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Ciclo II — Arte contemporânea: experiências políticas, multidisciplinares e transdisciplinares
O Círculo de Artes Plásticas de Coimbra propõe um programa de formação online com um segundo ciclo focado em experiências políticas, multidisciplinares e transversais na arte contemporânea. Entende-se como multidisciplinar, neste contexto, uma arte que convoca e combina expressões diferentes como música, teatro, cinema, entre outros, focado no processo ou no resultado final imaterial ou material. Por sua vez, a transdisciplinaridade vem como uma forma de criação que convoca conhecimentos de outros saberes como a antropologia, a sociologia e outros, que converte a arte num trabalho de campo.
1. Arte e política: a contemporaneidade em debate nas práticas artísticas
É recente a história de uma arte que se pensa e problematiza politicamente. Essa história é um agregado de múltiplas recorrências que não se bastam na missão muitas vezes espúria e tantas vezes ficcional, apesar de corajosa, de conseguir escandalizar o burguês até à sua extinção como tipo social. Mas se o artista foi soberano e capaz de agir no seu tempo histórico — com o heroísmo que isso implica — e pensar com as imagens a incapacidade do mundo, em muitos outros exemplos foi cúmplice desse mundo incapaz, desse mundo racista, capitalista, colonial e neocolonial, que não acaba, que não há meio de ser derrotado. Que fazer então? Recusar os limites das convenções artísticas? Reinventar os meios de expressão artística? Praticar a dança infernal da novidade autoimune, que se destrói incessantemente? Erguer uma tradição da iconoclastia? Explorar os itinerários do incompreensível, da não imagem, do indizível?
Pedro Pousada (Lisboa, 1970) vive e trabalha em Lisboa. É artista plástico, ativo desde 1990, professor auxiliar no Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra e no Colégio das Artes da mesma Universidade, onde coordena o Doutoramento em Arte Contemporânea. Concluiu, em 1993, o curso superior de Artes Plásticas/Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, e em 2002 concluiu na mesma Faculdade a sua dissertação de mestrado: Jorge Pinheiro: Superação e continuidade na imagem moderna. Doutorou-se, em 2010, com a tese A Arquitectura na sua ausência. É investigador do CES e a sua atividade científica tem estado sobretudo ligada às relações entre a modernidade artística e a cultura arquitetónica no século XX. Colabora com o Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, tendo sido em 2015 um dos curadores-gerais do Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, organizado por esta instituição. 
2. Foto-ação/Foto-performance:documento/registo e imagem/obra
A fotografia e a performance partilham de um amálgama no campo da arte, onde a fotografia é capaz de congelar um instante potente, diante da efemeridade da performance. Numa outra perspetiva, quando a performance acontece fora da presença do público, ocorrem diversas possibilidades entre a fotografia e a performance, onde a foto transpõe a condição de registo/documento e passa a ser imagem/obra, constituindo a photo-performance ou foto-ação. A proposta do curso parte desta possibilidade e propõe apresentar uma breve narrativa da fotografia e da performance a partir das décadas de 1960 e 1970, incluindo alguns trabalhos historicamente importantes, além de trabalhos produzidos mais recentemente, a partir da década de 2000.
Artista visual, educador e fotógrafo, realiza fotografia e vídeo com dispositivos móveis, escultura 3D, intervenção urbana, e desenvolve trabalhos com imagens de realidade virtual e aumentada. Enquanto professor, lecionou em universidades de artes e fotografia, no Brasil e em Portugal. Como fotógrafo, já colaborou na documentação e realização dos trabalhos de diversos artistas. Atualmente, desenvolve investigação de doutoramento em Media Artes (UBI), com os temas do pós-urbano, da condição digital e da paisagem, por meio da arqueologia contemporânea e da experiência estendida (XR), em realidade virtual e aumentada.
2. O Têxtil na Arte Contemporânea – matéria e manualidades
Tendo como urdidura a Arte Têxtil, as artistas Clarissa Serafim e Lu Lessa Ventarola utilizam como fio da trama a troca de pensamentos, palavras, memórias, livros, galhos, ideias. Tudo pode ser matéria de uso para tecer perguntas aos tempos atuais e buscar respostas. Sendo a arte uma linguagem, que nos quer dizer, afinal, a arte contemporânea?
É doutorada em Arte Contemporânea pela Universidade de Coimbra, Portugal (2017–), com um projeto de pesquisa em Moda, Arte e Sustentabilidade. Possui licenciatura em Línguas Modernas, tirada em Itália, e mestrado em Moda pelo London College of Fashion. Continua os seus estudos e práticas em projetos «artístico-sustentáveis» tendo a reutilização do desperdício têxtil como processo criativo.
É mineira, artista plástica e investigadora. É doutorada em Filosofia pela Universidade de Coimbra (2021–). Formada em Direito, fez mestrado na Escola das Artes da UCP (Porto, Portugal), onde buscou entender as fronteiras entre a produção no mundo do sensível — pensamentos, ideias — e a produção no mundo da matéria. Por outras palavras: como o pensar e o fazer se influenciam mutuamente.