Sete críticos de arte com os quais você pode contar para mantê-lo informado - Artes
Principal Artes Os 7 críticos de arte mais influentes da atualidade
Adrianna Campbell, Jerry Saltz e Jason Farago.Kaitlyn Flannagan para Braganca
Tantas exposições, tão pouco tempo. Quer você tenha uma tarde livre para ver arte na cidade ou férias que exigem um itinerário apertado de galeria e museu, você também pode perdoar a si mesmo antes mesmo de começar: é impossível fazer tudo. Felizmente, existem alguns escribas culturalmente indicados que podem ajudá-lo a diminuir sua lista do que ver. Lê-los regularmente não só ajudará você a descobrir o que vale o seu tempo, mas também fornecerá o tipo de visão nítida que você gostaria de pensar que poderia ter criado por si mesmo.
Alguns dos críticos a seguir são fãs da pegada quente, e outros oferecem estilos mais aprofundados e rigorosos. Cada um desenvolveu uma abordagem singular para a escrita de arte, mas todos estão inegavelmente definindo o tom para nossas conversas estéticas contemporâneas agora.
Embora Adrianna Campbell ainda esteja fazendo seu doutorado no Departamento de História da Arte do CUNY Graduate Center, ela de alguma forma encontra tempo para escrever ensaios de catálogo para o MoMA e escrever colunas para Artforum . Sua tese se refere a Norman Lewis e os expressionistas abstratos de meados do século XX, mas para várias publicações ela escreveu sobre artistas contemporâneos de Nari Ward a Laurie Simmons.
A escrita de Campbell é erudita e bastante legível. Ela usa sua juventude a seu favor, comparando Frank Stella's trabalho dos anos 1970 à estética do Photoshop nas práticas contemporâneas-uma conexão que os críticos mais antigos podem não fazer. Além disso, ela já tem uma grande referência para o crítico de arte contemporânea: um decente Instagram Segue. Campbell também formou-se em uma escola de arte, então não deve ser surpresa que sua própria estética com curadoria esteja correta.
Em abril passado, Campbell lançou um novo jornal chamado damasco . A missão da revista é infundir sua seriedade com uma afeição viva pelo decorativo, pelo kitsch, pela estranheza, pela excentricidade e pela alteridade. Assista esse espaço-com certeza estará no topo de nossas conversas contemporâneas mais importantes.
Jason Farago é o cofundador da Revista Even , que afirma explicitamente em seu site: Estamos cansados ​​de ouvir sobre a cultura como elite, opaca e inacessível. Nós também! Nos voltamos para Até para sarcástico comentário de design, one-offs das vozes mais formidáveis ​​de hoje e de formato longo artigos que exploram a intersecção da estética e da política. É uma revista linda e eles lançam grandes eventos. Freqüentemente, há vinho de graça. Além disso, Farago está criando uma plataforma para dar aos escritores rédea solta na página para explorar o que eles sentem mais apaixonados.
Mas isso dificilmente é tudo que Farago faz. Depois de atuar como um dos escritores de arte freelance mais dedicados e amplamente publicados de Nova York, O jornal New York Times trouxe-o a bordo. Ele agora é um crítico do jornal nacional de registro, onde não tem medo de odeio um pouco em Picasso (pode ser estimulante ver o vaivém de Picasso entre o triunfo e o kitsch no espaço de uma semana) ou jorro em uma exposição de quatro itens no Metropolitan Museum of Art. E ele apenas queimado Leonardo da Vinci recentemente autenticado Salvator Mundi : No entanto, há uma mansidão e monotonia para Salvator Mundi que não pode ser resgatado por esses detalhes marginalmente envolventes, escreveu ele. O salvador do mundo aparece nesta pintura como uma cifra suave e espumosa. Seus olhos estão vazios. Seu queixo, salpicado de barba por fazer, desaparece nas sombras. Só porque ele é um mestre da Renascença, não significa que está além da reprovação de Farago.
