33 melhores filmes de Bollywood dos anos 2000 (2000-2009) - Listas
33 melhores filmes de Bollywood dos anos 2000 (2000-2009)
Não é segredo que Bollywood é bastante inconsistente em termos de qualidade dos filmes. Alguns anos, como 2007 , são ótimos; enquanto outros, como 2005, são medíocres. Os anos 2000 como uma década foram muito melhores do que os anos 80 e até os anos 90. Bollywood finalmente conseguiu se libertar dos grilhões dos filmes de ação estúpidos que governaram os anos 90. E no final da década, uma nova onda de cinema independente também tomou conta da indústria cinematográfica hindi. Como você veria na lista abaixo, os melhores filmes em hindi dos anos 2000 são uma boa mistura de filmes independentes e de grande orçamento.
Um filme sobre o qual até mesmo a maioria dos indianos não deve ter ouvido falar; o que é uma pena porque este filme dirigido por Manish Jha é um dos filmes mais chocantes e perturbadores que já vimos. Passado em um período não especificado, quando o incessante infanticídio feminino deixou uma sociedade rural indiana sem mulheres, 'Matrubhoomi: A Nation Without Women' segue um pai patriarcal e misógino em sua tentativa de encontrar uma noiva para satisfazer a luxúria de seus quatro filhos. É um mundo assustador que Jha cria, imbuído de um senso de realismo e urgência nunca antes visto no cinema indiano. Uma obra de arte brilhante e provocante.
Esta foi uma partida incomum para Vishal Bhardwaj em relação a seus filmes anteriores. Ele foi fascinado por muito tempo pelo gênero Caper e decidiu homenagear filmes como Snatch and Lock, Stock e Two Smoking Barrels. No início, 'Kaminey' é uma história simples de dois irmãos que seguem caminhos separados apenas para cruzar o caminho um do outro em um estágio posterior. O que torna 'Kaminey' inimitável é seu funcionamento interno, suas conversas, o labirinto que tece à medida que avança e seu elenco de apoio excepcional. Shahid interpretou os gêmeos - um com gagueira e outro com a língua presa - com absoluta convicção e apresentou não um, mas dois dos melhores desempenhos de sua carreira - Guddu e Charlie - em um único filme. 'Kaminey' também é lembrado com carinho por seus fiéis por seus personagens lendários de Bhope Bhau e Mikhail.
31. Professor (2007)
A luta corajosa de Dhirubhai e sua ascensão fenomenal tiveram uma extensão de recursos que mereciam. E, ao contrário de outros biopics, 'Guru' não se esquiva de explorar os tons mais sombrios da personalidade de Dhirubhai, bem como suas transações com o mundo empresarial e administrativo. Mani Ratnam nunca se propôs a fazer um elogio a isso e manteve-se firme. Ele extraiu excelentes desempenhos de Abhishek Bachchan e Aishwarya Rai, mas a tacada de mestre de Mani veio na forma de Manikdas Gupta e Shyam Saxena interpretados por Mithun Chakravarthy e Madhavan.
O fato de 'Wake up Sid' ter sido feito em Bollywood já é revolucionário. Ao ir contra as normas convencionais de como deve ser um romance de Bollywood, Ayan Mukherjee correu um grande risco. Mas esse risco compensa em grande forma, porque os dramas de amadurecimento não vêm em melhor forma ou formato do que este. Há tanto para amar neste filme simples, mas bonito, que é difícil acreditar que Mukherjee agora só quer fazer potboilers comerciais de grande orçamento. 'Wake up Sid' é o seu melhor filme até agora e não ficarei surpreso se permanecer assim mesmo no final de sua carreira.
A alma de 'Gulaal' é seu subtexto e as letras de Piyush Mishra. É do conhecimento geral que Anurag Kashyap incorporou liberalmente o trabalho de Mishra de seus inúmeros atos e escritos teatrais e deu vida a um dos mais inteligentes dramas políticos do Cinema Hindi. A volátil política estudantil se une à visão dominante e angustiada de membros da realeza de estados principescos e dá origem a uma bomba-relógio. É apenas uma questão de tempo antes que exploda. A questão é - quem estará vivo para colher os benefícios. Exige múltiplas visualizações para compreender a mensagem completa.
