Tudo bem que a essa altura, exista uma sensação de que o personagem já se confundiu totalmente com a pessoa, mas essa sensação apesar de estranha, para quem acompanha a trajetória do Louis C.K. já a algum tempo, parece mais do que natural, onde já aceitamos e entendemos que Louie é aquilo mesmo, Louis C.K. é a série e a série é o Louis. Por esse motivo, apesar de agora já poder ser encarada como mainstream devido ao seu grande sucesso, a maior parte dele ainda por parte da crítica, é verdade, ficamos também com a sensação de que apesar do reconhecimento de agora, Louie continua a mesma série de sempre, com o mesmo fundamento e identidade e é exatamente esse tipo de detalhe que faz da série algo tão especial e que muito provavelmente por isso, só venha enfrentando uma crescente em sua trajetória.
E essa Season 3 é uma prova disso, tamanha qualidade dos textos e de cada um dos seus 13 episódios. Com quase nenhuma exceção (talvez por alguns momentos isolados, nunca por um episódio inteiro por exemplo), todos foram excelentes em um nível difícil de se atingir, ainda mais tratando-se de uma série de humor que não se parece em nada com as demais que encontramos por aí. OK, temos sim um pouco de Larry David na persona do Louie (Larry David e não Seinfeld), afinal, ninguém sobrevive sem nenhuma referência, mas como tudo é tão pessoal e particular em cada um dos dois universos desses dois comediantes, apesar de qualquer semelhança, é possível encarar o trabalho de ambos com uma grande diferença e por esse motivo, continuo achando Louie uma série praticamente única na TV atual.
Claro que como a série vem enfrentando essa crescente que certamente a levou para o sucesso e reconhecimento de hoje, algumas adaptações precisaram ser feitas ao longo da temporada, como a diminuição da presença do seus próprio stand up dentro da série, que ainda é presente mas de forma bem mais pontual do que durante as temporadas anteriores, assim como a divisão cada vez mais clara de duas histórias na maioria dos episódios, mais ou menos como duas longas sketches de comédia de situação. Como se o próprio Louis C.K. estivesse apostando cada vez mais na fórmula criada por ele mesmo, entendendo de uma vez por toda qual deveria ser o caminho a ser seguido, mas isso sem se corromper ou perder qualquer parte da sua identidade em meio a essas adaptações todas, que a princípio foi o que o trouxe ao caminho certo a ser percorrido nessa nova temporada.
Sem contar as participações, que acabaram se tornando cada vez mais recorrentes na série, dessa vez reunindo uma série de nomes com um certo peso ainda maior, como a Parker Posey, que fez uma das melhores tentativas amorosas do Louie até hoje (Daddy’s Girlfriend: Part 1/Part 2), destruindo alguns clichês de histórias de amor com finais felizes, assim como a Chloë Sevigny, que também teve uma participação excelente nessa temporada, dentro do mesmo cenário da Parker (3×09 Looking for Liz/Lilly Changes). Fora a lista extensa de comediantes que participaram dessa Season 3, alguns em papéis maiores e com alguns importância para a história, outros apenas em pequenas cameos, muito provavelmente afetivas, como a Amy Poehler (lembrando que o Louie himself foi um dos seus ex namorados em Parks & Rec), Sarah Silverman, Jay Leno, Jerry Seinfield, Chris Rock, Robin Williams (3×06 Barney/Never, um episódio sensacional sobre a morte de um colega de trabalho deles) e uma participação especialíssima do David Lynch como uma espécie de mentor para o novo sonho do Louie, que foi mais do que sensacional! (Clap Clap Clap!)
Em meio as maravilhas dessa Season 3, tivemos momentos excelentes por conta da história e do texto sempre ótimo da série, como todas as situações envolvendo as tentativas amorosas do Louie, que costumam ser sempre um desastre (a temporada já começa com um D.R daquelas, para aplaudir de pé no 3×01 Something Is Wrong), com o nosso ruivo se arriscando com os tipos mais variados possíveis, mulheres completamente complexas (como a do episódio 3×02 Telling Jokes/Set Up, que foi divertidíssima), cheias de camadas (rs) e um tanto quanto malucas, mas nada muito fora da realidade ou caricatas demais, onde ele acabou se deparando até que com tipos bem possíveis atualmente. Mas o meu momento “romântico” preferido da temporada foi mesmo o bromance que surgiu da visita do próprio a Miami (3×03 Miami), onde ele acabou descolando uma amigo salva-vidas para chamar de seu e acabou perdidamente apaixonado pelo novo companheiro, rs.