Para que você não esqueça que a cultura existe na Costa Oeste, Carolina Miranda concentra-se exclusivamente na arte, arquitetura e cinema da Califórnia. Ela não tem medo de tópicos mais sórdidos: em julho passado, ela escreveu sobre o fim dos cinemas pornográficos para o Los Angeles Times . Uma redatora da publicação, ela recentemente ganhou o prestigioso Prêmio Rabkin por seu trabalho (Farago, acima, é outra bolsista de 2017).
Leia Miranda para um profundo engajamento político. Ela está especialmente interessada na interseção de arte e ativismo. Basta olhar para as manchetes de suas análises e resumos de histórias ( Ópera e a Experiência Negra , Por que tantos mexicanos insultam o híbrido arquitetônico colonial californiano que se espalhou a partir de SoCal, Como as imagens - às vezes manipuladas e alteradas - estão moldando o mundo fervilhante de nossa política ) e você sentirá a atenção dela a questões que vão muito além das paredes da galeria.
Miranda está especialmente atenta às questões locais. Ela cobriu o longo batalha entre a artista Laura Owens e manifestantes que reclamaram que sua galeria voltada para a comunidade, 356 Mission no bairro de Boyle Heights, em Los Angeles, estava enobrecendo a área historicamente Latinx. Em maio deste ano, a instituição vai fechar. Cobrir essa história foi parte do curso para Miranda, que muitas vezes pondera sobre tópicos tensos que circulam ao seu redor, trazendo mais transparência para questões polêmicas, polêmicas ou simplesmente confusas que circulam na comunidade artística de Los Angeles.
Mesmo se você não nos ouvir, ouça os prêmios Pulitzer. Jerry Saltz acaba de ganhar o prêmio estimado por suas críticas em Revista nova iorque , por um corpo robusto de trabalho que transmitiu uma perspectiva astuta e muitas vezes ousada sobre as artes visuais na América, abrangendo o pessoal, o político, o puro e o profano. Em termos mais práticos, Saltz não faz rodeios.
Este ano ele esteve no centro de muitos debates. Ele exaltou Kara Walker em termos inequívocos: a manchete de sua crítica dizia, Triumphant New Show de Kara Walker é a melhor arte feita sobre este país neste século. Ele escreveu honestamente sobre como sua carreira fracassada como artista o levou a crítica de arte (uma boa jogada, diríamos, dado que esta peça foi citada por sua vitória no Pulitzer). Ele pesado na discussão sobre se o Metropolitan Museum of Art deveria derrubar uma pintura provocativa. Permanecendo com a decisão do Met de mantê-la, Saltz alertou contra os perigos da censura. Uma das coisas que torna a arte tão rica, infinita e abrangente é que sempre há algo para ofender alguém em algum lugar em algum momento, escreveu ele. Quando isso acabar, a arte também terminará.
O próprio Saltz não tem medo de ofender. Sua conta do Instagram maluca e amplamente seguida regularmente apresenta obras de arte sexualmente explícitas e diatribes anti-Trump. Mas agora ele é um crítico vencedor do Prêmio Pulitzer. Ele pode fazer o que quiser.
Peter Schjeldahl começou sua carreira de escritor como poeta e seguidor de grandes nomes da Escola de Nova York como John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch e o resto de sua turma. Ele acabou voltando seu foco para a redação de arte e se estabeleceu em uma posição de carreira na The Village Voice em 1990. Em 1998, ele se tornou O Nova-iorquino É crítico de arte e consolidou seu legado. Ao longo de seus livros e artigos, ele mantém um estilo lírico e acessível.
Schjeldahl é inequívoco, apaixonado e poético quando realmente gosta de alguma coisa. Ele recentemente descrito um show de James Turrell-conhecido por seus trabalhos de luz experienciais, que consomem tudo-como ar-condicionado para os olhos e, se você for corajosamente suscetível, para a alma. De uma exposição de Jay DeFeo, ele escreveu: O trabalho final do programa, Last Valentine (1989), é em forma de coração em marrom e branco, com traços de penas se fundindo em um fundo branco creme delicadamente amarrotado. Tirou meu fôlego.
