Além disso, separamos vários depoimentos sobre as inspirações por trás das canções e videoclipes do álbum:
1. Army of Me: "Algumas das minhas melodias são muito difíceis para que outras pessoas possam cantar, mesmo que não envolvam técnicas específicas. Essa talvez é a única das minhas músicas que escapa desse 'padrão'. Me lembro de que, quando a escrevi, tentei ter um certo distanciamento. Meu irmão mais novo estava passando por um período de loucura naquela época, então compus tudo isso para ele, como uma irmã mais velha dando conselho para seu irmãozinho. A letra é sobre pessoas que sentem pena de si mesmas o tempo todo e não se resolvem, ao ponto de quem lida com elas já ter feito tudo o que se podia fazer, e a única alternativa é deixar que se virem por si mesmos. Eu já tinha escrito duas faixas com Graham Massey antes de fazer o Debut, essa e The Modern Things. Daí bem depois conheci Nellee Hooper e acabamos fazendo um álbum inteiro juntos, então decidi mantê-las guardadas para um próximo trabalho. Fiz alguns dos barulhos do refrão de Army of Me com uma moeda pendurada em uma corda, que o Graham sampleou para mim. Eu acho que Debut foi um álbum tão educado e tímido. Fiquei muito lisonjeada quando percebi que todos o amavam, mas também um pouco confusa, porque aquilo não era realmente 100% eu no momento. Talvez Army Of Me fosse uma tentativa de equilibrar isso. No clipe, pensei que deveria estar dirigindo um caminhão muito grande pela cidade para tentar acordar essa pessoa que parecia estar dormindo. E eu estando tão louca de raiva dela que teria que ter dentes metálicos. Quando Michel Gondry em sua genialidade sugere que o dentista deveria ser um gorila encontrando um diamante na minha boca, algumas pessoas classificaram isso como um absurdo. Mas é provavelmente a maneira mais realista de expressar em que situação eu estava, com todas essas pessoas tentando tirar coisas de mim, como quando ele encontra e rouba algo que eu não sabia que tinha. Em Army of Me, aprendi que tenho que me defender, me levantar e lutar contra a porra do gorila. Uma vez que faço isso ao correr com o diamante, ele se torna maior porque é meu" (Entrevistas ao Les Inrockuptibles, Stereogum, Interview Magazine e Pulse).
Em bate-papo com a imprensa, Michel Gondry explicou a sequência do museu no videoclipe: Antes de Björk bombardeá-lo, há muitas obras de arte nas paredes. É como se cada peça refletisse a aparente banalidade daquele lugar. Após a explosão, tudo ali é dilacerado: "Nós dois sempre temos longas discussões. Muitas das minhas ideias vem dos meus sonhos. Há muitas bem loucas e inúteis nesse vídeo, como quando ela abre o capô do caminhão. Podemos ver uma boca enorme e um cowboy saindo dela. Era a minha maneira de dizer que o motor estava fedendo no nível do fôlego de um cowboy. Eu bebi demais no dia anterior, e essa ideia me fez rir muito".
2. Hyperballad: "Eu acho que essa música é sobre quando alguém se apaixona e entra em um relacionamento, e tudo está indo muito bem. A pessoa fica realmente feliz e talvez até tenha desistido de partes de si porque a relação acaba se tornando mais importante do que ela mesma como indivíduo. É um equilíbrio difícil. Acredito que em uma situação como essa precisamos saber como não esquecer de nós mesmos. Daí nos apaixonamos por uma pessoa, e achamos que pode ser a última vez, que talvez nunca mais iremos nos sentir assim de novo, por isso se torna algo ainda mais precioso. Então começamos a esconder todas as nossas partes ruins em um saco atrás das costas. Eu sinto que as palavras podem ter um misticismo ou um significado oculto. Em Hyperballad, a ideia de que eu estou jogando peças de carros e todas aquelas coisas de cima de um penhasco sou eu saindo das minhas frustrações. Também foi inspirada por algo que vi muitos dos meus amigos passarem. Eu realmente gosto de ler revistas sobre ciência, e quando as pessoas se apaixonam, é como se consumissem um tipo de droga ao se tornarem dependentes fisicamente umas das outras. A natureza cuida para que essa droga dure por anos, como se só quando elas estão juntas alcançassem o estado natural. É como se a ciência garantisse que em, por exemplo, três anos, se pudesse resolver se elas querem ou não ficar juntas pelo resto da vida, um tempo de experimentação. E então um dia, acordam e pensam: "Wow, o que estou fazendo aqui?" e são forçadas a resolverem imediatamente se amam verdadeiramente ou não a pessoa, ou se tudo foi apenas um truque. Lendo um artigo sobre isso finalmente consegui entender. A gente acha que nunca vimos antes pessoas tão apaixonadas, e daí do nada elas se separam. Então, neste ponto, eu realmente posso dizer: é a ciência". Basicamente, Hyperballad é sobre esse tempo que passou, quando é preciso fazer um esforço e a natureza não está mais ajudando. E então, em uma manhã, bem cedo, a pessoa sai por aí pensando em fazer algo horrível e destrutivo. Obviamente, a letra é algo imaginado e não chegou a acontecer. Talvez, exista um lado nosso que realmente não possa caber em um relacionamento" (Entrevistas ao director-file, Q Magazine, Record Collector e ShowBizz).
