【膨大】爆伸びするYouTubeの7箇条
うちのノウハウ詰め込んだのでブクマ推奨です

①演者力に徹底的にこだわれ

属人YouTubeは演者力が8割

残念ながら台本や編集は
残りの2割の要素にすぎない。

【演者力を爆上げする方法】
↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

〈感情をのせる〉
結論これが全て。

感情の起伏のない動画は
全く面白くないので

目の前の一人の視聴者に伝えるために
感情をいつもの2倍大袈裟に表現する意識を持つべき。

これM1グランプリでも同じことが言えて

最近の優勝者見ると
感情の起伏がかなり強いコンビが
勝ってることがかなり多い。

これはパッと見て
大袈裟な方が明らかに
伝わりやすいから。

〈声のトーンを上げる〉
カメラの前では緊張してトーンが下がりやすい。

こうなると不自然さマシマシで
「怪しい」「暗い」「テンションが低い」

クソおもんない3拍子が
キレイに揃った動画が爆誕する。

〈言い間違えを気にしない〉
言い間違えをすればするほど
演者は恥ずかしくなり
テンションが下がる。

演者がノッてない動画は
熱量を感じない薄い動画に成り下がる。

なので演者は
「言い間違い上等」
このマインドを必ず持つべき。

〈口角を上げる〉
撮影時は想像よりも表情が暗い。
口角をあげれば印象も明るくなり気分も上がって
より自然な動画になる。

〈重要部分を溜めたりして喋りに緩急をつける〉
撮影慣れしていない演者は
一定のリズムで台本を読み上げるマシンになりがち。

「まじで」「やっぱり」「ほんとに」など
強調単語はゆっくり読み上げ
適度に緩急をつける必要がある。

緩急で喋りの自然なリズムを生まれ
飽きない動画になる。

〈日常会話で使う言い回しを使う〉
普段の日常会話で使わない言い回しはNG。

いつも口に出さないような表現は
不自然に感じるので
視聴者は冷めてしまう。

なので極力自然な表現に言い換えるべき。
アドリブで多少文法が破綻していても
問題ないので友人に喋るようにフランクに撮影すると良い。

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②総再生時間を追求しろ
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「クリック率7%」「視聴維持率40%」
という数値は全て無意味。

YouTubeにおいては
とにかく総再生時間を伸ばすことだけを考えるべき。

総再生時間＝インプレッション×クリック率×視聴維持率×動画尺

この方程式のどこを伸ばすべきかを考えれば
YouTubeは必然的に伸びる。

【数値とそれに関係する要素一覧】
インプレッション：企画の需要・YouTubeからの評価
クリック率：サムネイルの質
視聴維持率：動画の質・サムネイルと内容の期待値のズレ

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③台本を作り込む
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台本はコンテンツの根幹になるので
徹底的に作り込む。

ここを最初から外注することは基本的に不可能。
逆に台本を完璧に外注できている人は見たことがない。

必ずディレクター以上の人間が
書く必要がある。

細かい内容に関しては
必要な情報を高密度でねじ込み
視聴者の頭の中を想像しながら書くのが大事。

視聴者が
「ここで疑問でるかな？」というパートであれば
すぐにその疑問を解消する内容を入れるべきだし

「これ本当にそうなの？」と思うなら
実績やデータなどで社会的証明を入れる。

台本はとにかく
視聴者の？を
徹底的に排除しながら書くべき。

リストインの訴求に関して言えば

右脳と左脳で訴求を分ける。

右脳派には「理想のストレスない働き方」は
具体例で脳内描写できるように共有し

左脳派には数値的に権威性を出して
Before&Afterを魅せる

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（例）
午前中からテラスでビールを飲みながら作業したり、午後は観光して遊びまわったりとかなり自由に働けるようになりました。（右脳）
収入自体も本業を超えて月50万円ほどは貯金に回せるようになったんです。（左脳）
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化粧品で言えば
さらっと馴染んで赤ちゃん肌→右脳
従来よりも保湿成分が50%増加、〇〇成分配合→左脳
といった感じ。

【基本的な台本マニュアルは以下】
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〈ですますなど連続した文章での語尾の重複を避ける〉

