Nuno Mina, autor em Hip Hop Rádio
Maze: "É isso que me alimenta: continuar a pôr-me em rimas"
By Nuno Mina / 22 Abril, 2022 22 Abril, 2022
Várias são as estradas que Maze já percorreu, trajetos com vista para rimas e ideias, longos caminhos onde a gravilha pisada sempre foi feita de letras. O novo projeto que junta o membro de Dealema ao produtor Spock pauta-se pelo registo de spoken word e vê a luz do dia após longo processo de maturação. "Simbiose" é uma longa viagem composta por 20 temas. Entre devaneios e confissões, o novo álbum foi apenas ponto de partida para uma conversa que teve a palavra ao centro.
Começamos o álbum com um aviso à tripulação, umas primeiras palavras que contextualizam o ouvinte. Pedia-te exatamente este mesmo jogo: para quem ainda não carregou no play, o que é que vai poder encontrar?
A primeira faixa começa como se estivesse a receber o ouvinte para essa viagem, como se o estivesse a receber no veículo que é este disco. É um disco com vinte faixas e muitos ambientes, com um percurso delineado para passar por vários pensamentos, sentimentos e induzir vários estados. Todas as faixas estão ligadas em pequenos pormenores que dão essa cola ao disco. Quer eu, quer o Spock, gostamos desses álbuns à antiga que contam histórias e têm um fio condutor. É dessa viagem que este disco se trata, obrigar o ouvinte a ir para esse sítio interno de estar a ouvir as minhas palavras – ver-me quase como um espelho – e ver-se a ele refletido.
Em "Missiva", referes "o spok deu o mote, eu soltei palavras". Como é que foi o processo criativo? Ainda para mais quando existe um longo tempo de produção foram três anos.
Essa rima é muito especial porque nasce tudo precisamente daí. Quando eu digo que o "spock deu o mote" refiro-me ao momento em que ele comunicou comigo e enviou-me alguns beats. O beat que deu origem a "O Negro Luto" ressoou completamente em mim. Escrevi logo a música e foi aí que começou a nossa ligação, há mais de três anos. A partir do momento em que a tivemos cá fora percebemos que tínhamos um longo caminho pela frente, porque os nossos estilos encaixavam perfeitamente e eu tinha muitas coisas para dizer nos ambientes que ele cria: revejo-me completamente no trabalho dele. Então essa faixa foi mesmo fundamental. Depois a nossa relação foi crescendo: começou com um contacto digital e de repente cresceu para uma relação de amizade, fomos acompanhando as transformações de vida um do outro, ao longo destes anos, à medida que íamos construindo este disco. É uma história bonita.
Trabalharam de forma presencial?
Completamente. Quase todas as faixas foram gravadas antes de entrarmos nessa reclusão forçada. Depois fomos ultimando e fazendo algumas coisas digitalmente nesse período e regravámos uma ou outra, já depois do confinamento. Este disco já está feito e a parte criativa está fechada há algum tempo.
E como é essa parte criativa? Escreves muito de "rajada" ou editas-te muito?
Depende. Por exemplo, o trabalho que fiz com o Azar Azar, "Sub-Urbe", escrevi-o numa semana. Este disco foi uma coisa muito mais maturada em que ia recebendo os instrumentais, ia pegando nos que me diziam algo naquele momento ou em que estava no estado de espirito para escrever naquele dia. Foi um processo mais demorado e ainda bem. Tive tempo para o amadurecer e para o ver com mais distancia e para criar essa cola que faz a passagem das músicas e que as junta todas nessa simbiose. Algumas até reescrevi: fui aprimorando porque havia esse tempo de não pôr o disco cá fora.
"Não fabrico a partir da literatura dos outros" referes em "Densidade do Vocábulo". Ainda assim, contas com várias referencias. "Sem Arrependimentos" começa com um poema de Mário Quintana. Qual é a tua relação com as palavras dos outros? Lês muito ou ouves muito fora do universo Hip-hop?
