Artes islâmicas - música - Outro | Dezembro 2021
O período da música islâmica começa com o advento do Islã por volta de 610esta. Uma nova arte surgiu, elaborada tanto a partir da música árabe pré-islâmica quanto de contribuições importantes dos persas, Bizantinos , Turcos, Imazighen (berberes) e mouros. Neste desenvolvimento, o elemento árabe atuou como um catalisador , e, dentro de um século, a nova arte foi firmemente estabelecida da Ásia Central ao Atlântico. Essa fusão de estilos musicais teve sucesso porque havia fortes afinidades entre a música árabe e a música das nações ocupadas pelos povos árabes em expansão. Nem todas as áreas dominadas pelos árabes adotaram a nova arte; Indonésia e partes da África, por exemplo, mantiveram estilos musicais nativos. O música folclórica dos berberes em norte da África , os mouros na Mauritânia e outros grupos étnicos (por exemplo, na Turquia) também permaneceram estranhos à música islâmica clássica. Quanto mais longe se olha do eixo que vai do vale do Nilo à Pérsia, menos se encontra música islâmica não diluída.
(Deve-se lembrar que a palavra música e seu conceito foi reservado para secular música artística; nomes e conceitos separados pertenciam a canções folclóricas e cânticos religiosos.)
Natureza e elementos da música islâmica
A música islâmica é caracterizada por uma organização altamente sutil de melodia e ritmo , em que o componente vocal predomina sobre o instrumental. É baseado na habilidade do artista individual, que é compositor e intérprete e que se beneficia de um grau relativamente alto de liberdade artística. O artista tem permissão e, na verdade, é encorajado a improvisar. Ele geralmente se concentra nos detalhes que formam uma obra, estando menos preocupado em seguir um plano pré-concebido do que em permitir que a estrutura da música surja empiricamente de seus detalhes. As melodias são organizadas em termos de maqāmāt (singular maqām ), ou modos, padrões melódicos característicos com escalas prescritas, notas preferenciais, fórmulas melódicas e rítmicas típicas, variedade de entonações e outros dispositivos convencionais. O performer improvisa dentro da estrutura do maqām , que também está imbuído de ethos (Árabe taʾthīr ), um significado emocional ou filosófico específico associado a um modo musical. Os ritmos são organizados em modos rítmicos, ou īqāʿāt (singular āʿqāʿ ), padrões cíclicos de batidas fortes e fracas.
A música clássica islâmica é a música aristocrática da corte e da classe alta, que sofreu desenvolvimento e modificação nas mãos de músicos talentosos ao longo de vários séculos. Modos rítmicos e melódicos cresceram em número e complexidade, e novos vocais e instrumentais gêneros surgiu. Além disso, um corpo de trabalhos teóricos cresceu, influenciando tanto a música islâmica quanto, em alguns casos, a música europeia. Sua popularização posterior não alterou seu íntimo e personagem divertido.
A relação da música com a poesia e dança
Nos tempos pré-islâmicos, a música estava intimamente ligada à poesia e à dança. Sendo essencialmente vocal, a música pré-islâmica foi uma extensão emocional da declamação solene dos poemas na sociedade beduína. Mais tarde, a arte vocal composição em si mesma era amplamente baseada na prosódia: somente respeitando a métrica poética na música o texto, quando cantado, poderia ter um significado claro e ser correto na pronúncia e inflexão gramatical. Por sua vez, a própria prosódia foi utilizada para explicar o ritmo musical.
Palavras e retórico a fala era o principal meio pelo qual o beduíno expressava seus sentimentos. O shāʿir , ou poeta-músico, dito ser possuído por poderes sobrenaturais, era temido e respeitado. Seus poemas de canções satíricas eram um formidável braço contra os inimigos, e seus poemas de louvor melhorada a prestígio de sua tribo. Os poetas-músicos, sobretudo as mulheres, acompanhavam os guerreiros, incitando-os com as suas canções, e os que caíam em combate beneficiavam das elegias dos poetas-cantores. Musicalmente, essas elegias se assemelhavam ao ḥudāʾ (canto da caravana), possivelmente usado por condutores de camelos como um amuleto contra os espíritos do deserto, ou gênios.
