As texturas bordadas pelo trompete eletrificado de Kondo (que explorou como ninguém esse tipo de possibilidade) estabelecem um intrincado tecido no qual o sopro de Brötzmann adentra, ora se chocando, ora se amalgamando, em um percurso marcado por um diálogo fragmentário distendido por um feérico processo de ataque-resposta, que não se torna esquizofrênico em certos momentos devido à condução rítmica irretocável de Parker e Drake.
O Die Like a Dog foi um grupo de palco, onde sua música se desenvolvia sem amarras de qualquer tipo. Não à toa, nunca entraram em estúdio. Seus outros rebentos foram “Little Birds Have Fast Hearts”, vol. 1 e 2 (1997), e “Ayoama Crows” (1999), todos “ao vivo”. Os discos, que passaram um período esgotados, foram reunidos em 2007 no box “Die Like a Dog: the complete FMP Recordins”.
Brötzmann trabalhou em vários outros contextos com seus parceiros de Die Like a Dog após o fim do quarteto. Recentemente, o saxofonista e Kondo voltaram a se juntar em um novo quarteto, “Hairy Bones”, que, em alguns aspectos, remete ao saudoso Die Like a Dog. Em 2010, uma inédita gravação oficial do grupo, “Close Up”, datada de agosto de 94, chegou ao mercado para refrescar os ouvidos dos admiradores do fantástico quarteto...

- Venda de Material Heráldico: Galhardetes, Emblemas, Mini-Guiões, Autocolantes, Porta-Chaves, Chapéus, Livro da Freguesia e CD do Distrito de Leiria (contém História da Freguesia e do Concelho).
- Cobranças Postais: pagamento de facturas de Electricidade, Telefone, Telemóveis e Seguros, entre outros;

Na porta da casa onde eu moro/Tinha, um pezinho de flor.../O nome hoje, eu ignoro/Mas não esqueci, a sua cor...// Era roxinha cor da saudade/Saudade sempre, se tem.../Talvez, seja da mocidade/Q...
Manoel Peres Sobrinho* Na África do Sul uma mulher da tribo Masuto protegeu com o corpo sua criança percebendo a aproximação de um tufão – A. D. &...
Uma Visão Cristã do Trabalho Manoel Peres Sobrinho* Treblinka foi o quarto campo de extermínio alemão ond...
SR. JONAS, O GUARDADOR DOS CARROS Manoel Peres Sobrinho* “As ilusões se foram; não tenho mais sonhos; não tenho mais tempo para nada” – Jonas K. Dos muitos of...
O TEMPO m. Peres s. O tempo encerra pro mundo todo, como na ampulheta que a areia acaba; voltamos ao pó, como um mesmo lodo, e sendo tudo, só nos resta o nada. Onde as for...
Manoel Peres Sobrinho Quando você chorar, Eu quero estar perto. Suas lágrimas enxugar E apontar o rumo certo. Quando você se perder, Eu quero ser seu C...
Manoel Peres Sobrinho Porque o Senhor passará para ferir os egípcios; quando vir, porém, o sangue na verga da porta e em ambas as ombreiras, passará o Senhor aquela porta ...

O Espaço Gerar abriga até segunda-feira (14/11) a Exposição Mandalas de Luz, da artista potiguar Gabrielle Vasconcellos.
“Intitulei o meu trabalho de Mandalas de Luz porque considero e sinto que a energia das cores são como pontos de luz em nossas vidas. Emanadas pela natureza, a intensidade da luz flui positivamente em forma de cores e, nos transmite vibrações, sentidos e emoções. Basta apenas observarmos, percebermos e abrir nossos corações para sentir essa energia divina: a luz em movimento e nuances,” explica Gabrielle.
A palavra mandala vem do sânscrito (antigo idioma da Índia) e significa círculo. É um desenho circulado que contém em seu interior o centro e ao redor, formas geométricas variadas, símbolos e cores. Sua estrutura de combinações variadas de círculos, desenhos, figuras, quadrados e triângulos em torno de um centro simbolizam a união do plano espiritual com o material.
Com forte tradição em diferentes civilizações e em religiões milenares, a mais conhecida forma de utilização das mandalas é para a meditação. Mas as peças também podem ser utilizadas para harmonização e decoração de ambientes, auto-cura e equilíbrio de energias, ou como instrumento para o desenvolvimento pessoal e espiritual.

