ミラーに映りこむライト。広い正面側の部屋には、4ポスター・ベッドのフレームの中に、モロッコのテーブル。このフロアのバスルームには、ペン画の作品が展示されている。次回も、オープン・ハウス・イヴェントのイメージ、続きます。10:00:00装飾アート/デザインペーターおじさんと作っていた、おじさんの箱彫刻作品のカタログが完成したので、今回はそれをフィーチャー。Miniature(ミニチュア建築)」というのが、今回のカタログのタイトルで、おじさんの考案。カヴァーの写真も「好きなイメージを選んで」と頼んだら、これが「お気に入り」なのだそう。ちなみに、ここに掲載された全作品の中で、これは一番重い・・・。サイズが大きいのみならず、フレームの材質がオークなのだと思う、尋常でなく重い。撮影のために、ストック部屋から次々作品を明るい展覧室に出してもらっていたら、おじさん自分の製作したものながら、動かすのに四苦八苦していた作品。微妙な影を落とす、軽やかな色合いの作品の見た目からは想像もつかない・・・。今回はカタログなので、いわば廉価版で、コスト優先。なんとかソフトカヴァーで£13.95に抑えた。(2012年9月現在)サイズはBlurbの中でも一番小さい「ポケット」サイズで20x13cm、紙質も写真用のペーパーではなく、テキスト用のペーパーなので、薄手。この紙のマットな仕上がりが、私もおじさんも好きだったりする。sculptor」と同様に、見開き左ページに作品の全体イメージ、右ページにディティールという構成。(Blurb本を2人で編集する、テクニカルな顛末は、昨年の標本箱のこのページに。)今回は、カタログの説明性から、全体イメージは必須。実は、大型の作品は、全体イメージ、フレーム中のオープニングのイメージ、ディティールイメージという風に、大中小3カット並べないと、イメージが伝わらないものもあるのだけれど・・・、そうなるとページ構成上、見た時にどこまでがどの作品かが解りにくくなるので、とにかく、全体像+ディティールの見開き構成を維持することにした。カタログなので、撮影と同時に作品のサイズもすべて測って、記録。(これが適当がデフォルトの私には、一番やっかいな作業だったかも・・・。)左側ページにはページナンバーが入っているため、「08-09ページの作品」というようにして、作品の「通し番号化」を図った。これで、バイヤー、ディーラー、おじさん間で話がしやすくなった・・・はず。これは掲載した写真をスライドショーにしたもの。sculptor」と重複しているのは13作品のみ。今月イギリスからのバイヤーが、この中から1点お買い上げだったそうで、すでに一つ在庫なし・・・なのだそう。以下はBlurb本のプリヴュー。£13.95+送料、<ここ>で販売中。(£24.95の、ハードカヴァーも一応設定に入ってます。Antiquesのスタンドで、ペーターおじさんの作品が展示販売予定。このBlurbカタログも、そこに並びます^^。Châteauで覗き見した、ペーターおじさんの箱彫刻の新作。完成しているものもあれば、まだ製作中のものもあり。これまた、並べられている状態のまま動かさずに、サクサク撮っていったので、作品写真としては上出来とはいえないけれど、パリ個展会場での撮影がわりの速報ということで。実際に鉛の「ついたて」の前には、小さな白いライオンの彫像が立っている。小さな棚の上の、小さな小さなボウルが、インテリアのスケールを実感させる。今回のシリーズの中で、とりわけ印象的だったこの作品。左下のキャビネットが・・・、アンティークの人形の家の家具(?)だったのだろうか、信じられないほど細かな細工の施された象牙製のもの。去年これとよく似た構造の作品を見たことがある。今回のこの作品にはストーリー性というか、「オチ」があって・・・、よく、箱彫刻の「挿し色」に使われるブルーに、ペイントされた椅子と、よく見ると階段にブルーの塗料が飛び散っている。その訳は・・・、階段の最上段で、ちょっとしたトラブル。青い塗料の入っていた小さな容器が、ひっくり返ってしまったのだった・・・、という、状態が演出されている。このフレームの、壁画のようなまったりしたタッチは、古いキャンバス地を張りこんだ上にペイントして作られている。近頃時折現れる、机の上の地球儀。