É bastante certo que não poderia haver outro homem que pudesse ter feito um relato tão preciso da política estudantil prevalente em Uttar Pradesh. Tigmanshu Dhulia - um ex-aluno da Allahabad University - observou sua política de perto e a traduziu para o celulóide com invejável perfeição. Os personagens de Dhulia eram pessoas normais de uma pequena cidade na Índia que tinham seu conjunto distinto de ambições, lutas, medos e motivações. Irrfan se destacou com sua interpretação de Ranvijay, um homem que possuía o poder convincente de um Homem-Deus, mas nutria motivos maquiavélicos. Uma performance tour de force.
'Khakee' é um dos mais inteligentes - senão o mais inteligente - dramas policiais já feitos no Cinema Hindi. Um filme tão compacto que o deixará sem fôlego. Uma história quase perfeita de uma equipe de policiais que colocam sua vida em risco para cumprir uma missão perigosa apenas para descobrir que o próprio sistema que lhes atribuiu o trabalho é contra a sua conclusão. 'Khakee' merecia inúmeros louros, mas permanece um mistério como um thriller de suspense tão impressionante se perdeu no esquecimento e nunca se tornou um componente das conversas de filmes.
26. A Lenda de Bhagat Singh (2002)
O filme foi inspirado na peça altamente aclamada de Piyush Mishra e ele colaborou com Rajkumar Santoshi na qualidade de escritor de diálogos. Juntos, eles exploraram o caos da era pré-independência com a maior sinceridade e expuseram os gatilhos, desilusões e motivações que fizeram de um adolescente impressionável um lutador pela liberdade influente. Cada um dos constituintes desse filme de época desempenhou um papel significativo em ser o épico que é agora. O único filme autêntico entre vários biopics sobre Bhagat Singh, ele se orgulha de uma atuação premiada de Devgn que dissipou todas as noções pré-concebidas sobre ele ser um desajustado para desempenhar o papel principal.
Apesar de ser uma nação louca por críquete, não houve um filme no Cinema Hindi que fizesse justiça ao jogo em celulóide. E então veio 'Iqbal'. Nagesh Kukunoor escolheu performances ao invés do brilho e fez um dos filmes mais autênticos baseado no críquete e na vida de um jogador de críquete. Iqbal é tão autêntico em sua representação do críquete quanto em sua exploração da dinâmica interna de uma família que luta para sobreviver. Shreyas Talpade e Shweta Basu Prasad foram fenomenais, assim como Naseeruddin Shah.
Em um dos filmes mais cerebrais de nossos tempos, Mani Ratnam integra perfeitamente elementos de relevância social em uma história sobre três jovens de diferentes estilos de vida e entregou um thriller denso e tenso. 'Yuva' - em retrospecto - pode ser considerada uma demonstração da declaração de R Madhavan em RDB - 'Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko.' Esta foi uma colaboração entre Anurag Kashyap (diálogos) e Mani Ratnam e eles embalaram um impacto sólido - que agradou tanto os críticos quanto os telespectadores. 'Yuva' era o forro de prata que Abhishek Bachchan precisava desesperadamente e ele subiu na classificação com sua atuação assustadora como o ameaçador e violento Lallan Singh - seu melhor até agora.
Rajkumar Hirani é o rei indiscutível do cinema comercial na Índia, todos podemos concordar com isso. Além disso, ele também é creditado pela criação de um dos personagens mais memoráveis ​​da história de Bollywood. Em 'Lage Raho Munna Bhai', Hirani canaliza a magia da escola de cinema Hrishikesh Mukherjee (o lendário diretor indiano dos anos 60 e 70) e usa o personagem icônico de Munna Bhai para trazer de volta os ideais da filosofia gandhiana em uma das formas mais intuitivas e imaginativas possíveis. Hilário e emocional em igual medida, 'Lage Raho Munna Bhai' é o exemplo perfeito da quintessência do artista indiano.
