曲を『1/42』以来のライブ音源に選んだ理由が当時タイアップ起用されたから以外にあまり見えない。個人的には原曲の方が好きだ。GIFT08年7月30日NHK北京オリンピックテーマ曲。前大会のゆず「栄光の架橋」も壮大だったが、ミスチルとなればさらに壮大なんだろうなと。思っていたにも関わらず、上限を知らないのか!?と驚いたくらい壮大なスケールの曲。金メダルよりも価値のある選手全員の健闘を称えるような内容だが、「みんなのうた」のような普遍性も持っている。紅白にも初出演し、別ステージでフルコーラス熱唱という破格の待遇を受けた。この壮大さを演出しているのは間違いなくその壮大なストリングスアレンジだが、けっこう頑張っているバンドサウンドの上に厚く被せすぎで個人的には少しくどく感じる。1回聞いただけでかなりの満腹感になるので意外と何度も聞く気分にはなれない曲だ。ミスチルに限らずゆずの「栄光の架橋」がやたらインパクトを残してからのNHKはバラード曲のみをオリンピックのテーマ曲にするようになったが(代わりにサッカーW杯はロック系)、個人的にはアトランタオリンピックの事なんか何一つ記憶に無いのに大黒摩季の「熱くなれ」が「オリンピック」と言った時に真っ先に浮かぶイメージ。北京オリンピックの印象も同じく小林武史がプロデュースしていたレミオロメン「もっと遠くへ」の方が熱かった。オリンピックってもっと暑苦しくてもいいんじゃないだろうか。今世紀になってから崇高すぎないか。横断歩道を渡る人たち久々に吉田拓郎調の曲。壮大な曲が多い中では、意外と安心できる曲だ。まあアレンジはけっこう派手だけど...。この頃になるとすっかりピアノがプロデューサーとしての判断じゃなくて、1人のピアノ演奏者として主張しているといった感じになってるなぁ...。シングルジャケットでは「GIFT」っぽいのは中央に置かれているリボンのようなものだけで、背景になっている横断歩道と人々という構図は明らかにこの曲に合わせたかのようになっている。Versionとして発表された。SingleVersionはピアノと歌だけのシンプルなバラード。ここまで完璧に小林と桜井しか参加していないってのも逆に珍しいような...。当時のシングルレビューで書いた悪い予感がそのままアルバムアレンジだったので当時から印象がよろしくない。アレンジ過剰でもなんだかんだメロディーが良ければそこそこ好きな曲になってくるんだけど、この曲に関してはメロディーもさっぱり印象に残らなかった。HANABI08年9月3日ドラマ「コード・ブルー」主題歌。その後のSPや2010年の続編でも引き続き主題歌として起用された。発売はドラマも終盤に差し掛かった9月になってからだった。真夏ではなくあえて夏の終わりにリリースしたことで儚さも際立ったように思う。久々に個人的にもグッと来た1曲だったが、ここまで来てもまだこんな青春な曲が書けるのも地味に凄いと思う。アコースティックを生かしたバンドサウンドも印象的だが、前作に続いて上モノとしてストリングスを大音量で被せすぎなところが唯一気になる。ライブではキー下げがデフォになっているらしい。確かにただでさえ高音続きでなのに最後のサビで半音上がってヘロヘロなところでダメ押しの最高音「もういっかぁぁぁぁぁい」はカラオケで歌うと地獄を見る。タダダキアッテ「タガタメ」の別アレンジバージョンだが、実はこれが原曲だという。した曲調で「タガタメ」の真剣さ・壮大さとは真逆。歌詞もメロディーも同じなのにこんなに呑気な楽曲だったとは...。夏が終わる〜夏の日のオマージュ〜タイトル通り、夏が終わるような寂しい地味な曲。涼しくなってきた頃に毎年1回だけ聞きたい感じ。ミスチルの配信限定というのは着うたと着うたフルの事であってPC配信ではない。メロディー主体のバラード。映画自体あらすじを聞いただけでなんともやりきれない内容なんだけど、そのやりきれなさをそのまま曲として表現したかのようなやりきれなさ。ような多彩さは無くなったとはいえ、ここまで表現できるミュージシャンは売れている若手にはいない。15thアルバム『SUPERMARKETFANTASY』4thべスト『Mr.Children2006-2011<macro>』エソラ消費されることを肯定的にとらえて開き直ったアルバムを象徴するキラキラなポップナンバー。ポップすぎるとか過剰すぎるというリスナーも当然いるとは思うけど、この曲の圧倒的な勢いはこの過剰なアレンジが生み出した結果なので、このアレンジに関しては先にシングルで出ていた2曲よりは曲に合っていたのかなと思う。意外と淡々としていてサビでも耳に残りにくいんだけど、ポップな作風の中ではわりとバンドが前に出ている印象の曲。このアルバムの印象が良かったのは一応こういうそこそこギターの聞こえる曲もちゃんとあったからだと思う。