E apesar de Patrick ser o personagem principal da série, quem acaba facilmente se destacando entre os demais é Dom (Murray Bartlett, o mais magia dos magias da série. Höy!), o personagem mais velho de Looking, que vive outros tipos de conflitos até mesmo por conta da sua idade (e o fato de fazer 40 anos é claro que também trouxe alguns issues para o mesmo). Querendo trilhar o caminho dos seus sonhos na construção do seu restaurante, é dele a maior expectativa da série, onde passamos a torcer para que seu projeto enfim dê certo. Claro que para que isso aconteça, ele acaba se aproximando de alguém bem mais experiente no ramos dos negócios, Lynn, interpretado lindamente pelo ator Scott Bakula, que é do time magia antiga e com quem Dom acaba vivendo uma história de amor “não correspondido”, bem bacana e quase cármica, porque Dom não é o tipo de homem acostumado a ouvir muitos nãos.
A verdade é que ao longo da Season 1, Dom se mostra o mais fragilizado de todos eles, muito provavelmente pelos anos de vida e experiência que ele carrega a frente dos outros dois personagens principais. A forma distante como ele se relaciona com estranhos (e super real, diga-se de passagem… tisc tisc), apenas para satisfazer suas necessidades momentâneas e ou a forma “compensatória” que ele acaba achando ideal para retribuir a ajuda de Lynn, isso tudo demonstra claramente o quanto o personagem, mesmo sendo o mais velho entre eles, também carrega suas inseguranças e ainda está a procura da sua verdadeira identidade. E parte disso fica mais claro ainda quando conhecemos o antigo amor de Dom, um ex namorado super cretino, com quem ele mantém uma dívida e não tem como julgar o personagem no momento em que após a humilhação de ter que pedir de volta o que já era seu, ele opta por fazer um escândalo, mesmo que isso não o tenha levado a alcançar o seu objetivo. Sério, e quem não faria o mesmo? Outro ponto alto da série é a sua relação com a melhor amiga Doris (Lauren Weedman), que é bastante honesta e também muito especial.
Representando o elo mais fraco de Looking, temos Agústin (Frankie J. Alvarez), que é visivelmente o personagem menos interessante do grupo. Preso em uma crise em busca de criatividade, apesar de ser o único personagem apresentado como parte de uma relacionamento estável, fica claro que aquela relação tinha tudo para afundar a medida em que ambos os envolvidos não evoluem ao longo da temporada a não ser pelo fato de passarem a morar juntos, algo que já foi vendido desde o começo com um grande erro para o casal. E tudo só piora quando Agústin tenta levar a própria relação como seu novo projeto artístico, não exatamente pelo que esse projeto representa e sim pela superficialidade de toda a sua trajetória. Vazio e completamente sem sentido, seu personagem acaba preso em um ciclo vicioso de experimentos fadados ao fracasso e verdades ditas de forma totalmente inconveniente, principalmente quando elas foram direcionadas para os amigos, algo que talvez tenha sido perdoado (de forma bem fácil inclusive) por conta do seu vício ou pelo seu estado diante de todas essas situações.
Em um comparativo cretino com Please Like Me, por exemplo, é nítido que a série acabaria perdendo diante de tanta fofurice australiana, mas como na vida nem tudo é uma grande competição, já deu para perceber que a a nova série também tem seus atrativos e eles não são poucos (mas preciso reconhecer que em relação ao que foi a Season 1 de Girls, a série também perderia. Sorry!). O que fica bem claro durante essa Season 1 de Looking, apesar de ter demorado um tempinho para aparecer de forma mais clara, é que todos os personagens realmente estão a procura de algo, sejam seus sonhos, suas identidades ou simplesmente um propósito e a partir do momento em que conseguimos enxergar isso dentro da nova série da HBO, ela se torna cada vez mais atrativa, por isso eu digo que apesar das notáveis derrapadas no começo, vale a pena ficar de olho em Looking.
Assistimos séries americanas o tempo todo, somos apaixonados por várias maravilhas inglesas e de vez em quando, do meio do nada, nos deparamos com algumas surpresas vindas daqui e dali: dinamarquesas, francesas, séries que com o tempo também acabam garantindo espaço em nossos corações e em nossas agendas televisivas.
