Aura Noir "Aura Noire" [Nota: 8/10] – Ultraje – Metal & Rock Online
Aura Noir "Aura Noire" [Nota: 8/10]
Editora: Indie Recordings
Data de lançamento: 27 Abril 2018
Género: thrash/black metal
Dois mil e dezoito será lembrado principalmente pelo ano em que muitos discos lendários e muitas bandas (hoje) lendárias celebraram as suas bodas de prata. Seria redundante nomear temas e agrupamentos quando uma pesquisa breve na Internet revelaria quão importante foi esse ano para o metal mais pesado. Os Aura Noir fazem parte da selecta casta de bandas clássicas que comemoram essa efeméride este ano e fazem-no em grande com "Aura Noire". Comecemos pelo princípio: "Aura Noire" apresenta rigorosamente nada de novo – a banda continua a insistir na fórmula vencedora de speed metal na linha da melhor tradição dos Slayer, Venom, Agent Steel e (por que não?) Celtic Frost. Outra vez: nada de novo, mas… e depois?
Depois, nada! Por mais entediantes que sejam os esforços retro recentes, há um appeal nos Aura Noir ao qual é impossível ficar indiferente. Se não são as vocalizações a lembrar um híbrido de Peter Steele da época dos Carnivore e de Tom G. Warrior da época dos Celtic Frost, então são os riffs clássicos dos Slayer de "Haunting The Chapel", tudo isto agregado com uma pasta sólida e de eficácia rápida. "Aura Noire" dá início à tourada com "Dark Lung Of The Storm" e daí em diante nada se altera – são-nos apresentados oito temas + outro viciantes e a transbordar uma energia e atitude típica de outra década que não esta.
A média dos temas é 3:30 minutos, o que nos diz automaticamente que "Aura Noire" consiste em petardo atrás de petardo, com as excepções de "Hells Lost Chambers" e "Mordant Wind", dois temas lentos e que vão crescendo de intensidade até atingirem a mesma velocidade absurda de faixas mais curtas, com "The Obscuration" e "Shades Ablaze" a mostrarem a coesão precisa do trio norueguês. Junte-se a essa média o delicioso trabalho geral de guitarras do "nosso" sempre presente Blasphemer (Earth Electric, ex-Mayhem) e a cozinha que é a bateria de Apollyon e temos caldo de qualidade.
Voltando ao início, nada mudou nos Aura Noir. É precisamente essa característica que faz deles uma banda que não desilude e que, por mais que soe a 500 outras bandas que os mais rodados já ouviram em determinada época, soarão sempre a Aura Noir e os próprios nem sequer conseguirão evitá-lo. Se tudo isto não vos convencer, isso quer dizer que não merecem este álbum.
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Data de lançamento: 18 Janeiro 2019
Novos que se inspiram nos velhos, teutónicos que querem soar a americanos. É assim que, frugalmente, podemos classificar os Dust Bolt, mas há, como é óbvio, mais para além disso. Com pouco mais de 10 anos de carreira, estes alemães chegam ao quarto álbum com o estatuto de banda que toca velho mas soa novo. "Trapped in Chaos" é a prova cabal de tal posição na cena thrash metal europeia com temas estipulados em velocidade alucinante que fazem flirt com heavy metal, um solo que faz lembrar muito brevemente Buckethead em "Shed My Skin", segmentos com groove tenso que pode soar a Pantera para alguns em "Rhythm To My Madness", uma power-ballad com lembranças de "Fade To Black" em "Another Day In Hell", bateria dinâmica que faz os címbalos andarem numa fona e variados jogos de voz que operam a condução de alguns temas entre o limpo aberto e o berro também ele aberto.
Por mais que possa parecer hostil – muito à custa das malhas esgalhadas, pois assim é o thrash metal -, "Trapped in Chaos" é até um álbum com uma toada sónica positiva e melodicamente transbordante, com especial foco nos refrãos, e ganchos que se te engatam o lábio levam-te de rastos. Tudo isto, mais a premissa do retro versus moderno, e temos aquilo a que o thrash metal deve ou pode soar mesmo à porta dos anos 20 do Séc. XXI.
Género: metal / industrial / EBM
Hoje em dia podemos mencionar Rammstein a toda a hora e momento quando se fala em metal com lances industriais proveniente da Alemanha; no entanto há um pormenor que não podemos esquecer: sem Die Krupps e OOMPH! é muito provável que uma banda como Rammstein nunca tivesse sido formada.
