blogものぐさブログ映画の感想はネタバレで書いている場合が多いのでご注意ください。2015年09月10日イングリッド・チューリンベルイマン映画をかなり昔にスカパーのシネフィル・イマジカが集中して全作品放映したことがある。私はそれをVHSビデオに録画しておいて今でも手元にある。残念ながら全部は残っていないのだが。最近、ヴィスコンティの「地獄に堕ちた勇者ども」を見直して、イングリッド・チューリンにすっかりやられて、ベルイマン出演作を全部観てみた。「野いちご」「女はそれを待っている」「魔術師」「冬の光」「沈黙」「狼の時刻」「夜の儀式」「叫びとささやき」「リハーサルの後で」の全9作品である。チューリンが本当に美しい初中期の作品から、58歳で役柄も(実際も)老いを演じている「リハーサルの後で」まで、実に多種多様な役柄をやっているのだが、じつにどれも役になりきって完璧に演じきっている。いうよりは、役柄そのものになりきって役を完全に生ききっている。本物の天才役者だったのだと改めて痛感せずにはいられなかった。個人的にチューリンの顔(あの強烈な光を放つ大きい目や男を飲みこんでしまいそうな肉感的な唇)やスタイルがタイプで、例えば「野いちご」などは本当に美しいと思う。色気のある女性なのだ。して色々な作品を観ていると、その事よりも彼女の役者としての凄みに感心したのである。ベルイマン映画デビューの「野いちご」では、ヴィクトル・シェストレム演じる老教授の義理の娘役である。夫役のベルイマン映画の名優グンナール・ビョルンストランドと夫婦の関係で問題を抱えている。ここでは、普通の心の優しい女性役である。普通に美しいチューリンを観たいのならばこの映画が一番かもしれない。美しくて知性を感じさせ色気もあるたいそう魅力的な女性。それを自然に持ち前の存在感でやっている。役者としての本領はまだこの映画では(そもそも役柄的に仕方ないが)発揮されていない。「女はそれを待っている」では、妊娠して病院に入院している妻の役。ここでも、基本的には優しくて知性があって美しい女性の役である。前半で夫と激しくやりあう場面ではチューリンらしい毒や凄みの片鱗がよくでていると思った。「魔術師」では、やはりベルイマン名優のマックス・フォン・シドー演じる魔術師の妻の役。普段は男装してシドーの弟子としてふるまっている。それが、嫌な科学者役のビョルンストランド(こういうのをやらせたら彼は天下一品だ)に部屋をのぞかれて実際は女性だとバレるのだが、男装からその女性の寝着姿への変身ぶりのあざやかで美しいこと。男装の方もとてもよく似合っている。役者としては静かであまり自己表現はしない役だが、ビョルンストランドとやりあう場面のリアリストとしての女の側面、知性的な演技などは見事である。シドーをベッドで慰める場面も、女チューリンらしさがよくでていた。「冬の光」では、ビョルンストランド演じる牧師と男女の関係があり、男に執着する独身の女教師の役である。地味な服装でダサい眼鏡をかけている野暮ったいちょっとウザい女という設定で、それまでのチューリンの役柄からはかなり意外な配役である。それだけに、チューリンの役者としての真骨頂がここでは十分発揮されている。美しい女性なのにメイクや衣装のせいも勿論あるが、存在自体がそういう女性になりきっている。表情やオーラが役柄に完全に同化しているのだ。役を生ききるチューリンの特異な能力がベルイマン映画の中でも最もよくでていると思う。教室でビョルンストランドと痴話喧嘩をして、彼に執着する姿をさらすところは演技が素晴らしすぎて、ちょっと笑ってしまうくらいである。人間の醜さと美しさの混合する感情を表現させたら彼女くらいできる人はそうはいまい。ちなみに、改めて「冬の光」は映像的にたいそう美しい映画だと感じた。「沈黙」では病身で自分に絶望しきっていて、妹と愛憎の関係にある姉の役。翻訳家わしている知性は女性。ここでは、「美しい」チューリンに戻っているが、複雑な内面を持つ女性として、役者の本領も発揮されている。ベッドでオナニーをするシーンなどもあり、チューリンらしい役どころではある。その一方で知性と気品も感じさせ、また妹に激しくののしられても、やりすごして部屋を去る際に憐れみのような表情をするのが印象的。