Abel Ferrara: "O Pasolini era um hippie" | insider
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Abel Ferrara: "O Pasolini era um hippie"
(entrevista publicada em 2015)
Um projeto há muito acalentado por este nova-iorquino de gema, mas cuja costela italiana há muito o puxava para invocar um cineasta paisano que muito influenciou o início da sua carreira. Na verdade, o jovem Ferrara admitiu que só passou a encarar o cinema com olhos de ver depois de se deslumbrar com Decameron (1971). Tinha Abel 20 anos. O último reencontro ocorreu durante o festival de San Sebastián, onde Ferrara se deslocou para promover o filme. E onde assumiu a sua herança paisana, mas sem que para isso abdicasse do feroz sotaque do Bronx. Mesmo quando se refere a… Manoel de Oliveira.
Há quanto tempo gravitava na sua mente este projeto sobre Pasolini?
Era algo em que pensava há talvez vinte anos. Acho que logo a seguir a O Rei de Nova Iorque (1990). Na verdade sempre quis fazer um filme sobre Pasolini. Mas a ideia de fazer um filme biográfico teria sempre de passar pelo conjunto de documentários que foram feitos para investigar e reunir as minhas ferramentas. Foi a partir dessa perspetiva que nos aproximamos no universo de Strauss Kahn (que originou no polémico Welcome to New York apresentado no passado festival de Cannes) e até da inspiração para este Pasolini.
Existe uma multiplicidade de descrições mais ou menos polémicas sobre a figura de Pasolini. Como é que o Abel o descreveria?
Isso talvez seja verdade, mas também nunca ouvi ninguém dizer mal dele. Isso diz alguma coisa sobre a vida dele e a forma como vivia. O meu respeito pelo Pier Paolo cresceu ao longo dos tempos. Começou quando vi os seus filmes. Tinha vinte anos quando vi Decameron. Para mim, este jovem realizador acabou por ser decisivo na forma como passei a encarar o cinema. Isto apesar de viver na América e não saber muito da dinâmica deste italiano. Ainda por cima morreu dessa forma trágica. Eu só vi Saló ou os 120 Dias de Sodoma depois dele morrer. Foi chocante.
A luz que usa, o claro escuro, e muito significativa dessa época. Foi, nesse sentido uma homenagem a esse período do cinema?
Eu apenas usei a minha equipa italiana. E eles trabalharam com os técnicos dele. No fundo, seguiram a mesma tradição fotográfica. Tanto o Decameron como o Saló são belos exemplos de um trabalho de artesãos que criaram uma industria a seguir à guerra e que atingiu o auge em 1975. A tragédia é que tudo acabou quando ele morreu. Talvez com a exeção do Bertolucci.
Como visualizou este projeto antes de o filmar?
Eu sabia que iria fazer um filme sobre um dia na vida de Pasolini. Não sei se foi algo que evoluiu de 4:44 Último Dia na Terra (cuja ação decorre também num único dia), mas sabia que a estrutura seria apenas de um dia. Tudo se passa em Roma, com as pessoas que ele encontrou. O dono do restaurante onde ele jantou ainda lá está; a mulher que cozinhou o macarrão ainda lá está; as mesas ainda lá estão, bem como as ruas de Roma. Até porque Roma não mudou mesmo depois de 40 anos. Essa é uma grande vantagem. Essa é a tragédia, pois ele ainda poderia estar vivo. Como o seu realizador português, como é que ele se chama…
O Manoel de Oliveira, que tem 106 e continua a filmar…
O Pasolini seria como o Oliveira. Imagine então o que se perdeu!… A tragédia é ele ter partido. É claro que a vida que ele levava conduziu-o também ao seu fim.
Entrevista originalmente publicada no site c7nema – em 2/1/2015
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