E a história do bromance entre os dois foi tão bacana, que em um determinado momento do episódio, Louie ultrapassou as barreiras de qualquer tipo de preconceito, apesar desse não ter sido exatamente o tom da coisa toda, e se encontrou verdadeiramente apaixonado pelo novo amigo, que infelizmente no final da história, não conseguiu entender muito bem o que estava acontecendo de especial entre os dois. Apesar do climão gay no ar, que diga-se de passagem que foi divertidíssimo de acompanhar, ficou claro que aquela era uma crítica ao comportamento dos homens, que até hoje não conseguem expressar muito bem seus sentimentos e muitas vezes preferem até mesmo aceitar um crédito/rótulo equivocado qualquer, por não ter coragem de assumir seus verdadeiros sentimentos, inclusive entre eles. (mas nada me tira da cabeça que talvez o Louie tenha mesmo se apaixonado pelo boy magia de Miami…rs)
Outra sensação que essa temporada nos deixou foi a de que o personagem acabou se permitindo um pouco mais, onde ele acabou visitando cenários diferentes da sua zona de conforto, apesar de que nesse caso, essa tal zona parecer ser bem limitada, porque ele quase nunca parece estar muito confortável em qualquer situação. Talvez Louie estivesse enfrentando uma antecipação da sua crise da meia idade, o que acabou mexendo um pouco com a sua própria identidade. Já começamos a temporada com sinais claros dessa mudança, com ele encarando uma moto como seu novo brinquedinho preferido e logo de cara se metendo em um acidente com a mesma, onde tivemos a introdução da sua ex mulher na história.
Mas se Louie agora cresceu em uma proporção considerável, quem acabou crescendo junto com ele foram suas duas filhas, que estiveram cada vez mais inseridas na história, além de terem ganhado uma participação muito maior ao longo dessa temporada. E #TEMCOMONAOAMAR aquelas duas? Lilly (Hadley Delany) que está crescendo com toda sua seriedade, mais introspectiva, cheia de manias e personalidade forte e que deixou o pai de cabelo ruivo em pé quando ele achou que ela havia fugido de casa (AMO a resolução desse plot) e a adorável Jane (Ursula Parker), que é extremamente foufa e que talvez tenha sido a responsável pela melhor piada da temporada. Ela que além de tudo ainda nos mostrou um pouquinho dos seus dotes no violino, instrumento que para quem não sabe, a pequena atriz domina como ninguém na vida real (que estava ou não estava vestida de Alice nesse vídeo? ♥). E #TEMCOMONAOAMAR a falta de sensibilidade do Louie bancando o single daddy naquele momento?
Muito provavelmente por começar a perceber as proporções que a sua série estava prestes a atingir, Louis C.K. acabou inserindo esse contexto dentro dela, com a história deixada para encerrar a temporada em uma sequência de três ótimos episódios (3×10, 3×11, 3×12 Late Show Part 1/2/3), sobre ele ganhar a chance de se tornar algo maior do que apenas um comediante de stand up, com a possibilidade dele ser o possível novo Letterman, isso se o Seinfeld não acabasse fazendo aquele precinho mais justo para o canal, claro (até nesse momento, Louie se coloca com uma segunda opção. #TEMCOMONAOAMAR?). Uma sequência de episódios onde vimos a transformação do personagem se tornando ou pelo menos tentando se tornar algo muito maior do que ele mesmo achou que chegaria a ser um dia (quase como uma metáfora ao seu atual momento com o sucesso da série), recebendo os ensinamentos do David Lynch, vivendo uma espécie de coach para apresentadores de TV e tudo isso na companhia do seu sempre impagável agente que parece ter apenas 15 anos de idade. (rs)
Bacana que nem mesmo nessa hora, brincando com a realidade, Louie não fugiu da sua proposta que sempre foi bem crítica em relação a maiorias das situações do cotidiano da sua série e enquanto tudo dava errado para ele no seu caminho rumo ao Late Show, ele cabou mostrando a concorrência que existe dentro do meio, com todos os seus “amigos” o traindo pelas costas, tentando roubar a chance de ouro de todo comediante, que naquele momento havia aparecido para ele. Mind games, puxões de tapetes, aquela coisa toda da concorrência desleal de sempre, ou você está pensando que isso é uma exclusividade do seu mercado de trabalho? rs
