Imagens & Palavras: Março 2012
Foto de Alexandre Gondim
Em pleno Recife Antigo,
cheio de tempo e idade,
despiu-se o poeta amigo
mostrando sua sujidade
e ainda pleno de vida,
cantava canção contida.
Desculpou-se alegre e embora
rumasse para o futuro,
esperava a toda hora
o grande salto no escuro
que se anunciava agora.
Postado por Clóvis Campêlo às 05:27 2 comentários:
Do mesmo modo que a música "Aquarela do Brasil", do compositor mineiro Ary Barroso, é considerada por muitos como o nosso segundo Hino Nacional, considero o frevo "Vassourinhas", de Matias da Rocha e Joana Batista Ramos, como o segundo hino do estado de Pernambuco.
Assim como Nélson Ferreira, Felinho nasceu na cidade de Bonito, no agreste pernambucano, no dia 14 de dezembro de 1895, e faleceu no Recife, em 9 de janeiro de 1980, deixando uma vasta obra musical.
Postado por Clóvis Campêlo às 06:11 Um comentário:
O meu amigo Renato Boca-de-Caçapa, o filósofo do povo, sempre tem razão. E tudo indica que ele acertou mais uma vez. Falo dessa pendenga entre os irmãos "sertanejos" Zéze de Camargo e Luciano. Desde o início que o ilustre pensador movido à álcool afirmou com convicção de que essa briga nada mais era do que uma estratégia de marketing. Deu certo. Em menos de uma semana, a dupla se fez presente em todos os "grandes" programas da televisão brasileira. E o que é melhor: publicidade de graça. Ninguém merece.
Nos meus devaneios dominicais diante da máquina de fazer doido, terminei voltando no tempo e lembrando da falsa notícia inventada pelo falecido Carlos Imperial, no final dos anos 60, sobre Luiz Gonzaga. O velho Lua andava por baixo na mídia, ofuscado pela novidade das guitarras da Jovem Guarda, e para colocá-lo novamente em evidência, Imperial lançou a notícia de os Beatles iriam gravar a música Asa Branca. Na época, os Fab Four haviam acabado de lançar o álbum Abbey Road e a notícia estourou como uma bomba na imprensa nacional. Só na revista Veja, foi feita uma matéria de quatro páginas falando sobre o assunto e abordando a carreira musical de Luiz Gonzaga, a sensibilidade dos Beatles, a fusão da música pop com o baião, etc. A invenção rendeu bons dividendos ao Rei do Baião que durante algumas semanas ocupou um espaço privilegiado na mídia.
Os próprios Beatles, aliás, eram mestres na arte de divulgar os seus trabalhos assim. Na capa do disco Abbey Road, acima citado, aparecem os quatro músicos atravessando a rua, com Paul McCartney de terno e descalço (na Inglaterra, os mortos são enterrados assim) e com um fusca, ao fundo, onde se lia a placa IF 28. Ou seja, uma alusão à suposta morte de Paul, que, se estivesse vivo estaria com a idade de 28 anos. Uma estratégia inteligente e uma história que hoje todo mundo conhece.
No disco Sargent Peppers, os meninos de Liverpool aparecem com roupas psicodélicas coloridas e flores nas mãos, participando do enterro dos "velhos" Beatles de terninhos comportados e cabelos bem cortados, ao lado de grandes figuras do cinema, das artes e dos esportes, admiradas pelos quatro. Nem é preciso dizer que o disco traz o renascimento musical do grupo, com a consolidação de novas propostas já esboçadas em discos anteriores. Mais uma jogada publicitária de de mestres.
Mas, infelizmente, Zezé de Camargo e Luciano não são os Beatles e não trazem, muito menos, na sua bagagem musical, a perspectiva de uma mudança significativa. O fato novo se esgotará em si mesmo, até que seja necessária uma nova jogada de marketing em busca da atenção da mídia e da emotividade do seu público consumidor. Ideias curtas, música pobre e ruim.
Será que nós merecemos isso?
Recife, novembro 2011
Postado por Clóvis Campêlo às 05:19 2 comentários:
Fotografia de Clóvis Campêlo/1998
Quatro anos separam as duas fotografias acima.
A primeira foi feita em 1994, no Pátio do Carmo, quando do comício de encerramento da campanha de Miguel Arraes para o Governo do Estado. Pela legenda do Partido Socialista Brasileiro, Arraes se elegeria governador com 1.262.417 votos, derrotando Gustavo Krause, do PFL, que teve 759.786 votos. Arraes, que parecia imbatível, tornava-se governador de Pernambuco pela terceira vez.
Os senadores eleitos foram Carlos Wilson, então no PSDB, e Roberto Freire, do PPS. O primeiro renunciaria ao mandato em janeiro de 2003, para assumir a presidência da Infraero. O segundo, foi candidato a vice-presidente da República, em 1998, na chapa de Ciro Gomes.
