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Óscares: À 91ª edição, tanta(s) história(s) para contar
20 fev 2019 09:34
L.S. · Cinema · 12 nov 2019 10:13
A 24 de fevereiro, os Óscares assinalam a sua 91ª edição. Para trás, ficam muitas vitórias e derrotas, momentos memoráveis, grandes reviravoltas e recordes batidos. Na contagem decrescente para os prémios da Academia, percorremos a sua história ao longo dos anos.
Quando este domingo Hollywood se reunir para a sua grande noite no Dolby Theatre, há uma novidade para, pelo menos, uma geração de espectadores: pela primeira vez em 30 anos, a cerimónia dos Óscares não terá um apresentador.
Em 1989, a cerimónia também não contou com nenhum anfitrião e é amplamente considerada uma das mais embaraçosas da história dos prémios, cuja abertura contou com um número infame do ator Rob Lowe a cantar e dançar com... a Branca de Neve.
Kevin Hart fora o escolhido para apresentar os Óscares no início de dezembro (após a recusa por razões de agenda de Dwayne Johnson, anunciou o próprio já este mês), mas a reação foi rápida e implacável: mensagens homofóbicas nas redes sociais que publicou há alguns anos vieram à tona e provocaram protestos, levando-o a retirar-se menos de 48 horas depois.
Mas essa foi apenas uma das crises que ensombraram os bastidores da 91ª cerimónia, alguns anos após ter superado a tormenta dos #OscarSoWhite (#OscarTãoBranco).
Em agosto, a Academia causou a primeira revolta, ampliada pelas redes sociais, com a criação de uma nova categoria nos Óscares para premiar filmes "populares", uma decisão que foi vista como uma isca para aumentar as audiências. A medida foi abortada após as duras críticas.
Essa polémica ofuscou a outra novidade: para a cerimónia não passar as três horas, os vencedores de algumas categorias seriam conhecidos durante os intervalos.
No início da semana passada, quando foi revelado que as sacrificadas eram Fotografia, Montagem, Caracterização e Melhor Curta-Metragem de Imagem Real, Hollywood foi sacudida de alto a baixo, numa revolta incendiária que envolveu centenas de atores, realizadores e outros profissionais, sindicatos da indústria, comentadores e fãs. Ao fim de cinco dias, novo recuo da Academia e todas as 24 categorias serão anunciadas em direto.
Outras duas crises terão ficado pelos bastidores, mas nunca foram desmentidas: um "plano inicial" que passava por eliminar as atuações de três das canções nomeadas e avançar apenas com as duas dos filmes mais populares, "Assim Nasce Uma Estrela" e "Black Panther", que terá caído alegadamente por pressão de Lady Gaga; e a intenção de acabar com a tradição de convidar os atores que ganharam os Óscares na ano anterior para serem apresentadores: afinal, estarão no palco Frances McDormand, Gary Oldman, Sam Rockwell e Allison Janney.
Os desastres de relações públicas são tanto mais bizarros porque, certamente para alívio da Academia, do canal ABC e dos produtores da cerimónia, não faltam filmes populares entre os nomeados e muita diversidade racial, onde até Spike Lee entra pela primeira vez na corrida dos realizadores por "BlacKkKlansman", que também está nomeado para Melhor Filme.
Para além de "Roma", uma produção Netflix sobre a vida familiar do realizador Alfonso Cuarón no México dos anos 1970, e "A Favorita", uma comédia dramática que conta a história de duas mulheres que disputam a atenção da frágil rainha inglesa Ana na Inglaterra do início do século XVIII, que lideram a corrida com dez nomeações cada, estão nomeados "Assim Nasce Uma Estrela" e "Bohemian Rhapsody", grande sucessos de bilheteira que potencialmente podem atrair novos espectadores.
E, claro, "Black Panther" fez história ao tornar-se o primeiro filme da Marvel e de super-heróis a entrar na corrida.
E em relação ao palmarés propriamente dito?
A maioria das apostas dividem-se entre "Roma" e "Green Book", mas as mensagens do interior de Hollwood baralham as apostas porque, pela primeira vez, os prémios dos principais sindicatos tiveram resultados diferentes, com nenhum filme a ganhar mais do que um: os argumentistas optaram por "Can You Ever Forgive Me?" e "Eighth Grade", que nem sequer estão na corrida para Melhor Filme, os produtores escolheram "Green Book", os realizadores "Roma" (Alfonso Cuarón) e os atores o elenco de "Black Panther".
Portanto, o mais provável é que surjam algumas surpresas para juntar às muitas histórias de 90 edições dos prémios.
É o troféu mais desejado da história da Sétima Arte, aquele que só por si garante um lugar na memória coletiva do cinema e que já foi entregue a 90 filmes.
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O prémio é atribuído aos produtores e todos os filmes estreados em Los Angeles no respetivo ano podem concorrer, mesmo se não forem falados em inglês, caso que já aconteceu nove vezes: "A Grande Ilusão" (1938), "Z – A Orgia do Poder" (1969), "Os Emigrantes" (1972), "Lágrimas e Suspiros" (1973), "O Carteiro de Pablo Neruda" (1995), "A Vida é Bela" (1998), "O Tigre e o Dragão" (2000), "Cartas de Iwo Jima" (2007), "Amor" (2013) e "Roma" (2018), isto para além de "O Artista", que venceu em 2012, e era um filme francês embora os diálogos - em intertítulos - fossem todos em inglês.