'Lakshya' desafia o patriotismo alucinante propagado por Border e LOC Kargil no traje do drama de guerra. Para 'Lakshya', Farhan Akhtar deixou seu pai, Javed Akhtar (história, roteiro, diálogo) tecer magia com palavras e ele o fez com absoluta honestidade e sensibilidade. Karan Shergill, o protagonista tinha tons de Aakash (DCH) que por sua vez tinham tons da vida real de Farhan - jovens enérgicos que ficam confusos sobre suas vidas e seu propósito quando todos ao seu redor encontraram um, ou pelo menos projetaram que o fizeram . 'Lakshya' foi além da troca convencional de balas em um filme de guerra e tentou mapear a psique dos soldados pegos no fogo cruzado e seus homólogos. Uma peça memorável de cinema.
21. Empresa (2002)
Este foi o segundo filme da trilogia de gangsters de Ramgopal Varma. Há rumores de que se baseia na parceria e precipitação de Dawood Ibrahim-Chhota Rajan, 'Company' é lisa, corajosa, realisticamente violenta, assustadoramente fria e uma sequência digna de 'Satya'. Vivek Oberoi - em sua estreia como Chandu - manteve sua posição na frente do silenciosamente aterrorizante Mallik de Ajay Devgn e ambos se elogiaram em uma performance cheia de energia. Sem dúvida, um dos melhores filmes de gângster deste século até agora.
Não há nesta lista nenhum filme com melhor abertura (principalmente, os primeiros 15 minutos). A atenção fácil aos detalhes nos primeiros quinze minutos é impressionante para dizer o mínimo. A cena ondePor sorteO pai de Dibaker está perseguindo e gritando com ele enquanto seu irmão mais novo dá socos no ar e conta tudo o que você precisa saber sobre Dibaker Banherjee: ele é um observador atento do comportamento humano. Dibaker Bangerjee não é um técnico mestre como Anurag Kashyap; ele é um mestre em contar histórias, mais na linha de Hrishikesh Mukherjee. Se 'Khosla ka Ghosla' provou que pode contar suas histórias com humor e comovente, 'Ouve Por sorte.. 'provou que não tem medo de correr riscos ao contar histórias (uma característica que ele estendeu ainda mais com' Love, Sex aur Dhoka ').
Prakash Jha redefiniu o drama policial comercial com este filme contundente e intransigente sobre o lamentável estado da lei e da ordem em Bihar. Ele retratou os desafios enfrentados pela polícia, sua brutalidade, a corrupção galopante e suas repercussões com lentes altruístas. O infame incidente cegante de Bhagalpur encontrou seu caminho para o filme que causou um frio na espinha. 'Gangaajal' também é lembrado por suas piadas memoráveis ​​e uso liberal de palavrões. Dramas políticos não vêm em melhor forma ou forma do que esta.
18. Uma quarta-feira (2008)
Uma estreia como nenhuma outra. Neeraj Pandey, logo com seu primeiro filme, encontrou lugar garantido entre os promissores jovens diretores do Cinema Hindi. Ele fez um filme tão estreito que até fez uma pausa no banheiro parecer uma perda de tempo. 'Uma quarta-feira' é simplesmente contar uma história no seu melhor. Um telefonema anônimo coloca a cidade em alerta máximo e exige a libertação de terroristas procurados. O que o chamador faz após sua libertação surpreendeu a todos. Apresentações arrebatadoras de Naseeruddin Shah e Anupam Kher e três vivas a eles por mostrarem imensa fé em um recém-chegado.
Um conto comovente ambientado em um ponto de vista político tumultuado, 'Hazaaron Khwaishein Aisi' atrai sua atenção desde o primeiro quadro e nunca mais solta. Um comentário sobre a atmosfera política indiana que levou à Emergência em 1975, este drama romântico se concentra em três estudantes da Universidade de Delhi, seus sonhos e aspirações em meio à turbulência ao seu redor. Com 'Hazaaron Khwaishein Aisi', Mishra fez uma obra-prima - uma história ousada e corajosa sobre aqueles tempos sombrios, sem nunca perder de vista seus personagens. Na verdade, é uma história de desejo, saudade, amor e luxúria. E é esse toque humano que a torna uma das melhores experiências cinematográficas do século.
