佐野が怒って席を立ち、今度こそ就職すると宣言するが、三宅は「今まで何度も待ちましたからねぇ。」といって一人で平気でご飯を食べ続ける。佐野はそのまま出かけようとするが、もじもじと戻ってくると三宅がすかさず「電車賃ですか?」。佐野が「いやお腹がすいてね」と誤魔化すと、三宅がご飯を手で指して「召し上がれ。結局佐野は嬉しそうに電車賃を借りた上に、もう一度座ってご飯まで食べるのだった。観ていてお腹がいたい。なんとも明るい男女の別れ話である。実によく出来たコメディで、三宅邦子のアッサリした感じがよくきいていた。佐野もこううい優柔不断な感じの男をさせるとよく似合う。三人をめぐる軽快な恋愛コメディである。三人が入社試験を受ける際には、斉藤達雄も登場して、河村黎吉が女性客の演技をするところなども古き良き時代のコメディである。高峰三枝子の良家のお嬢さん役もハマッてして、彼女の住む豪邸で見事な庭のシーンで、上原謙がホルンを彼女に吹いて聞かせて途中からホルンから映画の効果音で合奏にきりかえるところなど、なかなか洒落ていた。当時の最新のファッショやジャズや風俗も今観ると新鮮で、色々な意味で大層「モダン」な映画である。古い良い映画を見たなぁと感じさせられる。愉しかったし、黒澤映画について様々な再発見もあった。最後に書いた「夢」のレビューで書いたように、黒澤というのはある種のリアルな夢を見つづけた夢見人であって、それは単なる空想やイマジネーションではなく、現実以上にリアルな別世界を彼は常に瞥見していたのだと思う。それは、モノクロ時代の名作群から一般には不評だった後期のカラー作品まで一貫している。黒澤は大変意識的で現代的な作家であった一方で、その本質においては理屈抜きのある種の現実以上に現実的でリアルな世界とほとんど本能的なつながりを常に持ち続けていたある種のシャーマンであって、それが彼の創造する映像に有無を言わせぬ説得力を与え続けていたのだと思う。言っても、私自身の個人的な資質から言うと黒澤映画は少々疲れる。本音の部分で言うと、私が本当に好きなのは小津や成瀬の方だ。ついては、一時期集中的に書き続けたことがある。彼のつくった映画の数は大変多く、結局途中で投げ出してしまった。残念ながら私は全作品を見ているわけではないのだが、かつてスカパーでまとめて放映された際に録画しておいたビデオを引っ張り出して見ている。続きを少しやってみようと思う。この「夜ごとの夢」は成瀬のサイレント時代の代表作とも言われる。サイレント映画時代の代表的な女優だそうである。成瀬作品では後年の「流れる」に登場して山田五十鈴を支えているようで最後に見事な裏切りを見せる重要な役をやっていた。ここでは、健気に生きる酒場の女給役。この頃から成瀬映画の中の女性はとても美しい。ここでの栗島すみ子も大変魅力的である。成瀬というの女性に対してある種の極限的な理想主義者であって、恐らく現実の女性よりもイディア的な女性を終世描き続けた。その女性像は、当時の大人しいおしとやかな女性とは程遠く、大変生命力があって逞しくて男というダメな生きものより一段上の存在なのだ。成瀬映画が最も日本的で伝統的保守的な映画のようでいて、実は最もラジカルで現代的なのは、そういう女性の描き方に尽きると思う。それは多分成瀬の理屈ではなく、ほとんど本能的な女性の本質に対する洞察によるのだと思う。いう女性観は多分現代、この2012年という時代にあってようやく現実のものとなり誰もが納得出来るものになりつつあるのではないだろうか。成瀬はあくまで個人的な女性の趣味で映画を撮り続けたが、やっとそれが普遍性を持ちつつある。今こそ成瀬映画は見られるべきだ。その対極となる男性像を斎藤達雄が演じている。小津のサイレントでも欠かせない役者だが、ここでは徹底的なダメ男だ。これも成瀬映画の永遠の定番だった。斉藤は結局現実的には何の役にも立たず、自暴自棄になって強盗を働き自殺する。