いつも人気のある「図書室」シリーズ。ゴシック風の装飾木枠の中に、ガラス瓶の底がぴったり納まっている。glassとか呼ばれる)を、連想させる。この図書室に収まっている本の表紙はマーブルペーパーが使われている。以下はディティールを撮ったけれど、全体像が上手く撮れなかった作品達。やって作るのか、小口金装丁のミニミニ本。古い壁紙に、錆びたフックのある部屋。時々登場する、「挿し色・ブルー」の作品。古いボルトのある部屋。ダイナミックなスクロール飾りの付いている部屋は、まだ外側のフレームと合体していない(写真左側の作品)。小さな音楽室は・・・、キャビネットの中に、仕込まれているのだった。古いキャンヴァスを張り込む手法が、ここでも使われている。最後の仕上げを待っている作品たち。このアトリエの眺め自体が、まるで箱彫刻作品の中・・・かと、一瞬勘違いしてしまう(笑)。パリ個展が実現せずに残念だったけれど、ペーター師匠の製作エネルギーもアイディアも、まったく衰えは感じられない。個展が実現すると楽しいのだけれどな^^。14:47:32装飾アート/デザインしばしブログお休み・・・とか言っておきながら、ペーターおじさんの箱彫刻新作を撮ってUploadしてしまったので、その勢いで標本箱にも載せてしまおう。Schagenさんに届けたり・・・、と、まあ、別件の用事も絡んでいて、初日の昨日それもオープン前に会場にもぐりこませてもらった。Artefactさんの写真もまた、後ほどご紹介なのだけれど、今回はペーターおじさんの箱彫刻とGabyさんのスタンドのイメージの「速報」。「図書室シリーズ」おじさんの作品は、1/24スケールなので、この「部屋」に詰まっている本は、それぞれ1cm程度のサイズ・・・こ、細かい。棚に収まった箱が愛らしい^^。古い本の歪んだ感じが、こんなに小さいスケールでも表現されている。彫像のクラシックな表情が、作品全体を引き締めている。バロックなデコレーションの付いた、仕事部屋。彼の定番「謎の階段」と、書類箱に紙がびっしり。その上に浮かぶ、バロック的なる装飾。暖炉のある風景・・・には、なぜだか、古い値札の束が・・・。この色味のコーディネーションが絶妙。今回展示されているのは、彼がこの冬場に作った新作ばかり。・・・、まだトレードマークの「蜘蛛の巣塗装」がされていない(笑)。暖炉の上クローズアップ。小さい小さいダイスと花瓶。スタンドはこんな感じで、Gabyさんお得意のスカンジナヴィア系のアンティークと、ペーターおじさんの箱彫刻が、しっくりなじんでいる。手前のテーブルに積んであるのは・・・、昨年作ったブラーブ本。大型の方は一般公開されているヴァージョン。小型の方は・・・、本当はプライベート版で、去年のクリスマスにおじさんにプレゼントしたもの。撮影した全作品と、シャトーのイメージがくまなく盛り込まれている。あまりに「あけぱっぱー」(何語?笑)かな、と、思って公開していなかった。ところが、おじさんが他の人に見せるたびに「こっちが欲しい。」と言われて(Gaby氏にも)・・・、ついに、フェアにまで並んでしまった。CDはペーターおじさんのシャトーと制作風景をフィーチャーした、Youtubeヴィデオが納まっているそうだ。3つ目の作品はこの壁の裏に・・・、展示されている。これがスタンドの正面。前回(このページ)もそうだったが、初日、2日目と購買意欲満々の来場者が、入り口でオープン待ちの列を作るほどの盛況ぶりなので、明日覗いてみたら展示品総替えになっているかもしれない。今回も7点箱作品を持ってきているので、もしかしたら、また新しい作品にお目にかかれることを期待している^^。Fairに出展されていた様子。このフェアは、ロンドンのバタシー・パークの中のマーキー(と、いっても、常設建築かと思うような、しっかりした建物)内を会場に、年3回1月、4月、9月の終わりに6日間催される、アンティークのフェア。ファニチャーやテキスタイル等のインテリア関連が中心に出展されている。重厚なイギリスのオーセンティックなアンティークというより、フランスやコンチネンタルの軽やかなペイント家具といった、ヴィンテージ系アンティークが主体なので、現在のインテリア・トレンドとも相まって、近頃人気の高いフェア。2年ぐらい前から、私に買えるようなものはあまりないのだけれど、目の保養によく訪れている。