No video "Fly", realizado em 1974, é patente esse jogo de distanciamento auto-critico, em que uma miríade de moscas passeia voluptuosamente pelo corpo nu de uma mulher semi-adormecida durante 19 minutos. De facto, a mosca é o alter-ego de Ono, um insecto doméstico, banal, nada o impedindo de aterrar mesmo em cima do nosso nariz. Ninguém lhe presta a menor atençao, mas lá está ele sempre a zumbir aos nossos ouvidos e a esfregar as patas de contente. Foram necessárias duzentas moscas para realizar este filme e todas tiveram de ser tratadas, ou seja, anestesiadas uma por uma, porque se uma mosca faz muito barulho, imaginem duzentas! O próprio apelido da actriz principal, Virginia Lust, é sugestivo e numa nota no final do filme lê-se: “ Moscas fornecidas pela cidade de Nova Iorque”. Fly é o manifesto Anti-Dantas desta japonesa irrequieta, e não é o último. Em 2003, apaixonou-se por uma outra raça igualmente superior: as baratas, e criou uma série de instalações sob o título genérico “Odisseia de uma Barata”. De acordo com a artista: “ observando o mundo através dos olhos de uma barata ajuda-nos verdadeiramente a compreender os problemas que os humanos não podem nem devem ignorar.”
Em Between My Head and the Sky, a música de todos estes efeitos de vida e de arte está bem patente do princípio ao fim. Constituindo o mais recente album de canções da artista japonesa, reúne um conjunto de amigos e músicos fantásticos recrutados em Nova Iorque e Japão por Sean Lennon, músico e produtor do disco. Reavivando a Ono Plastic Band do negrume do esquecimento (o ultimo disco, uma compilação, Shaved Fish, foi editado em 1975), mãe e filho ressuscitaram as memórias da antiga glória da banda e incutiram-lhe um novo alento. Logo a abrir o disco a artista põe as cartas na mesa: “disseram-me que não, que não devia começar o disco com esta faixa Waiting for the D Train, pois as pessoas iriam pensar que o resto do disco era uma gritaria. E eu respondi: a isto dá-se o nome de selecção, somos nós que seleccionamos as pessoas. Se elas não quiserem ouvir o que vem a seguir, então que escolham outro album.” Um sábio conselho. Nada de meios termos, nem de maquiavelice comercial. Até já a ouço dizer: O comércio sou eu própria, nada de confusões!
De contrário, o que seria do projecto de Yoko Ono? Da artista que luta pelos direitos das mulheres, dos homosexuais, da paz no mundo, que faz o apelo ao diálogo e à não violência? Os seus discos e performances foram sempre muito pessoais, tais como os de John Lennon, e ambos foram atacados pela crítica por isso mesmo. Por dizerem aquilo que pensavam, por fazerem do mundo o seu palco — um meio de comunicação muito mais directo do que se apresentassem uma peça de teatro a falar sobre um casal estranho e a sua visão do universo. “É uma loucura pensar-se que se criarmos uma situação ficcional ela tem mais legitimidade. Nós não pensamos assim. Eu não penso isso. Eu estou ali para dar tudo por tudo!”
E o disco continua a tocar. “The Sun is Down” e “Ask the Elephant!”, são duas canções sem uma estrutura definida, como alias todas as faixas do album, mas que constituem uma estrutura livre muito própria. Não há refrões, mas uma distribuição do som e dos ritmos conduzida pela voz de Yoko. A produção brinca com a voz dela, respondendo às interjeições vocálicas com ruídos, efeitos electrónicos, ajudando a criar um ambiente surrealista, cheio de humor e fantasia. O ambiente clubbing de Sun contrasta subitamente com as guitarras e os sopros jazzy de Elephant que fazem lembrar a aparente desarticulação instrumental de uns Captain Beefheart em tom beat. A diversidade de estilos ao correr do album é surpreendente e com músicos tão magnificos que é um prazer ouvir qualquer sequência ou décima de disco. Yoko adapta-se a qualquer deles mantendo sempre a sua personalidade e a sua integridade musical e física. Porque aos 77 anos fazer coisas destas, não é brincadeira.
Seguem-se o saudoso “Memory of Footsteps” que em parceria com “I’m going away smiling” beliscam a nostalgia de um fim que embora não estando presente sempre se anuncia pela sua inevitabilidade, pelo ciclo próprio da vida e das recordações. Aqui o piano predomina, como no final do disco, conferindo um tom mais intimista à palavra e à emoção que dela emana. E depois a memória da língua japonesa, a sua articulação minimalista e dramática em Unun.To e Higa Noboru, e o raggae swingado de Hashire, Hashire.