描いた夢をかなえられるのはほんの一握りだと分かっているけどそれでももう少し頑張ってみよう、という現実を見つつも前向きなストリングス前面な応援歌。夢を叶えまくってきた夢の象徴そのものであるバンドが今更歌う曲なのか?という気もするんだけど「彩り」が受け付けなかった割にはこの曲はけっこうスーッと入ってきた。このアルバムの発売直後にインターンで都会のど真ん中で仕事していて、その往復でアルバムを聞いていたので歌詞の内容を感じられたからだと思う。いえこういう歌詞はもっと売れてないミュージシャンが歌った方が格段に説得力はあるし、歌い手自身にとってのリアルにも聞こえるのも確かだろう。少なくともミスチルのリアルとしてはもう全く聞こえないもんな。これまた配信限定(着うた・着うたフルのみ)でリリースされていたが、CD化されるまでには1年かかった。アニメの世界観に合わせたのか、やたらとド派手に荒波の中を航海していくようなエネルギッシュな曲。この曲ではギターも一緒に曲を引っ張っている。ボーカルの叫ぶような最高音といい、バンドも小林武史もストリングスも全てがMAXのテンションで突き進んでいくミスチル史上最高峰の全力ソング。バラード連発の中では際立っていた事もあり好きな1曲だ。この時期のバラードに対して好印象かそうでないかでも好みが分かれるんじゃないかと思う。★★★★☆16thアルバム『SENSE』4thべスト『Mr.Children2006-2011<macro>』Iアルバムオープニングを飾ったロックナンバー。何の宣伝も無く、ただタイトルだけが直前に明かされるなど正体不明だったアルバムということで全く予想はつかなかったが、この曲を聞いた瞬間に少し安心したのを覚えている。ロックなミスチルもまだ死んでなかったんだなと。擬態わりと穏やかじゃない心境を歌っているかのようにも聞こえる最近では珍しいナンバー。「富を得た者はそうでない者より満たされてるって思ってるの?」という歌詞は今のバンドの目線でもあるわけで、「彩り」や「東京」のようなリスナー(庶民)の実感に合わせていっているような曲よりももよっぽど自身の内面をさらけ出しているように思えてその方がいいと思う。Salyuに提供する予定が愛着が沸いてきて自分で歌ったという曲でもある。★★★★☆16thアルバム『SENSE』4thべスト『Mr.Children2006-2011<macro>』365日NTT東日本、西日本のCMソング。1年前くらいから使用されていてライブでも既に定番化していたようだ。HYが「366日」というバラードを歌っていたすぐ後で、どちらもピアノがメインのバラード。コブクロやいきものがかりもバラードを大量連発していくようになったのが00年代後半のヒットシーン。この辺り、どれか1つしか聞いてなければどれも単独で名曲なんだけど、同時期に全部聞いていたので完全に食傷気味でストバラアレルギーを起こす勢いだった。CDが売れなくなってきて、それでもストバラ出せばそこそこウケるからヒットシーン全体がそんな傾向になったんだろうけど、いくらなんでも閉鎖的すぎだろ...。世間が懐古主義に染まってしまったのも仕方ない流れに思えてきた。いえ前述のように時期が悪かっただけで単独で聞けばそれなりにいい曲。1度聞けば耳に残るメロディーラインはさすがだし、そういうのを連発するのって案外難しい。イメージ的にはソナポケやファンモンに最も接近した印象もあり、着うた世代に最もウケそうな曲でもある。★★★☆☆16thアルバム『SENSE』4thべスト『Mr.Children2006-2011<macro>』かぞえうた震災後に最初に発表された曲で、着うた配信とライブでのみ披露されていた。明確なサビが無く、アルバムで聞くまで印象すら無い曲だった。徐々にバンドサウンドが盛り上がっていくが、ストリングスを使ってないところは現在のミスチルとしては異例。演奏者小林によるピアノまみれ感が...。バックで薄くなってるキーボードとバンドだけでも十分だった気がする。day/pieces12年4月18日3曲A面。配信でのシングル(PCなしの携帯だけ)が続いていたので3年7ヶ月ぶりのシングル作品。桜井へのインタビュー用紙も封入され、今作に至るまでの経緯も記されている。王道ストリングスバラード。サビの「さようなら」3連発など1発で耳に残る圧倒的な存在感はさすがだけど、溢れまくりのピアノストリングスに押し流されるように過去最高にギターが遥か後方に。最初は単にこの路線に飽きてきたからそう思えるのかもしれないと思ったんだけど、試しに「Sign」など00年代半ば以前の同系統の王道バラードをそのまま聞いてみたら、確かに田原さんはいた。ここに来てサウンドバランスが思いのほか変わっている事に気づいた1作。