この4月にペーターおじさんの箱彫刻を始めて見つけたのも、このフェアにて。それがきっかけで、連絡を取って、シャトーまで押しかけフォトグラファーとなった次第。いう、オランダのディーラーが、ペーターおじさんの作品を出展している。これが彼らのスタンド。オランダ、デンマークやスカンジナヴィアの民芸家具が、得意ジャンルなのだとか。この写真を撮ったときは初日の、フェアがオープンしてまだ1時間ぐらい。会場に入るのに列を作って並ぶほどの盛況ぶりで、彼らのスタンドでも商談の真っ最中。右下のスツールはすでに「売約済み」。他のスタンドでも、チェックを切っている来場者を多数目撃・・・よく売れている。例年は、3日目のお昼頃からのんびり出かけていたから、その頃には出品者も退屈そうに新聞を読んでいたりして、あまり活気のある感じではなかったのだが、やはりアンティーク・フェアはオープン直後が「勝負」のよう。例年になく、オープン直後に訪れたのには理由があって、この、ペーターおじさんの作品写真で作ったカードを納品するため。フェアに間に合うように、U.K.サイドで私が作っておいたもの。小ロットに特化したMooでプリントした。ペーターおじさんの作品が展示されているコーナー。スペースに限りがあるため、展示されているのはこのとき3点だけだが、全部で7点持ってきているそうだ。興味のあるお客さんは、裏のストックルームに案内して他の作品も見てもらえる。私には高すぎて、うまく撮れないんですけど・・・(笑)。このディティール・・・とても凝っている。コーナーを別の角度から。スタンド正面を別の角度から。センター・ディスプレイ。このフェアには、Danaさんと一緒に出かけている。この初日は彼女の都合が合わなかったので、私一人で出かけたが、彼女に合わせて3日目にも一緒に覗きに行った。それで、びっくりしたのは、正面にある背の高いガラスキャビネットと、小さな椅子類を除いて、大半のものがすでに売れて搬出された後。別の小物が展示されていたが、初日に比べて、展示品総がわり。それからまだ、3日残していたので、最後にはスカスカの展示になっているかも。出展者としてこんなハッピーな話はない。裏の壁のスペースにあった、キャビネットも搬出されていて、壁面ができたので、ペーターおじさんの箱彫刻の展示も増えている。鉛屋根のような、緑青のような、典型的なペーターおじさん色の繊細な作品。彼の作品にも、アメリカからの来場者から、数のまとまった引き合いが入ったという、いいニュース。ペーター師匠、シャトーの修復は置いておいて、箱彫刻制作ですよ!!次回は、そのシャトーに再び戻って、シャトーの庭のイメージを中心に。10:00:00装飾アート/デザインぺーター・ガブリエザおじさんの箱彫刻特集の2回目。今回は、サクサク作品写真を並べることに。Gabriëlse-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------淡々、飄々としていて、でもお茶目。大真面目にして、やんちゃ坊主。働き者で、リラックス上手。気さくで親切なのに、超クール。しそうで、実はかなり適当。おじさんのキャラクターも、作品同様実に奥深い^^。)が、彼の作品を数点出展予定。ご興味の方は、ぜひどうぞ。10:00:00装飾アート/デザインノーマンディーから帰ってきました^^。今回もまた、2000枚越しの写真、その後すぐ撮影の仕事でこれまた1000枚以上撮って、まずは納期のある仕事の方をせっせと仕上げたところ。ノーマンディーの方は、まずはガブおじさんの作品から、写真は仕上がってきているので、FlickrにUpしたものから、標本箱でも少しずつ展覧予定。ノーマンディーでは、押しかけフォトグラファーの私と、そのドライバーこと、Danaさんは、ガブおじさんのシャトーのアネックス(敷地内の別家)に滞在させてもらっていた。毎朝、朝露で靴をぬらしながら、敷地内草地徒歩2分で、本館のシャトーに出勤。昼間はたいてい私は撮影、Danaさんはトラベルジャーナルに水彩画を描いて、ガブおじさんは庭仕事。20世紀初頭頃、夏休みに、田舎の親戚のおじさんの屋敷に滞在させてもらっている、カレッジの学生とその友人・・・という錯覚というか幻想に、何度も何度も陥るぐらい、くつろいでしまった。