16. Casamento na monção (2001)
Um dos poucos filmes internacionalmente aclamados da oeuvre do cinema indiano, 'Monsoon Weddings' é um retrato brilhante dos envolvimentos sócio-políticos e românticos associados a um grande e gordo casamento indiano. O filme aborda os temas do conservadorismo indiano, patriarcado e configuração familiar disfuncional. Estreou na seção Marché du Film do Festival de Cinema de Cannes e ganhou o cobiçado Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza, 'Monsoon Wedding' é uma das obras-primas do cinema indiano. Roger Ebert expressou da melhor forma quando disse 'O 'Casamento da Monção' de Mira Nair é um daqueles filmes alegres que ultrapassa as fronteiras nacionais e celebra a natureza humana universal'.
Indiscutivelmente, o filme com o maior número de momentos de riso alto nesta lista. Além disso, possivelmente o filme mais re-assistível desta lista. Se isso não bastasse, apresenta uma das melhores performances coadjuvantes - de Paresh Rawal - nos filmes de Bollywood. Não acho que filmes como 'Hera Pheri' serão feitos novamente. Na era do humor higiênico, será difícil para qualquer pessoa simplesmente confiar na comédia situacional e nos diálogos espirituosos para fazer um filme tão bem quanto Priyadarshan fez com 'Hera Pheri'. Certamente é uma obra-prima à sua maneira.
Provavelmente o filme indiano mais influente do século, 'Rang De Basanti' fez exatamente o que seu slogan dizia: Desperte uma geração. Empregando uma técnica de narrativa única, Rakesh Omprakash Mehra combina a história dos lutadores da independência indiana com os jovens adultos desiludidos da Índia moderna, capturando a imaginação do público que vai ao cinema. Armado com um roteiro poderoso, performances incríveis do elenco e uma trilha sonora brilhante do grande AR Rahman, Mehra infunde patriotismo e revigoramento juvenil para criar uma experiência cinematográfica atraente.
Macbeth, como a maioria das obras de Shakespeare, é uma obra literária intensamente complexa e para adaptá-la é necessário um entendimento profundo de seus personagens trágicos e de suas morais instáveis. E é aqui que Vishal Bhardwaj brilha com 'Maqbool', adaptando com sucesso as sutilezas do material de origem, enquanto o torna tematicamente indiano. Retratando a relação ilícita entre a jovem amante de um poderoso submundo de Don e seu tenente de confiança, 'Maqbool' consegue transcender efetivamente a tragédia operística de Macbeth para a Índia contemporânea. Apresentando uma das melhores performances da obra do lendário Pankaj Kapoor, 'Maqbool' se destaca como uma adaptação digna da obra-prima de Shakespeare.
Anurag Kashyap recebe muito crédito em muitas coisas, mas o que ele não recebe crédito o suficiente é seu gosto musical único, mas requintado, e a maneira como ele usa as músicas em seus filmes. E isso não poderia ser mais aparente em seu filme mais musical até agora: 'Dev D'. O que é tão impressionante sobre 'Dev D' é como cada música parece orgânica no filme. 'Dev D', na minha opinião, é o modelo que todo cineasta indiano deve usar para fazer um musical - especialmente se for uma história de amor. É um testemunho do talento de Kashyap que, por mais brilhante que seja 'Dev D', não é de longe o seu melhor filme (continue lendo para saber o que é então).
Apesar de ter uma notável semelhança com Patch Adams, o fato é que Munnabhai MBBS é um dos filmes mais unanimemente apreciados e enormemente amados de todos os tempos no cinema indiano. Concordou que constitui uma atuação notável de Boman Irani e Arshad Warsi, mas se há uma atuação singular que torna o filme o que é hoje - é Munnabhai de Sanjay Dutt. Por falta de uma palavra melhor, era 'destinado' a ele e apenas a ele. Se há um filme depois de 'Sholay', 'Andaz Apna Apna' que pode reivindicar a criação do maior número de personagens memoráveis, tem que ser 'Munnabhai MBBS'.
