Mais de 2000 pessoas participaram da Mariápolis para as comunidades de Alagoas, Sergipe e Bahia, realizada entre os dias 20 a 23 de agosto, pela primeira vez em formato totalmente online. Transmitida pelo Youtube do Movimento dos Focolares, o evento ...

O que é o poder? Um abismo. Uma vertigem. Ou uma muralha? Uma muralha monolítica cheia de fendas ou portas ou passagens enigmáticas… O homem? E o que é o mundo dos homens, estes seres plenos de poder, desde o paraíso até o mundo conturbado de hoje, passando pelas cavernas ancestrais? Uma página de literatura?
As perguntas, diante da certeza do poder masculino, trazem um estranhamento, deslocam a reflexão para um desvio. De certa forma, pensar os homens é pensar o poder. Mas um poder precário, pois feito de carne e sangue, transitório: fragilidade. Um impasse. Logo o mundo masculino se expõe sob uma ótica de dúvida e oscilação, uma ótica alternativa, gay. Não dá para perguntar sobre o poder sem um deslocamento, uma fricção entre sujeito e objeto. O poder é o outro. O sujeito se nega, deseja apagar-se, para tentar entender o que existe.
É o universo de Caio Fernando de Abreu, em cena no bem sucedido espetáculo Homens, cartaz do Teatro do Jockey só mais esta semana. Você que ama literatura, ama fazer perguntas sobre a natureza do mundo, a natureza da existência e da arte, nem pense em deixar de ver. É imperdível.
A adaptação de textos originais do autor e a direção são de Delson Antunes, um ato de rara felicidade. Ousadia, inquietude, beleza visual, contundência estética fazem a cena. Sim, a admiração do diretor pelos textos, cuja riqueza é inegável, limitou os cortes e resultou numa encenação um pouco longa, repetitiva. Mas este exagero pouco importa, pois o palco exala sedução: o espetáculo é muito bem desenhado, uma espécie de jogo de xadrez de artista ao vivo, comovente em sua capacidade para apresentar figuras humanas em um painel de traços espaciais dilacerantes, sempre estéticos.
O efeito da direção, de jogar pessoas com arte, ecoou no cenário (Teka Fichinsk), uma muralha, uma dinâmica composição de portas e adereços móveis, e repercutiu no figurino (Nello Marrese), uma roupa teatral intrigante, masculina, mas decorada – camisas de colarinho pontilhadas de retalhos e calças jeans em que as pernas um pouco sugerem um apagamento ou esfumado, nuvens, com bordados e aplicações. Também a luz (Luiz Paulo Nenen), a música (Pedro Verissimo), os movimentos (Ana Bevilaqua) e a caraterização se articulam de forma brilhante em função da proposta central. Em resumo, uma belíssima direção de cena.