それに対して栗島はラストで実に成瀬映画的な反応を見せる。斉藤の死に悲しみにくれるのではなく、現実から逃避したことに対して「意気地なし、卑怯者」となじるのだ。交通事故で負傷した息子に対して、もっと逞しい男になってくれと言う。これは、まさしく成瀬映画で何度も何度も形を変えて現れ続けた女と男の姿に他ならない。現実的な生命力があって美しくて魅力的な女と、とことんダメな男。それがこの映画で端的に表現されている。成瀬的な「視線」の演出もこの頃からだ。旅から帰ってきた栗島すみ子が乗り合いの船に乗ると、一般の乗客が栗島のいかにも水商売らしい様子に対して白い目で見つめる。栗島がその視線を敏感に感じ取って、目を伏せる。何もセリフはないのだが、映像だけで全てが分かる。酒場の女給として働く栗島の様子が何とも言えず健気だ。坂本武演じる船長に金の恩気で関係を迫られるが、それほうまくいなして毅然と断る様子。女の洗練と強さを同時に感じさせる。それに対して斉藤はただオロオロするだけで、こんな商売などやめてくれと言うのだが、栗島は「これくらいの出入りがこわくてこんな商売がゃっていられるか」と言い切る。ここでも、現実的で生命力のある女とひたすらダメな男の対比がある。映像としては、二人の子供が、斉藤が草野球に興じる間に土管の上に座るシーンが素晴らしい。した青空が背後にひろがる。子供は斉藤の破れた靴をキャラメル菓子であてがう。交通事故にあった後の子供の映し方も巧み。頭に包帯を巻いた子供がかわいそうで本当に天使のようだ。斉藤が自殺した知らせを聞いた栗島が、走り続けるシーンも素晴らしい。そこに彼女の心の動揺や不安があますところなく表現されている。いえば成瀬の後年の「乱れる」のラストもこれと似ていた。加山雄三が自殺して高峰秀子が、同じように山道を走り続ける。あのラストは余りに唐突だったので違和感があったが、同じシチュエーションでもサイレントだとこの突然と描写の省略が大層効果的だ。思うと「乱れる」のラストもなかなかだったのかと思う。同時に成瀬は本当はサイレントとか戦前の風俗が本当はあっていた人間だという気もしてしまう。実際、私が見た限りでは、一般的に名作とされる戦後の成瀬作品よりも、戦前や戦中の成瀬映画の方が何十倍も素晴らしいのだ。い話だが黒澤明が亡くなった頃、テレビ朝日の「日曜洋画劇場」では淀川長治が解説をしていて、毎週のように「さよなら、さよなら」とやっていた。(ちなみに、アレは「さいなら、さいなら」と聞こえたが本人はちゃんと「さよなら」と言っていると弁明していた。)その日曜洋画劇場で、黒澤明追悼をやった際に放映していたのが確かこの「夢」だった。いう基準で選ばれたのか、淀川自身が選んだのかは不明だ。モノクロ時代の名作群でもなく、カンヌで賞をもらった「影武者」でもなく、それほど評価されているわけでもないこれが選ばれた。黒澤映画はどれも長いのでテレビ向きではなくて放送できないものが多かったのかもしれないが、私は何となく勝手にこれを選んだ淀川の映画に対する鑑賞眼、見識のようなものを感じたのである。淀川は大変映画の趣味の高い人で、多分本音では現代映画よりサイレント時代の世界の名作が好きだったような気がする。私も淀川推薦のサイレントを次々に観て勉強したクチだ。この「夢」の独特な映像美が淀川の眼鏡にかなったのではないただろうか。黒澤の映像作家としての質の高さを、この映画を選択する事で主張したかったのではないか、私は当時もボンヤリとそんな事を考えていた。実際の事全く分からず私の勝手な妄想に過ぎないのだが。その淀川が黒澤と対談した際に、「影武者」で仲代達矢が見る夢の色彩が面白いというと、黒澤が「ぼくはね、すごい強烈な色の夢ばかり見るんですよ」と答えている。これを読んで私はハッとした。いや、ほとんど頓悟に近いショックを受けた。