この監督の作品を何作か見た事があれば、楽しめるかな。映画を楽しもうと思って、評判だけで見ると決して面白い映画とは言えないよ。作品は凄い深いので、ある程度の感性がないと難関な映画で万人ウケはしない。この監督作品の特徴がでてる。個人的にはコアな映画好きの人への作品で、普通におすすめは出来ないと思った。照明をギリギリまで相手に近づけるシーンとかはギャグだと思うし、バイクで走り抜けるシーンもギャグだと思う。この監督自身の作品に共通することなのだけど、どれも、「どこが盛り上がりどころで、どこがオチ」なのかよくわからない。スライスオブライフっという手法だろうか。そんなわけで、あまり全体の構成を気にせずに、思うように見ればいいととりあえず思う。話は意味不明だけど滅法面白い。冒頭から音楽が印象的。役者たちの異常なテンションに驚く。あまりに凄まじい映像的パワーに圧倒されるが、次第にこの映画は実は非常に繊細なラブストーリーだと気付く。いわゆるBLというやつですね。フィリップシーモアホフマンの役どころ、完全に『ブギーナイツ』と一緒じゃないか。ストーリーについては色々と分からない部分も多く、途中掘り起こしていた箱の中身とか、謎が多いのでもう一度見てみたい。劇場で観るべきでした。人間の中に潜む獣性が、制約をぶち破って爆発したような男、フレディ。マスターの船に乗り、傾倒し、統制され、頼まれてもいないのに、マスターの目的と合致する行動をとる。孤独なマスターは、フレディをそばに置くことで、自らの失った獣性を補完しようとしているのか。夫をコントロールしている妻から見れば、フレディは予想外の危険因子だ。確かに、密接な共依存関係。結局、個人は個人の中に入っていくことはできない。どこまでも続く地平線。バイクで疾走して決別するシーンは象徴的だと思う。本当は一緒にいたいけど...さよならのラブソング。この映画がなにを訴えているのかは、よくわからなかった。じわあ、と感動はあるが、それがなんなのかさっぱりわからなかった。背景説明がないぶん、予備知識なしで見たら、サスペンスに流れるのかと思ったり、泥沼恋愛劇なのかと思ったり、はてな?の連続だった。ヒューマンドラマ、なのだろうが一筋縄ではいかない感じ。深いい話なんでしょうか。ホアキンはやっぱり良い役者です。※本文にネタバレがあります。PTAは『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』で一皮剥けたと言われていて、確かに私もおあの作品で監督としての階段をひとつ上がったという印象は持ったのだが、今作を観て思ったのは、PTAはデビュー作から一貫して父親と息子(あるいは親子に代わるような親密な関係)や家族(あるいは疑似家族)について描いてきたということ。それはずっと変わっていないんだなということだった。今作の主人公は、崩壊した家庭に育ち、第二次大戦に出征、更に過酷な戦場でトラウマを抱えたフレディ。彼には故郷に「必ず戻る」と約束した恋人がいたが、戦時中から酒に溺れ無事帰国しても彼女の元に戻りたいと思いながらも、戻ることが出来ず、職を転々とする。そんな彼が出会ったのが新興宗教“ザ・コーズ”の教祖であるマスターことランカスターだった。居場所を失っていたフレディは初めて自分とその過去をさら出すことの出来たマスターに信頼を寄せ、疑似家族のような“ザ・コーズ”の中に自分の居場所を見つけたかに思えたが...。フレディとランカスターとの間に親子にも似た情が通ったことは確か。フレディはランカスターを始め教団の教義ややり方への違和感を捨て去ることが出来ない。実の父親をペテン師扱いするランカスターの息子やマスターの新作を酷評する仲間にフレディが食ってかかるのも、彼自身がランカスターを信じきることが出来ないことへの苛立ちからだ。ラスト近く、イギリスのマスターを訪ねたフレディがやつれているのは、誰も自分を救えない、自分でさえも救えないという諦めの現れだったような気がする。ホフマンはどの映画にでていても安心する俳優さんで、大好きです。今回も、そんな理由で、見たかった作品をやっとみました。アンダーソンが監督と知り、納得した感が...人間のドロドロとした内面を描き出す技にかけては、天才だと思います。