激しい気性の妹役のグンネル・リンドブロムに対して「受け」の役である。チューリンならこの妹の方も十分出来そうだが、より難しい演技が求められる姉の方をチューリンは見事にやっている。チューリンの役者としての多面性がよく出ている役である。ここでのチューリンは「野いちご」とは違った何とも言えない成熟した美しさがある。「狼の時刻」では出番は少なく、画家役のシドーが恋焦がれる現実とは思えないような女の役。ある意味、チューリンらしい役ではある。全裸を横からアップで移動しながら映すシーンがあったりする。役者としては特に何もしない特別出演的な役であった。「夜の儀式」では、ビョルンストランドなどと三人で公演をする女優の役。演目を調べる検事におびえる神経過敏で奔放で感じやすくてきわめて女性らしい女優という設定である。チューリンは実際には多分恐ろしく「強い」女性だと思うので、厳密には、らしくない役のはずだ。ところが、ここでもやはり役になりきって弱くて繊細な女に見事になりきっている。もって何でもできてしまう女性である。ここでのチューリンは、ベルイマン映画の中でも特に魅力的で、余計なことだが肌の露出シーンも多い。ちなみに、この「夜の儀式」はもともとテレビ映画だったのを映画にした短い作品だが、大変出来が良くて、個人的にはベルイマンの隠れた名品だと思っている。「叫びとささやき」は、チューリン、ハリエット・アンデルセン、リヴ・ウルマンとベルイマン・ガールズが勢ぞろいして三姉妹の愛憎を描いた作品。チューリンは長女役である。冷たくて気が強い長女という、これはチューリンらしいおはこの役である。妹のリヴ・ウルマンにひどいことをいうシーンなど素晴らしい。リヴ・ウルマンも最後にはやり返すところがあって、そこもすごい。もって、ベルイマンガールズはおっそろしい。グラスをわって陰部に刺しこみその血を顔になすりつけるシーンもチューリンらしくて、こわいこわい。最後の「リハーサルの後で」。これはベルイマンでも本当に最後の方の作品で。チューリンも公開当時なんと58歳である。主人公の演出家と関係のあった老女優の役。チューリンもさすがに容姿が衰えて、かなり太ってしまっている。美しさの面影はあるし、何より相変わらず何か人をひきつけずにはいられない抜群の存在感は健在だ。酔って登場して、演出家に肉体関係を求め、あれこれ自身の不安や不満をぶつける老女優。すごい役で、チューリンもそういう醜さを見事に表現しきっているのだが、チューリンがやるとなぜか不思議な気品のようなものも感じる。彼女の役者としての本質がよく出ている。「野いちご」とは別人である。それは本当に仕方のないことだ。ちなみに、「私はこれでももう46歳なのよ」というセリフがあるが、実際は58歳なのでちょっと笑ってしまった。イングリッド・チューリンは役者の中の役者であった。近所のTSUTAYAをウロウロしていて、洋画コーナーでヴィスコンティの「地獄に堕ちた勇者ども」をみつけた。最近は旧作ならば一週間100円で借りてしまうことができたりする。久々にヴィスコンティワールドにどっぷりはまってみた。ヴィスコンティは若い頃によく観た。あの豪華絢爛で退廃した大人の世界に憧れて。今冷静に考えると、「ルートヴィヒ」にしても「家族の肖像」にしても、あるいは名作とされる「ベニスに死す」にしても、内容はかなりトンデモ映画の部類に属する。どれも後期の作品だけれども、もっとまともな「山猫」にしても滅びゆく貴族の姿なんて実は日本の庶民の私などには全く縁のない世界だ。それでも、この「地獄に堕ちた勇者ども」を観ていると、演出家としては文句なく天才のヴィスコンティのつくりあげるきわめて「映画的」な世界の肌合いに魅せられずにはいられない。こんな映画を日本人が撮るのは不可能だろう。いったものがビシビシ伝わってくる。日本人にも愛憎の世界はあるが、それらが子供に見えてしまうくらい露骨すぎるくらいの冷酷な世界がある種心地よいのだ。ヘルムート・バーガーが女装してマレーネ・ディートリッヒの「嘆きの天使」を真似るあの退廃した世界。