Música e dança estiveram intimamente associadas desde os primeiros tempos. A música beduína tinha uma pronunciada coletivo o personagem, com funções e usos bem definidos, e a dança ocupavam um lugar importante na vida dos beduínos. O mais comum era uma dança comum simples que enfatizava o movimento comum, ou social, ao invés do individual. Os locais de entretenimento nas cidades e oásis empregavam dançarinos profissionais, principalmente mulheres. A dança artística embelezava os eventos nas cortes dos Sāsānians, os governantes pré-islâmicos da Pérsia. No período islâmico, as formas de dança solo e em conjunto eram uma integrante parte da intensa atividade musical nos palácios dos califas e nas casas ricas. A dança também foi proeminente na dhikr cerimônia de certas fraternidades místicas; as formas variavam de movimentos físicos obsessivos a estilos refinados semelhantes aos da dança da arte secular.
Após o advento do Islã, ocorreu uma mudança profunda na função social da música. A ênfase foi colocada na música como entretenimento e prazer sensual, em vez de fonte de grande emoção espiritual, uma mudança resultante principalmente da influência persa. O conhecimento da música era obrigatório para o culto pessoa. Músicos profissionais qualificados eram bem pagos e eram admitidos nos palácios dos califas como cortesãs e companheiros de confiança. O termo ṭarab , que designa toda uma escala de emoções, caracteriza o musical Projeto da época e até passou a significar a própria música.
A música secular da moda - e sua clara associação com dança erótica e bebida - estimulou reações hostis das autoridades religiosas. Como a doutrina muçulmana não permite ou proíbe uma determinada prática por decisão pessoal, o antagonistas confiou em interpretações forçadas de algumas passagens pouco claras do Alcorão (a sagrada escritura do Islã) ou no Hadīth (tradições do Profeta, ditos e práticas que adquiriram força de lei). Assim, tanto defensores quanto adversários da música encontraram argumentos para suas teses.
Na controvérsia, quatro grupos principais emergiram: (1) puristas intransigentes que se opõem a qualquer expressão musical; (2) autoridades religiosas admitindo apenas a cantilena do Alcorão e a chamada para a oração, ou adhān ; (3) estudiosos e músicos favorecendo a música, acreditando não haver diferença musical entre a música secular e a religiosa; e (4) importantes fraternidades místicas, para as quais a música e a dança eram um meio para a unidade com Deus.
Exceto nas irmandades sufis, a música religiosa muçulmana é relativamente reduzida por causa da oposição dos líderes religiosos. Ela se divide em duas categorias: a chamada para a oração ou adhān (em alguns lugares, az̄ān ), pelo muʾadhdhin , ou muezim, e a cantilação do O Alcorão . Ambos se desenvolveram de uma cantilação relativamente solene para uma variedade de formas, simples e altamente floridas. A cantilação do Alcorão refletia a antiga prática árabe de declamação da poesia, com atenção cuidadosa aos acentos e inflexões das palavras e à clareza do texto. No entanto, possivelmente também foi influenciado pelas primeiras canções da arte secular. Os oponentes da música consideravam a cantilação do Alcorão tecnicamente distinta do canto e adquiriu uma terminologia separada. As sinagogas e as igrejas cristãs orientais, desimpedidas de tal oposição, desenvolveram extensos repertórios musicais baseados em modos melódicos: as igrejas orientais usaram os oito modos de bizantino música, enquanto a música da sinagoga seguia a maqām sistema de música artística muçulmana.
