O que os alunos devem escolher? Faculdade, concerto ou dança comercial? - Recursos Para Professores De Dança
O que os alunos devem escolher? Faculdade, concerto ou dança comercial?
Al Blackstone ensinando no Dance Teacher Summit Compartilhar Tweet Compartilhar Comentários
À medida que os dançarinos se aproximam do último ano de escola, eles começam a decidir para onde a dança os levará. Onde eles darão o próximo passo, ou salto, para tornar seus sonhos de dança uma realidade? Existem tantas opções de dança universitária, cena comercial e trabalho de companhia. Eles farão um teste para uma escola alimentadora na esperança de ingressar em uma companhia de dança de concerto, eles conseguirão um agente e procurarão trabalho comercial ou mergulharão de cabeça no estudo acadêmico em uma faculdade importante?
Tradicionalmente, tem havido uma disparidade entre as carreiras de concertos, comerciais e de dança universitária, e os jovens estudantes podem sentir que sua escolha agora pode limitar suas escolhas de carreira no futuro ou colocá-los dentro. Mas isso está mudando? E como você pode ajudar seus alunos a navegar na lacuna entre esses três mundos de dança tão distintos?
Martin Harvey no Dance Teacher Summit
Martin Harvey, ex-diretor do The Royal Ballet, que também é ator e performer da Broadway, diz: "Na superfície, há definitivamente uma lacuna. No entanto, no fundo, todos nós estamos indo para a mesma coisa. "
O dançarino comercial Teddy Forance, que vem de uma experiência em dança de competição, compartilha o mesmo sentimento, dizendo: "Acho que ainda há uma lacuna, mas está definitivamente se fechando cada vez mais. Eu acho que a University of Southern California foi enorme para o mundo da dança ver. Esta faculdade foi construída com base em diferentes ideias e conceitos. Você tem Forsythe, mas também tem gente comercial entrando e ensinando. "
O coreógrafo indicado ao Emmy Al Blackstone também sente que a lacuna está "fechando", acrescentando: "Eu sinto que prospero nessa lacuna! Gosto de me adaptar ao tipo de público que meu trabalho terá e descobrir como me conectar com eles de forma mais eficaz. Tento não me preocupar com as áreas da indústria em que me encaixo porque, no final das contas, é tudo dança, e essa é a linguagem que me sinto mais confortável para falar. "
Harvey, Blackstone e Forance superaram com muito sucesso essa lacuna, desfrutando de carreiras empolgantes, variadas e em constante evolução em muitas áreas da indústria da dança.
Forance fala com carinho de seu trabalho recente na esfera da dança de concerto com o Hubbard Street Dance em Chicago. "Foi muito legal que eles abriram as portas, foram tão generosos e gentis, e gostaram muito do meu trabalho. Foi uma colaboração muito interessante. "
Teddy Forance. Foto de Katie Goughan.
Blackstone, que parece voar sem esforço por muitos espectros da dança, está animado com a fusão de diferentes mundos da dança, compartilhando que 'os dançarinos agora têm mais acesso à informação e treinamento do que nunca, e isso significa que os dançarinos são capazes de ser mais versáteis do que nunca. Em Nova York, há dançarinos dançando na Broadway e dançarinos de balé fazendo videoclipes! Comunidades diferentes estão se alimentando umas das outras para evoluir, e isso significa que as linhas estão cada vez mais borradas ".
Com essas linhas borradas, como os educadores de dança podem equipar seus alunos para preencher a lacuna, de modo que eles também possam alcançar carreiras bem-sucedidas e gratificantes em qualquer área, ou em várias áreas, da indústria?
Harvey diz aos educadores para "encorajar a mente aberta e fornecer / fazer lobby para um treinamento diversificado e equilibrado em seus estúdios".
Forance compartilha conselhos práticos, dizendo: 'Acho que é sobre ser informado. Mapeie no papel todas as diferentes opções de faculdades e as escolhas que você pode fazer. Existem tantas coisas diferentes para pesquisar lá fora - por exemplo, Arts Umbrella no Canadá, tem uma maneira de fazer um programa de treinamento de um ano sem um programa acadêmico. "
Ele acrescenta: "Dê a eles todas as ferramentas que você puder e realmente conheça não apenas o cenário da convenção de competição, mas também o nível universitário, as empresas, o que está acontecendo em LA. Fale sobre como conseguir um agente e o processo para isso. Eu acho que há tantas coisas necessárias para preparar alguém para ser um dançarino profissional, mais do que apenas como se mover! "
Blackstone dá ênfase ao amplo treinamento. "Acho que um treinamento sólido e o incentivo a nossos alunos a terem a mente aberta sempre serão a chave para a versatilidade. Se pudermos encorajar nossos dançarinos a serem curiosos e experimentar coisas novas, então eles terão uma chance melhor de se expandir em diferentes áreas da indústria ".
chorégraphe Jeffrey Page
Forance concorda. "É sobre ser alguém na sala que é apenas ágil com qualquer coisa que vier em sua direção - palavras, ou movimento ou energia", diz ele.
Al Blackstone no Dance Teacher Summit
"Mantenha seus alunos responsáveis", enfatiza Blackstone. "Como professor de convenções, vejo crianças matando aulas o tempo todo porque' não gostam 'ou' não gostam 'desse estilo. Isso parte meu coração porque eles são tão jovens e já estão se encaixando e estabelecendo limites para o que eles pensam que são capazes! "
Além disso, "Peça aos alunos que invistam para descobrir quem eles realmente são", escava Harvey. "Gaste um pouco menos de tempo em 'o que' está acontecendo e mais em 'por que' e 'como' está acontecendo. Sugira que os alunos comecem a pensar como se fossem um diretor ou coreógrafo. "
Blackstone, que estará ensinando neste verão Encontro de Professores de Dança (DTS) tem como objetivo ajudar os educadores a ter essas discussões para que possam ajudar os alunos a navegar da melhor forma no setor. "Dance Teacher Summit conecta as pessoas que são responsáveis ​​por promover a próxima geração de dançarinos neste país. Nós nos reunimos para compartilhar ideias, experimentar coisas novas, conversar e dançar juntos. Independentemente de qual parte da indústria em que vivemos, é o tipo de lugar onde você percebe imediatamente o quão conectados realmente estamos. "
Com os principais educadores e dançarinos profissionais e coreógrafos de todo o comercial, shows e cenas de colagem falando e instruindo, DTS reúne esses mundos em um só lugar.
Harvey diz: "Acho que o DTS faz um trabalho maravilhoso ao transformar um fato enérgico em uma realidade tangível. Estamos todos conectados e nos preocupamos com isso, então nos reunir para ajudar a nos esculpir ainda mais pode ser uma boa notícia para o futuro ".
E como Forance enfatiza, é tudo sobre ser 'informado'. Nem todos podemos saber tudo o que está acontecendo na indústria, mas quando nos reunimos, podemos aprender, crescer e, muito importante, ser reinspirados para o novo ano de ensino.
"Você tem que encher seu copo antes de deixar as pessoas beberem de sua inspiração", diz Forance.
Junte-se a Harvey, Forance e Blackstone no Dance Teacher Summit em julho e agosto. Para mais informações visite www.danceteachersummit.com .
Por Deborah Searle de Dance Informa .
Itens relacionados: Al Blackstone , Dança universitária , dança colegial , Dança Comercial , dança de concerto , Encontro de Professores de Dança , Título superior da página inicial , Martin Harvey , Balé real , Teddy Forance Compartilhar Tweet Compartilhar