Em 2017, surgiu pela primeira vez um lapso: um troca de envelopes levou os apresentadores Warren Beatty e Faye Dunaway a anunciarem "La La Land: Melodia de Amor" quando o vencedor era "Moonlight". O último vencedor do prémio foi "A Forma da Água", de Guillermo Del Toro.
"Wings" foi o primeiro filme distinguido, Emil Jannings eleito o melhor ator, Janet Gaynor votada a melhor actriz e Franz Borzage escolhido como o melhor realizador.
A película que venceu a distinção de Melhor Filme de 1927 foi "Wings", um filme de guerra mudo realizado por William A Wellman. Os méritos que lhe valeram o galardão não eram tanto os do filme em si, mas a ausência de concorrência à altura, uma vez que o outro único filme bem qualificado aos olhos do júri tinha já vencido o prémio de qualidade artística.
O galardão de Melhor Ator foi concedido a Emil Jannings pelo seu desempenho em "The Last Command" e "The Way of All Flesh". Os critérios de atribuição do prémio na primeira edição da cerimónia baseavam-se na produção anual e este ator germânico era muito respeitado pela comunidade cinematográfica dos anos 20. Outro candidato de peso, Charlie Chaplin, foi afastado do prémio uma vez que o júri tendia a favorecer os desempenhos dramáticos em relação aos cómicos.
A Melhor Atriz de 1927 foi Janet Gaynor, protagonista dos filmes "Seventh Heaven", "Street Angel" e "Sunrise". O júri voltou a votar neste caso a favor da quantidade do trabalho, pois apesar destes três filmes constituírem os melhores exemplos de um bom desempenho por parte de Gaynor, o seu talento como atriz era facilmente ofuscado por estrelas como Mary Pickford que só não recebeu a nomeação para o prémio pela sua nítida falta de interesse em recebê-lo.
O prémio de Melhor Realizador de 1927 foi também atribuído com base na ausência de escolha. Dois dos candidatos tinham já recebido o galardão de melhores filmes: "Wings" e "Sunrise". Na altura o responsável dos estúdios MGM fez pressão para que King Vidor, com o seu "The Crowd" fosse ignorado pelo júri pelo que restavam duas hipóteses: "Seventh Heaven" e
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O compositor John Williams, com 51 nomeações.
Ganhou cinco vezes, por "Um Violino no Telhado" (1971), "Tubarão" (1975), "Guerra das Estrelas" (1977), "E.T. O Extraterrestre" (1982) e "A Lista de Schindler" (1993).
Alfred, Lionel, Emil, Thomas, David, Randy e Thomas Newman já têm 90 nomeações na área da música, mais do que qualquer outra família. Pela banda sonora de "Passageiros" (2016), Thomas Newman recebeu a 14ª nomeação da sua carreira e ainda não ganhou, o que é um recorde entre compositores vivos.
Portugal nos Óscares: 35 falhanços e algumas alegrias
Portugal e os Óscares têm andado sempre de costas viradas. Se dúvidas houvesse, há um facto que diz tudo: o nosso país é aquele que mais vezes submeteu títulos à nomeação de Melhor Filme Estrangeiro (nada menos que 35 vezes, a começar em 1980) sem ter conquistado a nomeação uma única vez que fosse. O mais recente a não chegar ao fim foi "Peregrinação", de João Botelho.
Ainda assim, Portugal estará indiretamente na cerimónia de 24 de fevereiro: o filme norte-americano "Free Solo", nomeado este ano para o Óscar de Melhor Documentário, conta na ficha técnica com dois nomes portugueses, Joana Niza Braga e Nuno Bento, da equipa de som.
O seu trabalho, a partir de Lisboa, foi criar, como 'foley mixer' e 'foley artist', sons que não foram ou não puderam ser captados na rodagem do documentário que vai passar no canal National Geographic em março, no qual vemos os realizadores Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi a acompanhar o alpinista norte-americano Alex Honnold na escalada, sem cordas ou proteções, da parede de granito El Capitan, com 900 metros de altura, situada no Parque de Yosemite, nos Estados Unidos.
Além dos filmes, também as curtas-metragens de animação se vão tentando aproximar do troféu, mas ainda sem sucesso: em 2006, por exemplo, "História Trágica com Final Feliz", de Regina Pessoa, esteve na shor list de 10 filmes nomeáveis, mas não chegou à lista final.
Já no ano passado, dois canadianos luso-descendentes chegaram finalmente à tão ambicionada nomeação, ambos pelo filme "A Forma da Água": Luis Sequeira, filho de pais portugueses da zona de Aveiro e que mantém dupla nacionalidade, está nomeado para Melhor Guarda-Roupa, e Nelson Ferreira, cujos pais são da zona da Mealhada, partilha com Nathan Robitaille a nomeação para Melhor Montagem de Som (outrora designada de Melhores Efeitos Sonoros).
Mais recentemente, claro, em 1994, o filme espanhol "Belle Époque", rodado em grande parte no nosso país, conquistou o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, com Portugal a merecer uma palavra de agradecimento no discurso do realizador do filme, Fernando Trueba.