Mais o mais legal dessa história toda foi o personagem tendo que lidar com sua nova realidade, que para se tornar quem ele não conseguia acreditar que poderia vir a ser, seria necessário alguns sacrifícios e o maior deles seria ter que ficar longe das filhas por muito mais tempo do que o costume, algo que o Louie não estava preparado para encarar ou abrir mão assim tão fácil, mesmo com tamanha oferta. E foi lindo ver que essa na verdade é a sua maior fraqueza, onde todos os obstáculos que foram colocados no seu caminho ele até que conseguiu vencer bravamente, mas foi totalmente vencido pelo olhar de decepção/tristeza das duas filhas entendendo que teriam que ficar longe do pai por mais tempo para que ele se tornasse o novo âncora do talk show do momento. Sério, que coisa mais foufa! (♥)
Claro que como Louie é uma comédia sobre a “derrota”, ele acabou perdendo a chance de ser tornar o novo Letterman, mas não sem antes pelo menos sentir o gostinho de como seria ter o seu próprio talk show, com convidados como o Paul Rudd e a sempre deliciosa Susan Sarandon, para a qual ele acabou fazendo uma confissão super constrangedora, porém adorkable. E aquela cena onde ele ficou gritando para o Letterman de frente ao prédio do Late Show em NY foi SENSACIONAL (juro que eu fiquei super emocionado por ele naquele momento), uma derrota que para ele teve sabor de vitória e que certamente, para todos nós também. Go Louie! Go Louie! (detalhe que a temporada não termina nesse episódio e ainda temos uma season finale, com o retorno do pato, só que de uma forma bastante diferente. Repito: #TEMCOMONAOAMAR?)
O que mais ou menos prova o que eu tentei dizer com o título desse post, (que é sim uma declaração de amor para o Louis C.K. Te AMO Louie. ♥), que é exatamente a ideia que encerrou essa trilogia de episódios sobre a sua ascensão, onde ele conseguiu nos provar que mesmo que Louie não tenha se tornando exatamente uma série mainstream, das mais populares e do tipo que todo mundo assiste, mesmo assim ele agora é SIM bem mainstream. He did!
Uma temporada sensacional do começo ao fim, que só não nos deixou mais feliz porque recebemos a informação de que a sua Season 4 já garantida faz tempo só deverá acontecer em 2014, o que consideramos uma grande sacanagem!
Tipo de coleção que a gente deseja ter tudo, até o cenário, os objetos em cena, a trilha e inclusive a Chloë. Höy!
ps: para quem não viu ainda, por favor, assista “Hit & Miss” que é sensacional e tem a própria Chloë Sevigny como uma das melhores personagens dessa temporada, e venha torcer comigo para que a minissérie tenha continuidade…
Hit & Miss é mais uma produção inglesa que a princípio foi chamada de minissérie, seguindo o mesmo conceito de sempre deles do outro lado do oceano, que primeiro lançam um produto no formato de minissérie de forma mais despretensiosa, para depois, de acordo com o seu sucesso, transformá-la em uma série de TV, que nesse caso é o que todos nós que assistimos Hit & Miss estamos torcendo nesse momento, porque uma história tão boa como essa merece ter uma continuação. Juro que eu vou ficar inconsolável no caso da minissérie ter realmente terminado por aqui, com apenas seis episódios produzidos.
Sua personagem principal é Mia (Chloë Sevigny), uma assassina profissional, lindíssima, super feminina e que parece ser bastante competente e porque não dizer “realizada” com o que faz para sobreviver. Em uma vida de sucesso no mundo do crime, ela parece absolutamente fria, sozinha, vivendo naquele enorme espaço que é o seu QG, que nós não estendemos exatamente se é um apartamento ou um espaço abandonado no meio da cidade. Tudo parece estar andando como sempre em sua vida, até que um dia ela recebe uma carta de uma amiga antiga, revelando que Mia tem um filho. E ai vc se pergunta: como assim ela tem um filho e não sabia ou se encontra surpresa daquela forma?
Bom, nesse detalhe está escondido a grande novidade que H&M (rs) nos traz como proposta, que é o fato de que que Mia nasceu Ryan e está em fase de transição para assumir de uma vez por todas a sua identidade como mulher, vivendo como uma transexual ainda em fase de pré-operação de mudança de sexo, para a qual ela vem guardando o dinheiro que ganha botando marmanjo para dormir em poças de sangue.