É uma boa pergunta, confronto-me com ela várias vezes internamente. Gosto muito de ler, prosa e poesia, porque escrevo e vou gostando de perceber o outro: o outro vai-me mostrando que eu também tenho coisas para criar que são minhas. Gosto de ver outras perspetivas. Mas sempre com essa distância que eu falo nessa música. Eu vou-me compondo de coisas que vou absorvendo, como uma esponja, mas quando crio, apesar de ter isso tudo cá dentro, sai tudo da minha essência e da minha voz própria. Faço uma reciclagem e uma separação sempre que estou a criar, faço quase a pergunta de "isto é meu?", "de onde é que isto vem?", porque para mim só faz sentido se for realmente meu. Mas, de facto, nós somos compostos por tudo o que vamos absorvendo na vida não só as nossas experiências, mas também o que vamos lendo, vendo. Uma professora minha citava muitas vezes um autor e dizia: "nada nasce do nada, o novo nasce do velho. Por isso é que é novo". As coisas que nos compõem alquimicamente transformam-se para gerar alguma coisa nova. E eu tento fazer sempre isso. Não copiar fórmulas. Olha o exemplo do rap português: a minha relação com o rap português é de alguma distância. Não consumo muito, vou ouvindo algumas coisas que eu reconheço e admiro, mas não consumo diariamente. Ouço discos, mas não os repito, precisamente porque quero impedir essa contaminação que fica a um nível subliminar. Às vezes ficam aqui coisas que não sabemos bem porque é que ficam e depois já estamos a usar a voz do outro, um flow ou uma expressão. Eu tento minimizar isso.
Recuando ao tema do tempo, que refere Mário Quintana, em "Que horas são?" são bem vincadas as mensagens referentes à fome, refugiados e guerra. É urgente sermos ativos?
É muito urgente começarmos a crescer em empatia, já deveria ter sido um exercício que deveríamos ter feito há muitas décadas. Estes processos de evolução de consciência são muito lentos e, como eu digo nessa música, espero presenciar coisas que acredito que possam acontecer nesta encarnação. Acho que estamos num ponto de viragem em que tem de haver um despertar massivo, não só um despertar, mas uma chamada para a ação direta, para nas nossas vidas pormos em prática e sermos essa engrenagem que causa transformação a cada dia, em cada pensamento, em cada emoção.
"O Negro Luto" é a faixa mais pessoal e íntima de todo o álbum. A escrita serve como terapia?
Comecei a escrever por causa disso: queria-me resolver. Comecei a fazer esse trabalho interno e percebi que a escrita tem esse efeito transformador. Tenho-o feito ao longo de toda a minha carreira, mas agora estou num ponto diferente. Não consigo que as minhas letras não tenham esse conteúdo autobiográfico que me resolve, mas mais do que isso estou numa fase da vida em que estou dedicado à pedagogia e quero é ensinar essas fórmulas e passa-las aos jovens. Acredito que a transformação resulta fundamentalmente de uma mudança a nível educativo.
Em "Viva" referes exatamente isso "tenho a alma em rimas"…
Vou espremendo a minha alma e vou-a transformando em versos que depois canto, que vão parar aos ouvidos das outras pessoas e que ficam a ressoar nelas. É um ciclo. Depois elas vêm ter comigo e dizem que se viram refletidas em mim e fecham o ciclo aí. E isso é que me alimenta: continuar-me a pôr-me em rimas.
Já vais em trinta anos de carreira…
Não faço muitas contas (risos). Tenho 43, devo ter começado a escrever aos 15, já deve ser por aí…
No final de tantos anos, o que é que te falta escrever?
Falta-me escrever muita coisa. Sinto que vou tendo uma produção constante quer em discos meus ou participações, mas até aqui foi um processo de escrita para rap, como rapper, pelo menos do que pus cá fora, e estou a chegar a uma fase da vida em que a minha relação com a palavra está a transformar-se. Não vou deixar de ser o rapper que sou e que sempre que fui porque gosto de escrever neste formato de rap, mas começo cada vez mais a pôr os meus poemas de outra forma e ir por esta estrada da spoken word…
Este álbum nasce exatamente daí…
Completamente e tenho gravado coisas que vão nessa direção. Mas o que me falta escrever é muita coisa em prosa e tenho a certeza que nos próximos anos está reservado para mim dedicar-me algum tempo a escrever em prosa, escrever livros. Acho que é o que me falta escrever.
