Há uns meses meti-me na brincadeira familiar de fazer pequenas (e parvas) adaptações cinematográficas de filmes nossos conhecidos... com a minha família e amigos. Depois de darmos uma perninha no "Home Alone" e no "Wizard of Oz", veio o projeto mais ambicioso: "The Wolf of Wall Street", que com pouco engenho traduzimos para "O Lobinho da Trafaria".
Os enredos lá seguem com as devidas adaptações, e é verdade que nem sempre a coisa correu muito bem - admito que isto devia e podia estar muit mais limado, mas a verdade sincera é que já estava farta de andar com o filme às costas. E ficou assim... evidentemente sem pretensão nenhuma que não divertir-nos a nós - que o fizemos - e quem sabe pelo menos fazer sorrir quem por aqui passa.
Porque é que o Richard Linklater - depois de "Dazed and Confused", da saga "Before Sunrise/Sunset/Midnight" e muitos outros - continua a querer brincar (com sucesso) com a genialidade?
Case in point - "Boyhood", o seu próximo filme, protagonizado por Patricia Arquette, Ellar Coltrane e Ethan Hawke. A peculiaridade que torna este um projeto tão especial que foi literalmente desenvolvido ao longo de 12 anos. Estreado no festival de Sundance, "Boyhood" é um filme especial e contracorrente, que tem ainda por cima um maravilhoso trailer para o acompanhar.
Com filmagens iniciadas em 2002 e estendendo-se até 2014 - será fascinante observar as diferenças de todos os atores envolvidos, e o que o processo do tempo poderá querer dizer num projeto destes - "Boyhood" conta a história da vida e do crescimento de Mason, um rapaz de sete anos.
Numa manobra sem precedentes em Hollywood, um orçamento de 130 milhões de dólares não se destina a um Capitão América ou um Homem de Ferro. O escopo e a destruição iminente são denominadores comuns, mas desta feita, o herói é bíblico.
Depois de um início de carreira experimental com “Pi”, “Requiem for a Dream” e “The Fountain”, Darren Aronofsky tentou combinar, nas suas obras seguintes, as expressões estética, temática e artística desenvolvidas em embrulhos mais apelativos ao gosto público, conseguindo-o em larga medida, primeiro com “The Wrestler” e posteriormente – e com maior sucesso – com “Black Swan”.
Em “Noah” a fórmula atinge proporções nunca antes tentadas, e pode mesmo dizer-se que a sua imensurável ambição é, simultaneamente, o seu dom e a sua maldição.
Mas para efeitos de esclarecimento e assimilação, vale a pena começar pelo início – não de todas as coisas, mas do enquadramento da história. Se por um lado todos conhecemos, com maior ou menor detalhe, a narrativa de Noah, vale a pena recordar que esta constitui uma secção tumultuosa mas bastante breve do Génesis. Além deste, optou ainda por se inspirar em passagens do Livro de Enoque, particularmente para introduzir a mitologia dos Guardiões – cuja materialização física numa espécie de Transformers pré-históricos não terá, certamente, sido a mais feliz. Mas serve esta elucidação para colocar à luz a necessidade imperativa de Aronofsky de expandir o universo, de forma a conseguir criar um épico coeso e ao mesmo tempo fiel à sua visão. É assim importante que o espectador parta para “Noah” ciente dos embelezamentos e liberdades que tiveram de ser tomadas, e preparado até para uma boa dose de suspensão de descrença.