O indie rock psicadélico tem mais um nome relevante a acrescentar ao longo cardápio de bandas e projetos que se têm assumido no universo sonoro alternativo, rebocadas pelo sucesso atual de um espetro sonoro revivalista, mas com caraterísticas muito próprias que acabam por se entrelaçar com elevado grau de asserto com algumas das tendências mais contemporâneas do rock. Falo dos galeses White Noise Sound, uma banda que em 2015 lançou Like A Pyramid Of Fire, um compêndio de oito canções que viram a luz do dia com a ajuda da editora Rocket Girl, uma etiqueta cada vez mais rica e essencial para os apreciadores deste género sonoro e com nomes tão influentes como God Is An Astronaut ou Jon DeRosa na sua lista de projetos.
Para o segundo disco da carreira, os White Noise Sound rodearam-se de nomes tão importantes como o produtor e DJ Phil Kieran e Cian Ciaran e o resultado foi um aglomerado hipnótico e intenso, mas bastante melódico de psicadelia, com uma assumida pompa sinfónica e inconfundível. Como se percebe logo na majestosa Heavy Echo, é uma filosofia sonora conduzida por um sintetizador pleno de efeitos deslumbrantes, um baixo que marca o ritmo e a cadência com rigor, mas também flexibilidade e sentimento e onde abundam distorções de guitarra que criam um oásis denso, atmosférico e sujo de riffs imponentes e incisivos. Logo depois, no piano sensível e profundamente revivalista, claramente pink floydiano, de Bow, não existem mais razões para duvidarmos do modo como este Like A Pyramid Of Fire está carregado de melodias que projetam inúmeras possibilidades e aventuras ao ouvinte em cada canção, sempre com enorme mestria e criatividade. O modo como em All You Need, primeiro a bateria e depois o sintetizador, fazem a composição atravessar terrenos experimentais e etéreos e com elevada fluidez e prazer, amplifica a certeza sobre o modo como estes White Noise Sound conseguem ser concisos e diretos e, ao mesmo tempo, separar bem os diferentes sons e mantê-los isolados e em posição de destaque, durante o processo de construção dos diferentes puzzles que dão substância às canções. O próprio modo como o punk mais libidinoso e másculo exala de todos os poros das cordas das guitarras que sustentam Red Light e, em Can't You Seet It, a forma como a composição cresce em volume e grandiosidade enquanto se desembrulham nos nossos ouvidos diferentes detalhes sintéticos, orgânicos e percussivos, nos quais se incluem alguns samples vocais e batidas e a fluidez com que os instrumentos vão surgindo, são outros marcos impressivos nesta dinâmica que o disco contém, enquanto nos oferece uma viagem única que constitui um verdadeiro sopro de renovação de um género sonoro que tocado com tal mestria, torna-se verdadeiramente intemporal. Espero que aprecies a sugestão...
01. Heavy Echo
03. Can't You See It
Os Stereophonics estão de regresso aos discos em 2015 com Keep The Village Alive, um trabalho com um alinhamento de dez canções e que viu a luz do dia a onze de setembro, sucedendo a Graffitti On The Wall (2013). Este é já o nono capítulo sonoro da carreira deste projeto galês liderado por Kelly Jones, que, já agora, foi também o produtor do álbum.
Com uma carreira consolidada no universo sonoro indie, esta banda nunca teve o destaque merecido, apesar de alguns singles bem sucedidos on início do século, nomeadamente Mr. Writer e Have A Nice Day, canções retiradas de Just Enough Education To Perform (2001), ou Dakota, um dos singles de Language. Sex. Violence. Other? (2005), entre outros, mas que nunca retiraram os Stereophonics de uma estranha penumbra, que Keep The Village Alive quer, pelo menos, tentar contrariar.
O alinhamento deste trabalho abre em grande estilo com C'est La Vie, uma das melhores canções da carreira dos Stereophonics e que contém todos os ingredientes que garantem a autenticidade de uma banda que encontra o seu ponto de rebuçado em canções que, como esta, se alinham pelo esplendor de guitarras luminosas, um baixo e uma percussão sempre assertivas e, principalmente, uma tremenda sensibilidade pop, capaz de nos oferecer melodias verdadeiramente encantadoras e aditivas. No tema seguinte, em White Lies, mantendo-se a superior sapiência melódica descrita anteriormente, é exposta uma faceta mais épica e melancólica que este grupo também sempre soube explorar, com a delicada voz de Kelly a ser um aditivo sofisticado e harmonioso à receita, numa canção que sendo acessível, contraria qualquer cruzamento infeliz que possa suceder entre aquela fina fronteira que tantas vezes separa o bom gosto da lamechice ou vulgaridade como acontece muitas vezes a uma canção deste género. Mais adiante, Into The World volta a afundar-nos num universo mais intimista e acústico, com uma ainda superior introspeção e sensibilidade.
