Lê-se com prazer esse relato sobre a família de imigrantes italianos, na qual as idéias de esquerda radical conviviam sem problemas com as da religião católica. Embora tenha também escrito romances e literatura infantil, o forte de Zélia foram as memórias que ela cultivou em Senhora Dona do Baile, A Casa do Rio Vermelho e vários outros títulos. Li alguns deles, mas acho que o melhor ainda é Anarquistas. Simples, sincero e envolvente – num daqueles raros casos em que a obra de estréia jamais é superada pela que vem depois.

Documentário sobre compositor alemão discute a relação dele com o nazismo; na Itália, homenagem causa discórdia
No documentário Wagner & Me (Wagner & Eu, em português), o ator Stephen Fry, admirador do músico Richard Wagner (1813-1883), confronta um problema para os fãs de Wagner: Como conciliar o genial compositor com seu racismo.
Ao mostrar a criação de obras-primas como Parsifal e o Ciclo do Anel, Fry, um judeu, explora o antissemitismo de Wagner e a cooptação de Hitler com a música do artista durante o Terceiro Reich. No processo, ele oscila entre o êxtase estético e a repulsa moral.
O filme foi exibido no festival anual sobre Wagner, em Bayreuth, Alemanha, um evento tão popular que as reservas são feitas com sete anos de antecedência. Fry assiste aos ensaios de uma montagem do Ciclo do Anel, fala com uma bisneta do compositor e reconta a origem do Festspielhaus, o teatro construído a pedido do rei Luís II (1845-1886) para as óperas de Wagner.
"Antes de me sentar no meu lugar no festival, preciso ter certeza de que estou fazendo a coisa certa", diz Fry, que segue os passos do compositor no lago Lucerna e em Villa Wesendock (onde ele assiste à apresentação de Traume), em Zurique, ambos na Suíça, e no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, Rússia. O diretor, Patrick McGrady, alterna entrevistas e passagens biográficas com sequências de música lírica.
Wagner imaginou um público de ópera sem distinção de classes e com o desejo utópico de combinar disciplinas em um trabalho artístico, chamado pelos alemães de Gesamtkunstwerk (ópera que conjuga música, teatro, canto, dança e artes plásticas). O idealismo do músico contrasta com seu preconceito, que se manifestou em 1850, quando ele escreveu Judaísmo na Música, que classificou os judeus como incapazes de se adequar à forma artística. Como explicação (e não como remissão), Fry cita o ressentimento de Wagner com compositores judeus, como Mendelssohn e Meyerbeer, contemporâneos do artista e bem-sucedidos àquela época.
Entretanto, Chris Walton, um especialista sobre a obra de Wagner, sugere que pelo fato de "o compositor ter sido um pouco antissemita, não significa que a música dele não seja tão suprema como ele é". Hitler - que tinha uma relação com os parentes de Wagner e que se tornou um patrono de Bayreuth - teria o costume de assoviar as notas de Die Meistersinger para seus convidados.
"Temo que Hitler e que o nazismo tenham sujado a imagem de Wagner", avalia Walton, tentando minimizar. "Para algumas pessoas, isso mancha todo o trabalho. Para outras, é apenas algo que é preciso encarar", analisa.
Temporada. O teatro La Scala de Milão, na Itália, abriu, anteontem, a temporada de óperas 2012-2013 com o clássico germânico Lohengrin, com gancho na comemoração do bicentenário de Wagner e do italiano Giuseppe Verdi (1813-1901). Daniel Barenboim, diretor musical do La Scala e conhecedor da obra de Wagner, regeu a sessão de gala, um dos primeiros eventos do calendário cultural europeu.
A apresentação estava programada para ser exibida ao vivo para 600 salas de cinema ao redor do planeta, além de redes italianas de rádio e de TV. Telões foram instalados nas ruas para que os moradores de Milão pudessem acompanhar. O teatro foi criticado por abrir uma temporada em homenagem a Verdi, que chamava o La Scala de casa com uma ópera de Wagner.
Até o presidente italiano Giorgio Napolitano entrou na confusão depois de a mídia local ter especulado que ele não iria ao espetáculo em protesto contra a homenagem a Wagner. Ele afirmou que a polêmica foi "fútil e patética". O político justificou a ausência dizendo que tinha compromissos em Roma.
O La Scala incluiu sete montagens de Verdi e seis de Wagner na programação deste ano para marcar o bicentenário dos artistas. A primeira apresentação dedicada a Verdi será no dia 15 de janeiro com Falstaff. Talvez prevendo a hostilidade a Wagner, a direção do teatro já anunciou uma sessão de gala de La Traviata para a temporada 2013- 2014,sob a batuta de Daniele Gatti.

Há tempos que Paquito D'Rivera vive um affair com a música brasileira. Só na última década, o clarinetista, saxofonista e compositor cubano já participou do disco Obrigado Brasil, de Yo Yo Ma, e gravou outro, com foco no cancioneiro bossa nova, em parceria com o grupo vocal New York Voices. Falou maravilhas de Villa-Lobos quando esteve por aqui, em 2003, para tocar a Fantasia para Saxofone e Orquestra, do compositor brasileiro. Tem feito turnês com os irmãos Assad, em que tocam Ernesto Nazareth, Canhoto, João Pernambuco, Radamés e Garoto, entre outros. E tocado choro com o Brazilian Guitar Duo.
Longe de ser um amor de praia, o caso tem ficado cada vez mais sério. Recentemente, Paquito descobriu o trabalho de Rodrigo Pederneiras, do Grupo Corpo, com quem colaborou em um balé comissionado pela José Limón Dance Company, de Nova York. "Trata-se do meu primeiro balé. Estou muito empolgado", conta Paquito, de sua casa em New Jersey, às margens do Hudson, próxima e distante, ao mesmo tempo, do caos nova-iorquino. "Chama-se Lady in White. É um dueto que o Rodrigo havia coreografado, e me pediram para musicar. São quatro movimentos tocados com um grupo de câmara. Dez músicos. Nossa colaboração fluiu muito bem. Ele pediu apenas para que eu trocasse a ordem dos movimentos. Nada mais", explica.
Paquito sobe hoje ao palco da Sala São Paulo para mais um encontro com sua musa tupiniquim, em evento beneficente da ONG Tucca, em prol de crianças com câncer.
O músico toca com o New York Voices, acompanhado pelo excelente grupo de samba e jazz, Trio Corrente. "O Trio 'Corriente' é um vulcão", diz, em seu vertiginoso sotaque anglo-cubano "Tenho tocado com eles nos últimos anos e nos entendemos perfeitamente bem", completa. Como os conheceu? "Meu pianista tinha ouvido falar. Pedi uma referência em jazz brasileiro, e ele me indicou o Corrente. Faremos algumas do Pixinguinha, provavelmente Um a Zero", adianta.