私には難しい映画でした。主人公のフレディが酒に溺れて自暴自棄になっている姿は、見ていて苛立たせるものがありました。いう意味でも、役者さんの演技力の素晴らしさはひしひしと伝わって来ます。好きなジャンルではないこともあったからか、なかなか映画に入り込めなかったです。※本文にネタバレがあります。この映画観た時、あーこれホアキンそのまんまの役じゃないかと思った。本作に出る前の『容疑者、ホアキン・フェニックス』をめぐる一連の騒動などで(映画自体の出来も含めて)、ホアキン正気か?大丈夫か?と思っていたわけである。加えて幼少期カルト教団に属していたというホアキンの経歴、有名すぎる兄の死、度々報じられる変人ゴシップなど、この人は何か重いものを背負っているに違いないと、ファンの側が勝手に思ってしまっている。ハリウッドの中で彷徨っている人と感じてしまう。本作に漂う苦悩は、もちろん役の上でのことなのだろうが、どうにもこうにもホアキン自身の苦悩に思えてくる。役柄の復員兵の彷徨いとホアキン自身の彷徨いとが重なってしまう。自分の居場所がない、どこにもない。感じている男が『容疑者、ホアキン〜』では、薬まみれになりながら「オレはここにいるよ〜」と情けない歌をうたい、本作では、酒に溺れてカルト教団の中で足掻いている。演技というよりホアキンそのまんまに見えてしまう。役柄の方が、ホアキン自身に近づいてきている、そんな印象すら持った。--そして、教祖ランカスター演じたフィリップ・シーモア・ホフマン。模索していたホアキンをこの映画に薦め救ってくれたのが、フィリップ・シーモア・ホフマンだったというのを何かで読んで、良い人だなあと当時思った。教祖ランカスターという役については、皆に救いを説いている男が一番救いを必要としている、何かに縋っている、変な酒を呑んでいる姿が悲しいなあと思っていた。先月初めにフィリップ・シーモア・ホフマンの悲報を知った時に、この映画のことを思い出してしまった。この映画で描かれたランカスターの苦しみは、まんまホフマンの苦しみだったのかもしれないと、ランカスターが変な酒に手を出したようにホフマンも薬に手を出したのかもしれないと勝手に思ってしまった。—上記のように俳優のバックグランドと役を重ねて観るのは、もの凄く間違っている。実際のところ、ホアキンやホフマンの本当の姿を、観客は知る由もないからだ。ゴシップニュース等で推測しているに過ぎない。彼らがキャスティングされたのもバックグラウンドがどうのでは無く、全く別な理由だと思う。間違っているとは知りつつも、俳優と役を重ねて観てしまうくらい、本作には痛切な何かが流れていた。映画のストーリー自体は俳優とは無関係のフィクションだ。そのフィクションから溢れ出る感情は、どうにもこうにもノンフィクションだと錯覚してしまう映画だった。—本作の製作者は「彷徨う人の物語だ」と言っていた。大戦後、社会になじめず別の世界に自分の居場所を見つけようとする。復員兵、酒、去っていく女...、分相応の女との暮らし。そんな筋立ては『彼奴は顔役だ!(1939)』を下敷きにしたのかなとも思う。彷徨う人が自分の足場として縋るのが、本作ではカルト教団であり、『彼奴〜』ではギャングの世界だった。縋ってもそこに本当の居場所はない。『彼奴〜』が普遍的な話なように、この映画も普遍的な話だと思う。普遍的な物語だからこそ、誰にでも共通する感情の物語、ホアキンやホフマンの個の感情の物語に見えてくるのかもしれない。※本文にネタバレがあります。一人間が何を信じてどう生きようがそれはその人の自由である。させる力を持っているなんて明らかにおかしい。あったが、どうして人間はこういうシステムに弱いんだろう。実験映画のような感じがした。観せられる苦痛の幅で、自分自身の内面が明らかになってくる。自分を助けた人間との関係は、一生主従関係として成り立つのか。いうより、成り立たせないといけないものなのだろうか。従う人間も、かなりの不安要素に駆られている気がしてならない。離れ離れになるのが怖い。お互い依存し合っている関係に見える。自分である場合、あまり他人の支配にすがろうとは思わないもの。この宗教の内情を暴く話なのかと思いきや、暴くのは人間の内面。