E ir mesmo por esse caminho, não digo deixar a música de lado, mas…
Não, não. (Risos) Isto tudo em simultâneo. Nunca são coisas que anulam as outras. Eu não deixo de ser o rapper que sou só porque faço uns temas de spoken word, ou recito poesia acapella, ou porque estou a escrever livros ou a pintar telas, estas coisas convivem; a criatividade em mim vai-me guiando, vai-me pedindo para sair. É só uma questão de eu perceber qual é a melhor ferramenta de eu pôr cá fora o que eu preciso de extrair de mim.
"Simbiose" é "um ponto de luz" que pretende criar novas estradas. Por onde é que vais levar este projeto?
É mesmo isso: é uma viagem que te leva a um sítio, a um ponto de luz que atravessa e nasce uma nova realidade. E isso é uma continuidade. Eu e o Spock durante o processo todo percebemos que temos muitas músicas para fazer e que queremos dar continuidade a este disco. Já há músicas na calha, já há temas alinhados e esboçados para fazermos um novo trabalho ainda com este fresco cá fora. Este disco vai ter continuidade certamente para breve. O Spock continua nas estradas dele, tal como eu nas minhas, enquanto vamos fazendo este trabalho. Vou abraçando essas estradas novas que me surgem e que estão muito relacionadas com a palavra, mas noutro formato, mais nessa palavra dita.
"Simbiose" entre Maze e Spock já disponível
By Nuno Mina / 13 Abril, 2022 13 Abril, 2022
Disco gravado durante três anos conta com várias participações como NBC e DJ Ride.
Intitulado de "Simbiose", o álbum composto por 20 temas, e que junta em estúdio Maze e o produtor Spock demonstra de forma bem vincada a importância da palavra dita. Após uma primeira colaboração em "Negro Luto", ficou bem evidente que os ambientes sonoros criados por Spock potenciavam a mensagem do membro de Dealema, como viria a ficar comprovado nas faixas seguintes "Viva", "Despertar para Sempre" e, na mais recente, "Que horas São?".
"Simbiose" já está disponível em todas as plataformas digitais e pode ser encomendado através do site do artista. Maze refere que este é um "disco que nasce de um sítio de reencontro com a nossa essência, na viagem ao nosso íntimo que relata as superações da vida quotidiana numa sociedade de controlo que evita a todo o custo a libertação do indivíduo. Serve este manifesto como catalisador para essa luta pela evolução em consciência e é porta-voz duma tribo que acredita numa visão mais positiva da coexistência em harmonia com a natureza do ser."
As gravações aconteceram nos estúdios da Contentor Records, em Lisboa, e por lá foram passando os convidados que contribuíram para este trabalho discográfico com as suas vozes: NBC, Splinter, Sitah Faya, Buda XL e Erre K; com os seus instrumentos: Francesco Valente, Buda XL e Sofia Graça; com os seus scratchs: DJ Ride, DJ Sims e DJ Kronic ou na arte da mistura: Ben António e da masterização: Mr. Papz.
DEAU x 22.10 x Hard Club
By Nuno Mina / 28 Outubro, 2021 28 Outubro, 2021
Passaram 16 anos. Não desde a última vez que tocaste ao vivo, mas desde a primeira vez que
pisaste este palco. Portugal tem imensos recintos e ainda assim, de Norte a
Sul, existem poucos como o Hard Club. Aliás, como a mítica sala 1 que parece ter energia
própria e que ganha vida sempre que é preenchida. Por Rita Carvalho | Fotografia de kito
Dizes ser um livro aberto, mas eu cá te acho uma caixinha de surpresas.