Uma notícia que cai em suas mãos como uma bomba e que acaba mudando toda a sua rotina de freelancer do crime, onde ela parte em uma viagem para resgatar uma certa parcela do seu passado, indo encontrar o tal filho que ela até então desconhecia. Detalhe é que a amiga que lhe escreveu a carta já se encontra morta e juntamente com o filho fruto dessa relação do passado com Mia antes de sua transformação, ela acaba se deparando com uma cenário bem mais complicado do que imaginava, com outros três filhos da amiga recém falecida, dois jovens adolescentes e uma garotinha ainda menor do que o seu próprio filho, ele que como uma provável homenagem ao pai no passado, também se chama Ryan.
De cara com essa nova realidade, a personagem não consegue não se envolver com a história daquelas crianças agora orfãs e decide que a sua missão a partir daquele momento não é só a de criar o seu filho Ryan e sim todos os seus irmãos por parte de mãe, o que vai totalmente contra a frieza que se espera de uma assassina por exemplo, revelando um outro lado da personagem que dentro daquela nova realidade, enxerga a possibilidade de reforçar ainda mais o seu lado femininodespertando uma espécie de instinto “maternal” que ela até então desconhecia.
Entre os membros da nova família, no núcleo adolescente temos Riley (Karla Crome), a menina que acaba fazendo as vezes de mãe para todos os irmãos, que não é das mais simpáticas (na verdade ela parece meio amarga diante aquela situação da sua vida naquele momento) e mantém um relacionamento doentio com o homem abusivo da vizinhança, que é casado e é meio que o rei do pedaço. Ele que logo de cara, mesmo sem saber da relação com a garota, acaba se tornando o grande inimigo de Mia, com quem acaba entrando em conflito, inclusive físico, o tempo todo. Nesse núcleo temos também Levi (Reece Noi), outro dos seus “novos filhos” adolescentes, esse com um certa tendência a gostar do que é errado, meio ambicioso e que não poupa Mia de piadinhas cretinas a respeito dela ser uma transexual.
Entre as crianças temos Leonie (Roma Christensen), uma garotinha super foufa que vive vestida de borboleta e acha que a mãe (morta) está dentro do rádio. Ela que tem uma imaginação sensacional, além de uma doçura toda especial. Sério, o que foi o simbolismo da cena dela cortando os cabelos da boneca na raiz para ela ficar mais parecida com a sua mãe (que morreu de câncer) ou dizendo para a professora de ballet que ela não poderia fazer aula porque estava com câncer? Chutes certeiros nos nossos estômagos. Tum! E ele, Ryan (Jorden Bennie, que eu não entendi o porque de no IMDB estar apenas com crédito por dois episódios…), que é o filho fruto dessa relação do passado da agora Mia, que tem uma doçura no olhar fora do comum, além de um talento bem especial para uma criança dentro desse cenário tão atípico. Sério, só pensava em adotá-lo, rs.
Ryan que também tem cenas bastante importantes e simbólicas dentro dessa história, como ele ameaçando se cortar na aula de ciências por não concordar em ter que dissecar sapos na escola e voltando no outro dia todo pintado de verde, para liberar todos aqueles animais que morreriam injustamente. Bem bacana vai? Além de ser um momento super foufo para a série. E os diálogos dele com as outras crianças são ótimos também, onde ele faz peguntas importantes e que são tratadas com bastante naturalidade dentro do seu universo ainda bastante infantil e que valorizam a inocência das crianças.
E foi bem bacana a forma como Mia foi ganhando a confiança de Ryan, que naturalmente custou a entender o porque do seu pai estar representado naquele momento com uma figura feminina, mas que no final das contas acabou entendendo dentro da limitação da sua idade o porque de tudo aquilo. Muito bacana que nesse caminho, eles conseguiram mostrar de uma forma bem natural e sem ignorar a estranheza dos fatos, a confusão que se instaura na cabeça daquele menino no momento em que ele descobre um pai que até então ele desconhecia e que para a sua surpresa, não é exatamente o que se espera da figura masculina paterna, mas que não deixa de ser a sua realidade e é preciso aprender a lidar com essa nova situação.
