Tipologia discreta nas capas, papel amarelado no interior do livro e um cuidado com os espaços em branco, esses foram os detalhes que fizeram uma grande diferença no visual da editora, e no conforto do leitor.
Existe um documentário bem interessante sobre o assunto — Helvetica, de Gary Hustwit — que mostra como o que caracteriza uma tipologia é exatamente o espaço branco que ela cria entre as letras. Pensando no desenho interno de um livro, eu diria que o mais importante é o espaço onde não há nada escrito. O segredo para a experiência prazerosa da leitura está na entrelinha e nas margens em branco, como se esse fosse o espaço para a imaginação, que estaria em constante diálogo com o texto.
Lembro que no período que antecedeu a inauguração da Companhia das Letras, discutimos, num grupo de amigos artistas, o desenho das capas propostas por Ettore Bottini, enviadas bem antes do primeiro livro ser publicado. Estavam presentes João Baptista da Costa Aguiar, Moema Cavalcanti, Takashi Fukushima, Newton Mesquita e Carlos Matuck. A diagramação interna dos títulos foi desenhada por Silvia Massaro e revista várias vezes através dos anos, primeiro por Helio de Almeida, que também contribuiu muito para a identidade visual da editora, e posteriormente por Raul Loureiro e Claudia Warrak. Revisar constantemente nossos padrões é o que temos feito.
E sempre que resolvemos rever o visual dos nossos livros sinto o peso do tempo pousando em meus ombros, e tenho a sensação de que a mudança é mais do que necessária. Acabo sempre querendo mais branco, mais vazio.
O trabalho dos capistas citados neste post, e de tantos outros que contribuíram ao longo desses 25 anos de Companhia das Letras, impulsionou o nível de qualidade do design brasileiro. O conjunto da obra de cada um deles é importantíssimo. Não concordo, porém, quando atribuem pioneirismo ao trabalho da editora. Acho que a contribuição dos capistas por nós escolhidos é que merece todos os elogios, mantendo-se também o devido reconhecimento às editoras que vieram antes de nós. Fico feliz apenas com o crédito ao uso de um tamanho diminuto dos títulos, ao novo amarelo das páginas e ao respeito às entrelinhas.
O bom, talvez, é que continuamos dispostos a mudar. Imagino que logo mais olharemos para os nossos padrões gráficos atuais com o mesmo sentimento crítico, querendo melhorar. O tempo passa, e com ele a exigência aumenta, os critérios ficam mais claros.
É sobre isso que pretendo conversar com meus jovens ouvintes em Barcelona, para onde vou em vinte dias. Pedirei que prestem atenção nas entrelinhas e no espaço branco das páginas. Vou sugerir que, como editores, favoreçam as nuances e que sejam generosos com os espaços vazios. Que deixem o contraste brotar na mente, e não vibrar no olhar do leitor.