Fundação Hemocentro de Brasília > Notícias > Hemocentro encerra curso de especialização em Hemoterapia
Oitenta e oito profissionais de saúde , entre eles trinta médicos, foram aprovados no Curso de Especialização lato sensu em Hemoterapia promovido pela Fundação Hemocentro de Brasília (FHB). Durante três dias (4 a 6 de abril) os alunos compareceram ao Hemocentro e fizeram a apresentação de suas monografias à banca examinadora, última tarefa para a conclusão do curso.
“ Ficamos bastante satisfeitos com o andamento do curso e vamos selecionar as melhores monografias para publicá-las em uma revista da nossa instituição, com o objetivo de divulgar os trabalhos apresentados que podem contribuir para o enriquecimento do conhecimento na área da hemoterapia”, disse José Antonio Vilaça, diretor-executivo da Fundação Hemocentro de Brasília.
Em meados de 2012, a Fundação Hemocentro de Brasília disponibilizou 100 vagas para servidores de formação universitária na área da saúde e em exercício na Coordenação Geral de Sangue e Hemoderivados do Ministério da Saúde e na rede pública de saúde do Distrito Federal, (incluindo hospitais conveniados com o Hemocentro de Brasília). O curso foi ministrado pela Universidade Estadual Paulista (UNESP) e teve uma carga de 390 horas/aulas, distribuídas entre aulas presenciais teóricas que aconteceram durante um final de semana por mês, durante um ano e na confecção de monografia que será apresentada à Banca de Professores agora no final do Curso.

AHT HEMOTERAPIA - Informações e Debate - Ver Opinião (Arom, os médicos receitavam a Ah por 6 MESES para então)
Arom, os médicos receitavam a Ah por 6 MESES para então fazer consulta de revisão.. Em algumas doenças, usa-se a AH por ano para alcançar resultados palpáveis. Observe os outros aspectos de sua saúde, como gripes, inflamações localizadas etc..
A reação a qualquer tratamento médico, inclusive com medicação, será sempre individualizada, posto que cada um tem uma atividade específica, que entre outras tem como variantes, sua alimentação, seus vícios, ou mesmo os que foram abandonados, suas sequelas, seu regime de hidratação (quanto e como bebe água) histórico de doenças (muitas deixam sequelas), sua herança genética, até mesmo seu humor e fé...

A National Gallery de Londres não foi a primeira coleção de quadros aberta ao público. Os papas, na metade do século 18, foram os primeiros a abrir suas galerias aos visitantes e Napoleão Bonaparte, por volta de 1800, fundou grandes pinacotecas públicas em metade da Europa, partindo do projeto do Louvre.
A National Gallery possui, porém, outra excepcional primazia: foi a primeira pinacoteca do mundo a ser idealizada como serviço público. Os documentos preliminares que levaram à sua constituição, a modernidade e a ousadia dos objetivos impressionam, por exemplo, foi estabelecido que a coleção de quadros seria constituída não só para a formação dos artistas ou para o simples prazer dos visitantes cultos, mas também para quem não podia se permitir uma coleção particular. Em segundo lugar, decidiu-se que o visitante tinha o direito e não a permissão de entrar lá e que a entrada devia ser rigorosamente gratuita (como é ainda hoje). E não foi só isso. Nas primeiras décadas do seculo 19, podia acontecer que a entrada em um museu fosse subordinada à maneira correta de vestir-se e, às vezes, a um pequeno exame feito para verificar se o visitante estava adequadamente vestido e, portanto, digno de entrar. Lá não acontecia nada disso. Aliás, a National Gallery de Londres foi o primeiro museu do mundo a permitir a entrada às crianças. Isso não tanto pelo amor aos pequenos, mas para tornar possível a visita de quem não poderia se permitir babás ou serviçais que ficassem em casa para cuidar deles.
O forte objetivo didático e a extraordinária acessibilidade sempre foram elementos predominantes na vida desse museu. Chegou-se até a consequências extremas . Talvez não seja o caso de dizer que a liberalíssima National Gallery tenha sido uma das galerias mais visitadas por loucos. Em 1914, uma feminista possuída entrou no museu londrino com um punhal no bolso e dirigiu-se a passos largos à A toalete de Vênus, de Diego Velázquez. E, declarando querer assassiná-la, apunhalou principalmente o sublime travesseiro da deusa, que depois foi carinhosamente costurado pelos restauradores (o restauro é totalmente invisível).
Em 1987, também aconteceu que um ex-militar com graves problemas psíquicos conseguiu entrar na National Gallery armado com um fuzil disparando bem no peito da pobre Santa Ana da Virgem e o Menino, Santa Ana e São João Batista de Leonardo da Vinci. Alguns visitantes também conseguiram escapar com um quadro debaixo do braço, mas deve-se ressaltar que sempre se tratou de gentlemen. E, 1961, por exemplo, um ladrão cavalheiro levou o Retrato do Duque de Wellington, de Francisco Goya. Colocou o anúncio no jornal para pedir um resgate de cento e cinquenta mil libras, especificando que o valor serviria para fazer caridade. E quando percebeu que nenhum leitor tinha se importando com seu apelo, deixou o quadro são e salvo no depósito de bagagens da estação de Birmingham. Depois, entregou-se à Scotland Yard. Os juízes foram indulgentes com ele: prescreveram-lhe somente três meses de prisão.
Claro que esses episódios não traçam as características da instituição, pelo contrário, a proteção e o incremento do patrimônio da National Gallery sempre foram prioridade absoluta para londrinos e ingleses, desde a sua fundação, quando lutaram para deixar as próprias coleções para a nova instituição, ou fizeram propagando sistemática nos jornais para angariar fundos destinados à aquisição de obras de arte consideradas importantes.