Tradições estéticas
Mesmo em seus aspectos mais complicados, a música islâmica é tradicional e transmitida oralmente. UMA rudimentar notacional sistema existia, mas era usado apenas para pedagógico finalidades. Um grande corpo de medieval a escrita sobre música sobrevive em que a teoria musical está relacionada a várias áreas de intelectual atividade, daí a extrema importância de compreender a música como um elemento do cultura envolvidos. Os escritos medievais se enquadram principalmente em duas categorias: (1) literário, enciclopédico e anedótico fontes, e (2) fontes teóricas, especulativas. O primeiro grupo inclui precioso informações sobre a vida musical, músicos, estética controvérsias, educação e teoria da prática musical. O segundo trata da acústica, intervalos (distâncias entre notas), gêneros musicais, escalas, medidas de instrumentos, a teoria da composição, ritmo e os aspectos matemáticos da música. Esses documentos mostram que, como na era moderna, a música islâmica medieval era principalmente uma arte individual e solística. Os pequenos conjuntos eram, na verdade, grupos de solistas com o membro principal, geralmente o cantor, predominando. Sendo uma música essencialmente vocal, exibia muitas técnicas de canto e vocais, como cor vocal especial, nasalidade gutural, vibrato e outros ornamentos estilísticos. Embora a música fosse baseada em regras estritas, melodias preexistentes e requisitos estilísticos, o executante desfrutava de grande liberdade criativa. Esperava-se que o artista trouxesse sua contribuição para uma dada peça tradicional por meio da improvisação, da ornamentação original e de sua própria abordagem de andamento, padrão rítmico e distribuição do texto ao longo da melodia. Assim, o artista funcionou como intérprete e compositor.
Organização melódica
A música islâmica é monofônica; ou seja, consiste em uma única linha de melodia. Na performance, tudo está relacionado ao refinamento da linha melódica e à complexidade do ritmo. A noção de harmonia está completamente ausente, embora ocasionalmente uma simples combinação de notas, oitavas, quintas e quartas, geralmente abaixo das notas da melodia, possa ser usada como uma ornamentação. Entre os elementos que contribuem para o enriquecimento da melodia estão a microtonalidade (o uso de intervalos menor do que um meio passo ocidental ou situado entre um meio passo e um passo ocidental inteiro) e a variedade de intervalos usados. Assim, o tom de três quartos, introduzido na música islâmica no século 9 ou 10, existe ao lado de intervalos maiores e menores. Músicos mostram uma grande sensibilidade para nuances de altura, freqüentemente variando ligeiramente até mesmo as consonâncias perfeitas, a quarta e a quinta.
Como a quarta é a estrutura melódica básica, os teóricos organizaram os intervalos e suas nuances em gêneros, ou pequenas unidades, geralmente tetracordes (unidades cujas notas mais altas e mais baixas estão separadas por uma quarta), combinando gêneros em unidades maiores, ou sistemas. Mais de 130 sistemas resultaram; neles se baseiam as escalas musicais do maqāmāt , ou modos. A escala de um maqām pode assim ser dividido em pequenas unidades que são importantes na formação das melodias. UMA maqām é uma entidade musical complexa com caráter musical distinto por sua escala, pequenas unidades, alcance e compasso, notas predominantes e fórmulas melódicas e rítmicas típicas preexistentes. Serve ao músico como matéria-prima para sua própria composição. Cada maqām tem um nome próprio que pode se referir a um lugar (como Hejaz, Iraque), a um homem famoso ou a um objeto, sentimento, qualidade ou evento especial. Significado emocional ou filosófico (ethos, ou taʾthīr ) e o fundo cosmológico está ligado a um maqām e também para os modos rítmicos. O termo árabe maqām é o equivalente a dastgāh na Pérsia, naghmah no Egito, e cbāṭ no norte da África.
Ritmos e sua organização em ciclos de batidas e pausas de durações variadas (modos rítmicos ou īqāʿāt ) são muito discutidos em escritos teóricos e são de suprema importância no desempenho. Cada ciclo consiste em um número fixo de unidades de tempo com uma distribuição característica de pausas e batidas fortes e fracas. No desempenho, algumas das pausas podem ser preenchidas, mas o padrão subjacente deve ser mantido. Paralelo ao crescimento do número de modos melódicos - de 12 no século 8 para mais de 100 no século 20 - está o aumento no número de modos rítmicos de oito no século 9 para mais de 100 no século 20.