どんな運命も受け容れることで道は拓かれていくのだ。「催眠術じゃないのか?」をぶつける一般人の中傷に傷つきもする。マスターを演じたPSホフマンが薬物依存で突然この世を去った。今作では彼の依存する演技が完璧だったこともあって衝撃が強い。(自分を支配できるのは自分、他人がしてくれるのはアドバイス。人生を損なった男の物語。素晴らしいか、自分の人生がこの映画の中にあるからとしか表現できない。最後のセックスシーンで何かを提示しているが、それを考えることも蛇足だと思える。人生はこのようにふがいなく愚かで美しくない。マグノリア以来の傑作。人が生きるということは。さよならCOLORという歌があった。頭の中でくちずさんだ。人は出会いと別れの中で生きてゆく。マスターは一体ラストシーンで何を考えたのだろう。フレディは一体何を考えたのだろう。それを思うと胸が痛くなる。これが映像というものの魅力だと思った。文章にすれば、全部を説明せざるを得ない。このときの心情はこうで、こうだったとかそういうことを言わざるを得ない。いった意味で、この映画は特別に優れている。全てが役者の演技のために用意された舞台だ。それぞれのキャラクターがそれぞれに考えた世界をセリフにする。何もそれを補うセリフなどどこにもない。あとはこっちで考えろというそここそ映像の醍醐味ではないか。さよならから始まることがあるんだよ。上映してる時、観に行けなかったので。内容的には私的には少々難解でした。一回観ただけでは理解しきれなかった。時間が経ってからまた観ようと思います。ホアキン・フェニックスとフィリップ・シーモア・ホフマンの演技が、すごい。二人の演技でほぼ成り立っている。エイミー・アダムスも、今回も良い。ニュースを聞いた時、驚き&拍子抜けしたけれど、やはりホアキン・フェニックスはすごいです。狂気と孤独を、観てるこちらが痛いほど感じさせる演技は圧巻でした。一生俳優でいて下さい。ホフマンはもう言わずもがな。ほんとに裏切らない演技。この素晴らしい演技をこの先観られないのかと思うと...残念でなりません。あとホアキンの顔はやはり、かなり濃いなと思っただけに、ホフマンの顔の薄さで緩和され。笑最後のシーンとプロセシングのシーン。本物の俳優って、すごい。話に引き込まれることなく、ただ終始傍観者として観てしまった。絶賛というか数々の受賞の話題もあった作品なので、劇場に足を運ぼうかと思ったが、TSUTAYAれんたるで良かった。敷居が高いこと高いこと。わたしには全く理解できませんでした。完敗です・・・チーン。先が見えなくて、ダラダラ感が睡魔を誘う。マスターに一度は惹かれ友情をもつも、疑問をもって離れていく。依存し過ぎた分、最後に来世は敵になると言ったマスターの心情がわる。観る前に賛否両論ってのを聞いていたのとPTA監督っていうのでかなり身構えて臨んだ138分。ホアキン・フェニックスとフィリップ・シーモア・ホフマンの顔。それだけでグイグイ引き込まれる。狂気にも似たホアキンに対して、ホフマンのふくよかな顔と声。妙にざわざわする音楽と長時間無音シーンの緊張感。わかりやすい起承転結はなく怪しげ極まりない集団と行動原理のわかりにくい主人公。『マスター』の意味もよくわからない。濃厚で凄いモノを観た!という体験は確実に残る。ここまで行くとついていける人は限られると思う。わかりやすさを排して描きたいものを自分のスタイルで描いた感じ。二人の顔で成立した映画だな。マグノリア以来なんやけど、しっくりこないというか、映像はいいんやけどねー。美しい映画最近つまらない映画が多かった中で久々感動した。カメラワーク冒頭の海の美しさ畑を走るシーンのカメラの追い方劇中盤にバイクに乗るシーンは最高美しくて興奮した。ソルトレイクみたいなところで撮影する話はなかったのかなぁ。ウユニ塩湖で撮影してたらまたそれはそれで観てみたかったなぁ。絵画を切り抜いたようなショット満載の映画欠点と言えばDVDのジャケットからはこの美しい映画を想像しにくいってことくらいかなぁ。最近のアメリカ映画はろくなのがないが、こういった美しい作品がたまにあるから好きだ。予告編も、上映時間も、レビューも、映画の全てをこのアプリで。音楽も役者も自然も美しい、ヒーリング・ムービー。