Zé Nigro é produtor musical e multi-instrumentista. Atuou como instrumentista em discos de artistas como Anelis Assumpção, Luisa Maita, Luê e Curumin.
A TV ZAZOU é um canal voltado para crianças, pais e educadores, com o intuito de levar conteúdos lúdicos e divertidos criados a partir do universo de Zazou, um amor de bruxa!
Criada pela autora Nadine Trzmielina no livro Carmesinda Aretuza – Zazou, esta personagem estava prestes a ganhar os palcos na peça infantil Zazou - Um Amor de Bruxa, até que chegou a pandemia com sua necessidade de isolamento social e a montagem teve que esperar. Mas as cabeças por trás dela não pararam e nasceu, então, a TV ZAZOU, idealizada por Nadine Trzmielina, Carol Hubner, Ailton Guedes e Antonio Ranieri, e com a colaboração dos artistas envolvidos no espetáculo teatral.
- ZAZOULHICES: em que a própria autora, que é também arte-educadora, propõe uma atividade relacionada à história do programa e ensina a fazê-la.
- ZARELHICES: onde nossa bruxinha Zazou, interpretada pela atriz Carol Hubner, responde a curiosidades das crianças com a ajuda de especialistas.
Nadine Trzmielina nasceu no Cairo e vive em São Paulo. Formada pelo Mackenzie, atua em teatro, televisão e cinema como atriz, cenógrafa, figurinista e diretora. É artista plástica, autora de diversos livros infantojuvenis, textos de teatro e roteiros para TV. Realizou projetos de educação ambiental em escolas e prefeituras, e atua como contadora de histórias e arte-educadora, na criação de vídeos educativos e em dramaturgia. Na televisão, de 2005 a 2008, foi responsável pelo desenvolvimento do Projeto Zarelhos. E em 2005, participou do Programa X-Tudo, da TV Cultura. Possui várias publicações como consultora, tradutora e autora, com várias premiações da FNLIJ — Era Uma Vez um Gato da Epopeia Editora; Já Sei Ler, da Editora Lorem Ipsum; e Crianças Famosas: Portinari, da Editora Callis. Como ilustradora, fez as ilustrações dos livros Ceramicando, de Vidal, J. J., pela Editora Callis; Roda de Prosa, pela Editora Viagem de Letras; e Poetizando Diferenças, pela Prefeitura do Município
Atualmente desenvolve um projeto virtual e interativo com os personagens de seu livro Zazou, lançado pela editora portuguesa Chiado.
Nesse pocket show, Joel CostaMar convida o público para se deleitar com canções compostas a partir do mergulho nas obras de Mia Couto e Guimarães Rosa,onde as palavras ganham encantos em acordes, criando paisagens sonoras que ligam o sertão ao mar. O show incide na pesquisa literária de Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, e Terra Sonâmbula, de Mia Couto, num recorte de linguagens e sentidos que incitam composições musicais a partir de referências culturais e deslocamentos humanos — seus ritos afetivos e sagrados. O artista cria uma costura musical e sonora entre a poética da vida sertaneja ficcionada pela realidade de suas raízes e a poética multicultural moçambicana, tendo como elo a língua portuguesa e sua musicalidade.
As sete músicas que compõem o repertório propõem expandir os sons da fala escrita, evidenciar o que não é falado nos silêncios e apontar reflexões sobre a miséria e o escravagismo ditados pelo colonialismo, que ecoam até hoje como reflexo de quem somos como nação neste cadinho chamado Brasil. Violão, canto, percussões variadas e narrativas orais conduzem estes
Joel CostaMar é músico, compositor, ator, narrador de histórias e pesquisador do canto popular brasileiro. Iniciou sua atuação na música em 1998. Como violonista, cantor e compositor, acumula três trabalhos próprios e dezenas de parcerias.
Recebeu o prêmio de Melhor Trilha Sonora do festival de Conselheiro Lafaiete/MG, com o espetáculo Teatro de Sombras de Ofélia e é idealizador do Projeto in Cantaria, grupo musical e teatral que promove saraus na região do ABC paulista e São Paulo. Cria e produz trilhas para cinema e teatro e, atualmente, faz parte das atividades performáticas em ensino Cuidado poema, através do projeto Tríptico Germinante, como músico e artista convidado na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro.
Neste monólogo de autoficção, o ator Ailton Guedes mistura vida real e ficção, com base no legado wildeano. Cria um ambiente cotidiano e íntimo que, gradativamente, atinge outras dimensões de percepção da realidade. O artista desvela, a cada instante da trama, o impacto que a beleza das palavras advindas da “pena” de Wilde, assim como a absurda condenação deste homem à “pena” de 2 anos de prisão por homossexualidade, tiveram sobre ele.As memórias, as angústias e os desejos destes dois artistas, Guedes e Wilde, separados por mais de um século, contaminam-se, e o público é mergulhado num universo que mistura realidades distintas: uma borracharia do Marapé com o Palácio de Buckingham, uma drag queen com um carcereiro, dor com prazer.
Ailton Guedes, nascido em Santos, é ator, contador de histórias, arte-educador, professor e produtor. Formado em Letras, é pós-graduado em A Arte de Contar Histórias, com extensões em Arte-educação e em Teatro e Sociedade. Fez diversos cursos nas áreas das artes cênicas e literatura. Estreou como ator profissional em 2002, em São Paulo, na tragédia MEDEIA 2, sob a direção de Antunes Filho. Atuou em diversas montagens e, em 2019, foi indicado ao Prêmio do Humor na categoria Melhor Performance, por sua atuação na comédia Contos de Barbas, sob a direção de Eduardo Martini.
Numa Deriva Poética que se inicia pela região da Praça da Sé, esquina da rua Direita com a XV de Novembro, a poeta e artista de arte urbana Laura Guimarães, mostrará alguns de seus trabalhos em empena de prédio, em muros e outros espaços da cidade, onde cola micropoemas de sua autoria — feministas, em sua maior parte — desde que começou a ir para a rua,