Até ao ocaso de Kep The Village Alive, não pode passar ao lado dos nossos ouvidos o groove boémio e revigorante que exala de Graffiti In The Rain, tema para escutar de punhos cerrados e com um enorme sorriso no rosto e a enorme e sentida declaração de amor expressa na intensa I Wanna Get Lost With You, assim como a intensidade e exuberância rock de Mr. And Mrs. Smith, mais alguns instantes sonoros de um disco que mostra uns Stereophonics no papel de verdadeiros trabalhadores árduos, sérios, responsáveis e criativos. Na verdade, se muitas bandas rock podem ser justamente acusadas de deturpar a sua essência quando procuram encetar por uma sonoridade mais pop, estes Stereophonics, quando o fazem, utilizando, por exemplo, também o piano e violinos, como sucede neste disco em Sunny, seguem apenas o instinto que os conduz naturalmente para um caminho onde a rugosidade das guitarras e uma elevada capacidade melódica coexsitem na perfeição e até se complementam. Esta é uma possibilidade de livre escolha, que para muitas bandas devia ser quase uma permissa obrigatória e que, no caso desta, resultou num trabalho diversificado, mas acessível, com melodias orelhudas, que foi alvo de uma produção aberta e notoriamente inspirada e que, mesmo ao nono disco da carreira, alargou bastante o espetro sonoro dos autores, sem trair a identidade de um projeto que não falseia o desejo de se manter no seio das grandes bandas que atualmente mantêm vivo o indie rock alternativo britânico. Espero que aprecies a sugestão...
Os galeses Stereophonics estão de regresso aos discos em 2015 com Keep The Village Alive, um trabalho com um alinhamento de dez canções e que vai ver a luz do dia a onze de setembro, sucedendo a Graffitti On The Wall (2013).
I Wanna Get Lost With You é o mais recente avanço divulgado de Keep The Village Alive, um tema que já tem direito a um original vídeo da autoria de Kelly Jones, o vocalista da banda. Confere...
Oriundos do País de Gales, ou melhor, de Cymru, o nome antigo pelo qual era conhecido o território atualmente denominado Wales, nas ilhas Britânicas, os Yucatan são uma das novas sensações do universo sonoro alternativo, etéreo e melanólico, devido a Uwch Gopa'r Mynydd, o novo trabalho deste quarteto, lançado no passado dia vinte e dois de junho através da Recordiau Coll.
Escuta-se Uwch Gopa'r Mynydd e são inevitáveis salutares e elogiosas comparações com os vizinhos Sigur Rós, não só por causa da postura lírica e vocal, com estes Yucatan a cantarem com um dialeto próprio à semelhança do trio islandês, mas principalmente devido à sonoridade fortemente emotiva que os envolve. Sem esforço, este trabalho é capaz de projetar nos nossos ouvidos uma tela cheia de sonhos e sensações que muitas vezes apenas pequenos detalhes ou amplos arranjos conseguem proporcionar. O abraço feliz entre cordas exuberantes e metais impregnados de cândura em Cwm Llwm e o teclado soturno, os violinos, as guitarras distorcidas a percussão majestosa de Ffin, fazem-nos emergir num ambiente muito próprio e montam, logo à partida, o puzzle que contém o espetro sonro em que estes Yucatan se movimentam, com uma personalidade muito vincada e que nos remete também, emvários instantes, para a pueril simplicidade do mundo infantil. Os sinos e o falsete de Word Song e Angharad, o efeito minimal da guitarra da última e os efeitos burbulhantes e aquáticos de Ochenaid parecem saidos de uma caixa de música minúscula, que foi colocada num local bem determinado, por geração espontânea ou por obra do divino, não se sabe muito bem, mas escondida eficazmente, no fundo de um lago gelado que se formou há milhares de anos nas profundezas de uma escura, mas intacta e nunca explorada caverna, mas que foi revelada aos Yucatan em sonhos, já que só eles conseguiriam descodificar com notável precisão o seu conteúdo e materializá-lo nestas duas canções.
Sendo ou não obra do além ou apenas o resultado final de um trabalho intenso e planeado ao milímetro por quatro músicos que nasceram agraciados pelo desejo do lado bom de um dia se juntarem para compôr e tocar, Uwch Gopa'r Mynydd é festivo e grandioso e, contendo nuances variadas e harmonias magistrais, é um facto que todos os seus componentes, vocal e instrumental, orientam-se de forma controlada, como se tivessem sido agrupados com o propósito de criar um único bloco de som, fazendo do disco um corpo único e indivisível e com vida própria, com os temas a serem os seus orgãos e membros e a poderem personificar no seu todo, se quisermos, uma projeção do lado apenas bom de cada um de nós. Na verdade, é curioso perceber que sendo essa constatação natural perante uma audição sentida e dedicada, também é plausível constatar que as oito canções fluem de maneira hermética e acizentada. O piano e a voz de Halen Daean A Swn Y Mon e o modo como os tambores aumentam o rufar e os trompetes se insinuam à medida que o ritmo e a intensidade progridem, oferecem-nos essa sensação dicotómica expondo dentro de nós sentimentos de alegria e exaltação, mas também de arrepio e um certo torpor perante a grandiosidade do sentimento que exala do tema.
Tendo na algibeira este álbum que conceptual e estilisticamente se fecha dentro de um campo próprio, intensamente místico e imerso num plano sonoro gracioso e sendo devidamente apreciados, estes Yucatan poderão ser acusados formalmente e posteriormente sentenciados, sem possibilidade de recurso, de serem responsáveis por uma nova geração de ouvintes se voltar a aproximar da música erudita ou de quaisquer outras formas de experimentação sonora, que incluem tantas vezes estranhos mas produtivos diálogos sempre passíveis de existir neste imenso mar de possibilidades chamado música. São discos como estes que impelem qualquer amante e crítico musical a nunca virar a cara à luta, nem se deixar absorver pelo desalento da incompreensão. Espero que aprecies a sugestão...