(多声)最低音(バス)リズム&lt;備考&gt;「伴奏パート」数は、適時、加減してよい。実際には、「5~10パート」程度が、作業に無理がなくまた、華やかさも奏でられる。メロは、ボーカルの場合もあれば、楽器の場合もありますので、その場合は「メロのパート(楽器)」を追加します。・作曲方法の種類には、「メロ先・作曲」と「コード先・作曲」があります。(「コード先」作曲の解説は、割愛)・「コード先」作曲とは、「コード進行」を先に考え、それに対し「メロ」を書く*解説*・「作曲方法」には、「メロ先」作曲と「コード先」作曲がありますが、どちらの方法で作曲するかは、各自の好みですが、両方ともできるほうが便利ですので、練習しておきましょう。「メロ先」作曲を解説します。・「各メロ」(A.B.C)は基本的には、「8小節(楽節)」を目安に書く。「楽節(Aメロ)」のリズム・イメージ。(七五調)・「起承転結」のように、8小節を4分割し、2小節ずつみると、「始まる感じ」。「再スタートする感じ」。「終わる感じ」とイメージすると書きやすいです。・さらに、「七五調」のリズムで「楽節(8小節・Aメロ)」の感覚をつかむとよい。2小節ずつ区切り、例えば、リズムが「7・5・7・5」音などで意識しながらイメージをつかむとよい。・「7・5・7・5」音。以外にも、「5・5・7・5」音。「5・5・7・7」音などもやってみるとよい。(642.1)*解説*・作曲。「メロディー」を書くわけですが、そのためには「イメージ」が大切です。「8小節」の中に書くことが基本ですが、このフレーズにはそれぞれ「曲感」があります。2小節ずつみると、「始まる感じ」。「再スタートする感じ」。「終わる感じ」なのですが、これを感じ取るために、まず、音程なしで「リズム」だけで感じ取ってください例えば、「7・5・7・5」音。リズムで確認してみましょう。不思議に1つの曲と感じます。「手拍子」だけでも結構です。何回も繰り返し、「曲(楽節)」を感じ取りましょう。雛形として覚えておくと参考になります。4小節め・「G」が多い(ポピュラーでは、G7でよい)・「半」終止。いう部分でもあり、一息つく感じの部分。5小節め・「C」が多い。実際には、副和音に代理して・「AmかEm」が多い。