Foi lindo ver o garoto em meio a uma confusão natural com a sua própria sexualidade naquele momento, se perdendo entre o universo masculino e feminino e se questionando quanto as semelhanças com o seu pai, buscando inclusive encontrá-las, quando na verdade elas eram mais evidentes do que ele poderia imaginar (mas nós todos conseguimos observar na postura dos dois personagens). A cena em que ele pega de surpresa a Mia tomando banho ou quando ele experimenta um look feminino em meio a uma festa em família foram sensacionais e de uma honestidade absurda, além de super sensíveis e que conseguiram transmitir exatamente o quanto uma criança é adaptável as diferenças, desde que elas não sejam ignoradas e sejam apresentadas a elas da forma mais natural possível, sem rodeios ou muita fantasia. “Olha aqui filho, isso existe, funciona assim e é uma possibilidade”, simples assim. (mas que nós também entendemos a sua complexidade, mas é bom aproveitar enquanto as crianças ainda não foram contaminadas com o universo a sua volta e estão mais abertas para o que elas ainda não conhecem)
Mas ao mesmo tempo que encontramos momentos doces como esses e super importantes para uma série de TV que resolve apresentar como personagem principal uma transexual, o outro lado dessa história também não foi ignorado, com Mia recebendo uma recepção pouco calorosa dos irmãos adolescentes de Ryan, que faziam questão de tocar na sua ferida mais profunda para tentar desestabiliza-la e também se livrar daquela que para eles que já estavam acostumados a se virar sozinhos a aquela altura, nada mais era do que uma estranha indesejável em um território que eles já haviam dominado sozinhos. Um comportamento bem preconceituoso, mas nesse caso, apoiado no mecanismo de defesa do envolvidos, o que não justifica, mas explica.
E o fato de Mia ser uma transexual, algo que poderia aparecer apenas como uma pequena parte da sua personalidade já tão interessante e envolta a essa história inesperada e que a todo momento acontecia algo novo, não poderia ter sido abordado de uma forma mais adequada, sem ignorar que aquilo ainda não era um assunto totalmente resolvido inclusive dentro da própria cabeça dela, exibindo a personagem bem desconfortável com a parcela masculina que ela ainda mantinha em seu corpo. Apesar de parecer chocante, ou até mesmo apelativo para alguns, achei muito boa as cenas com ela nua, se auto flagelando, evidenciando que ela não estava nada confortável com a sua atual situação. Ótimas cenas por sinal e também bem justificáveis para esse tipo de drama.
Além de toda essa dinâmica familiar já estar bem complicada, com ela ganhando o papel de tutora de todas aquelas crianças do dia para a noite, que também estão prestes a ser despejadas da casa em que vivem e que pertence ao tal vizinho com quem Riley mantinha um caso escondida (e sua mãe também) e que para complicar ainda mais a garota acabou engravidando do mesmo (detalhe que nos foi revelado depois), ainda tivemos Mia tentando manter o seu emprego como assassina de aluguel sem que ninguém desconfiasse de nada, matando sem dó e nem piedade os inimigos do seu chefe, que tem aquele perfil de chefão da máfia irlandesa que nós já bem conhecemos de outras séries. E além disso, começando um realicionamento com o boy magia local, Ben (Jonas Armstrong), que só descobriu com o tempo que ela não era exatamente a mulher que ele estava esperando e é claro que isso só veio a acarretar mais drama para essa história toda.
Engraçado que se vc parar para pensar, uma transexual está exatamente nesse meio caminho entre o masculino e o feminino e isso foi evidenciado na série o tempo todo e de uma forma no mínimo bem honesta. Mia não era aceita como pai, porque a sua figura era a de uma mulher, mas por outro lado também ainda não se sentia uma mulher por completo, por ainda não ter terminado a sua fase de transição. Complicado, não?
Com Ben, a dinâmica afetiva da personagem também foi bastante importante, porque também acabou nos mostrando um personagem em conflito com a sua sexualidade, uma vez que ele não se considerava gay, mas estava apaixonado por uma mulher que nasceu homem, que foi outra situação importante de ser mostrada e tratada na TV. Achei sensacional quando Ben começou a sair com várias mulheres só para ter certeza do que ele queria para a sua vida e em uma manhã após a candidata da vez deixar a sua casa, ele dar de cara com os lençois completamente imundos de quilos de maquiagem, além de uma extensão de cabelo perdida no meio de sua cama, que foi a forma como a série encontrou para mostrar a ironia de que hoje em dia, nada é exatamente o que aparenta ser e tudo é meio artificial, então se ater a alguns detalhes pode ser uma grande bobagem, além de um obstáculo que só tem a função de impedir que vc seja feliz.