DVDの付録にヴィスコンティのインタビューが収録されていて、本作はナチスがどういうものだったかを描くのに価値があるとか述べている。確かにナチに対する痛烈な批判ととれなくもないが、もうそんな事はどうでもいいくらいヴィスコンティ的な大人の人間の普遍的な愛憎劇だと思う。そもそもヴィスコンティが本気でナチ批判を目的としてこの映画をつくったなどとは私には信じられないところがある。ラストのところで、ヘルムート・バーガーがダーク・ボガードとイングリッド・チューリンに毒薬を渡して死を迫り、二人を置いた部屋を去り、外のパーティ会場をウロウロするシーンは素晴らしいシーン、演出だ。何もセリフの説明はないが、ヘルムート・バーガーの表情の動きで、彼の落ち着かない不安と憎悪などが入り混じった言葉では説明不能な心の動きが映像だけで如実に伝わってくる。映画的な表現作法だと思う。役者はダーク・ボガードを始めとして皆素晴らしいが、何といっても強烈な印象を残すのはヘルムート・バーガーとイングリッド・チューリンである。バーガーの神経過敏で繊細で弱くてなおかつ狂気と攻撃性をあわせもつキャラクターは鮮烈である。私がすっかりやられたのはチューリンの方だ。ベルイマンでおなじみのこの女優はやや歳をとってからヴィスコンティに抜擢された。ヴィスコンティによると、ドイツには役にふさわしい女優が見当たらなかったので、ドイツ人に見えるスウェーデンの大女優のチューリンを呼び演技にも大変満足していたそうである。チューリンの気の強い女ぶり、ボガードを虜にする魔性の女ぶり、それでいながら女性としての繊細さともろさが全てよく出ている。実にチューリンにピッタリの役で彼女の魅力がベルイマン映画に劣らないくらい存分に発揮されている。チューリンは役になりきるタイプでベルイマンでは本当に様々なタイプを完璧に演じ分けている。彼女には意外な役の「冬の光」でのうざい愛情をまきちらす醜い女の演技が個人的には好きだ。彼女の場合、演技というよりまさしく役になりきって、その役の人間を生きてしまうようなタイプである。この「地獄に堕ちた勇者ども」では、様々な性格の混合を求められる難しい役にやすやすとなりきってやりきっている。前半の魔性でこわいくらい気の強いきつくてなおかつ優美な女と、バーガーに近親強姦されて気がふれてすっかり純真な少女のようなもぬけのからになった女の対照が鮮烈で、なおかつ両者をごく自然に演じきっているのである。いうわけで、私はこの後チューリンがベルイマンに出演した全九作をまとめて観る羽目になった。それらについては、また追々このブログで書ければと思っている。ちなみに、この映画にインスパイアーされてつくられたのが、「カリギュラ」のティント・ブラスが監督した「サロン・キティ」である。ナチス時代を題材にしていて実在した娼館のサロン・キティを描いている。ヴィスコンティを観た後では、やはり映画の出来としてはちょっと比較にならないけれど、こちらもバーガーとチューリンが主役をはっていて、ハッキリ言えばこの二人を観るための映画と言っていいだろう。バーガーは「地獄に」の延長線上の似たようなキャラクターのナチ将校でやはり狂気の美をまきちらしている。チューリンはサロン・キティの女将役。こちらは「地獄に」とは全く異なる娼館の人間、男と女を知り尽くして、きわめて女性らしく、なおかつ心も優しいという役である。これまた、サロンキティのマダムはこんな人だったのではないかと錯覚してしまうくらいなりきっている。肌をみせて踊りや歌も披露している。映画公開当時チューリンは50歳。その八年後のベルイマンの「リハーサルの後で」でも、脚や乳房を披露していた。「奥様は魔女」のクリスマス現在テレビ東京が「奥様は魔女」を再放送している。懐かしい番組で今までにも地上波、BS、CSで何度も何度も再放送されているがそれでも飽きない。録画して楽しんでいるのだが、特に忘れがたいのがクリスマスの二つのエピソードである。一つ目は第五シーズンの「聖しこの夜」。モティマー・インスタントスープ社長のモティマーは、広告契約を結んでいるラリー・テイトとダーリン・スティーブンスにクリスマスにも働く事を強要する。モティマーはなぜかクリスマスを憎んでいる。