Naturais de Toronto, no Canadá, os Alvvays preparam-se para se estrear nos discos já neste verão com Alvvays, um homónimo que será editado pela Polyvinyl Records. Tendo em conta o tema Archie, Marry Me, a primeira amostra revelada do disco, este quinteto aposta numa dream pop romântica e luminosa, feita com uma voz muito feminina, a exuberância das guitarras e um baixo vincado, certamente uma sonoridade propícia para os dias mais quentes e solarengos que se aproximam. Confere...
Nascidos em maio de 2010 em Echo Park, nos arredores de Los Angeles e formados por Bradley, Sean, Michael, Reese, Ryan, Simon, os NO ganharam vida depois do cantor Bradley Hanan Carter e do baixista Sean Daniel Stentz se terem conhecido num restaurante de Los Angeles, os NO estrearam-se nos lançamentos discográficos em 2011 com Don't Worry, You'll Be Here Forever, um EP que logo os colocou no radar dos críticos e da imprensa especializada local e possibilitou que andassem, nessa época, a abrir concertos para nomes tão importantes como os Best Coast e os Electric Guest e, na Europa, com Father John Misty. Em 2013 continuaram a dar concertos e a participar em festivais, nomeadamente em Londres no London's Hard Rock Calling e na Alemanha no festival Southside and Hurricane, além de terem aberto concertos dos The Smashing Pumpkins, Public Image LTD e The Naked and Famous.
Ao longo desses dois anos foram-se dando a conhecer e a alargar uma base já interessante de admiradores que aguardavam com elevada expetativa o lançamento de El Prado, o longa duração de estreia dos NO, editado no passado dia 18 de fevereiro por intermédio da Arts & Crafts, um disco misturado por Billy Bush (Tegan & Sara, Foster The People, Jake Bugg) e masterizado por Joe LaPorta (Beach House, Foo Fighters, Vampire Weekend).
Os NO nasceram da admiração dos músicos do grupo por artistas que são, acima de tudo, cantautores, principalmente quando versam sobre o amor e o lado mais obscuro e menos feliz desse sentimento e isso é algo que se percebe no conteúdo de El Prado. Leonard Cohen, Bill Callahan, Johnny Cash e Lou Reed, são influências declaradas da banda, mas parece-me que a escrita de Matt Berninger e o universo sonoro imagiando pelos irmãos Dessner são a zona sonora de conforto estabelecida pelos NO, que parecem muito confortáveis a residir num universo algo sombrio e fortemente entalhado numa forte teia emocional amargurada. No entanto, há que, desde já, clarificar que não existe aqui o perigo relacionado com uma possível queda na redundância convencional ou na repetição aborrecida de uma fórmula, que tem nos The National um líder incontestado e incomparável. Os NO sabem como utilizar as influências que mexem com o seu âmago e dar-lhes um cunho muito próprio.
Em El Prado temos instantes em que os instrumentos clamam pela simplicidade e outros em que a teia sonora se diversifica e se expande para dar vida a um conjunto volumoso de versos sofridos, sons acinzentados e um desmoronamento pessoal que nos arrasta sem dó nem piedade para o ambiente sombrio e nostálgico que esta banda californiana pretende replicar. Há canções extremamente simples e que prezam pelo minimalismo da combinação de apenas quatro instrumentos (North Star), enquanto outras soam mais ricas e trabalhadas, como Stay With Me.
Seja como for, não se pense que El Prado é apenas um compêndio de canções que abordam a recusa em encontrar o lado mais feliz da existência humana, ou uma tomada de consciência de que a existência humana deve apenas esforçar-se por ampliar intimamente o seu lado negro. Sofrer por amor será sempre uma inevitabilidade, mas canções como Leave the Door Wide Open ou Another Life ajudam-nos a direcionar também o foco para o que de melhor nos sucede e explorar até à exaustão o usufruto das benesses com que o destino nos brinda, mesmo que as relações interpessoais nem sempre aconteçam como nos argumentos dos filmes.