Como se tudo isso que eu disse até agora já não fosse o suficiente para todo mundo se convencer de que Hit & Miss é realmente uma verdadeira delícia deliciosa, vale a pena dizer também que a série é super bem cuidada, com takes de tirar o fôlego de tão bem feitos, sempre nos mostrando um ângulo mais interessante da cena e pouco óbvios. Até as cenas com a Mia em ação tem uma plástica absurda, sem contar a trilha sonora que parece perfeita para o clima da série e que também é bem bacana. Tudo isso somado aos campos verdes da Irlanda fazendo o papel de fundo para essa história que nem precisava de mais esse atrativo, mas que mesmo assim acaba colaborando com suas paisagens lindas da vida no campo, bem mais simples do que estamos acostumados (falando por mim na verdade) e aquele sotaque que a gente sempre acha bem vindo. Höy!
É importante dizer que o ritmo da série é bem bom também, onde tudo acontece a cada episódio meio que ao mesmo tempo e mesmo assim, mesmo com a complexidade da história e o seu pouco tempo para ser contada (são apenas 6 episódios e não sabemos se terá continuação ou não) tudo acaba ganhando o seu devido destaque e é resolvido dentro do seu tempo. E a série também foi muito bem amarrada do começo ao fim, deixando várias possibilidades para o caso dela seguir adiante como uma série e até mesmo tendo um final “satisfatório” no caso dela ter terminado a sua história naquele finale mesmo. (que a gente bate três vezes na madeira e torce para o contrário, claro)
Não quero contar muito sobre o que acontece durante essa “temporada”, além do que eu já comentei inevitavelmente ao longo dessa review, porque acho importante preservar certas surpresas para quem ainda não assistiu a minissérie, mas garanto que vcs não vão se arrepender dessa experiência e garanto também a todos vcs que de tudo acontece dentro daquela nova família que acabou se formando de forma inesperada. De tudo mesmo.
O episódio final apesar de não ter sido do agrado de alguns, traz um importante fechamento para esse primeiro ciclo da Mia dentro desse que é apenas um capítulo da sua história e foi importante conhecer um pouco da sua origem e acabar entendendo assim um pouco da sua mitologia, o que além de ser esclarecedor em alguns pontos, acabou trazendo ainda mais drama para a história, só que naturalmente, sem parecer forçado demais. Mas o bacana mesmo foi que essa “viagem” as origens da personagem nesse episódio final, também acabou despertando um olhar para a notável semelhança entre ela e o filho Ryan, que acabou se revelando mais parecido com ela do que eles mesmos conseguiriam imaginar ou perceber durante esse curto período de convivência. Um final super justificável e bem bacana, onde eu só conseguia pensar que uma minissérie como essa não poderia acabar naquele momento.
Mesmo que tenham sido seis excelentes episódios de Hit & Miss, precisamos de mais dessa história. Muito mais! Para assistir e entrar para a minha torcida para que a minissérie tenha uma continuação, ou saia de vez do armário e complete a sua transição para uma série completa indeed.
BANG! (e todo o nosso amor para a Chloë, que não é de hoje que vem se mostrando como uma grande atriz, que como se não fosse o suficiente para a gente gostar dela desde “K.I.D.S” antigo, ainda vem com o bônus de uma coragem não muito comum dentro do meio. Clap Clap Clap!)

O dólar fechou a semana acumulando valorização de 3,3% ante o real. A moeda brasileira foi a que mais perdeu valor esta semana no mercado internacional, considerando os principais emergentes.
Crescentes preocupações com piora adicional das contas fiscais brasileiras, em meio à lenta vacinação, ao crescimento dos casos de covid e a mais medidas de restrição, como as anunciadas nesta sexta-feira, 22, pelo governo de São Paulo, que também acenderam uma luz amarela sobre os efeitos na atividade econômica.
No geral, o dólar teve comportamento bem mais ameno em outros emergentes nos últimos cinco dias, caindo ao redor de 0,60% na Turquia e África do Sul e subindo 0,85% no México. No ano, o dólar já sobe quase 6% no Brasil.
