Atrelado a esse visual, que sempre parece em busca de algo novo, 2 Coelhos ainda é esse banho de estilo por onde passa. Seus personagens são marcantes e seus vilões (e capangas) cheios de personalidade, graças a um elenco que mistura, na medida, caras conhecidas com coadjuvantes que cabem perfeitamente dentro do personagem, seja por meio de um apelido ou pela função dentro da trama. Como Thogun, no papel de Bolinha, braço direito e “pau para toda obra” no vilão, tudo refletido em sua estatura e presença, assim como a dupla de bandidos “pés-de-chinelo” formada por Thaíde e Robson Nunes, ambos parecendo deslocados de qualquer imagem violenta e corajosa. 2 Coelhos então deve boa parte de seu acerto à escolha acertada de elenco, algo que parece sempre perseguir (no bom sentido) os bons filmes que o Brasil vem produzindo a cada ano.
Já suas sequências de ação, cheia de explosões, tiros e câmera passeando por buracos em parede a até canos de armas, pouco ficam atrás de algum “blockbuster hollywoodiano cheio de dólares para queimar”, principalmente em razão de uma montagem paralela competentíssima, do próprio diretor em parceria com André Toledo e Lucas Gonzaga, que faz com que todo esse esforço de efeitos visuais sirva para um bem maior, o de criar um ritmo no qual 2 Coelhos parece tão à vontade.
Tudo isso ainda é temperado com um humor natural e usado como válvula de escape da veracidade de seus personagens (e não como combustível), assim como sua violência que, ainda que bem presente, parece se sentir confortável o bastante para não se expor e pesar no resultado final. Um modo sutil de matar à sangue frio sem chocar ninguém, uma leveza que é acompanhada de uma crítica social velada que até pode ser lida nas entrelinhas e, não a toa, escolhe como antagonistas um advogado, um deputado, um bandido (esse que é mau, mas não extrapola sua verdadeira “especialidade” a não ser a de bandido), tudo milimetricamente combinado para que o espectador se sinta relaxado com todo clima e apenas veja esse plano de Edgar dando certo.
E talvez não só o plano de Edgar, mas também o do diretor Afonso Poyart, um plano de dar ao cinema brasileiro mais um caminho por onde seguir, já que em um leque de tantas opções, mais uma nunca é demais.

Antes de começar, é preciso lembrar o quanto é uma pena os cinemas brasileiros não terem (mais uma vez) a oportunidade de ter em suas programações um filme com o divertido nome de Eu Cuspo em sua Sepultura, em 78 ele acabou com o título óbvio de A Vingança de Jennifer e agora, ganha o equivocado nome de Doce Vingança, já que nada nele é doce. Pelo menos nisso a refilmagem acerta, já que o resto fica aquém do resultado original (isso ainda por que ele nem era lá essas coisas).
A grande diferença, na verdade, nem é entre um filme e outro, mas, principalmente, entre suas platéias: se há trinta anos as salas de cinema ainda se enchiam com gente em busca de um pouco de exploitation, hoje, o público acaba recusando um material mais cru e sem preocupação em mastigar suas razões (assim como viraria a cara para uma protagonista predadora como a de 1978).
Tanto lá, quanto aqui, a história se resume a uma moça da cidade grande que resolve se enfurnar no meio do interior dos Estados Unidos (vide aqueles lugares onde 90% dos filmes de terror se passam) para começar a escrever seu próximo livro sossegada. Depois de esbarrar em alguns moradores locais (também conhecidos como rednecks e responsáveis por uma boa parcela dos mesmos filmes de terror, sendo que a outra é formada pelos filhos de resultados incestuosos deles), Jennifer acaba então sendo agredida e estuprada pelo grupo, mas, ao sobreviver, acaba tendo a força para se vingar deles do pior jeito possível.
Porém, o rumo dos dois pega caminhos totalmente diferentes não só quando ela volta para se vingar, mas sim, durante todo resto do tempo. Enquanto o original se satisfazia em ser um slasher às avessas (onde a vítima era o assassino, na verdade um estilo de filme que fez bastante sucesso durante os anos 70 nos Estados Unidos, dentro do próprio exploitation) o diretor Steven R. Monroe (que vem de uma lista de produções de terror B, tanto para o cinema quanto para a TV) opta, hoje, por um quase torture horror precedido por uma espécie de terror psicológico para assustar a protagonista no começo do filme (com uma câmera observando-a pela janela, por trás dos arbustos e um par de barulhos do lado de fora da casa, tudo assim mesmo, meio forçado e pouco natural).
E ainda que o roteiro, que é escrito pelo próprio Meir Zarchi (que dirigiu e escreveu o original) junto com o estreante Stuart Morse, por um momento até tentem inverter esse lado psicológico contra os próprios vilões (no original o caminho é muito mais reto e
chega logo a vingança da protagonista), no final das contas acaba conseguindo resolver bem a situação geral e, quando chega à parte sádica do filme, não decepcionará os amantes do gênero, mesmo ganhando um clima Jogos Mortais, onde ela tortura suas vítimas, acertando sempre na tentativa de algo novo (mas não surpreendente, já que antes disso o próprio roteiro faz questão de “brincar” com essas referências e o diretor questão dar uma enorme importância tanto para esses atalhos, quanto para um monte de ferramentas que serão usadas). Bem verdade, muito provavelmente, esse seja resultado da possibilidade (pelo estúdio que distribui o filme) de conviver com uma censura mais alta que lhe permita cometer algumas boas e divertidas atrocidades.
Na frente de tudo isso, muito embora a desconhecida Sarah Butler, no papel de Jennifer, (ou até mesmo uma opção do diretor) acabe confundido a mudança psicológica da personagem com um olhar vidrado em lugar nenhum, uma frase de efeito para cada assassino e meia dúzia de gritinhos histéricos (além de um roteiro que desequilibra a presença dela na tela até em relação a personagens descartáveis como o amigo de caça do xerife e até o próprio, que acabam tendo espaço demais) Doce Vingança acaba sendo um filme que faz exatamente o que uma refilmagem tem que fazer (doa a quem doer): traz para os dias de hoje, em um contexto atual do gênero, uma história que funcionou em um momento bem diferente do cinema.

A cidade de Chuo fica situada em área de risco de inundações devido a chuvas torrenciais, liquefações do solo devido a terremotos e desastres em áreas montanhosas.
A cidade de Chuo desenvolveu e disponibilizou na homepage da prefeitura o “Plano de Prevenção de Desastres Regionais”, contendo informações básicas referentes à prevenção de desastres, o “Mapa de Zonas Inundáveis” contendo informações sobre inundações e o “Manual de Desastres”, com soluções para desastres e acidentes.
Mantenha-se informado sobre o local dos abrigos, e procure refugiar-se calmamente por iniciativa própria. Casa/trabalho/outros → áreas de concentração como terrenos vazios/pequenos parques/centros comunitários (abrigos primários) → abrigos de escolas primárias e ginasiais/abrigos (abrigos secundários)
Recentemente tem ocorrido com frequencia incêndios em edifícios em geral dentro do município. Em um instante o incêndio pode acabar com a vida e todos os bens que se possui. Preste atenção aos pontos descritos abaixo para prevenção contra incêndios.
Sete pontos importantes para proteger sua vida em incêndios domésticos < Três comportamentos preventivos e Quatro contramedidas >