Amnistia sonora
Nem um avanço nem um passo atrás. "AMNESTY (I)", o quarto álbum dos CRYSTAL CASTLES, é antes um passo ao lado na carreira da dupla ao optar pela continuidade em vez da ruptura sonora, apesar da saída de Alice Glass.
Ao contrário do que se poderia pensar - e que muitos ainda chegaram a temer -, os CRYSTAL CASTLES estão longe de descaracterizados no primeiro álbum sem a vocalista original, Alice Glass, que ajudou a consolidar grande parte do culto em torno do duo canadiano. Tanto que o maior problema de "AMNESTY (I)" talvez seja o de mostrar uma banda demasiado igual a si própria, já que até a nova voz, a de Edith Frances, segue sempre os moldes da anterior (seja no modo calmo ou caótico) em vez de procurar um espaço mais demarcado.
Por outro lado, e para quem ainda tivesse dúvidas, o disco deixa claro que o grande responsável pela identidade sonora dos CRYSTAL CASTLES é mesmo o produtor e compositor Ethan Kath, por muito que a antiga colega se chegasse à frente (literalmente) nos concertos, alavancas fulcrais para o fenómeno, e fosse a face mais visível e carismática do projecto.
A produção de Kath continua a gerar canções com uma identidade reconhecível e até inimitável, entre estilhaços de electrónica explosiva de alma gótica e industrial, intensa e dançável, e acessos de tranquilidade nos seus antípodas, com ecos dream pop. Mas desta vez, além de facilmente identificável, o cenário também chega a ser redundante, sobretudo em momentos como "Sadist" ou "Chloroform", demasiado próximos do que já se tinha ouvido no disco anterior e talvez mais apropriados para lados B.
Tendo em conta que chega de uma banda até aqui decidida a não se repetir de disco para disco - os óptimos "Crystal Castles" (2008), "Crystal Castles (II)" (2010) e "(III)" (2012) -, "AMNESTY (I)" pode ser desapontante ao primeiro impacto, contentando-se por vezes em oferecer derivações de "Celestica" ou "Baptism" quando deveria atirar-se a outros desafios.
Não é que não haja surpresas:a frenética "Kept" afasta-se do negrume que tem sido marca registada da banda depois do álbum de estreia e ensaia um flirt com o french touch, "Ornament" serve um oásis apetecível e quase instrumental depois de um alinhamento carregado de tensão, "Femen" é uma introdução envolvente a condensar a atmosfera entre o celestial e o fantasmagórico do disco.
Já "Teach Her How to Hunt", interlúdio com sugestões drone e noise, parece uma sequela de "I Am Made of Chalk", que fechava o segundo álbum, cabendo à serena "Their Kindness Is Charade" fazer a ligação com os finais dos outros, ficando ainda entre os temas mais bonitos da fase recente do grupo. Igualmente difícil de negar é a força de "Concrete" ou "Frail", a primeira com perfil de hino e assente numa EBM demolidora, a segunda a piscar o olho ao trance noutro caso que ameça tornar-se muito sério ao vivo.
Contas feitas, e quando este savoir faire nunca chega a ser realmente beliscado, "AMNESTY (I)" fica muito longe de um mau disco ou sequer de um episódio a lamentar... só peca mesmo por ser o menos urgente de uma discografia que estava, até aqui, entre as essenciais deste milénio.
Este grito ainda se faz ouvir
Iguais a si próprios, mas ainda capazes de surpreender. Assim estão os PRIMAL SCREAM em "CHAOSMOSIS", 11º álbum movido por um entusiasmo que falta a muitas estreias.
Com um pé no rock e outro na música de dança, os Primal Scream andam há mais de 30 anos a consolidar uma discografia que não se contenta em ser versátil. Às vezes Bobby Gillespie e companhia insistem em tornar-se esquizofrénicos e é por aí que "CHAOSMOSIS" segue depois de três álbuns relativamente arrumados - "Riot City Blues" (2006) e "Beautiful Future" (2008), pouco estimulantes, e o mais aconselhável "More Light" (2013).
Neste caso, disparar em todas as direcções até joga a favor dos britânicos. Se a dispersão sonora é evidente, com espaço para revisitações a muitas fases passadas, as letras têm aqui um tom mais pessoal e, mais importante ainda, o alinhamento é dos mais coesos de uma banda habituada a ir do genial ao dispensável.
Sem se candidatar a disco de referência na linha de um "Screamadelica" (1991), o 11º album dos Primal Scream faz ver tanto a alguns novatos como veteranos na altura de cruzar guitarras e sintetizadores, mistura já longe de surpreendente (e que não conhece aqui transformações de maior) mas com uma conjugação eficaz de sabedoria e energia na fórmula do grupo. "Trippin' on Your Love", a abrir, é uma actualização descarada de "Movin' On Up", a convocar house e gospel enquanto convida à festa, mesmo que às tantas pouco mais faça do que mostrar Gillespie a repetir o título do tema ao lado de um coro feminino (composto por umas demasiado discretas HAIM).
Melhor é "(Feeling Like A) Demon Again", exemplo de synth pop sinuosa com alma pós-punk, vertigem reactivada na explosiva "100% or Nothing" (mais New Order do que Primal Scream, mas os New Order mais urgentes em anos) ou no disparo "When the Blackout Meets the Fallout" (curtíssima passagem pela farpa industrial de "Evil Heat", de 2002). Menos imponente, "Where the Light Gets In" recruta Sky Ferreira para um dueto que lembra a colaboração com Kate Moss em "Some Velvet Morning", ainda que seja um cartão de visita apenas mediano.
Entre estes momentos dançáveis q.b., "CHAOSMOSIS" vai deixando faixas de descompressão como "I Can Change" ou a bonita balada folk "Private Wars", nas quais Gillespie comprova continuar a acompanhar a versatilidade da música. "I know that there is something wrong with me", repete já perto do fim, em "Golden Rope", tema que condensa a alternância entre calmaria e intensidade do alinhamento enquanto abre a porta a algum psicadelismo. Mas é difícil concordar com ele quando nos leva para o remate desopilante dessa canção, para a euforia de "Carnival of Fools" (talvez o único tema preocupado com o update electrónico) ou a despedida de sabor clássico de "Autumn in Paradise" (com os New Order mais uma vez para aqui chamados, agora em modo melancólico e, passe a redundância, outonal). E deste caos controlado sai o melhor disco dos Primal Scream em muito tempo...