バンドマンも生オケを聴いてみよう🎻🎺

バンドマンにクラブ遊びを
オススメしたので、
逆方向(?)ってことで
オーケストラ体験も
オススメしたいと思います！笑

トラックメイカーとか
DTMerの人にもオススメできますね。

今どきDTMのプラグイン音源を使って
誰でも気軽に管弦の音を取り入れられる
時代になりました。

（僕の10代の頃とは大違いです）

だけどね、だからこそね、
そういう音を使いたいなら、

“一度でいいから
  生のオーケストラを
  聴いてみんしゃい！”

って思うんです。

バンドをやっている人ならば
「生バンドの音を知らずに
 魂こもったバンドアレンジなんて
 できるわけないぜ！」
って思う人が多いと思います。

しかし、管弦はどうでしょう？

録音作品を聴いただけで
管弦の音をわかった気に
なっていないでしょうか？

管弦楽法とかの
アカデミックな知識以上に
「生のオーケストラのサウンド」を
知っていることのほうが
ずっとずっと大切です。

バンドサウンドって
生演奏であっても基本的には
マイクやエフェクトを
通した音なんですね。

そういう意味では
録音作品とライブ演奏の差は
比較的少ないと言えます。

しかし、オーケストラは
ノー電気が本来の姿です。

前置き長くなりましたね（笑）。

コンサートホールとかで
生のオーケストラを聴いてみてください。

めっちゃくちゃ迫力あります！！

当たり前ですけど
ノー電気、ノンエフェクトです。

“歪んでいない迫力”
を知ることは、
あなたのバンドサウンドの考えかたに
大きな変化をもたらすことでしょう！！
…たぶん。

バンドマンが
生のオーケストラを
聴きに行くなら、
バンドサウンドにはない
まったりとしたメロウな部分に
着目する以上に、
バンドサウンドにヒケを取らない
ど迫力を知りに行こうと意識するのが
とてもオススメです。

それこそ生でないと
味わえないのはココだと思うからです。

生で聴くと、やっぱ、
ベートーヴェンはすごいですよ。

５番(運命)とか９番が
わかりやすいと思います。

ドヴォルザークの新世界も
とても良かったです。

「どのオケがー」とか
「指揮者がー」とかは
最初はそんなにわかんないはずなので
ある程度ちゃんとした団体なら
曲で選んでいいと思います。

（僕もそこまではよくわかんないしw）

生オケの迫力体験、オススメです！！