実は初対面の私たちを、昔からの知人であるかのように、気さくに受け入れてくれた、カブおじさんの大した器量に、ただただ感謝。我々をノルマンディーまで駆り立てた・・・彼の作品とはこんなもの・・・。Gabriëlseサイズはおよそ50x70cm。スポットライトの下に目をやると・・・、これが小さな暖炉のある、インテリア風景であることに気がつく。これは、スポットライトをつけていない状態。どことなくミステリアスな、それでいてユーモラスでもある・・・。Gabriëlseそれぞれ一応タイトルはついている(ものもある)ようなのだが・・・、彼は、あまりタイトルにはこだわってはいない。何かを「説明」する必要などなくて、見る者が感じとればいい、と思っているようだ。スポットライトだけでなく、ドアや戸口が開いている作品が多い。光によって、その作品の風景は、印象を全く変えてしまう。フォトグラファーとしては、そこがまた面白いところ・・・。Gabriëlseこの作品では、壁に実際の19世紀の壁紙の断片が貼られている。・・・それは実は小さな小さな、窓辺の風景なのだった。ボウルなど小物もリアルなのだが、彼の作品のリアルな特徴は「埃」。見た作品には、蜘蛛の巣まで入っていた。「時間」を象徴するペイント材料の一つ、とよんでもいい。Gabriëlse写真が長いのだが、これは実際にも1m以上ある大きな作品。タンスの扉板を使用しているもののよう。誰のために置かれているのか解らない椅子、どこへ続くのか解らない階段、扉の向こうはどこへ繋がっているのだろうか・・・?アリスの世界観にも相通ずるような、これから何か始まるような期待が、いつも彼の作品には、こめられている。ペーター・ガブリエザ氏はもともとは、ステージセット・デザイナー、アート・ダイレクターとして70年代後半から80年代に、オランダのTVやシアターで活躍していた。聞けば「なるほど・・・ステージセットのモデルだ!!」と、彼の作品のルーツに思いが至る。ライト使用の効果的なのも、ステージ出身のため。芝居や番組の「脇役」であるステージセットを、逆説的に「主役」に据えて、本来「主役」であるストーリーを、このステージセットから観客自身が紡ぎだしていく・・・そんな印象を受ける作品群。ペーターと愛猫プシャー。90年代初頭に、仕事を引退してからは、「箱彫刻家」としての制作が本業なのだが、現在の18世紀のシャトーに引っ越してからというもの、ここの改装・改築に充てる時間とエネルギーが、箱彫刻制作を上回ってしまったとか。このシャトー自体が、彼の「大きな方の箱」アート作品なのだが、この様子はまた、作品の後に展覧予定。「歳だからね」と、コンピューター、Web界とは「無縁」を宣言していたペーター氏だが、時代の波には抗えない。運命が勝手にお膳立てして、ウェブサイトが立ち上がってしまった。www.petergabrielse.com私たちが滞在して、作品写真を激写して帰った翌週に、オランダから友人たちが滞在したのだとか。そのうちの一人が、Webデザイナー。2日でできてしまった・・・。う~ん、世界はガブおじさんのために回っている(笑)。Fairに、オランダのディーラーが彼の作品を数点出展予定。(ディーラーの名前はまだ聞いていないが、スタンド・ナンバー19と聞いた。)私も初日に見に行く予定。ご興味の方は、ぜひどうぞ^^。次回はまた、引き続きペーター・ガブおじさんの作品の中からセレクションで。10:00:00装飾アート/デザイン夏風邪を引きずっていて、(鼻だけでなく)脳が詰まってるので、ふたたび手抜き標本箱。Lagerfeld(カール・ラガフェルド)のコレクションに注目。テーマがByzantium(ビザンティウム)でビザンティン帝国期のモザイク画や、東方風でデコラティヴなコスチュームからインスピレーションが採られている。ライフワークとして、中世・ビザンティンをテーマにしている私の立場はどうなるんだ・・・(笑)。それは冗談だけど、このコレクション確かに私好み、なので、スクリーンショットを詰め込んでみた。シャネルでビザンティン・リヴァイヴァルの記事。カボション石使いのアクセサリーは、元祖ココ・シャネルが好んだアクセサリーのスタイル。彼女のジュエリーはビザンティン>ロシアの影響を強く受けている。