黒澤のカラー作品の色彩感覚というのは実に独特である。「でですかでん」から、この「夢」を経て「まあだだよ」に至るまで。私は黒澤のような大家に対して今まで言うのを遠慮していたのだが、ハッキリ言って黒澤の色彩センスは決して趣味が良くない。現実にある色よりも何かどぎつくて色が強すぎるのだ。普通の日本人の繊細な感覚からいうと、本当に品の良い美しさとはいいかねるところがある。二人の対談で話題になった「影武者」の夢にしても、かなり毒々しい色彩に彩られていた。淀川はそれを面白いというが、正直に言うと私は色彩センスがないと思った。それは恐らく黒澤の夢に出てくる色彩そのまま(あるいはそれを再現したもの)なのだろう。黒澤が頭で選んだ色ではなく、黒澤自身のほとんど生理的な感覚による色彩なのである。私は、そういう色彩センスに不満を持ちつつも、「どですかでん」の不思議な原色強調など黒澤後期の不思議な現実感に惹かれてきた。それを、今まで書いてきた記事でも何度も「リアルな夢」と呼んでいる。分からないけれども、心のひだにひっかかってくる映像の色彩と感覚なのだ。その理由が今となっては分かる。それは、黒澤の本当に正直で個人的なイマジネーション、色をそのまま絵にしているからだ。不思議な説得力が映像にある。考えると、次々に黒澤のカラー映像が頭に浮かぶ。「どですかでん」の乞食父子の空想する家のシーンも、妙に色が強すぎる。「八月の狂詩曲」で、原爆のピカの目を遠景の山に重ねて映像化しているところでも色が不自然だが妙にリアルだ。「まあだだよ」のラストで内田百�閧フ少年時代の夢に出で来るあの妙な色彩の雲もそうだ。いや、私が記事で酷評してしまった「影武者」と「乱」にしてもそうだ。「影武者」冒頭の三人のシーンの変な色彩と雰囲気、最初の方に出で来る不自然な夕焼け、そして夢の色彩。「乱」の白が燃えるシーンの非現実的などぎつさ、戦いに倒れた人間を描写するどぎつい色の使い方、ラストの鶴丸を遠景で映し出す美しいが不自然なところのある色彩。私は、この二つを時代劇として捉えていたので、それにはあの黒澤の変な色彩感覚があわずに気にいらなかった。あれが黒澤の生来的な感覚によるものだと考えると納得できる。それらは、多分全部黒澤の夢に出で来る個人的な色彩なのだろう。それらの映像の色彩感やリアルさは、現実にはないのだが現実以上にリアルなのである。黒澤の映画作家としてのイマジネーションの秘密、本質はここらへんにあそうな気がする。彼は現実上に切実でリアルな想像の世界を本当に「観て」いた。空想するのではなく、実際にあるように夢などで体感していた。その感覚が全て映画に注ぎ込まれている。我々はこれだけ黒澤の映像に動かされる。黒澤は、恐らく(誤解を招きかねない表現だが)霊視者だったのであり、我々に見えない何かが、まるで現実のように「見えて」いた。この映画の「赤富士」が予言的で驚かされるのも、恐らく単なる偶然の一致ではない。この「夢」は、なにしろ最初から夢と宣言してしまっているのだ。現実とは違った色彩や感覚であっても構わない、どころかそれが求められる。この「夢」の映像にしても、昔から私の評価は両義的だった。不思議な美しさとリアルさはあるのだが、本当に趣味のよい美しさでは決してない。映像に説得力があるので許してしまう。いうことも、今述べた事を考えると全て解決する。これは、黒澤の夢のまま色彩だし、この世の現実以上に切実な或る現実の物語なのである。1、日照り雨黒澤得意の「雨」のシーンで始まる。森の中の狐の嫁入りの行列の様式感は能である。それがいいのだが、同時にここからして黒澤独特の変でリアルな色彩感覚である。倍賞美津子のこわそうな母親の感じがとてもいい。語ともが森に再び森に向かう際の花畑と虹の、少しどきつい色彩。現実とは違う現実の色。2、桃畑いきなり部屋が紫や赤に彩色されていて「夢」であることを暗示している。