白黒のコントラストの構築の中に、時折インパクトのあるカラーが差し込まれる。入口を入った通路の部分。左側、彼女のトレードマークのストライプ壁紙の間に落書きされているのは、彼女の経歴。書体から・・・ご本人の手書き、と、思われる。インテリア・ファブリック。カーテン生地として使用されるのだが、アンティークの椅子やソファーを張り替える習慣のあるイギリスなので、ファニチャーにも使われる。Classic(ストレンジ・クラシック)」というインテリア・ショップがあった。Fowler(ティムニー・ファウラー)のデザインは、この「ストレンジ・クラシック」とデザイン提供契約をしていたのだろう、日本では初期に「ストレンジ・クラシック」のブランド名で製造販売されていたのを覚えている。いうのも、当時の私の大阪のフラットの壁に、そのカーテン生地をタペストリーのようにして掛けていたので・・・。セラミック、スカーフ、イヤリング。スカーフ、ステーショナリー、ブローチ、イヤリング。Fowlerの店で、このアクセサリーのシリーズのシンプルな丸型のイヤリングを買って、今も大切に持っている。ここに展示されているような、大型のデザインのものがもちろん欲しかったのだが、当時の私には、一番安かった丸いシンプルなイヤリングにしか手が出せなかった。その頃フリーランス・デザイナーだった私は、2年に一度1ヵ月半位ロンドンにホリデー兼情報収集に滞在していた。Fowlerの店を訪れてはマグカップやら、皿やら、手の出せる範囲のものを少しずつ買うのが、私なりのささやかな「幸せ」だった。これが私の持っているイヤリング。「ストレンジ・クラシック」プロデュースのシルク・スカーフとともに・・・。ステーショナリーと壁紙。セラミック、壁紙、カードとネクタイ。このマグは・・・うちで今でも現役。このマグは、数年前配偶者氏が落として割った。スカーフ、セラミックとブレスレット。セラミックとスカーフ。この皿は、バスルームのドアの上に飾っている。オリジナル・コラージュ。オリジナル・コラージュ。roomで展示販売されている。Map次回は、引き続き同エキジビションより、2階部のファブリック・デザインを中心に・・・。15:57:53装飾アート/デザイン昨日までのパリの「ギュスターヴ・モロー美術館」にひき続き、今日はモローの水彩画を展覧。私的には、彼の水彩画が一番好きだ。壮大な油画に比べて、ずっと親しみやすい。それでいて、宝石をちりばめたような華やかさは、油画にひけをとらない。彼の絵画のエッセンスという感じがするので・・・。今回も楽しみにしていたのだが、修復か調査か何かの原因で、水彩画のキャビネットが全部閉められたままになっていた。それ以外にも、デッサンなど見るもの、撮るものがありすぎで、そのときは気にしなかったのだが、こうやって標本箱に詰め込むと、とても残念な気分。・・・私の手持ちの資料からいくつかお気に入りを取り込んでみた。(二次資料で、収蔵美術館を知らないものもあり)。(死せる詩人を運ぶケンタウロス)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵。この絵が好きで、芸大のころ水彩画で模写したことがある。うちのバスルームに掛かっている。印刷複製はすべて色が少しずつ違って、それをまた見本にして描いているものだから、もっと黄色っぽくなってしまった(笑)。(夕刻の声)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵。(聖ジョージとドラゴン)。(聖ジョージとドラゴン)ナショナル・ギャラリー所蔵。(旅の天使)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵直訳すると・・・渡り鳥ならぬ、渡り天使。夕方パリまで着いて、ノートルダムの上でほっこり休んでいる天使が愛らしい。これを見るために、芸大の頃倉敷まで行った。私にとって、思い出のある作品。Dulac(エドモンド・デュラック)のイラストを思わせる。