Nesta sexta-feira, o dólar operou em alta em todo o dia, fechando com valorização de 2,14%, a R$ 5,4790, a cotação mais alta desde o dia 11 (R$ 5,50). No mercado futuro, o dólar para fevereiro subiu 2,20%, a R$ 5,4700.
Os mercados globais tiveram uma semana mais positiva, enquanto o Brasil destoou desse ambiente, observam os estrategistas da BlueLine Asset Management. O início da vacinação foi a notícia animadora, mas o processo lento e a falta de insumos, enquanto as novas contaminações não param de aumentar, contribui para aumentar a pressão em Brasília por mais medidas emergenciais, principalmente programas sociais e ontem os candidatos ao comando do Senado e da Câmara apoiados pelo governo falaram em prorrogar o auxílio.
“A grande dúvida é se essas despesas serão cobertas com rearranjo orçamentário dentro do teto de gasto, ou serão feitas sem planejamento.”
Para o economista-chefe da Gávea Investimentos, Tiago Berriel, ex-diretor do Banco Central, qualquer flexibilização do teto de gastos e aumento de despesas públicas neste momento deveria vir com algum sinal de ajuste “muito claro” no período pós-pandemia, disse na tarde de hoje em evento online da Modalmais.
“Eu não veria como um sinal bom um desvio do teto agora sem nenhuma contrapartida específica e clara no futuro”, afirmou, alertando não ver espaço no Orçamento para realocar um programa de R$ 40 bilhões.
Na avaliação de outro ex-BC, Carlos Viana, sócio da Asset 1, qualquer alta de gasto com apenas uma promessa de que vão ajustar lá na frente, o mercado não levaria a sério. “Nosso histórico não nos credencia para fazer promessa de sacrifício futuro”, afirmou no evento da Modalmais.
Se o esforço de vacinação fosse mais competente, disse Viana, a sinalização seria de um auxílio mais curto, o que poderia ser mais facilmente aceito pelo mercado.
Os economistas em Nova York do Citigroup alertam que o barulho político pode aumentar até a eleição para os comandos da Câmara e Senado, dia 1º de fevereiro. As declarações recentes em favor de mais auxílio emergencial só reforçam a visão de que o teto de gastos será burlado este ano, da ordem de R$ 75 bilhões, destaca o banco americano. Além disso, o presidente Jair Bolsonaro vem perdendo popularidade. – CREDITO: CAMPO GRANDE NEWS

As barras roscadas, assim como as porcas e arruelas são confeccionadas em aço carbono e inoxidável. Por sua confecção a partir do aço inoxidável é possível ditar previamente algumas características do produto, já que esse material é altamente resistente à corrosão, o que confere uma vida útil muito maior a do aço comum.
Com rosca padrão polegada, atendendo normas internacionais para aplicações gerais, algumas barras roscadas apresentam rosqueamento do lado direito em uma extremidade e do lado esquerdo na outra. A ponta rosqueada é formada por uma superfície plana quadrada no pico de rosqueamento. Os usos dessa ferragem de fixação são diversos em diferentes categorias de aplicação, podendo ser aproveitadas com a maioria dos prendedores padrões, fornecendo rapidez e facilidade na desmontagem ou remontagem, para que sejam usadas no trabalho de fixação de partes e realize diferentes reparos na fabricação, como nas indústrias automotivas e de construção.

A Toca dos Tocos recebe novos alunos (as) ao longo de todo o ano, conforme disponibilidade de vagas nas turmas. Antes de matricular uma criança, a família é convidada, a visitar a escola e conhecer suas práticas e seus espaços.
Fotocópia do Cartão de Vacinação devidamente atualizado; ou atestado relativo às vacinas obrigatórias: Pólio, Hepatite B, BCG, Tetra (DPT+HIB), Sarampo, MMR (Tríplice viral) para estudantes do Berçário I
Cópia de documento de identidade das pessoas, autorizadas pelo responsável, a pegarem à criança na escola;
Em caso de transferência: apresentar um relatório do desenvolvimento da escola anteriormente frequentada;

A Promotoria alega que houve “negligência e imprudência dos responsáveis pela clínica na adoção de medidas elementares de prevenção e controle da infecção”
Criada em 2012 pelo jovem artista e colecionador Marcos Amaro, a Fama expõe obras de artistas como Arthur Bispo do Rosário