Breno Silveira: Graças a Deus, se fosse série de ação eu me dava um tiro na cabeça [risos]. Eu escrevo para drama, é o que eu gosto, é o que mais gosto de ver e fazer, acho que a gente tem uma frescura no Brasil de não gostar de se aproximar do drama. Não vai fundo nessa questão porque pode parecer piegas. A gente tem que ter no mínimo o respeito pelo drama, porque o drama mal feito é piegas, vai no close, aumenta a música, apela, isso é uma merda. A gente tem que desvincular muito o drama do melodrama, quando as coisas que eu faço caem para o melodrama eu quase tenho nojo, ‘caraca, não era isso que eu queria fazer’, é uma diferença sutil, mas muito importante. As pessoas acham que drama é só fazer um papelão, um texto pesado, música alta e o close de uma pessoa chorando. Não, o drama você tem que ter respeito por ele, tem que fazer de uma maneira que respeite o espectador, ele não é bobo mais. Eu lembro de quando eu era moleque e fui ver O Campeão [filme de 1979] e eu não chorava. As pessoas saiam às lágrimas, mas era pura forçação de barra. Nós tínhamos uma piada entre os roteiristas que dizia: ‘A gente pode ir no drama até ele virar ‘meu pé’, quando virar meu pé a gente errou’, fazendo referência ao Meu Pé de Laranja Lima [risos]. No caso de Dois Filhos, eu tentei respeitar isso e nos meus filmes eu tento isso, a gente nem sempre acerta, às vezes eu revejo meus filmes e vejo que passei do ponto em algum trecho; é o perigo de mexer com drama.
A pandemia vai fazer um estrago em todas as áreas, não tem muito jeito. Eu comecei a ver que os governos da França e da Alemanha dão subsídios para quem trabalha em cultura, que não tem trabalho sempre, às vezes você está empregado e às vezes não. É uma indústria muito volátil e, infelizmente, a gente estava começando a decolar e agora somou Bolsonaro e pandemia e ferrou com a cultura. Estou preocupado com as pessoas que trabalham comigo, com todo o mercado audiovisual, com um monte de produtora que vai falir. Porque é inevitável, a gente já vinha no estrangulamento e agora a pandemia. Tivemos um ano passado maravilhoso, o retrasado também, um mercado que vinha crescendo. Sempre fiz as coisas pensando na importância da gente se ver como povo. Quando eu comecei a fazer cinema eu tinha quase vergonha, nosso cinema na época era de pornochanchadas coisas fáceis, tentativas comerciais erradas de ganhar o público. Quando tive a chance de fotografar o Carlota Joaquina (1995), da Carla Camurati, pudemos trazer o nosso público de volta. A gente não deve ficar se baseando em coisas que vêm de fora, a gente tem que se ver, o Brasil é fantástico, não pode ficar só vivendo de ver importados e enlatados, lógico que tem coisa boa, mas nós também podemos reproduzir coisas boas por aqui. O cinema estava reconquistando o público, o Carlota da Carla, Central do Brasil do Waltinho, o Carandiru do Babenco, O Cidade de Deus do Fernando e, logo depois, o Dois Filhos; é conquista de público. Cara! A gente pode fazer cinema bom, que vem crescendo, conquistando um público novo que não torce o nariz para o cinema nacional. E acho que a mesma coisa tem que acontecer no streaming, nas séries. Em Contra Todos eu tive a sorte dela ser assistida na TV paga, teve uma audiência forte. O Entre Irmãs, que fiz em parceria com a Globo, foi uma das maiores audiências de série brasileira da história. Eu tenho realmente a questão da gente se ver na tela, da nossa cultura estar presente e não ver só as coisas de fora. Não estou dizendo que as coisas de fora são ruins, de jeito nenhum, são ótimas, mas a gente pode fazer tão bem quanto. E a gente não pode fazer esse mercado parar, ele emprega milhares de pessoas, o mercado da cultura é muito grande, não é só o que a gente vê, para fazer um filme ou uma série são, 100, 200, 300, 400 pessoas às vezes trabalhando em um projeto. A gente tem condição de ter uma indústria forte do audiovisual, e ela estava crescendo, mas agora com Bolsonaro e pandemia tomou um golpe forte.
Breno Silveira: Exatamente. É uma série forte, vai falar sobre drogas a partir de uma pessoa que não consegue sair dela. Não só o tráfico, mas como é difícil sair da droga e a relação de um pai que quer tirar o filho das drogas. É uma história não só triste, mas bonita, porque no fundo, no fundo, as histórias que eu pego não são só 'deprês'. Pai e filho nunca deixaram de se encontrar, de se amar nessa história. Ela é bonita porque define o caos que virou a nossa sociedade, o quanto o dinheiro da droga e não ela em si, corrompeu políticos, a polícia, inverteu o poder do morro. Hoje o poder do morro nem sempre está nas pessoas de lá, pertence a um cartel, ao Comando Vermelho... a gente vai entendendo no Dom a origem disso tudo. Eu não falo só do Dom, o pai dele foi o primeiro cara que viu os carregamentos de cocaína chegarem ao Brasil nos anos 1970, então eu faço um paralelo entre duas histórias, uma que acontece no passado, na década de 70, quando a cocaína chega ao país e quando o morro tinha muito mais maconha, LSD, samba... e acontece essa transformação. E hoje, quando você tem tudo deturpado, que é a partir do final dos anos 1990 e começo de 2000. Então tem duas histórias, como era e o que virou o Rio de Janeiro, a gente entende a trajetória da violência, a sociedade passou a ser muito violenta e muito tem a ver com o dinheiro do narcotráfico.