(人類の生)のエスキースのように見える。パネルは、木製パネルに油画だが、テクスチャーを生かした、繊細な表現は、彼の水彩画に相通じるものがある。この彼の水彩画が最後で、ギュスターヴ・モロー・シリーズは終わり。明日は、私の最近の作品、仕事などを少しご紹介。10:33:19装飾アート/デザインパリの「ギュスターヴ・モロー美術館」より3回目。今日はモローのデッサンを中心に展覧。昨日も載せたが・・・このアトリエの左の窓の下、今ちょうど男性が見ているが、ここのカーテンの後ろに、額装されたデッサンが本のように、幾重にも折り重なっている。Webによると彼の生涯にわたる400枚以上のデッサンが収蔵されているとか・・・。デッサンなのでタイトルもなにもないが、いつものごとく、私のフィルターで目に留まったものをピックアップ。Metsの下の絵の構想。NYC(ニューヨーク、メトロポリタン博物館)所蔵これは、初期のイメージスケッチだろうか・・・、次第に構想が固まっていく・・・。左は最終作品のための拡大プロセス。最後の完成作品がこれ。パリ・オルセー美術館所蔵。サロメのテーマも、最初はいろいろなイメージで描いてみているのが解る。イメージが固まってきたら、ディーティールの考察・・・。この完成作がモロー初日に展覧した、L'Apparition(出現)となるのだが、Flockrで水彩画の同テーマのものを見つけたので引用してみよう。Apparition後は、いろいろランダムに・・・。最後に、写真での写り方もあるのだが、一番気に入ったのがこれ。テクスチャーレイヤーをいれてみた。明日は、引き続きモロー美術館から、彼の暮らした部屋を展覧。22:51:47装飾アート/デザインパリの「ギュスターヴ・モロー美術館」より、モローの絵画の2回目。(神秘の百合)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵同ディティール。私のお気に入りの一つ。(アルゴ号の帰還)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵これは4mx2mの大きい方の未完の作品。同タイトルで小さくてより完成されたヴァージョンもある。この2つのディティールでよく解るのだが・・・モローの描く男性はことごとく中世的。ちなみに、ほぼ同時代のイギリスのラファエ前派のバーン・ジョーンズの絵画も、性差のほとんどない表現。私自身に性差意識が完全に欠落しているためか、こういった絵画が見ていて心地よい。・ジョーンズの場合は「人間」を美化・様式化した結果、性差が失われていった、と解釈できる。いった「アクセスを拒絶する冷たい性」として描かれれ、男性は「たおやかで肉感的」。そのことから、彼が潜在的に同性愛者ではなかったか、という説もある。潜在的あるいは無意識の性的傾向を証明することなど、できはしないのだが・・・。(アレキサンダー大王の勝利)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵これまた・・・壮大なイメージの絵画。実際にはカタログによると、1.55mx1.55mの作品なのだが、記憶の中では3mx3mあるかのような印象を受けた。それというのも、無限に続くかと思われる細密描写のため・・・。同ディーティール右の高い玉座に座るのが若きアレクサンダー大王で、左の征服されたインド王が慈悲を請うというシーン。これまた、本来のテーマは実はどうでもよくて、タペストリーのように連綿とパターンを描き続けることが目的だったのではないかと、うがった解釈をしてしまう。同ディーティールこの時代は東洋全般からの情報・事物が大量にヨーロッパにもたらされ、一大東洋ブームとなっていた。モローとて例外ではなく、オリエンタルに傾倒している。裏づけされたものではなく、あくまでも「幻視」。この絵画でも彼の幻想の中でのインドが描かれている。それが「幻視」であっても、ここまで描きこまれると、実際に彼は「そこ」を見ていたとしか思えない。