Laneは「奥様は魔女」シリーズにも主に頑固な社長役でちょくちょく登場していい味を出している。調べたら他のテレビドラマにも性格俳優としてよく出ていたらしい。それとフランク・キャプラの映画の常連でもあったそうだ。ダーリン役はディック・ヨークの時代。モティマーのあまりの横暴ぶりにダーリンは仕事をするのを拒否してしまい、モティーマーは広告契約を解除してしまう。サマンサはモティマーがクリスマスを憎んでいることを気の毒に思い、モティーマーの家に魔女として現れて北極のサンタのところへ彼を連れて行く。サマンサとモティーマーがほうきにのって夜空をとぶシーンが美しいとともにおかしい。モティマーはサンタクロースとも出会うが頑なにこれは夢だと言い張って認めない。その際、スージー人形というアザが出来る世界に一つしかない人形を知る。サンタクロースが各家を回るのにもつきあわされる。モティーマーの家の使用人のホーキンスの家族が幸せそうにしているのも目撃する。モティマーは「金もないくせに」と言うが、サマンサに「あなたはお金持ちね、でも幸せ?」と問われる。モティーマーは家に戻される。翌朝、ダーリンとサマンサと娘のタバサがクリスマスを祝っているところにモティマーが現れる。頑固な様子が変わって「家にいると寂しくてね」などともらす。ホーキンスにはクリスマス休暇をプレゼントしたと。「昨晩は寝れなくてね」、そしてサマンサの方を向いて「奥さんもよく寝れなかったんじゃないかね?」さらにモティマーは「君たちに謝りたい事がある。」とためらいがちに恥ずかしそうに言うが、サマンサもダーリンもすぐ察してラリーも一緒に皆でクリスマスを祝う事になる。タバサはサンタからスージー人形をプレゼントされていたのだが、それをモティマーが見つけて「これは世界に一つしかない人形なんだよ」「おかしいな、なぜそれを私は知っているのだろう。」サマンサがそこにやってきて、サマンサの笑顔、モティマーの不審そうな顔、タバサの天使のような顔、モティマー、サマンサ、モティマーが始めてみせる意外に人のいい素晴らしい笑顔、サマンサのとびっきりの笑顔とカメラが細かくきりかわる。クリスマスソングが流れて終わる。二つ目は第七シーズンの「水玉姉妹」。ダーリン(ディック・サージェント)とサマンサは、クリスマスに同じラリーの広告会社で働く黒人のケイス夫妻の娘リサを家に招く。タバサとリサは本当の姉妹のように仲良くなる。ラリーの会社と広告契約を結んでいるブロックウェイ社長がダーリンの家を訪れるとリサが応対に出て、ブロックウェイはダーリンの娘と勘違いして黒人女性と結婚していると思い込む。ダーリンを広告の担当から外すように理由は言わずにラリーに命ずる。あわてたラリーがダーリン家でホームパーティを開いてブロックウェイも招く。ブロックウェイは自分の勘違いに気づいて、ラリーにダーリンを担当に戻すように言う。その時のラリー・テイトが立派だった。いつもはスポンサーにゴマをすりまくってダーリンを困らせるお調子者で節操のないラリーが威厳のある態度を示す。「ダーリンの妻が黒人ではないと分かったから仕事に戻せと言うのですか?」そしてラリーは自分の姿を鏡でみて確認してからブロックウェイにキッパリと言い渡す。「他の代理店を探してください。」「君はそんなミリオンダラーの顧客を断れるわけがない。」「あなたより私の方が驚いているんですよ」、とラリー。そこへサマンサが現れてブロックウェイに魔法をかける。ラリー、サマンサ、ダーリン、それにブロックウェイ自身が黒人に見えるようにしたのだ。驚き茫然自失としてブロックウェイは去る。翌朝、雪が降りしきるなか、ブロックウェイがダーリン宅を訪れる。彼の肩のコートの上にも雪がかかっている。ブロックウェイが昨晩の傲慢な調子とは打って変わって「昨晩寝れなくて、ここに来ずにはいられなかったんです。」そこにはダーリンとケイス夫妻もいる。(以下、もとの英語版と吹き替えか全然違うので原文の内容を意訳で紹介する。吹き替えでは当たり障りのない内容になっていて残念だ。)ブロックウェイが一人で真摯な様子で話し続ける。「どうしても、皆さんに言っておきたい事があるんです。昨晩、ここで変な体験をしたのですが、そのおかげで私は自分自身の姿にやっと気づいたんです。