A segundo fotografia foi feita na Ponte Princesa Isabel, em 1998, quando Arraes tentava se eleger governador do Estado pela quarta vez. Desgastado pela escândalo dos precatórios, teve apenas 744.280 votos, sofrendo uma fragorosa derrota para Jarbas Vasconcelos, que teve a votação expressiva de 1.809.792 votos. Com a sua campanha vitoriosa, Jarbas Vasconcelos arrastou José Jorge, do PFL, para o Senado. Tudo indicava que o mito Arraes chegava ao fim.
Consta também que Jarbas e seus novos aliados da direita haviam estabelecido um pacto para governar o Estado de Pernambuco e o Recife por no mínimo 20 anos. Vale lembrar que em 1996 Roberto Magalhães havia vencido as eleições municipais para a Prefeitura do Recife, criando as condições adequadas para a ascensão de Jarbas e a queda de Arraes.
No entanto, a vitória surpreendente de João Paulo de Lima e Silva, em 2000, derrotando Magalhães que buscava a reeleição e estabelecendo pela primeira vez um governo petista no Recife, mostrou que esse projeto tinha fôlego curto e trouxe de volta ao cenário político as propostas da esquerda pernambucana, que, desde então, mantem-se no poder tanto no âmbito estadual quanto municipal.
Lembro que após a vitória de João Paulo aqui no Recife, no segundo turno das eleições municipais de 2000, quando todos os seus eleitores se reuniram na praça do Marco Zero para comemorar o feito, entre as bandeiras vermelhas do PT e do PCdoB, tremulava a bandeira azul da campanha de Arraes, em 1998. No meio do povo do Recife, no meio da poeira levantada pela vitória que ninguém de sã consciência esperava no início da campanha, o mito e a esperança estavam de volta.
Postado por Clóvis Campêlo às 05:07 3 comentários:
de acabar com a impunidade
mando-lhe pro beleléu.-
merece um grande final.-
Postado por Clóvis Campêlo às 05:15 6 comentários:
O Recife é a segunda cidade brasileira com maior número de esculturas de ferro trazidas da França. A primeira cidade do Brasil com maior número de peças de ferro francesas é o Rio de Janeiro.
Entre as peças recifenses identificadas como tal constam dois jarrõesna Praça do Derby, As quatro esculturas da Ponte Maurício de Nassau, o leão do Sport Clube do Recife, nove divindades da Praça da República, quatro luminárias e e duas outras peças próximas ao Teatro de Santa Isabel, o Cristo da Capela do Cemitério de Santo Amaro, duas peças no Colégio Municipal Pedro Augusto e sete esculturas localizadas no Museu do Estado.
Além destas, existem ainda peças localizadas em jardins particulares, residências engenhos.
O Museu do Estado de Pernambuco possui uma cópia do catálogo de peças criadas pela Societé Anonyme des Hautes-Fourneaux & Fonderies du Val-D'Osne, no qual constam as esculturas trazidas da França para o Brasil. O livro original, de 1720, foi adquirido pela Associação Francesa Para Preservação do Patrimônio Metalúrgico (ASPM) em um leilão realizado em Paris. O livro traz o nome dos escultores e das peças.
O Val-D'Osne é uma região do Nordeste da França, rica em fundições, onde o Brasil comprava as esculturas.
Postado por Clóvis Campêlo às 05:03 Um comentário:
Confesso que já descobri o blues eletrificado e entrando na maioridade, no final dos anos 60. E o primeiro bluseiro que me chamou a atenção e atingiu os meus ouvidos foi o albino Johnny Winter, o sivuca do blues. Gostava daquela guitarra lisérgica, com solos nervosos e ácidos, muito barulho. Aliás, em uma das suas frases mais marcantes ele diz exatamente isso, que todo blues deve ser sujo e barulhento. Ou seja, uma música de contestação cultural e comercial. Nada de concessões. Hoje, setentão e quase cego, Johnny ainda faz a cabeça de muita gente pelo mundo a fora, muito embora a sua música e o estilo de tocar tenha se tornado menos agressivo e mais melódico. Talvez a maturidade já esteja chegando para ele.
Depois, surgiu na minha frente um furacão chamado Jimi Hendrix. Se Winter era avassalador, Hendrix era (e ainda é) completamente revolucionário, levando o ouvinte a refazer todo o seu entendimento do que era o roque, o blues, o modo de se tocar uma guitarra elétrica. Seduzido por ele, eu sempre quis mais. Com Hendrix, não havia pedras no caminhos. Tocando, arriscava-se sempre em saltos mortais para cair sempre de pé, no local certo, na hora certa. Uma porrada nos nossos ouvidos numa hora em que o rock ameçava se institucionalizar.
Lembro que nos anos 80 fiz o "sacrifício" de levar o meu filho mais novo, Gabriel, na época ainda criança, ao Cinema São Luiz, no centro do Recife, para assistir ao filme He-Man. Gostei do filme e pirei mais ainda na sequência em que o herói enfrenta o Esqueleto numa loja de discos ao som de Purple Haze, de Hendrix. Inesquecível.
Depois descobri Muddy Waters, Howlin Wolf e o blues de Chicago. Um som intermediário e de transição entre os bluseiros mais antigos e tradicionais.