ここでの色彩感も黒澤流の不自然なリアルさ。桃畑の人形の化身たちの色も強烈で美しくも気味が悪い。3、雪あらし「乱」でも素晴らしい演技をみせていた原田美枝子が雪女で登場する。両方とも何ともすごい役である。上原美佐、そしてこの原田美枝子といったあたりが素晴らしかった。どの女優も普通の「女」というよりは、強烈な生命感を有する女たちである。黒澤の女性の好みなのだろうか。4、トンネルいきなり登場する野犬に彩色されている赤がどぎつい。これが黒澤の色で、凶暴な犬のオーラの色である。野口一等兵として頭師佳孝が登場する。亡霊で白塗りされているので、クレジットを見ないと分からないのだが。「赤ひげ」の天才子役が、ここでも実に巧みな演技をみせてくれている。彼同様に自分の死を認め認識できていない日本兵たち。戦争を知らない私でもこのイメージは強烈で切ない。寺尾聰が、必死に死を悟らせようとするところは素直に心を打たれる。ちなみに、このトンネルのシーンでは黒澤映画史上最長の十数分のワンシーン長回しをしている。5、鴉この映画のエピソードはどれもいいのだが、これだけはどうだろう。ゴッホの有名な吊橋をセットでつくってしまっている。ゴッホ役のマーティン・スコセッシの大根ぶりにまずビックリ仰天する。ゴッホの描き方も、あまりに通俗的過ぎる。働く機関車のようにというと、何とそのまま機関車のイメージ映像が挿入される。ゴッホの名画の中を寺尾聰が歩き出すのだ。バックにはアシュケナージを真似して演奏したというショパンの「雨だれ」。最後は「烏のいる風景」の烏をコンピューター合成で本当に飛ばしてしまう。なんという通俗だろう。これは何かのシャレなのだろうかと言いたくなる。このどぎつい色彩感は確かに黒澤のものだ。こんなつまらないエピソードより、黒澤がゴッホのあの色彩に何を感じていたのかが知りたくなるところだ。6、赤冨士このエピソードは311の後でかなり話題になった。富士山の近くにある東海地区の原子力発電所が次々に爆発するという設定である。逃げ惑う人々と、爆発で無気味な赤色に染まる富士、このどぎつい色彩感が黒澤の個性である。人間は、放射能物質に色彩をつけるという発明をする。原発技術者役の井川比佐志が冷静に次々に説明する。「あの赤いのはプルトニウム239、あれを吸い込むと2000分の1グラムでも癌になる、黄色いのはストロンチウム90、あれが体内に入ると骨髄にたまり白血病になる、紫色のはセシウム137、生殖腺に集まり遺伝子が突然変異を起こす。どんな子供が生まれるか分からない。」この映画は1980年に公開なのだ。どれだけの人が、当時こういう元素を知っていただろう。こんなにこれらの元素が現在有名になると予測できただろう。井川が苦しんで死ぬのはゴメンだと自殺しようとするのを見て赤ん坊の母親役の根岸季衣が叫ぶ。「そりゃあ、大人は十分生きたんだから死んだっていいよ。この子たちはまだいくらも生きちゃいないんだよ。原発は安全だ、危険などは操作のミスで、原発そのものに危険はない、絶対にミスはおかさないから、問題はないってぬかした奴ら、許せない。あいつら、みなに縛り首にしなきゃ、死んだって死にきれないよ。」黒澤は専門家に聞いて、もし本当にこのような事故が発生したら中国まで逃げないと安全ではないと知って、これをつくったそうである。これも、恐らく黒澤が実際に観た夢なのだろう。「生きものの記録」の原爆恐怖症の老人は、まさしく黒澤自身だ。それは理屈のレベルではないのだ、原爆への恐怖や原発への不安は、実に当たり前でまっとうな感覚である。黒澤のようなリアルなイマジネーションがない人間は理屈で自分を無理に納得させてしまう。7、鬼哭原発事故、あるいは原子爆弾戦争後の世界である。死の灰で染色体の異常を起こした、巨大で気味の悪いタンポポが咲き誇っている。そのどぎつい色彩が黒澤的である。その世界に住むのはもはや人間ではない。