'Jab We Met' é facilmente um dos melhores filmes deste século e tem o melhor desempenho individual de qualquer atriz de Bollywood neste século - para não tirar nada da performance de Kangana's Queen, que eu acho que é a segunda melhor. A maioria dos problemas que os filmes de Bollywood enfrentam começam com a escrita. E 'Jab We Met' é um exemplo claro de como o roteiro é importante para um filme. Imitiaz Ali, na minha opinião, é o melhor roteirista (junto com Anurag Kashyap) trabalhando em Bolllywood hoje. Seu domínio sobre as nuances da vida diária e as idiossincrasias de seus personagens é incrivelmente seguro. Essa qualidade dele é tão evidente na maneira como ele cria uma infinidade de personagens memoráveis ​​- especialmente "Geet" - em JWM que ficam com você muito depois de você ter visto o filme.
Há um fato absolutamente desconcertante associado ao KKG - ele não viu a luz do dia mesmo após dois anos de conclusão. Motivo: os distribuidores adoraram o filme, mas não tinham muita certeza sobre como apoiá-lo. Felizmente, a UTV concordou e pudemos testemunhar o gênio satírico e arrepiante feito por Dibakar Banerjee e Jaideep Sahni (história, roteiro, diálogo). Juntos, eles criaram um filme inesquecível sobre as provações e tribulações de uma família de classe média cujo chefe quer construir uma casa para eles com seu dinheiro suado. Ele expôs a fortaleza do nexo de propriedade corrupta e o conluio desavergonhado de organizações governamentais para facilitar essa exploração. Os personagens perfeitamente gravados (Kamal Kishore e Balwant Khosla, Cherry, Khurana, Asif Iqbal, Bapu etc.) e suas conversas tornam o culto que é.
O filme que redefiniu 'legal' para a geração do milênio indiano, 'Dil Chahta Hai' é uma conquista cinematográfica histórica. Para uma geração de cinéfilos indianos que foram tratados com histórias do heroísmo da jovem classe trabalhadora que lutava contra as injustiças dos ricos e corruptos, 'Dil Chahta Hai' refletiu uma mudança tectônica na paisagem sócio-cultural. A história de três jovens amigos e sua jornada ao longo da vida enquanto caminham pelo amor, desgosto e relacionamentos, 'Dil Chahta Hai' permanece inovadora na forma como celebra a riqueza, a alta vida e o luxo de forma assumida. Fresco, descontraído, moderno e imparcial, 'Dil Chahta Hai' marca uma virada seminal na história de Bollywood.
A beleza de Taare Zameen Par reside na sua simplicidade. Em sua estreia como diretor, o aclamado ator Aamir Khan teve um roteiro quase perfeito de Amol Gupte e teve que resistir à tentação de ir por cima. Mas ele não o faz, exibindo uma sensação de calma e contenção que tem sido uma marca registrada de sua carreira de ator. A jornada comovente de um garotinho disléxico de confusão, humilhação e medo até sua eventual redenção com a ajuda de um professor compreensivo, 'Taare Zameen Par' é um dos filmes mais importantes já feitos em Bollywood e o levará às lágrimas. Lidando com a pressão que colocamos sobre nossos filhos sob o pretexto de sucesso e prosperidade e como isso destrói suas infâncias, o filme é imensamente identificável e de partir o coração. Brilhantemente escrito, dirigido e atuado, 'Taare Zameen Par' é um filme para todas as idades e seus temas universalmente ressonantes.
Este não é o primeiro recurso Kashyap desta lista, e não será o último - tal é o gênio do homem. E a Black Friday pode ser seu trabalho mais honesto - retratando uma das horas mais sombrias da história recente da Índia. Um retrato brutalmente provocador e muitas vezes assustador dos eventos em torno das Explosões de Bombaim em 1993 e dos violentos distúrbios hindu-muçulmanos que o precederam, 'Black Friday' é inflexível em sua busca por justiça, enquanto traz alguma aparência de humanidade a um círculo vicioso de violência. Altamente polêmico, o filme se tornou o primeiro lançamento teatral de Kashyap (sua estréia real, 'Paanch' foi e ainda permanece proibida) Um filme que faz mais perguntas do que respostas, 'Black Friday' continua a ser uma grande conquista na obra de Kashyap, e talvez seu filme mais humano até agora.