Dessa vez, a surpresa veio no formato de uma comédia australiana, praticamente um canguru (rs), mas daquelas que tem muito mais cara de dramédia do que qualquer outra coisa. Ela é Please Like Me, criada e estrelada por Josh Thomas, uma série baseada em suas próprias experiências do cotidiano de um jovem adulto que descobre ser gay após se ver interrompendo um relacionamento de longa data com a antiga namorada, que a propósito, é quem acaba lhe abrindo os olhos para a aceitação da sua realidade, de forma bem madura e sem grandes dramas, conseguindo manter uma relação de amizade com o personagem mesmo depois dessa descoberta.
Até esse ponto, a série poderia facilmente estacionar em um lugar comum frequentado por diversas outras do gênero (tisc tisc… Looking… tisc tisc), mas a trama vai ganhando novas camadas e vai ficando cada vez mais adorável e interessante a medida em que vamos conhecendo um pouco mais da vida de Josh e sua família que encontra-se passando por uma crise devido ao divórcio de seus pais, algo que acabou não ficando muito bem resolvido para sua mãe e ao mesmo tempo em que o personagem se encontra diante de um novo mundo de possibilidades sendo um homem gay e finalmente livre para experimentar o novo e ainda inexplorado, ele também se encontra tendo que se aproximar mais da mãe e cuidar da mesma, uma vez que ela acabou tentando o suicídio por conta do seu drama pessoal com o divórcio.
Com isso, ganhamos uma série de outras possibilidades para Please Like Me e ao mesmo tempo em que vamos descobrindo junto com o personagem principal a sensação de finalmente poder ser quem ele é, acabamos também tendo que voltar a sua raízes, assistindo de perto todo o drama que se instaurou em sua família devido ao problema de sua mãe. E apesar do assunto recorrente em sua casa ser o “suicídio” e o medo de que sua mãe acabe atentando contra a própria vida novamente, tudo é tratado de forma muito natural também dentro desse cenário muito mais dramático do que o seu outing, o que torna a série ainda mais especial em todos os aspectos.
Tentando restabelecer alguns laços perdidos ou distantes com sua família, Josh se vê obrigado a ter que se aproximar bastante dos pais, acompanhando de perto a forma como sua mãe (Debra Lawrance) decidiu encarar a sua atual situação enquanto uma mulher divorciada e até então sem ninguém a vista para tentar algo novo e seu pai (David Roberts), que está visivelmente passando por uma crise de meia idade, embora esteja um passo a frente no quesito evolução, já com sua nova companhia que para a nossa sorte, além de tudo, é também uma personagem bem querida e que consegue entender o seu lugar dentro dessa situação tão delicada para aquela família naquele momento. Que bom seria se fosse assim para todo mundo, não? (#aproveitandooespaçopararesolverseusprópriosissues)
Mas todo esse drama da questão mal resolvida entre seus pais acaba quando sua mãe decide também dar uma passo a frente, resolvendo começar a namorar pela internet, e tudo isso com a supervisão do filho que tenta ajudá-la a escolher o melhor modelo para um primeiro encontro ou coisas do tipo. Com seu pai tudo também é bastante tranquilo e de vez em quando pegamos Josh tentando fazer a ponte de comunicação entre os dois, que nem sempre conseguem entender quais são os limites para essa nova situação familiar na qual eles todos inevitavelmente se encontram e continuam envolvendo o filho nas mais embaraçosas situações.
Ainda falando em relações familiares, outra que acaba roubando a cena de certa forma é a relação Josh e sua tia Peg (Judi Farr), que é uma mulher mais velha e com uma cabeça um tanto quanto “diferente” para algumas questões, incluindo a homossexualidade do sobrinho, mas que uma vez que consegue entender e enxergar de perto a forma como os gays ainda são tratados por parte da sociedade hoje em dia, mesmo em um cenário tão importante para a personagem que é a igreja a qual ela frequentava, Peg não pensa duas vezes antes de defender o sobrinho diante dos “olhos de Deus”, em uma cena super clichê e nem por isso menos comovente e ou bem bacana para a história.