本当に角のはえた鬼である。いかりや長介の演技は本当に見事である。後期黒澤では、こういう見事な素人と本当にダメな素人や新人の差が激しい。「まあだだよ」の所ジョージも自然でよかった。いかりやも所もコメディアンなのは偶然なのだろうか。鬼は、角の数が違い角の多い鬼ほど、昔の世界で威張っていた人間たちである。お互いに食い合って命をつないでいる。鬼たちは決して死ぬ事ができない。夕方になると角が痛んで激しい苦しみにのたうち回る。鬼たちが苦しんでのたうちまわる映像は地獄絵図である。311の原発事故の後にも、相変わらず角のたくさんはえた鬼たちが権力を握って威張り散らしている。それが、現代の最大のコメディだ。その鬼たちは自分たちの頭に角が生えている事にも全く気づいてないし、角が痛む事もなくのうのうと生き続けている。一転して美しい桃源郷である。笠智衆の老人が素晴らしい。彼の口を借りて、黒澤が現代文明批判をしている。黒澤らしく当たり前のことを当たり前に言っている。そんなことよりも大事なのはこのエピソードの陽気なイメージと素朴な生命肯定である。死は本来めでたいものだと言った上で笠智衆が言う。「あんた、生きるのが苦しいとかつらいとか言うけれど、それは人間の気取りでね、正直生きてるのはいいもんだよ。」死んだ婆さんは私の昔の恋人だったといって、「男はつらいよ」でおなじみの御前様のハッハッハッ笑いも披露している。その葬式の行列のところの躍動感が素晴らしい。「隠し砦の三悪人」の火祭り並みの活気である。見事なカラーがついている。笠智衆も赤の衣装に着替え、行列も黒澤らしい鮮やかな彩りに満ちている。ここでの色は決して不自然ではない。黒沢にとっては、夢の中での色彩はどぎつくて不自然だったが、この現実の世界のそのままの色彩こそ、本当に美しいものだったのかもしれない。最後は川の水の流れを静かに映し出して映画はおわる。ここでの水は、まるでタルコフスキー映画の水のように澄みきっている。WOWOWで黒澤全作品を改めて見て、黒澤明の映画もその人間も本当に素晴らしいと思った。黒澤映画の悪口など言いたくはない。「乱」の時に書いたように、この「影武者」と「乱」だけは、やはり黒澤の名誉になるものとはどうしても思えないのだ。いや、別に理屈で評価しているのではなくて、少なくとも私は退屈して現実に眠りそうになってしまった。演出方法で、かつての黒澤流の過激な表現主義が失われて、妙に重々しい古典的な演出になっている。私はモノクロ時代のなりふりかまわない黒澤演出を愛してやまないので、こういう妙に取り澄ました演出が残念だ。高級大河ドラマ風とでもいうか。映像自体についても、美しい事は美しいのだが、本当の黒澤の個性と言うよりは「きれい」な映像にとどまっていると思う。後期のカラーでは「どですかでん」「デルス・ウザーラ」「夢」「八月の狂詩曲」「まあだだよ」は好きだ。それらには黒澤らしい個性があるから。黒澤には、彼固有の独特なイマジネーションがあって、それがきちんと映像化されていた。ところが、「影武者」や「乱」の映像の「美しさ」は、表面的にはきれいだけれどもそれだけなのだ。観るものの心に訴えかけてこない。黒澤はもともと画家志望だった。後期のカラー作品では、画家としての表現を目指していたところが明らかに伺える。この「影武者」では画家が小奇麗な絵を描ことしすぎているのではないだろうか。黒澤は勿論偉大な映像作家だけれども、珍しくその悪いところが、「影武者」や「乱」では出てしまっていると思う。彼の他の後期のカラー作品も、決して画家の絵としても超一流ではないかもしれないけれど、そんなことより黒澤独特の感性、夢見る能力はちゃんと表現されている。それらの作品を私は愛している。個人としての固有な資質の何かが映像として存分に表現されていれば、それは見るもののを動かし心に訴えかけてくるから。