5. Capa de chuva (2004)
Estranhamente engraçado e intimamente afetivo, 'Capa de chuva' é um daqueles raros filmes que ficam em sua mente por muito tempo depois de os créditos terem rolado e pode até reaparecer em seu subconsciente meses ou anos depois. 'Capa de chuva' fala mais sobre o amor - e a natureza humana em geral - do que a maioria dos filmes românticos que você já viu. Diz-nos que é difícil renunciar ao amor. Mas o que é ainda mais difícil é enfrentar a dor que vem depois. 'Capa de chuva' é simplesmente um dos maiores filmes românticos feitos na Índia. As histórias de amor originais não vêm em melhor forma ou forma do que esta.
4. Chak da Índia (2007)
Entre todos os gêneros que existem, os filmes de esportes são indiscutivelmente os mais difíceis de realizar. A razão é bastante simples, na verdade. Estamos acostumados a ver esportes na tela na vida real. Portanto, quando assistimos a um esporte sendo retratado em um filme, facilmente nos desligamos se a representação não for convincente ou verossímil. Com alguma edição clínica, cinematografia inteligente e, acima de tudo, grande compreensão do jogo, tanto do ponto de vista do público quanto do jogador, 'Chak de India' representa o hóquei de uma maneira que nenhum filme indiano jamais conseguiu fazer com qualquer esporte. Além disso, é também uma grande história de azarão. Na verdade, é composto não de uma, mas de duas histórias de azarões. Um oprimido está lutando para provar que os outros (principalmente, a sociedade crítica) estão errados, enquanto o outro oprimido está lutando para provar que está certo. No final, ambos vencem. Mas, no processo, os maiores vencedores somos nós, os espectadores.
Uma jornada emocionalmente poderosa e poderosa de um homem que redescobre suas raízes, Ashutosh Gowariker 'Swades' pinta um retrato complexo da Índia, que apesar de seus incontáveis ​​defeitos e inadequações, sempre vale a pena lutar. Shah Rukh Khan, no que é indiscutivelmente o melhor desempenho de sua carreira, retrata a vida de Mohan Bharghav, que passa por uma transformação emocional após se afastar de seu trabalho como cientista da NASA e retornar à Índia. Armado com um roteiro brilhante e uma trilha sonora exemplar da obra do grande A R Rahman, Gowariker concebe uma peça de cinema brilhante e profunda. 'Swades' está afetando de forma impressionante o trabalho. Um filme que fica com você para sempre.
Adaptar uma peça de Shakespeare a um filme é uma tarefa difícil em si. Tentar dar à peça uma perspectiva indiana torna-se duplamente desafiador. Com 'Omkara', Bhardwaj conseguiu reter a essência de Othello, enquanto abria espaço para o que é uma história profundamente enraizada no interior e no ethos indianos. O artesanato de Bhardwaj e a profundidade de Shakespeare se unem para criar uma peça de arte emocionante. Uma arte da qual tenho certeza que o próprio Shakespeare teria se orgulhado. Tanto 'Omkara' quanto 'Lagaan' (sobre o qual você lerá muito em breve), representam o cinema indiano em sua forma mais gloriosa e mais refinada: são retratos crus e honestos da Índia e, ao mesmo tempo, são essas sagas musicais épicas que os indianos o cinema sempre foi conhecido.
Ser indicado ao Oscar, apesar do fato de os americanos mal entenderem o críquete, fala muito sobre 'Lagaan' - e sua conexão com o público. Diz a você que 'o triunfo do espírito humano imortal sobre todas as probabilidades e discriminação' é um tema universalmente ressonante. 'Lagaan', com sua épica e grandiosa escala, e seu brilhantismo técnico e musical, representa o cinema indiano em sua melhor forma. Acho que o famoso crítico Roger Ebert resumiu o melhor quando escreveu isso sobre 'Lagaan': "um épico extremamente divertido, como nada que já vimos antes, e ainda assim completamente familiar". Só gostaríamos que a Índia pudesse produzir mais desses filmes que são tão Bollywood e ainda assim tão universais.