Ignaz Schick - Pláka
Os Ateliers Municipais são o mais recente eixo de apoio à criação artística contemporânea, composto por espaços de trabalho dedicados às artes visuais com rendas acessíveis e durante um período de 3 anos.A atribuição dos ateliers é decidida através de concurso com um júri externo.
JÚRI ATELIERS MUNICIPAIS - POLO I
Luiza Teixeira de Freitas é curadora independente. Estando associada a variados projetos, destaca-se o seu trabalho de curadoria com coleções privadas, bem como a sua ativa relação com publicações independentes e livros de artista, tendo lançado a sua própria editora Taffimai. Exposições recentes, em 2019, incluem Volta Grande – Alexandre Estrela no PIVÔ, em São Paulo; Tandem – um Projeto de um ano com cinco exposições na Alexander and Bonin, Nova Iorque; There will never be a door. You are inside. Obras da Coleção Teixeira de Freitas na Fundação Santander, em Madrid. É também consultora estratégica na Delfina Foundation, em Londres.
Pedro Barateiro vive e trabalha em Lisboa. Exposições individuais em Netwerk Aalst, Basement Rome, REDCAT, Museu Coleção Berardo, Lumiar Cité, Kunsthalle Lissabon, Kunsthalle Basel, Casa de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Pavilhão Branco – Museu da Cidade entre outras. Participou em exposições coletivas como a Bienal de Sharjah 13, 29ª Bienal de São Paulo, 16ª Bienal of Sidney, 5ª Bienal de Berlin, entre outras. As suas performances foram apresentadas no Teatro Nacional D. Maria II, Teatro São Luiz e Teatro Praga (Lisboa), Centre Pompidou (Paris), Teatro Rivoli, Passos Manuel e Galeria Municipal do Porto, 98Weeks (Beirut), ZHdK (Zurich), Théâtre de la Ville, L'école nationale supérieure des beaux-arts—ENSBA e Fondation Ricard (Paris), SESC Pompéia, Centro Cultural São Paulo e Galeria Vermelho (São Paulo). O livro monográfico How to Make a Mask sobre a obra do artista foi publicado pela Kunsthalle Lissabon e Sternberg Press em 2019.
Sérgio Fazenda Rodrigues é arquiteto, curador e professor universitário na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Dedica-se à crítica e curadoria de arquitetura e artes visuais, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte e escreve e publica desde 2005. Foi cofundador do Projeto Editorial Palanque, editor convidado da revista de arte Contemporânea, com quem colabora regularmente, e consultor do Governo Regional dos Açores e da DGArtes. Como curador, o seu trabalho é desenvolvido de forma autónoma, em articulação com instituições, galerias e espaços independentes, em Portugal, Espanha, Bélgica e Inglaterra.
Circolando é uma estrutura profissional de teatro/dança que desenvolve a sua atividade desde 1999 com direção artística de André Braga e Cláudia Figueiredo. Para além da produção e difusão das suas criações e de artistas associados, tem vindo a desenvolver a linha de acolhimento de artistas em residência de criação, visando objetivos de pesquisa, encontro, partilha e apoio à criação artística. A Circolando tem o seu espaço de trabalho na antiga Central Eléctrica do Freixo, atual Cace Cultural do Porto.
Setembro - Novembro 2020
INTERIORS é um projeto de pesquisa que procura recriar diferentes vidas interiores de alguns moradores do Porto através das suas janelas, gerando várias peças audiovisuais de natureza contemplativa. Estes vídeos serão exibidos simultaneamente e em escala real num grande espaço escuro.
Nina Amat é formada em Arquitetura e Realização. Escreveu e realizou três curtas-metragens, duas das quais estão atualmente a ser apresentadas em festivais nacionais e internacionais. Também se concentra em projetos audiovisuais interdisciplinares que envolvem dança, acrobacias, arquitetura e outras artes. Na procura da expressão poética, espera fundir movimento, voz, música e tempo na sua própria linguagem audiovisual.
Nelsa Guambe usa a arte visual como uma forma de estimular o pensamento crítico, revelando vozes e corpos marginalizados, deslocados, silenciados. O projeto a desenvolver durante a residência parte da sua prática artística para um diálogo com artistas locais e demais intervenientes da programação cultural do Instituto.