ところが、この「影武者」では普遍的で古典的な美や完成度を目指しているので、それがかえって映像に心に訴える力がないように少なくとも私は感じる。最後の戦場の馬などのスローモーションも、作者が劇的な効果を狙っていることを観るものはどうしても感じてしまう。それがモノクロ時代の黒澤のような有無をいわせない説得力がないので、感動を強いられているような気がしてしまうのだ。この「影武者」と「乱」で黒澤はあまりにも「立派で美しい」映画をつくろうとしすぎてしまったのではないだろうか。何も考えずに見ている観衆も、そういうことには実はたいへん敏感である。見せようと力むほど、見る人間の心は離れていってしまう。モノクロ時代の黒澤は、もう無我夢中でよく見せようなどと言う事など全く考えずに無心で映画を撮っていた。あれだけの説得力を映画が生む。「白痴」などは、夢中で作りすぎて、不評だったり理解されなかったが、私はあれが黒澤の最高傑作だと信じている。あのなりふりかまわないテンションの高さと忘我がたまらなく好きなのだ。後期の他のカラーでも、少し黒澤の自我を感じさせるにしても、基本的には無心に好きに映画をつくっている。私はそれらの映画も好きだ。「乱」ではそれでも黒澤らしい活気が感じられる場面も多々あったけれど、この「影武者」にはそういう部分も残念ながら欠けているように感じてしまう。この映画は、公開当時から日本人の評者には評価されなかった。それは理屈ではなく、この映画から受ける率直な感想だと思う。黒澤明」第三巻の「影武者」の章には、松本清張が当時書いた「影武者批判」も収録されている。松本らしく、具体的な史実に即して言っているのだけれど、基本的には映画をみて退屈だと思った印象が根底、基本にあるように思えた。それを具体的に説明しようとして色々書いているが、多分素直な感覚がまずあったのだと思う。松本は元々黒澤映画の大ファンだと断った上で批判している。私は天邪鬼なので、今回はなんとか「影武者」のいいところを見つけようと思ってみていたが、結局眠たくなってしまった。黒澤明」の中で、黒澤と対談した淀川長治はこの映画を擁護している。淀川は「さよなら」のおじさんとして有名だが、無論映画に対する鑑賞眼は本物だ。「影武者」の悪口ばかり書いていて後味が悪いので、淀川に敬意を表して最後にその発言を要約して紹介しておこう。いうプロの見方もあるということで。・長篠の合戦で馬が倒れていくところはよかった。あの馬がしつこくしつこく倒れるところに戦争の哀れさを感じた。・影武者の見る夢に、黒澤らしい色を感じた。グレーじゃなくて強烈な色で。・勝頼と部下が二人で喋っているシーンがよかった。セットがいいと思っていると、その向こうの窓をパッと開ける、すると雪が降っている。いうのが映画であって、なぜこういうところを褒めないのか。夜中にソ連の探検隊が焚き火をしていると、遠くで物音が聞こえる。何事かと緊張して身構える兵隊たち。すると、「人間だ、撃つな!」という声が聞こえて、暗闇の中からデルス・ウザーラが現れてきて真っ直ぐ歩いてきて焚き火の側に座る。いう感じで、デルス・ウザーラが登場するのだが、その風雪に耐えた実に味のある顔、醸し出す穏やかで澄んだオーラに、いきなり魅了される観ているものはデルスのことがたちまち好きになる。このマクシム・ムンズクの演じるデルス・ウザーラが本当に役なのか本人なのか分からないくらいピタリとはまっている。このデルスが画面に映っているだけで幸せという映画だ。それがこの映画ではない。当初、黒澤はデルスを三船にやらせる予定だったそうだが、この場合はしなくて良かったと思う。それくらい、このマクシム・ムンズクは素晴らしい。このマクシム・ムンズクという人、実際にデルスのような生活も経験したことがあり、当時は無名な俳優をしていた。当初はソ連の有名俳優も候補に上がったが、黒澤の眼鏡にかなわず結局無名な彼が抜擢された。