Portanto, se para os mais distraídos, os mais de cinquenta minutos de El Prado podem soar algo depressivos e angustiantes, esclareço que esta é uma rodela que exige tempo, que se revela a pouco e pouco e que só será devidamente entendida após várias e repetidas mas dedicadas audições, já que está muitas vezes algo implícta uma toada mais épica e aberta do grupo, juntamente com a capacidade eclética que os NO demonstram para compôr, em simultâneo, temas com um elevado teor introspetivo.
El Prado é um excelente disco de estreia de um grupo que busca na luminosidade das guitarras, na delicadez dos arranjos e numa apurada versatilidade instrumental, a receita que levará cada um de nós a dizer SIM a uma banda e a um disco que, à imagem das nossas vidas, tem dois lados aparentemente contraditórios mas que se complementam. Espero que aprecies a sugestão...
01. Leave The Door Wide Open
05. So Scared
06. There's A Glow
Bootstraps – Bootstraps
Formados por Jordan Beckett (voz, guitarra, piano), Nathan Warkentin (bateria) e David Quon (guitarras, piano), os norte americanos Bootstraps são uma banda de indie rock natural de Los Angeles, que acaba de se estrear nos discos com um homónimo lançado por intermédio da Harvest Records e da Capitol Records.
Bootstraps foi gravado por Skip Saylor (Tom Petty, Wilco, Suicidal Tendencies) em Northridge, na Califórnia depois de o actor e realizador Sam Jaeger ter pedido a Beckett para escrever canções para o seu aclamado filme Take Me Home. A banda passou um dia em estúdio a gravar alguns temas e, ne sequência dessa sessão produtiva, os Bootstraps regressaram aos estúdio mais quatro sessões, onde gravaram os três últimos temas que completaram o disco, com a ajuda de Richard Dodd (Kings of Leon, The Raconteurs).
A audição de Bootstraps entende-se claramente à luz da inclusão das sessões de gravação do álbum na criação de alguns temas para a banda sonora de um filme dramático, já que o conteúdo melódico do disco transporta-nos facilmente para um universo melancólico e dramático. As canções do álbum apoiam-se na voz intensa de Jordan, algures entre Bryan Adams e John Mellencamp, que combinada com o piano e a guitarra acústica originaram várias baladas verdadeiramente inspiradoras e direcionadas diretamente para todos aqueles que gostam de ouvir algo que toque, seja inspirador e que vá direto ao coração.
O disco abre com a instrumental Road Noise que nos remete para o universo post rock que nomes como os Explosions in The Sky tão bem replicam, mas também há uma inegável toada indie pop, que bandas como os consagrados Coldplay terão certamente servido de forte inspiração. E isso sucede não só nesse tema, mas também, e principalmente, em Sleeping Giant, o single já retirado do disco e uma escolha certamente justificada pelo forte cariz radiofónico da canção. O terceiro tema do alinhamento de Bootstraps, OH CA, mantêm-se nesta tendência e consegue facilmente levar-nos até às paisagens mais deslumbrantes de uma Califórnia cheia de luz
Até ao final do disco, canções como Nothin On You Kid, Haywire, Highway Miles, Guiltfree e Revel, alteram um pouco esta atmosfera inicial e remetem-nos para ambientes mais introspetivos, através de uma maior preponderância da componente acústica, com os arranjos de cordas a serem um aspeto importante na seleção dos arranjos que suportam a arquitetura das canções.
Bootstraps são trinta e cinco minutos de entretenimento indie pop rock agradável, bem escrito, tocado e impecavelmente produzido. As canções são inspiradoras, exalam sentimentos fortes e intensos e este disco pode ser uma escolha acertada para quem pretenda dar um toque mais emocional à banda sonora da sua vida. Espero que aprecies a sugestão...
01. Road Noise
03. Oh CA
04. Nothing On You
05. FortyFive
08. Wild Moan
09. Guiltfree
Damon Albarn, o líder dos Blur e dos Gorillaz, vai editar no próximo dia vinte e oito o tão aguardado disco a solo. O álbum chama-se Everyday Robots e irá ver a luz do dia por intermédio da Parlophone.
Depois do tema homónimo e de Lonely Press Play, foi divulgada a canção Heavy Seas Of Love, uma excelente balada que conta com belíssimos arranjos, um piano extraordinário e um dueto entre Albarn e Brian Eno. Confere...