No entanto, ele não tem medo de admitir quando está um pouco confuso (e pensa que os outros também podem). Aqui está uma linha final cortante de uma revisão de 2017 da série de desenhos de Raymond Pettibon combinados com frases às vezes intrigantes: A ficção de um público que sabe do que se trata pode ser sua principal invenção.
Schjeldahl nem sempre vai soletrar para você, ou fingir quando não pode. Mas então, ele não vê isso como seu trabalho, de qualquer maneira-Schjeldahl realmente não vê isso como um trabalho. Para ele, a crítica de arte é um kink vocacional .
O reitor da Yale Art School, Robert Storr, não gosta de muitos críticos. Mas ele é fã de Martha Schwendener. Como um New York Times crítica de arte, ela se agrada tanto com a torre de marfim quanto com o resto de nós. Nos últimos anos, ela focado seus escritos sobre práticas sociais e iniciativas comunitárias, artistas esquecidos, empreendimentos não comerciais e ativismo.
Em um mundo onde Jeff Koons ocupa tanto espaço na mídia, Schwendener traz uma nova perspectiva e uma apreciação do oprimido. No Os tempos , ela contribui para a coluna O que ver nas Galerias de Arte de Nova York nesta semana. Siga as sugestões dela e você terminará com itinerários inspirados na ficção científica fotografias para uma instalação-cum-palavras cruzadas quebra-cabeça .
Longe de promover mitos glamorosos sobre a profissão que escolheu, Schwendener é sincera sobre sua difícil realidade econômica. Em 2012, ela participou de um painel discussão na livraria Housing Works sobre as condições de trabalho dos críticos de arte. De acordo com Hiperalérgico , ela disse que era melhor explicando arte do que trabalhando como historiadora da arte. Na verdade, Schwendener resume perfeitamente a importância das obras de arte em um contexto contemporâneo, sempre com consciência social. Com um filme de pescadores segurando peixes contra o peito, o que pode fazer com que os espectadores de arte duvidosos encolham os ombros, ela disse: O vídeo é uma descrição chocantemente íntima da vida, da morte e da relação entre predador e presa - mas também um lembrete de nossa conexão com outras espécies - um fato que se perde no mundo hiperindustrializado.
Sebastian Smee, vencedor do Prêmio Pulitzer, não precisava de uma plataforma de Nova York ou Londres para fazer um nome para si mesmo. Trabalhando em The Boston Globe , ele ofereceu opiniões sobre acontecimentos locais (uma reforma planejada no Isabella Stewart Gardner Museum da cidade) e nacional (uma exposição de Edward Hopper no Whitney Museum of American Art).
Em 2016, o nativo da Austrália publicou A arte da rivalidade: quatro amizades, traições e avanços na arte moderna , dramatizando as rixas que alimentaram o desenvolvimento da arte como a conhecemos. Explorando as tensões entre artistas (a saber, Manet e Degas, Matisse e Picasso, de Kooning e Pollock e Freud e Bacon) Smee deu nova vida aos seus personagens e sua estética distinta. Ele também ajudou na publicação de um importante Lucian freud levar.
Smee é muito mais do que um crítico: ele é um biógrafo e um intérprete perspicaz das sensibilidades criativas. Agora, ele está baseado no Washington Post . Aqui está Smee em Paul Cezanne, um esboço de personagem digno de um escritor de ficção: Paul Cézanne era um resmungão teimoso e egocêntrico que passou sua vida em uma revolta contra as elites urbanas. Ele odiava a falta de sinceridade, era alérgico à falsidade, desconfiava da suavidade e fugia até mesmo de um sopro de afinidade. A arte moderna seria impensável sem ele. Venha para a crítica, fique para a prosa.