O vídeo dirigido por Michel Gondry foi filmado usando um sistema de controle de movimento, com efeitos reproduzidos "ao vivo" no rosto da cantora. Seria o cadáver de Björk no chão depois dela se jogar do penhasco, e a imagem que aparece é a alma dela cantando? Ela é uma parte da paisagem? Como essas imagens foram transferidas pela lente da câmera? Será que ela irá abrir os olhos? Bom, cada um desses questionamentos parecem ter sido criados especialmente para deixar a interpretação livre. No vídeo, a islandesa aparece como uma espécie de personagem de videogame, atravessando uma paisagem obscura e bidimensional. Aliás, ela cantou ao vivo durante a gravação do clipe. Este novo 'take vocal' foi até incluído em um dos CD's-Single de Hyperballad e na edição 5.1 do boxset Surrounded. A obra se destaca por sua 'simplicidade' e sincronia com as batidas da canção. Por insistência de Gondry, nenhuma grande edição foi feita depois que tudo estava pronto; exceto na correção de cores. Uma bela curiosidade é que foi ouvindo Travessia de Milton Nascimento e encantada com a orquestração do álbum do brasileiro, que Björk decidiu procurar Eumir Deodato para trabalhar em Post: "Eu estava no Japão e ela me ligou de um estúdio nas Bahamas", disse o produtor e arranjador musical. Eles se encontraram alguns dias depois em Londres e os resultados podem ser ouvidos nas faixas Hyperballad, Isobel e You've Been Flirting Again. Eles ainda trabalharam juntos em algumas canções de Homogenic.
3. The Modern Things: "Existe sempre o medo das ferramentas tecnológicas assumirem tudo. Mas, a gente tem que pensar se vamos nos deixar destruir ou se vamos ser criativos a partir disso. É uma escolha. Definitivamente, não estou dizendo que toda vez será um sucesso, mas é preciso tentar" (Entrevista para a Fast Company, fevereiro de 2015). Essa canção nasceu por volta de 1992. Segundo a cantora, a letra teria apareceu em uma viagem de trem de Londres a Manchester.
4. It's Oh So Quiet: "É um cover de Betty Hutton. Foi a última faixa registrada para o álbum, pois eu queria ter certeza que o disco estaria o mais sincronizado possível. Na verdade, era também uma espécie de piada interna. O Guy Sigsworth comprou um CD com essa música em uma das paradas do ônibus da nossa turnê. Acabou se tornando o hino que deixava todos da equipe animados antes dos shows, e o resto é história. É uma canção que descreve muito bem a sensação de estar apaixonada. Quase me arrependi por fazê-la, porque queria mesmo era focar em algo inédito, seguir em frente. Foi meio que contra os meus princípios, pois sou tão "anti-retro". Então, é irônico que tenha se tornado minha música de maior sucesso. A melhor parte mesmo foi o videoclipe. Tão maravilhoso! Eu, meus amigos, Spike Jonze e a galera dele, no verão de Los Angeles. Toda a atmosfera do lugar era divertida. Ainda não sei como escrever esse tipo de música, e quero muito aprender. Compor algo com esse desejo pela vida. Essa faixa tem essa dor e alegria feroz, uma narrativa com começo, meio e fim. Várias músicas pop, especialmente aquelas em inglês, são apenas 900 maneiras diferentes de dizer a mesma coisa. O que amo em It's Oh So Quiet é que é uma ideia muito simples, mas isso não significa que tenha de ser executada de forma fraca. É aí que consigo me identificar, pois penso que pertenço a esse grupo de histórias" (Entrevistas ao AOL, Sky, Record Collector, Raw, i-D Magazine, Stereogum).
Björk não canta It's Oh So Quiet em turnê desde o último show de Post, em 1997, mas chegou a inclui-la novamente em apresentações especiais; em 1998, 1999 e 2008. Em maio de 2018, em bate-papo com o site DeMorgen, ela falou de sua relação com antigos sucessos da carreira: "Nos palcos, eu me sinto mais em casa do que nunca! Houve momentos em que eu odiava voltar a tocar os mesmos hits, me sentia como um jukebox, mas agora estou em paz com todas as minhas músicas. Elas pertencem a mim, mas nem sempre tenho que carregá-las comigo. Ocasionalmente, escolho alguma que se adapte ao meu humor". Sobre o videoclipe, ela disse para a UHF Magazine, em 1995: "Eu admiro artistas multitalentosos como Janet Jackson, mas não entendo como ela tem tempo para fazer tudo aquilo. É o antigo "estilo americano", que é definitivamente uma cultura da qual não vim. É possível perceber isso na MTV com vários outros artistas pop dos EUA. Eles dançam do início ao fim em seus clipes, eu já fico ocupada apenas cantando. Claro que não é algo que seja certo ou errado, apenas trata-se de coisas diferentes que fazem indivíduos diferentes pessoas felizes. Para filmar o meu clipe de It's Oh So Quiet, tive que aprender a sapatear. Fiquei realmente encantada, tipo: "'Wow! Que desafio!!!'". O desempenho da islandesa nesse videoclipe chamou a atenção de um diretor dinamarquês que a convidou para ser protagonista de seu próximo filme, Dançando no Escuro.
5. Enjoy: No Natal de 1994, Tricky passou alguns dias em Reykjavik com Björk. Esta curta estadia na Islândia foi o suficiente para a dupla compor duas músicas que fariam parte de Post. Em entrevista ao The Guardian e Stereogum, a cantora foi perguntada sobre o que/quem inspirou a temática de uma delas, chamada Enjoy, e respondeu: "Hmmm, havia muita paquera acontecendo. Acho que foi o humor do álbum, sobre ser gananciosa, estar ansiosa para consumir e imergir em um novo lugar. Uma canção promíscua musicalmente e aliada à ideia de cidades".
6. You've Been Flirting Again: "O título dessa música meio que me irrita, pois é difícil identificá-lo. A natureza do flerte, é uma coisa ambígua e "escorregadia". A letra é uma tentativa de descrever isso" (Entrevista ao Stereogum, março de 2008).