Astro do balé em ascensão Daniel Ayala - Artigos De Destaque
Daniel Ayala. Foto de Angel Tisdale Dance Art. Compartilhar Tweet Compartilhar Comentários
Pensando em ingressar em um programa pré-profissional? Não tem certeza de quais considerar? Dance Informa conversou com Daniel Ayala, um dançarino colombiano que recentemente ganhou uma bolsa para o programa pré-profissional de balé St. Lucie em Miami ... e o programa American Ballet Theatre, e The Rock School for Dance Education, a Royal Winnipeg Ballet School, Ballet West e tez. Quando se tratou de pesar suas opções, Ayala deu alguns bons conselhos sobre como encontrar o ajuste perfeito.
Daniel Ayala. Foto de DancerImages.
Onde você treinou na Columbia? Como você começou na dança?
"Portanto, nasci em Bogotá, Colômbia. Comecei no teatro musical, por volta dos sete anos. E durante todo o tempo que fazia teatro musical, tinha uma forte paixão pela dança. Não é técnica ou balé, apenas dança em geral. Todo tipo de movimento, eu realmente gostava. E então, aos 14 anos, disse à minha mãe que queria começar a treinar dança mais a sério. Ela me levou a uma escola perto da minha casa chamada Ballarte, e comecei a fazer balé.
Quatorze no mundo do balé é considerado tarde. Você sentiu que precisava se atualizar?
"Senti que tinha, mas treinávamos apenas seis horas por semana, então era informal, não pré-profissional. Foi mais uma atividade depois da escola. "
Daniel Ayala. Foto de Simon Soong.
O que te fez querer vir treinar nos Estados Unidos?
"Desde o primeiro dia, meu professor me disse que eu tenho muita facilidade, muito talento. Então ela começou a trabalhar comigo na aula de vez em quando, eu tinha a chance de fazer algumas piruetas com ela. E então foi anunciado que eles iriam fazer uma competição em Miami chamada Miami International Ballet Competition. E preparei meus solos. Foi a primeira vez que competi na minha vida e fui com meu professor a Miami competir. E enquanto eu estava lá, um professor me viu e me ofereceu uma bolsa de estudos de curto prazo para ficar e treinar em sua escola em Miami.
Meu professor, aquele que me deu aquela bolsa de estudos de curta duração, é um amigo muito próximo do professor do St. Lucie's, que estava indo para as finais do Youth America Grand Prix com alguns de seus alunos. Acontece que ele precisava de um menino para fazer parceria com as meninas. Eles simplesmente ligaram um para o outro e me mencionaram, então fui para Port St. Lucie e fiquei com meu parceiro de pas e treinei na escola. Foi um daqueles momentos em que simplesmente clica. Alguns professores, pela forma como ensinam, apenas cliques. Eu me apaixonei pela escola. "
Agora, você também tinha bolsas de estudo para vários outros programas extremamente prestigiosos. St. Lucie's detém o prêmio Youth American Grand Prix Outstanding School Award e o Universal Ballet Competition Outstanding Coaches Award, é uma escola fantástica por si só. Mas o que te fez decidir ir lá em vez dos outros? O que os jovens bailarinos devem procurar ao escolher um programa pré-profissional?
"Os bailarinos parecem pensar que a única maneira de conseguir uma carreira profissional é ir para uma grande escola com um grande nome. Mas às vezes é melhor ficar em um pequeno estúdio com um bom treinamento. Em uma grande escola, você pode se perder. E não me interpretem mal, algumas escolas grandes são incríveis. Mas às vezes há tantos alunos que pode ser difícil ser notado.
E a segunda coisa seria gente boa. Enquanto eu estava com meu parceiro pas de deux, sua família me hospedou de graça. Eu não teria os recursos para ficar de outra forma. Eles me tratam como um filho. Você precisa de um bom ambiente fora do balé. O balé já é difícil, você fica no estúdio o dia todo, precisa de um lugar onde se sinta amado e confortável. "
Daniel Ayala (à direita) em 'The Evil Guardian Girl' pas de deux. Foto de Julia Abella.
Você pode nos explicar como é um dia no programa?
"Estamos fazendo um programa de verão, então nossa programação é um pouco diferente. Também é diferente por causa do coronavírus, então estamos seguindo as diretrizes do CDC. Temos aulas para homens das 9h às 10h30. As meninas têm sua aula de técnica em outra sala. Então, das 10h30 às 12h, temos uma aula de condicionamento e variações para homens, enquanto as meninas fazem o trabalho de pontas e suas variações. Então temos privates. Então, todos os dias, meu parceiro e eu ensaiamos repertório das 13h20 às 14h20. Então, isso são variações, pas, obras contemporâneas, tudo o que precisa ser trabalhado. "
Uau, isso é um treinamento realmente focado.
"Sim, tem que ser. Eu tenho competido com o St. Lucie, fomos para o Grande Prêmio da Juventude Americana. Meu parceiro e eu fomos convidados para as finais, mas não tivemos a chance de ir por causa do vírus. Mas estamos trabalhando muito para o próximo ano. "
Você tem alguma dica de como controlar os nervos antes de competir?
"Dê 120 por cento nos ensaios. Se há um ponto na peça onde você está com medo ou simplesmente não está acontecendo, você tem que praticar. Porque se você não conseguir no estúdio, você não conseguirá no palco. Seja inteligente enquanto ensaia.
Eu também diria, e ainda estou tentando descobrir isso por mim mesmo, porque ainda sou novo no mundo da competição, mas diria apenas para ser você mesmo. Não tente fazer mais curvas ou pular mais alto do que as outras pessoas. Não tente impressionar. Desempenhe e dance para você. "
Daniel Ayala já se apresentou em palcos renomados, incluindo a Arizona State University, o Fillmore Miami Beach no Jackie Gleason Theatre, o Manuel Artime Theatre e o Colony Theatre. Siga-o no Instagram: @danielfordance .
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