Breno Silveira: A gente não tem mais contato, ele deu a história e eu não posso falar mais nada. A única coisa que ele me pediu desde o começo foi anonimato, não quero que ele seja procurado, graças a Deus é muito difícil achar ele dando um Google porque tudo aconteceu nos anos 1980. Hoje em dia não teria jeito, mas eu tento preservar.
GQ: Como é a sua parceria com o ator Julio Andrade (que viveu Gonzaguinha em Gonzaga e o protagonista em Um Contra Todos)? O que nele como ator lhe chama a atenção?
Breno Silveira: O Julinho é foda! Um bicho ator [risos], não sei em que caixinha vive ele porque ele é completamente camaleônico ele é capaz de se transformar. Eu o vejo em outros personagens na TV e penso: ‘esse safado é um camaleão do cão [risos] ‘, porque ele se transforma, ele tem uma inteligência cênica que é rara. Ele é um puta parceiro no set o tempo todo e quando eu estava fazendo Um Contra Todos tinha momentos em que eu tinha que perguntar para ele como o Cadu faria, de tanto que ele sabia sobre o personagem, às vezes ele sabia mais que eu e a equipe de roteiristas. Era o Cadu que ele inventou junto com a gente, é muito interessante isso, de ele inventar um personagem, eu acho que as boas séries não estão nas histórias, estão nos personagens. É o caso dos meus filmes também, o Francisco, o João, o Gonzaga, o Gonzaguinha, o Dom, o Cadu, as boas histórias vêm dos bons personagens, essas são as mais fortes, mais interessantes, quando você consegue entrar dentro da cabeça de um personagem, sofrer com ele, rir com ele, se projetar nele, entender ele de todas as formas. Já falei muitas vezes pro Julinho: 'hoje em dia eu tenho saudades do Cadu, não é de você [risos]'. Desde o Gonzaguinha, que ele ganhou todos os prêmios, as filhas do Gonzaguinha iam ver ele cantar e choravam. Era a reencarnação, era tanta bagagem emocional, muito forte. E agora, imagina, duas indicações ao Emmy internacional, duas seguidas! Nem sei se tem um ator indicado duas vezes seguidas. O Um Contra Todos é a única série brasileira indicada duas vezes; com certeza. Na verdade, série dramática é crème de la crème. A gente acabou perdendo para o Casa de Papel e depois para uma série inglesa gigante.
"Roberto Carlos a 300 km por Hora" (1971), de Roberto Farias. O Rei terá sua vida contada em novo filme de Breno Silveira (Foto: reprodução)
GQ: Soube que você está se preparando para fazer um filme sobre a vida do Roberto Carlos. Você conta com a ajuda dele para este projeto? Ele é bem conhecido por transformar passagens da vida dele em temas proibidos, como o acidente na infância. Como você vai trabalhar esses temas?
Breno Silveira: Eu estou fazendo o filme do Roberto por pedido dele. Amo Roberto, sempre amei. É uma encomenda dele, é ele quem está contando essa história e até onde a gente tem conversado, e conversado muito, ele está retratando todos os detalhes da vida dele, todas as questões importantes. É uma história do Roberto para quem gosta de Roberto. Ele conta do acidente, de coisas importantes, tem sido maravilhoso escutar e tem sido uma surpresa muito forte entender que o Roberto cantou a vida dele. As músicas são a vida dele, quase todas têm a ver com uma passagem de sua vida. É muito interessante e muito bonito, Roberto cantou o que ele viveu, todas as músicas têm uma história emocionante por trás. É lindo. Pode ter certeza de que ele viveu aquilo. Me deu vontade no caso do Roberto de fazer uma história de amor. A gente está precisando falar um pouco de amor.

Em foto publicada em sua conta no Instagram nesta segunda-feira (11), a atriz apareceu com o abdômen malhado à mostra, bastante suada.

A imprensa holandesa celebra nesta quarta-feira a classificação da seleção do país para a final da Copa do Mundo da África do Sul, após a vitória sobre o Uruguai por 3 a 2 na semifinal desta terça. Os jornais destacam, principalmente, o fim do jejum de 32 anos sem participar da decisão de um título mundial.
"A FINAL", estampa na primeira página o jornal "De Telegraaf", com a imagem de um leão rugindo, símbolo nacional da Holanda, e uma fotografia do gol feito por Arjen Robben, o terceiro dos europeus. "A Holanda teve que esperar 32 anos para isto¨, completa o jornal.
"Por fim, ícones para nossa geração", elogia o jornal "NRC Next", que também ilustra a primeira página com uma imagem de Robben. ¨Uma vitória a mais e os Oranje serão campeões", completa a publicação.
Os jornais também publicaram muitas fotos dos torcedores celebrando a vitória. O "Trouw", jornal cristão, afirma esperar que esta vitória ajude o país a superar o "trauma" das duas finais perdidas para os países anfitriões em 1974 (Alemanha) e 1978 (Argentina).
O jornal de esquerda "Volkskrant" optou por uma foto do capitão Giovanni Van Bronckhorst, autor do primeiro gol holandês contra o Uruguai, com a manchete: "Os Laranjas de novo na final após 32 anos".