PVでもバンドメンバーは登場せず、桜井1人で熱唱している。day初期っぽい作風で軽快な前向きソング。初期っぽい音色を使いながらも田原さんが以前よりも奥にいるので、相対的にベースとドラムまで以前より目立って聞こえる。この中の3作ではダントツで気に入った曲。歌詞の中に「乞食」が登場するので放送コードに引っかかり、電波に乗っかる際にはカットされる。DAMのカラオケでもこの部分には歌詞が表示されず「××」に置き換えられてしまっている。orange]』pieces映画「僕等がいた」後篇主題歌。別に非売れ線に走ったわけでも無い。「祈り〜涙の軌跡」の存在感に比べても他の作品と比べても、とにかく圧倒的に地味。悪いところは無いんだけどシングルの流れで聞いても、アルバムの流れで聞いても薄〜い印象は変わらず。意外と深みのある曲ではあるんだけど...。orange]』hypnosisドラマ「トッカン」主題歌。夏ドラだったので夏には着うた配信されていたが、CD化は年末になってから。アルバムのリード曲の1つになって、TVでもよく歌われていた。安定王道の大ストバラだが、近年には珍しいロックバラード的な要素も感じられる。エレキギターがけっこう攻撃的に鳴っているのもちゃんと聞こえるのだが、何故か左奥に押しやられてバッチリと音量が絞られている。これぞコバチルという仕打ち。es〜」くらいギターが前に出て来れば文句なしの大名曲だったのに...。それでも大ストバラ路線に飽き飽きしていた中で、またこの路線かよと最初は思ったんだけど、最終的には引きこまれ、個人的には「しるし」以降のストバラでは最も好きな曲である。Bメロがメチャメチャ高いのに、サビの出だしが低く、結局サビの最後はメチャメチャ高い、という大熱唱必須の構成も圧巻。無理しすぎでTV出演でも歌い切れてない場面が目立った。アルバムのPVの中で唯一メンバーが全員登場して演奏している。大ストリングス隊もいるが、小林武史はPVには出ない法則が続いており出ていない。こんだけPV用にストリングス隊の人数揃えておいて1番前で鳴っているピアノだけいないってのは逆に不自然だ...。orange]』Marshmallowday資生堂のCMタイアップ。ストリングスだけでなく管アレンジが冴え渡るとびきりポップな1曲。小林武史は弦だけの人ではなく、管弦アレンジを含めて曲に合わせてバランス良く仕立てあげるポップス職人であった。ここのところは弦ばかりが耳についていたので、こういったシングル扱いのヒットチューンで管アレンジを効かせるというのは久々だった。先行シングルで切るなら食傷気味のストバラを押すよりもバランス的にこの曲が最適だったのではないかと思う。TVでもこれ歌えば良かったのに...。ポップで耳馴染みはいいんだけど、もっとサウンドバランスが優れている「エソラ」もあるし、個人的にはそこまで好きではない。PVも制作されたがメンバーは桜井しか登場しない。チューインガムをにこやかに膨らませるという内容だったが、鈴木はともかく田原・中川の2人が笑顔でそれをやっている絵は全く想像できない。されているが、実際にはED付近で挿入歌として使用されていた。実質的な主題歌はOPに専用映像付で主要キャスト全員で歌うMONGOL800の「あなたに」のカバー。どちらも「会いたい」を連呼する曲だったのでドラマサイドがテーマに設けたのが「会いたい」だったのかもしれない。主題歌として合っており格段に印象を残したのは「あなたに」、ちょっとしんみりした場面の挿入歌として合っていたのは「常套句」だった。最初ドラマで聞いた時はギターが全く聞こえず、コバチルどころかコバシルじゃねーかよ!とガックリしたものの、「祈り〜涙の軌跡」同様にメロディーはさすが。他の時期の作品にポンと収録されていれば素直に感動できたかもしれない。TV出演では「hypnosis」と並んで披露されていたが、ただでさえトークでも田原中川が置物のように動かないのに、演奏でまで置物のようになってしまっていた。PVは線画アニメーションだったのでますますバンドの影が...。orange]』HappySong「めざましテレビ」の2012年度テーマソング。見なくなってしまいタイアップ先で1度も聞いていない。「めざましテレビ」テーマ曲というとかなり初期の森高千里「ララサンシャイン」(小学校時代)や小松未歩「チャンス」(中学時代)の印象が1番強い。03年のTUBEの四季連動4曲、その後の地獄の「手のひらを太陽に」連発辺りを最後に一気に遠ざかってしまった。曲の方はそんな思い出の曲たちに比べると朝に合うのかな?という感じはするものの(むしろ大団円っぽい雰囲気)、実にコバチルらしい(=ピアノ、ストリングス、ブラス全開)ハッピーな歌だと思う。