Nelsa Guambe é uma artista autodidata que vive e trabalha em Maputo, Moçambique. Realizou exposições individuais em instituições como a Associação Moçambicana de Fotografia e o Centro Cultural Franco Moçambicano. Recentemente participou em exposições coletivas na Galeria DK Contemporary (Cape Town) e 1-54 Contemporary African Art Fair (Londres). É co-fundadora do DEAL Espaço Criativo.
Condução óssea é uma residência sobre transdução e alteridade, pautada pela investigação da relação física/digital entre condutores táteis, microfones de contacto, voz, luz, palavra e movimentos, atravessados por surdez e fragilidade óssea. Condução Óssea propõe a criação de um objeto coreográfico que tensione a ficção para aceder a outras políticas de construções de realidade.
Fevereiro - Março 2020
A mala voadora recebe Julia Croft para uma residência artística de 2 meses no Porto de forma a permitir à artista desenvolver o seu próximo espetáculo TERRAPOLIS. Julia Croft é uma das artistas fundamentais de Auckland da atualidade.
Julia Croft é uma artista da Nova Zelândia que cria performances nas áreas do teatro, dança e arte performativa. Desde 2015, começou a desenvolver as suas próprias criações. O seu trabalho tem tido enorme sucesso na Nova Zelândia e tem sido apresentado na Austrália, Reino Unido, Singapura e Canadá, sendo sempre uma presença de destaque em Edimburgo.
Atualmente, como artista visual, Cinthia Mendonça está interessada na estética do universo rural pós-industrial, na relação entre pessoas e objetos técnicos e em temas como o animismo e resiliência. A partir de uma produção estética/poética de sentidos que se traduzem em imagens, narrativas ou acções culturais, trabalha a memória e imaginário ambiental da atualidade.
Cinthia Mendonça é artista e investigadora. Vive e trabalha na Serra da Mantiqueira, Brasil.
Doutorada em Práticas Artísticas Contemporâneas (UERJ/ em processo). Mestre em Artes Visuais (EBA/UFRJ). Bacharel em Artes Cênicas pela (ECO/UFRJ). Atuou como bailarina e mais tarde como diretora teatral.
Créditos Fotográficos: Leonardo Avelino
Alexandre Vogler e Ronald Duarte
www.alexandrevogler.com.br /
www.premiopipa.com/pag/ronald-duarte/
Durante esta residência, é proposto ao artista uma aproximação às vanguardas musicais portuenses, sugerindo várias ligações a diferentes agentes de alguns polos agregadores das músicas improvisadas e experimentais (Sonoscopia, Soopa, Favela Discos ou Matéria Prima), mas também das vanguardas do jazz e da música de tradição clássica. Estas ligações intentam proporcionar resultados criativos originais que coloquem a música portuense num patamar de igualdade no panorama europeu e mundial.
Ignaz Schick é um dos músicos mais relevantes no panorama da música experimental berlinense, estando intimamente relacionado com o impulsionamento da Echtzeitmusik, nomenclatura que foi adotada para descrever as práticas de improvisação oriundas de um conjunto de músicos que procurava alternativas às formas mais recorrentes da improvisação livre e do free jazz. Podendo ser descrito como um militante da música experimental, a sua dedicação ao desenvolvimento de uma comunidade musical internacional leva-o a várias zonas do globo à procura de novos criadores e novas abordagens à experimentação.
www.soundcloud.com/ignazschick.
Ben Russell irá desenvolver um projeto já em curso intitulado "The Invisible Mountain", que parte de uma lógica de aproximação a diversos objetos artísticos, envolvendo diferentes artistas e performers, e que assentará em múltiplos resultados parcelares. Esta residência culminará na exposição "A Montanha Invisível" na Escola das Artes UCP
Ben Russell (Massachusetts, 1976) é artista, curador e cineasta, cujo trabalho se encontra na interseção entre etnografia e psicadelismo. Os seus filmes e instalações nascem de um diálogo permanente com a história e a semiótica da imagem documental, enquadrando uma pesquisa em torno da prática ritual e estados alterados da consciência.