役者としてというよりは、あの外見と雰囲気が誰しもデルスにピッタリだと思ったのだ。本人は役者としてかなり大袈裟な演技をするくせがついていたらしい。黒澤はそういう演技を一切しないで自然にやるようなに何度何度も説明したそうである。地のマクシムが求められ、そして出来上がった映像には自然なマクシム=デルスが見事に映っている。アルセーニエフのユーリー・ソローミンも大変感じのいい役者で、彼とデルスの友情をとても素直に受け止める事が出来る。第一部の、「デルス」「カピタン」と呼びあうところは素朴きわまる演出だけれども、観ていてついグッときてしまう。第二部の二人の再会のシーンもそうだ。ロシアの大自然の中でのロケで、本当に環境が苛酷でさすがの黒澤も自然条件に応じて撮影の仕方を適応させたそうである。日本のように、望む天気を待ったりしていたら本当に危険だったという。黒澤もロシアの自然には勝てなかった。それとこの映画にはアップがないが、それについては「アップは35ミリだったらおかしくないけど、70ミリのアップなんて、気持悪いよ、おかしいよ。第一部では、デルスと隊長が遭難するシーンが圧巻である。あの二人が必死に草を刈るシーンはなんと十日間もかけて撮影したそうだ。二人とも疲労困憊してひっくりかえるのでカメラを回したという。ソ連の俳優も黒澤演出の洗礼を受けたというわけである。そのせいで出来上がった映像は本当に迫力満点である。吹雪についてもそれを待てないので飛行機で飛ばしたそうである。ここでもデルスと隊長はヒドイ目にあわされている。どんなに頑張っても5分が限度だったとか。デルスが川で流されて木につかまるシーンは、スタントを使おうとしたら、マクシム・ムンズクが自分でと言い張ってやったそうである。当時でもかなり高齢なのだがもやはり役者自身がちょっとデルス的なある人間で、それであれだけリアルな感じを出せたのだろう。屋外ロケの部分はどれも本当に素晴らしいが、最後の町のシーンとデルスの死に方は映画の締めとしては残念な感じである。これは原作の小説の通りに忠実に構成したのだろうか。デルスには自然の中で(例えば誰かの命を救って自分を犠牲にする)といった死なせ方をさせてあげたかった。「どですかでん」が興行的にこけて、その5年後にソ連の資金を借りてつくった映画だけれども、この映画は普通に素晴らしい。大規模なロケを統率する黒澤の力は、やはりすごいし、映像のもつ力も役者の魅力も十分。ソ連製というだけであって、立派な黒澤映画である。この映画などを観ていると、黒澤がこの頃に好きなように映画をつくれなかったのは日本内の映画界をとりまく状況が問題だったのであって、実はまだまだこの頃の黒澤は創作力に溢れていたような気もする。デルス・ウザーラは、いかにも黒澤的な登場人物だ。心がキレイで純粋な人間。様々なバリエーションで現れながら、黒澤映画を一貫するテーマである。ここでは自然と離れていない人間、動物や自然を人間と同等の「いきもの」と考えている人間がテーマである。難しいテーマだけれども、デルスが大変魅力的なので、素直にその問題を受け入れる事が出来る。デルスは素朴な人間で、文明的な知識はないが、自然や人間自体に対する深い智慧や洞察がある。それもきわめて具体的な形で。この黒澤の問題提起自体が大変素朴なのだが、現代を生きる我々はその問題点の重要性にハッと気づかされる。黒澤映画は常にそうだ、あまりに当たり前のことを当たり前に主張している。その素朴さを決してバカにして笑えないことに、ようやく我々は理屈ではなく身をもって気づかされつつある、あるいは気づかずにはいられない時代を生きている。黒澤明」第三巻のデルス・ウザーラの部分を参照しました。SummarySeesaaブログ×この広告は1年以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。