このインタヴューには、そのことにも言及されていて「ココ・シャネルをテオドラ女帝になぞらえてのイメージ」とも表現されている。うーん・・・このベルトはとっても・・・ビザンティン。ビザンティンなスタイルって何?とたずねられたときのために、このイメージを用意した。モノマコス皇帝の右に立つのがテオドラビザンティンモザイクのイメージ。イスタンブール、ハギア(アヤ)・ソフィアにて。10:00:00装飾アート/デザイン今回の標本箱は・・・先にお断り、全部Flickrからの借り物写真。私のフォトストックではありませんよ、念のため。写真はすべてオープン直前の「内見ツアー」(こんなのあったとは知らなかったよー・・・涙)に参加したlondonstuff氏の撮影。images!!借りてきてでもまとめてみたかったのが、今年の4月に大改装再オープンした、このロンドンのセント・パンクラス・ホテル。Scott(ジョージ・ギルバート・スコット)卿の設計で、1873年にオープンした、ネオ・ゴシック建築の典型。華麗であまりにもロマンティックな建築は、1936年にはすでに、時代の要求に合わないものとして閉館されてしまう。20世紀に入って以来、ホテルの各部屋にバス・トイレが完備されるのが、アメリカに始まり世界大都市スタンダードになってきたのだが、この旧式の豪華な老婦人のようなホテル(ホテル・スタッフが、ヒップバスとお湯を部屋に運ぶシステム)を、モダンスタンダードに改修する資本が、鉄道会社には残っていなかった・・・、というのが、真相らしい。いうのは、この建物が今回のマリオット・ホテルチェーンに買収されて、大改装直前の数年前、最後のビルディング内見ツアーに参加したときに聞いた話。(このときに写真をやってなかったのので、廃墟状態の内装の写真がないのが残念・・・。)30年代の閉館後は、鉄道関連のオフィスとして使われていたが、なんども買収・改装案が出ては、あまりの壮大なコストに話はすべてたち消えとなっていったとか・・・。イギリスが経済不況に陥っていた70-80年代は、このエリアが最も荒廃していた時期で、その真ん中にダイノザウルスのようにそそり建つこのゴシック建築を、なぜだか私はこよなく愛していた。栄光の過去のノスタルジックな響きを留める「ミッドランド・グランド・ホテル」という名前とともに。それから時代は全く変わってしまって、ミレニアム(2000年)以降の経済バブルの続いたイギリスには、パリーロンドンを繋ぐユーロスターが導入される。当初Waterloo駅(ウォータールー駅・・・ちなみにうちのターミナル。パリまで便利だったんだ・・・)がロンドン側のターミナルだったのだが、スピードアップとトラブル防止のために、今までの在来線共有使用ルートから、ユーロスター専用ルートが敷かれて、ここ、セント・パンクラスに乗り入れとなった。して・・・セント・パンクラスは、再び時代と経済の最先端に押し出された・・・ということは、旧ミッドランド・グランド・ホテルにも投資価値が出てきた、というのが今回の新装オープンにいたるいきさつ。@Flickrこれまた別の人からの借り物の外観写真。同様・・・私的ロンドン建築Top10入りしている。@Flickr客室に至る中央の大階段。@Flickr階段前のランディングには壁画。Hayの手になるもの。改装前ツアーに参加したとき、周りは壁材・床材むき出しになっている環境で、壁画と鉄の手すりがいまだにいい状態で保たれていたのが印象的だったのを、覚えている。@Flickrその、階段の鉄製手すり。@Flickr天井はこんな風にペイントされていて・・・中世~チューダー期の教会の天井によく使われたパターンから採られている。@Flickrカーペットもオリジナル・デザインがリプロで製作された。@Flickrこれは、付随のバーの入り口。@Flickr天井が圧巻・・・、こ・・・こんなだったんだ・・・。@Flickrこれはレストラン部の内装。@Flickr旧館の廊下が少し暗くて陰気な感じだったのだが、それはそのまま。この廊下にあるキャビネットは「物入れ」で、19世紀のものを踏襲している。実際の収納スペースが足りないため、当時このようなキャビネットを設置する必要があったのだとか。@Flickrこれは、建物の間を繋ぐ鉄橋廊下。