Passaram 16 anos, mas continuas com o brilho dos olhos do puto de 17 que pisava este
palco primeira vez. O mesmo brilho nos olhos de quando eras "apenas" um menino da
primeira fila. Porque tu és mesmo assim: independentemente de onde a vida te levar, tu
continuas humilde, sem disfarce, transparente e genuíno. Enfim, continuas D.E.A.U sabendo
nós todo o significado que esse conceito carrega.
Vimos o anular a nossa cultura durante quase 2 anos. 2 anos sem música, sem abraços, sem
saber o quão gratificante é estar horas de pé a curtir e a suar até nos faltar a voz e
magicamente nos ser atirada uma garrafa de água do palco capaz de nos fazer aguentar mais
10 horas de espetáculo. Fomos obrigados a viver em casulos este tempo todo… Mas tu fizeste
a espera valer a pena, afinal, o nosso dia precisaria da tua cor.
Desconfinamos aos poucos, com medo. Na passada sexta feira dia 22 de outubro, o medo não
teve lugar no Hard Club: Uma energia sem igual, sem horários, só tu e o teu público a celebrar
o teu novo projeto, "Cabeça a prêmio". Todos juntos por um propósito: Música. A Tua Música.
Amas tocá-la ao vivo, e nós amamos ouvir-te. A ti, à tua Teresinha, ao Keso, ao Bezegol, ao
Mundo, ao Expeão e claro, ao DJ D-One.
A noite foi memorável como era de esperar: Não havia horas certas ou certas horas para o
início. O ponto de partida foi quando tu quiseste e nós estávamos lá à tua espera. Mostraste-
nos o que tens de novo, relembraste o que tens de antigo e ainda tiveste tempo de voltar as
origens e fazer Freestyle. Sempre com uma sede de energia do público como se fosse esta que
te alimenta e te faz continuar. Uma sintonia tão bonita que se via no brilho dos teus olhos.
Romances de autocarro são passageiros, mas este que crias connosco, com o teu
público, é vitalício. Tocar no nosso íntimo sempre foi o teu palco preferido. E nesse não há
nada que apague o teu império de sentidos. Dás-nos parte de ti e levas parte de nós.
Nunca deixes de ser o menino dos subúrbios que nós nunca deixaremos de ser
meninos da primeira fila.
Despedes-te sempre da mesma maneira, mas desta vez quem bate palmas somos nós:
OBRIGADA Daniel, ESTAMOS JUNTOS. BAMBORA.
By Nuno Mina / 10 Junho, 2021 10 Junho, 2021
"Galileu" foi o tema que anunciou novo álbum de Dillaz para 2021. Agora, o rapper revela-nos mais um novo single do projeto.
"Juvena" veio a galope, com instrumental de Jay Black e mistura e masterização por Here's Johnny.
O videoclipe é assinado por Miguel Mendes.
By Nuno Mina / 28 Maio, 2021 28 Maio, 2021
Já se pode ouvir o novo tema de Domi. "Caixa" conta com produção de Supa Dust Man e videoclipe assinado por Victor ZK.
Esta é uma reflexão sobre o estado atual da Cultura em Portugal, a falta de concertos e a falta de apoio do Estado – ficando o tema marcado pelo tom vincadamamente satírico.
By Nuno Mina / 21 Maio, 2021 24 Maio, 2021
O último lançamento em nome próprio data de 2016, com o álbum-livro 'Contos de Espadas'. Agora, "Calma" e "Ginsu" revelam-se como o regresso de J-K ao lado de Monster Jinx, aqui com instrumentais produzidos por Maria e Ghost Wavvves, respectivamente, e ainda acompanhado por Saloio no segundo tema.
"Calma" conta com a produção de Maria e videoclipe assinado por F. Messias.
By Nuno Mina / 17 Maio, 2021 17 Maio, 2021
Jotta R está de regresso com novidades. O rapper junta-se a Infante em "Run It". O single conta com a produção instrumental de Hits Mike e filmagem e edição da Levitar.