Daí para Robert Johnson foi um pulo, ajudado pela versão fantástica que os Rolling Stones deram a sua música Love it Vain, no disco Sticky Fingers. O som de Johnson já define o blues de três acordes que marcaria as gerações posteriores de bluseiros urbanos americanos e ingleses.
O mergulho final nesse processo de resgate e de conhecimento do blues mais antigo e tradicional veio com a ajuda dos amigos Osman Frazão e Bartolomeu Lima, com os quais, durante alguns meses, apresentei na Rádio Universitária AM do Recife o programa Boa Noite Blues.
Lá, nas noites das sextas-feiras, colocávamos no ar o som de bluseiros ancestrais, como Charley Patton, com o seu som monocórdio e retilíneo, que em muitos momentos nos lembravam os sons dos violeiros que circulam pelas feiras livres do sertão nordestino.
O blues mudou, modernizou-se e conquistou uma nova clientela, inclusive entre os jovens da ascendente classe média brasileira, com novas bandas, como o Blues Etílico e a Uptown Blues Band, que se arriscam a fazer fusões musicais inusitadas e belas.
Recife, outubro/2011
Já se disse que a mão que afaga é a mesma que apedreja.
E é a verdade mais verdadeira.
Não pensem, porém, que haja alguma contradição nisso.
Sorrimos e beijamos quando nos identificamos com o outro e tentamos destruí-lo quando achamos que as suas idéias e ideais podem ameaçar a nossa síntese ideológica, arduamente construída e mantida, sabe lá Deus, com quantas contradições e dissimulações.
Mas, graças ao Todo Poderoso, somos humanos e isso faz parte do contexto dos humanos.
Já pensou como seria chato sermos um poço de coerências e certezas cartesianas?
Eu mesmo não me suportaria!
E muito menos suportaria o outro.
Esse jogo enganatório faz parte do relacionamento humano.
Poetas, ou não, somos fingidores.
Só assim o mundo torna-se suportável.
E brincamos de esconder dos outros as nossas imperfeições do mesmo modo que procuramos descobrir neles os pontos fracos e meter o dedo nas feridas.
Fazer sangrar!
Isso diminui a nossa sensação de impotência e nos torna maiores, gigantes perante nós mesmos.
O sofrimento alheio nos redime, nos faz crescer.
Tudo isso porque somos humanos e filhos de Deus.
Realmente, a vida é bela.
Como é belo o sonho, as utopias, as possibilidades do que não se realizou (ainda!).
É isso o que nos alimenta, o que sacia a nossa fome de novidades.
É esse o unguento preferido para as nossas próprias feridas.
É assim, tomando os outros como medida, que nos sentimos nós mesmos, que temos a dimensão da nossa grandeza e da nossa pequenez.
A vida é bela por que é ilusória e transitória.
O tempo é quem nos trai, reduz, elimina.
E quanto a isso não há o que se fazer!
Postado por Clóvis Campêlo às 14:20 Um comentário:
Quero morrer no fim da vida
qual chama suave que se apaga
ao sopro de uma brisa vaga,
final transmutação contida.
Qual brasa que afinal esfria,
viga que cede sem açoite,
naturalmente como a noite
substitui a luz do dia.
Naturalmente como a água,
que sempre nos mares deságua,
em vapor para o alto parte,
quero morrer no fim da vida.
E pra ser breve a despedida
me dê a vida engenho e arte.
Postado por Clóvis Campêlo às 13:57 5 comentários:
Postado por Clóvis Campêlo às 05:23 3 comentários:
Postado por Clóvis Campêlo às 04:52 5 comentários:
e tudo tem o seu fim.
Ainda o vi vacilante
dobrando a primeira esquina,
montado por sobre a crina
do cavalo rocinante.
Levantava altaneira
a qual cortava linguiça
nos dias que ia à feira.
O anjo que morava em mim,
com toda a sua utopia,
foi tristeza e alegria,
histórias de folhetim.
Fez revoluções inúteis,
construiu muitas quimeras,
transformou gato em panteras;
em verdades, coisas fúteis.
Deixou-me aliviado
pois só esperava o dia
de curtir os meus pecados.
Postado por Clóvis Campêlo às 05:12 Um comentário:
Postado por Clóvis Campêlo às 06:53 Nenhum comentário:
No dia marcado, às 10 horas, conforme o combinado, acompanhado de Cida Machado, chego na sua casa, numa rua aprazível do bairro de Casa Caiada, em Olinda, onde somos recebidos por ele e Fátima.
Em 1964, homem feito, Bráulio ocupava o cargo de fiscal do Instituto Brasileiro do Café, quando, em abril, instala-se no País a ditadura militar. Dois meses depois, por conta da sua participação no movimento estudantil, é cassado do cargo que ocupava no IBC. Sem muitas oportunidades de trabalho no Recife, cinco anos depois, em 1969, resolve transferir-se para São Paulo. Chega à Terra da Garoa na mesma época da edição do famigerado Ato Institucional nº 5. Era um tempo difícil, de incertezas e de medos.