幻が真実に転換してしまう・・・。これはオリジナルサイズの画像でぜひ見ていただきたい。<このページ>(巨大サイズなのでスクロールして見て下さい)シュヴァルの理想宮を連想してしまう・・・。今日は彼の潜在的奇人ぶりにばかりフォーカスしてしまったような・・・最後の絵画に愛らしい一枚。これはディティールで、これまた元絵がどれだったか解らなくなってしまった。このような、アトリエに展示されている・・・。左の窓の下に明日展覧する彼のデッサンが詰まっている。螺旋階段を上がって・・・上階のアトリエ展示室。それでは、明日は彼のデッサンを展覧予定。Moreau(ギュスターヴ・モロー)の「天使」を展覧して・・・思い出した。モローを標本箱に詰め込んでなかった。テイストのすべてにティックが入る・・・。彼が後半生を過ごしたパリのアトリエ兼自宅が現在は「ギュスターヴ・モロー美術館」として公開されている。以前も2度訪れたことがあるのだが、今年の春パリに滞在した折に「最強」のデジタル一眼レフ持参で再訪。丸一日環境に浸りこみながら、写真を撮って廻った。今日と明日ははまず彼の絵画を2回に分けて、そのあとデッサン、そして彼の死後そのままに保存されている私室のイメージを、トータル4回に分けて展覧してみよう。Semele(ジュピターとセメレー)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵背後にあるストーリーをWikiで見つけたのでリンクしておいたが・・・彼の絵画の場合、テーマはもはやあまり意味を成さず、ただただ折り重なっていく装飾的なディティール自体が「主題」だったのではないかと・・・いつも思う。デティールをコラージュで。私にはとても「ビザンティン」と感じられるのだが・・・・。(ジュピターとセメレー)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵同じテーマ。上の絵の前段階のアイディア・スケッチ風。(一角獣)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵しかし、こうやって全体像を見るだけでは、彼の絵画の半分しか見ていないのも同然・・・。レースの襞のように折り重なる・・・。愛らしいチャーミングさもディティールで初めて目に留まる。(出現)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵これは、チャーミングというよりは、緊張感の高いミステリアスなドラマ性だが・・・、19世紀末の耽美主義小説、ユイスマンスの「さかしま」に描かれて以来、彼の代表作として後世に定着した作品。モロー自身このサロメのテーマに傾倒していて、何度もいろいろな構図、表現で描いている。(サロメ)ギュスターヴ・モロー美術館所蔵ディティール。fatale(運命の女)」の原型の一つがこのサロメ。時代性もあるが、生涯独身であった彼特有の女性観も反映しているのではないかと思うのだが・・・どうなのだろうか?明日も引き続き、彼の絵画をギュスターヴ・モロー美術館より。Burges(ウィリアム・バージェス)のデザインした家具や小物を、ミュージアムから。Coch(コーフ城)のイメージをFlickrから集めてみた。キャビネット、カーディフ国立博物館所蔵キャビネット、V&A所蔵その、ディーティール。洗面台、V&A所蔵その、ディーティール。自宅の客用寝室のためにデザインされたもの。下右に当時のインテリアの写真。バージェス自身裕福な趣味人なので、自身のためにもっとも凝った物をデザインしたといわれる。Coch今回まわれなかったコーフ城の、ビュート候婦人の寝室のベッド。Coch同じくコーフ城、ビュート候婦人の寝室の洗面台。Cochビュート候婦人の寝室キャビネット。Cochレディ・マーガレット(ビュート候夫妻の娘)の寝室。「お父様、私の家具は白にして、絵は付けないで。」とでも言われたのだろうか(笑)。Museum(カーディフ国立博物館)で、意外な出会い。