Fundados em 1989, e com formação original intacta, o trio prepara o seu trigésimo aniversário com o 13º álbum, que é apontado pela própria banda como o mais agressivo, pesado e negro em alguns anos. Trinta anos volvidos, os OOMPH! ajudaram, praticamente sem querer, à criação do movimento Neue Deutsche Härte e já eram crossover antes de tal termo existir ao unirem metal e elementos sonoros dançáveis. Aplaudidos tanto no espectro metal como no gótico ou EBM, estes veteranos apresentam 11 novas composições com aquele poder catchy que só este tipo de bandas consegue fornecer e do qual os contemporâneos Lord Of The Lost muito bebem (o vocalista Chris Harms participa até na faixa "Europa"). Para além desse poder orelhudo, é óbvio que as guitarras densas e groovadas ajudam à festa, ainda que a cereja no topo do bolo seja muitas vezes os arranjos electrónicos e orquestrais que pintam um álbum moderno feito por homens muito experimentados na indústria musical.
Data de lançamento: 14 Dezembro 2018
É redutor (e até massacrante) referir a importância dos Venom no universo do metal extremo com tudo o que isso aparca: o início selvagem, as alterações de som, a saída dos membros fundadores, o drama envolvido nas disputas entre Venom e Venom Inc., etc.. Afinal, o que importa é sempre a música. Felizmente, estes Venom conseguem trazer-nos um disco de heavy metal da velha-guarda que ultrapassa todos os feudos possíveis, mesmo que de forma limitada.
"Storm The Gates" é o 15.º álbum de estúdio do nome Venom, e quando brilha (o pouco que brilha) é por culpa de Rage e Danté. Se estes dois integrantes pouco ou nada tinham para apresentar devido a passagens anteriores em bandas perfeitamente desconhecidas, é a eles que se deve a vitalidade que encontramos no novo disco, principalmente a Rage. A faixa de abertura "Bring Out Your Dead" revela-nos o que os Venom sempre tiveram como garantido – uma produção bastante agressiva, um som afiado que nem facas e uma secção de percussão simples, mas eficaz. Quanto à voz, mantém-se igual a tantos outros discos de Venom dos velhos tempos, mas quando percebemos as letras, quase que dá para chorar, se não vejamos esta infelicidade extraída de "Dark Night Of The Soul" e saída da pena de Cronos:
"Hey, you motherfucker
Acting like a twat!"
Felizmente, Rage apresenta-nos riffs e estruturas memoráveis, daquelas que entram e não saem e que rapidamente nos fazem esquecer a apatia e ausência de espírito de Cronos – quer no riff inicial de "Bring Out Your Dead", quer na estrutura viciante de "Notorious", é fácil de perceber que o pilar principal é o guitarrista. O trabalho de baixo é relativamente inexistente, como se o vocalista/baixista estivesse a cumprir calendário porque a isso é obrigado. O trabalho de bateria é competente, mas muito distante de fantástico. Outra vez – obrigado por salvares o disco, Rage.
As faixas vão-se sucedendo a um ritmo agradável e não causam aborrecimento a qualquer género de fã de metal, até porque se trata de um trabalho tradicional. O motivo para 'espanto' surge quando Rage debita um delicioso solo Maidenesco em "100 Miles To Hell", uma das faixas em que Cronos mais se destaca, mesmo que sem brilhar. "Destroyer" evidencia um pouco mais Danté ao comando das baquetas, mas sem grande emoção. Entretanto, Rage congemina novamente um bom solo caótico, voltando a salvar o dia. "The Mighty Have Fallen" apresenta a passagem mais violenta/rápida de todo o disco, convencendo com a sua cadência e… (drum roll) não um, não dois, mas três majestosos solos de Rage a lembrarem Slayer antigo – vale a pena repetir a faixa apenas para os ouvir de novo. Na seguinte e também bastante rápida "Over My Dead Body" ocorre a simbiose entre Rage e Danté, criando um novo organismo que começa a parecer-se com uma banda clássica. Cronos balbucia qualquer coisa irrelevante e repete a palavra "Propaganda" demasiadas vezes, fazendo lembrar um animal encurralado que, por força das circunstâncias, tem de atacar em vez de se defender, mesmo que de forma atabalhoada e que por isso lhe poderá custar a vida, um tudo-ou-nada por assim dizer. Mesmo nas faixas finais "Suffering Dictates", "We The Loud", "Immortal" e a derradeira "Storm The Gate" vingam graças ao homem das seis cordas, que devia receber mais royalties deste disco do que qualquer outro dos seus músicos.
Assim é "Storm The Gates": um trabalho acima de previsível, mas abaixo de cativante, e no qual o guitarrista de serviço faz a festa, lança os foguetes e apanha as canas, evidenciando-se e destacando-se do marasmo ou desinteresse de Cronos e da falta de culpa de Danté, o que evita que uma banda lendária se torne vítima de si própria. É fácil repetir a audição do disco; não se trata de um colossal tiro no pé, mas está muito aquém das expectativas que um disco de Venom costuma trazer. Outra vez: sem Rage ao comando, os Venom que ouvimos em "Storm The Gates" seria uma embarcação errática, desnorteada e pouco importada em chegar a terra firme.