冨田ラボとceroによる音楽授業。カルチャーは、とまらない、とめられない。冨田ラボとceroによる音楽授業。冨田ラボとceroによる音楽授業。2016/11/30158日本の音楽シーンにおける「ポップマエストロ」の称号をほしいままにしている冨田恵一が、ゲストボーカルを迎えるプロジェクト・冨田ラボのニューアルバム『SUPERFINE』を完成させた。前作『Joyous』から3年強、今作でまず特筆すべきなのは、やはりゲストボーカリスト陣の顔ぶれだろう。beach)、コムアイ(水曜日のカンパネラ)、城戸あき子(CICADA)、そしてこの対談取材にも参加してくれたceroの高城晶平など、新時代に鳴るべき都市型のポップスを、それぞれ独立したクリエイティビティーを持って表現しているアーティストが名を連ねている。現行のインディーズシーンの牽引役ともいえるceroの高城は、本作で“ふたりは空気の底に”という名曲を冨田と作り上げた。高城を対談相手に迎えることで、読者に本作の魅力を立体的に伝えられたらと思う。ceroのニューシングル『街の報せ』と“ふたりは空気の底に”の共通項も探ってみた。2014年以降から、僕は「新譜が面白い」って言い出すようになったんです。(冨田)―今作のゲストアーティストの人選の特徴として、それぞれのアプローチで新時代における都市型のポップスを表現しているボーカリストが、数多く名を連ねていて。ceroはそのインディーズにおけるその潮流の牽引役として見られることも多いと思うんですけど。高城:いやいや(笑)。ルーツやアプローチで一括りに語られることに違和感を覚えている当事者のアーティストも少なくないと思うんですけど、こうして冨田ラボというポップスの実験室に各アーティストが入ったときに、各曲にワクワクする同時代性を感じることができて。素直に「さすが冨田ラボだ」と思いました。冨田:ありがとうございます。マスタリングが終わってすでにひと月くらい経っているので、聴き慣れてきた感想としては、僕自身、まさに「SUPERFINE」なアルバムだと思います。このアルバムがこの時代にどのような意義を持つのかということは、今みたいに具体的に言ってくださると「なるほど」と思う面もあるんだけど、特にそういう作品を作ろうと思ったというわけではなくて。僕はいつもシンプルに1曲1曲が良質で、アルバムの中に適切に配置されていれば、必ずリスナーに訴求するだろうという考えのもとにアルバムを作っているので。―でも、ボーカリストがこういうメンツになったのは何かしらの意図や目的があったのではないかと思うのですが。冨田:次世代というか、そういったシーンの方々を多くフィーチャーしているということですよね?―そうです。冨田:それは、順番でいうと、まず自分の音楽性の変化がここ数年にあったんですね。2013年にリリースした前作『Joyous』までで、僕の「シグネイチャーサウンド」を確立したなと思っていて。その一方で、僕は音楽家でありながら演奏家でもあるので、リアルタイムで新しい音楽のアプローチをする人たちに、すごくエキサイトしていたんです。―それはやはりいわゆる現代ジャズ周辺の作品ですか?冨田:そうそう。Now』(2009年)とかが、すごく好きだったりして。自分のこれまでの音楽性は70年代中盤あたりのシミュレーショニズム(既存作品の表現から、サンプリングやリミックスなどの手法を用いて、新しい作品を作る)を中心に構築されたものだったと思うので、そこと現代ジャズの潮流がなかなか一緒にならなかったんです。いや、入れようと思えばできたんだけど、自分の中で「やっぱり冨田ラボはこういうイメージがあるからこういう作風にしよう」みたいな自制心が無意識に働いていたんだと思う。これまで築き上げてきたシグネイチャー感が崩れてしまうのではないかという危惧があったと。冨田:そう、どこかでね。BOOKS)という著書を出したんです。Nightfly』(1982年)を題材に冨田さんの音楽論を紐解いた本ですよね。録音芸術の作法と鑑賞法』表紙(Amazonで見る)冨田:ええ。あの本を書いたことで、それまでの自分の音楽的なアプローチやシミュレーショニズムについて一段落ついたというか。あの本を書いていたときは無自覚だったんですけど、あの本を出したあとくらいに僕は「新譜が面白い」って言い出すようになったんです。2014年以降のプロデュース仕事から、だんだん現代ジャズに感じているスリルがサウンドの要素に入っていったんですよ。