私は人種差別主義者だったんです。いや、あからさまなタイプのレイシストじゃない。私はもっと卑劣で卑怯な差別主義者でした。あまりに卑劣すぎて自分でも気づいていなかったんです。」それだけ言ってブロックウェイは去ろうとする。dinner?」ここはちょっと泣いてしまう。絶妙のタイミングと言い方でエリザベス・モンゴメリーのサマンサが言うので。皆がブロックウェイのことを許して、ブロックウェイも感激する。サマンサとダーリンがキスするシーンをカメラアングルが変わって映し出し、雪とクリスマスソングで終わる。どちらも、本当に素晴らしい話なのだ。難しい差別の問題を絶妙なユーモアにくるんで、なおかつ率直に真面目に見せてくれる。人種差別が深刻な時代のテレビドラマなのだが、同時にあの時代のアメリカ特有の楽天的な良心も垣間見える。何よりも抜群のユーモアのセンスだと思うのは、キリスト教においては本来呪われた存在であるはずの「魔女」witchが、クリスマスで良心を祝う存在の役割を果している事。サンタクロースとも友達だったりするのだ。したらこういう楽天性に疑問を持つ人もいるかもしれない。私はこういうフランク・キャプラ的な若いアメリカの楽観的な肯定主義が好きである。アメリカには—いや世界のどこを見ても—こんな余裕はないので。現実の厳しさをみつめつつの美しいある夢なのだと思う。「奥様は魔女」はいつまでたっても色あせないのだ、多分。「肖像」に続いて井川邦子主演作品を見てみた。井川邦子は後年に比べると、ふっくらしていて健康的な美人でこの役にピッタリである。同じ木下の「野菊の如き君なりき」と似た感じの、若き日の甘き悲しき失恋譚である。「野菊」の方はさらに二人とも若いのだが。井川邦子と原保美が隣同士に腰掛けて、井川が飲み物をゴクゴクと飲み干して、それが口からこぼれてほいを伝って落ちるところなど、生々しくて若さとある種のエロティシズムを感じる。それにしても、主役の原保美が柳葉敏郎と感じがよく似ていて驚く。基本的に若き日の甘酸っぱい恋の物語なのだが、木下演出は相変わらず堅実でスッキリ整理されていて、気持ちよく素直に物語りに入ってゆける。私自身も若い頃は、映画に「芸術」を求めたりもしたが、今はそういうことにはほとんど興味がない。この映画に限らず、木下映画はどれも気持ちよく観る事が出来る。井川邦子の恋人役の安部徹が印象的。戦争で足を負傷して普通に歩行できない体になってしまったという設定で、心がきれいで立派で尊敬できる人間という感じがよくでている。山の中で、若者を集めてヴァイオリンを無伴奏で弾くシーンもよい。私はまだ木下映画を多く観ていないのだけれども、その中でも「二人で歩いた幾春秋」が一番印象に残っている。すごく地味な題材の映画なのだけれども、その堅実で地に足がついたリアリズムが素直に心に染入ってきた。その中で、若き日の倍賞千恵子が、佐田と高峰の息子の恋人役で登場するのだが、その優しい心の女性も、この安部徹同様にさりげないのだがとても存在感があった。木下映画では、こういう自然な感じであれながら不思議と訴えかけるところのある人間が登場する。安部徹が原保美と二人で山で語り合うシーンで、自分の負傷した足を「こんな足でも、かわいくてかわいくて仕方がない。生きているのは素晴らしいなぁ。」と言うところもよかった。素直にこういう部分も受け入れる事が出来るのだ。記念して、木下映画が放映されている。最初に登場するシーンが、いかにも気が強くて我が儘な女らしくておかしい。私はこの人を同じ木下の「カルメン故郷に帰る」や「二十四の瞳」くらいでしか知らず、こんな役もするのは知らなかった。全編を通じて難しい役を熱演している。ちなみに、この人の「カルメン」での感じがとてもよくて顔も好きで、ちょっとこの映画にも出ている三宅邦子に似ているかなと思った。この映画ではもう少しふっくらしていてかなり感じが違うし、三宅との二人のシーンも最後の方であるのだが、やはり全然似てなかった。映画自体は、菅井一郎演じる純粋な魂の画家に、井川が肖像画を描いてもらう事で、真の自己に目覚めるというストーリー。この映画の脚本は黒澤明が担当している。