先日から引き続き展覧していた「モリス一家」とも縁の深い、19世紀末ラファエル前派の絵画を、いくつか見つけた。以前他の博物館で撮ってきたものと合わせて、展覧してみよう。*Wikiでは「ラファエル前派」の括りの中に,そこから影響を受けたウォーターハウス、イーヴリン・モーガン等を含めない狭義の解釈をとっているが、ここでは便宜上「同時代の影響下の画家達」という、通称的なゆるい括りをとることにする。バーミンガム博物館所蔵個人的には、私のお気に入りはバーン・ジョーンズ。優美なクールともいえる人物描写と深い色合いが、同時代の画家の中でも際立っている。カーディフ国立博物館所蔵これは今回初めて見た絵画。・ジョーンズそっくりだが、別人。・ジョーンズの教え子だそうな。いわれれば、師匠に比べて表情や体の線が少し硬い。アシュモリアン博物館所蔵イギリス中世の詩人チョーサーは、中世を理想化したラファエル前派や「モリス一家」にとってはミューズでありヒーロー。英語で詩を書いたチョーサーに始まり(それ以前は支配者階級の言語フランス語で書かれていた)、その後のイギリス詩人達にいたる、イギリス文学礼賛の絵画。カーディフ国立博物館所蔵この絵は・・・もう、おなじみ。ウイリアム・モリス達によって、家具の扉絵やステンドグラスとして何度も繰り返し使われている。カーディフ国立博物館所蔵ラファエル前派のオリジナル中核メンバーのミレー画。戦勝将軍のヤフザが、国に帰還して最初に出会ったものを神への生贄に捧げると誓う。ところが、最初に出会ってしまったのは愛娘だったという・・・古代伝説にありがちな悲劇。このように、ラファエル前派の絵画には必ずといっていいほど、ストーリー性とドラマが盛り込まれている。これも過剰になると、感傷癖に陥ってしまうのだが・・・。バーミンガム博物館所蔵イタリア・ルネッサンスの詩人ダンテの夭逝した思い人、ビアタ・ビアトリクス。ダンテがチョーサーと並ぶ中世ルネッサンス文化人の理想の代表なら、彼女はその理想化されたマドンナ。バーミンガム博物館所蔵ハントらしい鮮やかな色合いと、くっきりした・・・というか、くっきりし過ぎの人物描写。しのロザムンド」ヘンリー2世の愛人で、伝承上では嫉妬した王妃アリエノール・ド・アキテーヌに毒殺される。実際の史実上では、尼僧院に引きこもり26歳で亡くなっていて・・・毒殺ではなかった。カーディフ国立博物館所蔵これはもう1人の私の「お気に入り」ウォーターハウスの描くロザムンド。カーテンの陰から覗いているのが、王妃アリエノール・ド・アキテーヌとか・・・。カーディフ国立博物館所蔵この絵はバーン・ジョーンズなのだが・・・どの本でも見たことがない。Flickrのバーン・ジョーンズ好きの人の間でも「始めて見た」と驚かれた作品。木目を生かした木地に、ジエッソの浅いレリーフ、そこに金銀箔仕上げ。対比、彫りの線のデリケートな流麗さ・・・バーンジョーンズの作品の中でも、秀麗かつ特異な存在。公開された当時は、不評を買って、バーンジョーンズはシリーズ化を断念したそうだ。これが唯一残されたこの様式の作品・・・もったいない。カーディフ国立博物館所蔵あまりに美しかったので・・・クローズアップで。ラファエル前派及び、近代以前の絵画はある意味「工芸品」であり「装飾品」。空間を飾るための「美」ということに最大限の意味合いがある。空間を飾ることしなくなった時代に、美は不必要になり、美が失われた穴をコンセプトで埋め合わせたものが現代アートだと・・・個人的に解釈している(笑)。Burgesデザイン設計のカーディフ城のイメージを展覧しよう。14:43:04装飾アート/デザイン2日間のKotomiジュエリー、秋冬物内見会も終了。2日目も皆さんに会えて、私もとても楽しかった。企画とお手伝いのDanaさんも、どうもありがとう!!感謝合掌。Burne-Jones(エドワード・コーリー・バーン=ジョーンズ)のステンドグラス。(バーミンガム大聖堂)より。今回も小さいカメラの写真・・・ご容赦。キリスト生誕,ディーティール。