（NG例）
○○になります。で次これをやると○○になります。　ますの重複

〈最初に大枠の構成をPREPで考える〉

大枠の構成を先に作ると
全体の話の軸がブレづらい。

逆に、見切り発車で冒頭から書き始めてしまうと
話が脱線して何が伝えたいのか分からない動画になってしまう。

なのでここでは最初に
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主張（例：YouTubeを始めるべき）
↓
理由（例：資産性が高いからです）
↓
具体例（例：弊社も月1500万ほどは売り上げが出ている。）
↓
主張（例：だからYouTubeを始めるべき）
↓
主張2（例：さらに始める際に意識すべきことは〜〜）
━━
このように大枠を
先に必ず作ってから台本に着手すべき。

〈台本は文語ではなく口語〉
演者の話し言葉に合わせる。
脳内で演者に喋らせながら書く。

※口語＝演者の口から出た後で音声で聞く言葉
テキストで見る文章とは全く別物。

小説のセリフっぽく書けばいいと
勘違いしている人が多い印象。

〈視聴者とのコミュニケーションはこまめに入れる〉
視聴者コミュニケーション一覧

・共感→ほんとに分かります○○ですよね
・決めつけ→実はある方法があります。気になりますよね。分かります。
・代弁→やる前から否定ばっかしてくる人ってほんとむかつきますよね。
・問いかけ→○○するのってしんどくないですか？

〈エピソードは実績や数字を入れて信頼性を上げる〉
具体例では演者自身や生徒のエピソードを入れて
権威性・信頼性を高める。

「自分でもできるかも！」と視聴者に自分事にすることが超重要。

エピソードの目的は
基本的な価値観や理由の補足。

謎に長いエピソードは不要。
伝えたいことが伝わればOK。

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④編集は外注
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10分10000〜20000円が相場。
原価をかけられる事業者はとりあえずプロに依頼するべき。

編集は金額と質が明確に比例するので
ここをケチると動画全体の質が落ちる。

相場まとめ(あくまで相場です)
・実写ビジ系10分15000円
・ナレーション/テロップ/フリー画像系10分20000円
・アニメーション10分40000円

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⑤企画・サムネ→タイトル→台本の順で作れ
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YouTubeは市場で需要があるかどうかが一番重要なため
最初に企画とサムネイルから作成する必要がある。

市場から伸びている動画と企画をリサーチが大前提。

この際の目安は再生回数÷登録者数が3以上の動画。

登録者数以上に再生されているということは
企画自体に需要があることを意味する。

なのでここでは同じような企画で
伸びている動画を複数見つけてから
サムネを作成していく。

サムネができたら
それに合わせてタイトルと内容を
作れば安定して伸びる動画ができる。

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⑥投稿頻度に囚われるな
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YouTubeは常に120点の動画を目指すべき。

YouTubeの性質上
80点の動画10本よりも
120点の動画1本の方が遥かに売上が出る。

これはYouTube上の拡散力が
動画の評価に依存するためだ。

YouTubeは根本的に
一人当たりが消費できるコンテンツの量が少ないため
評価の低い動画は拡散されづらく

逆に評価の高い動画であれば
1年前の動画でもガンガンおすすめに表示される。

基本的には長い間再生される
高品質な動画を制作すべきで

まず質にこだわり
それが担保できる段階で
初めて量に移行できる。

実際、弊社も1週間に1本投稿が限界だが
その1本1本を本気で作り込むスタイルで
チャンネルが大きくなった。

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⑦外部流入を使いこなせ
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残念ながら新規の
YouTubeチャンネルを
オーガニックで伸ばすのはかなり難易度が高い。

なので既に他SNSで
フォロワーがいる人は
それを活用するべき。

実際弊社チャンネルも
ハウスリストや他SNSで流入させることがある。

ただここで必ず守ることは
流入元と流入先の属性を合わせること。

YouTubeは視聴者の過去の視聴履歴などから
次のおすすめ先を決定するので

流入元の属性と
YouTubeのターゲットがずれると

自分が狙いたい層とは別の層におすすめされる
↓
層がずれることで
サムネがクリックされない
↓
YouTubeからの評価が落ちる
↓
インプレッションが激減し
新規にリーチしなくなる

この現象が起きる。

コラボでチャンネルが壊れるのも
おすすめ先がブレて見られなくなるのが理由。

そのため
他SNSやハウスリストを活用する際は、

属性を詳細に検討する必要がある。

もし少しでもズレている場合は
流入用に公式LINEやSNSのサブアカウントを作成し

そちらを使ってターゲットをスクリーニングして
YouTubeに流入させるのが最適解。

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こんな感じで

・YouTube始めたい
・既に始めてるけど売上が出てない

該当する方はブックマークして
今一度運用方法を見返してみてください！