理想主義的で、少し甘いくらいある種メルヘンティックなところがあるのは、黒澤の「醜聞」とも通じ合うものがあると感じた。菅井をはじめとする善意の画家一家は、多少現実離れしているのだが、木下の演出が巧みで不自然さを感じない。井川が偽のお嬢さんを演じるのに堪えきれなくなって、もう肖像画なんかやめよう言いに行こうとしたら、菅井が商業的な絵本を書かされることに激昂して編集者と衝突して仕事をなくすのを見て、井川が気を取り直して着物をきる。それを全て見ていた小沢栄太郎がポツリと「おめぇも優しいところがあるんだな。」と言い、井川が「そんなんじゃないわ。」と返す演出などは実にうまい。小沢栄太郎と藤原釜足が悪徳不動産屋ながら、根は善人という役柄を巧妙に演じている。全体にストーリー自体は冷静に考えるとすこし現実とはかけ離れて無理があるのだけれども、木下の演出や役者の巧さによって、どんどん映画の世界に引きずり込まれてゆく。最後の方で、井川が酔って自ら妾であることを三宅に告白し肖像画を破ろうとするところで、三宅が「もしあたしがあなたなら、この肖像画をこわすよりも、自分自身にナイフを突き刺すわ。井川も身を立て直す事を決意するのだが、この辺は黒澤らしい脚本である。「酔いどれ天使」で彼はヤクザを徹底的に否定していた。個人的にはこのように妾という存在をただ単純に否定してしまうのは少々違和感を感じる。井川邦子が同じ妾の境遇の友達の三浦光子と語り合うシーンが何度も挿入されるが、そこには妾という存在を簡単に否定しない視点がきちんと示されている。黒澤がそういう脚本を書いたのだろうが、むしろこの二人の妾に対する優しい視線は木下の演出から感じられる。脚本の黒澤と演出の木下の間には、微妙な世界観の齟齬があって、それがこの二人の妾のシーンによく出ているのではないかと感じた。木下演出と魅力的な役者陣のおかげで、私などは最初の方からすっかりハマッて最後まで見続けてしまった。これからも、まだまだ木下映画をたくさん見たいと思った。実はスカパーを録画だけしてあって、ほとんどまだ観ていないのだ。言えば原節子だけれども、私は三宅邦子がかなり好きである。個人的にタイプなのである。三宅邦子も原節子同様に小津映画の常連、小津ガールだった。原節子はあまりにも美しすぎて、ちょっと日常的な女性の範疇を超えてしまっていて、あまり女性として愛すという感じにはならない。今年のお正月に「東京物語」のデジタルリマスターを観たのだが見事に復元されていて、原節子の美しさに陶然としてしてしまったのだった。一方の三宅邦子の方は、もう少し「人間」らしい。いっても、あの時代の女優さんに特有の美しさがある。した顔立ちの華やかな美人で、ドイツ系の顔の女優だったとどこかで紹介されていた。性格的にはアッサリした感じで女性特有の感情的な部分をあまり感じさせない。いうところが小津映画にはピッタリで、だから小津もお気に入りだったのかもしれない。「麦秋」でも「東京物語」でも、原節子の「お義姉さん」で、その役柄が実にシックリきていた。「麦秋」のラストで美女二人が海岸で語り合い、歩くシーンはとても素晴らしい。この「婚約三羽烏」(1937)にも三宅邦子が佐野周二の恋人役で登場する。この作品は軽い洒落た恋愛コメディで、冒頭の二人のからみも大変おかしい。佐野周二が不機嫌そのものの様子で二回の部屋から窓外を眺めている、部屋には三宅邦子の笑顔の踊り子のポスターが貼ってある。すると、「ちょいと、まだそんなところで考え込んでいるの?」と女性の明るい声が聞こえてくる。三宅邦子が明るい顔で登場。三宅は当時二十歳ちょい超えくらいだが、大人っぽい。佐野周二が失業状態で、三宅邦子が別れ話をしにきたのだが、男の方はウジウジしていして女の方はアッサリしたものである。二人の会話がまた面白い。三宅が最後の食事を佐野につくって二人で食べるのだが、佐野が「キリストの最後の晩餐みたいだ」とか「キミは原告だしボクは被告の立場だし」とか、グチグチこぼすのだが、三宅の方はは平然としたものである。友達がスターになったり、貯金して株をしたりと言い、佐野が「キミはボクがいるために貯金も出来ないといいたいんだね。」と言うと、三宅がすかさず「そうなの。