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Texto de Thiago de Mello Piruka janeiro 10, 2019
A Esposa, drama do diretor sueco Björn L. Runge é repleto de significados em maior ou menor grau. Cada um deles inerente às camadas narrativas que, juntas, compõem uma obra marcante, capaz de conduzir o espectador por lágrimas furtivas e gargalhadas ressonantes, tudo com a mesma naturalidade.
Uma coisa, porém, chamou mais a minha atenção: qual é, afinal, a mensagem predominante em A Esposa?
A história – sem spoilers – é bastante simples em sua superfície: É 1992. Joe Castleman (Jonathan Pryce) e Joan Castleman (Glenn Close), casados há décadas e ainda em fina e harmônica sintonia, irão para Estocolmo, na Suécia, onde Joe receberá a maior honra de sua respeitada carreira literária: o prêmio Nobel de Literatura. É a partir dessa movimentação que A Esposa inicia uma jornada aprazível pelas complexidades humanas e sociais.
A Esposa têm as atuações como destaque, mas há também ótimos roteiro e direção
Nos minutos iniciais, o roteiro de Jane Anderson (adaptando livro homônimo de Meg Wolitzer) nos apresenta o casal em sua intimidade. Desde a ansiedade pela ligação sobre o prêmio, até a comemoração cômica e jovial consequente. São momentos onde os protagonistas são apresentados em toda sua humanidade (ansioso, infantil, maduro, sexual, dentre outros), dotados de vulnerabilidade. Essas características criam e fortalecem o envolvimento do espectador.
O que mais achei curioso, nesse primeiro momento, é que embora sejam indivíduos (obviamente), me identifiquei com eles exclusivamente como um casal. A harmonia com que se relacionavam sugeria uma relação quase fabulesca. Uma história juntos que resultou em conhecimento pleno entre eles. Joan cuida de Joe a cada instante, contendo-lhe o ânimo (o coração dele está fragilizado pela idade), dando-lhe remédios. Joe retribui com declarações de amor e paixão. Não apenas nas palavras rebuscadas de escritor, mas também no olhar.
Mas é, porém, abaixo da superfície da primeira impressão que A Esposa desenvolve uma narrativa coesa em seus detalhes. Todos se completam e conectam de maneira orgânica, dando corpo e peso à coerência. Méritos significativos da montagem de Lena Dahlberg, que sabe o momento de adicionar novos elementos que resignificam tudo que fora apresentado. Para isso, a obrautiliza uma narrativa não-linear com propósito. Após a apresentação do casal e da motivação da trama, somos reapresentados a eles algumas décadas antes, quando se conheceram. Ao longo do primeiro ato, esses saltos temporais fortalecem ainda a primeira impressão. O início da relação é demonstrado com partículas de um romance de aspecto clássico. Um professor apaixonado e poético, engajado com o romantismo da escrita. E a aluna promissora que se apaixona pelas palavras encantadoras do mestre. A sintonia fina que seria desenvolvida nasce a partir de diálogos sinceros.
Enquanto a narrativa constrói o imaginário, o design de produção, a fotografia, a trilha sonora e o figurino fortalecem a aura do filme. São detalhes simples, evidentes com apenas um pouquinho mais de atenção ao ambiente. Partículas de informação que indicam o viés de A Esposa. Antecipam, até. A fotografia é realista, pautada na normalidade, durante o tempo presente. Já nas lembranças, ganha aspecto cálido, quase onírico. O quarto do casal, tal como as roupas, refletem bem a personalidade de ambos. Ao longo da história, a fotografia dá outras pistas, como o papel de parede que adorna Joan, refletindo sua criatividade. Ou uma rima posterior que faz o mesmo por um tempo, até movimentar a câmera e determinar como será a nova realidade de Joan. Todos esses momentos recebem uma trilha sonora complementar, ciente da importância do silencia. A melodia é instigante ao demonstrar inspiração e melancolia numa fusão harmônica curiosamente aconchegante. Reflexo da relação do casal, imagino.
A partir do segundo ato, a não linearidade da narrativa inicia um novo objetivo: redefinir as primeiras impressões estabelecidas. Uma espécie de exercício do efeito Kuleshov. A partir daí, o olhar que sugeria determinado sentimento ganha novo conteúdo. Com isso, a dinâmica da obra ganha outro desenvolvimento. Encaramos, agora, um casal que convive bem entre conflitos. E é a partir desses conflitos que a história ganha uma nova dinâmica, desconstruindo preceitos aos poucos, pacientemente.
Sob essa nova perspectiva, A Esposa desenvolve um drama sincero. Toda substância técnica e narrativa é primordial na construção atmosférica e fundamental para a execução apurada da dupla principal: Glenn Close e Jonathan Price. O ator realiza trabalho meticuloso ao dar vida e textura ao seu personagem. Os conflitos internos e afirmativos de Joe Castleman, envoltos em deslumbre, são demonstrados nas suas minúcias, desde o tom da voz, até o olhar ora arrogante, ora envergonhado. A trabalho de Price seria o ponto alto de A Esposa caso ele não dividisse as atenções com uma Glenn Close hipnótica. Recém vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz em filme de drama (merecidamente, e a minha favorita ao Oscar de Melhor Atriz), a veterana rouba todas as cenas em que aparece, seja em primeiro plano (evidenciando o olhar constantemente resignificado), seja fora do foco, atrás do parceiro. Toda qualidade da atriz vem à tona em sua extensa variedade e intensidade, dotando Joan com uma paz vulcânica.
Personagens secundários como David (Max Irons), filho do casal, ou Nathaniel Bone (Christian Slater), que deseja escrever uma biografia de Joe, também têm espaço para desenvolverem personagens elaborados, até onde possível. Max explora bem o conflito interno que nutre contra o pai (inveja e admiração em proporções significativas). Já Nathaniel oferece uma interessante presença que é tão sincera quanto interesseira. Ambos trabalhos elogiáveis e dignos da obra.
A partir dessa coesa conexão de elementos técnicos e narrativos, A Esposa dispõe uma jornada de autoconhecimento. É daí que a obra elabora um desfecho marcante, que fervilha interpretações diferentes, porém conectadas. Diante a reavaliação do passado, Joe e Joan são obrigados a rever o presente e o futuro, até pouco tempo já traçado.
Agora retorno à pergunta inicial: Mas qual é, afinal, a mensagem predominante em A Esposa?
Provavelmente você já deve ter, no mínimo, ouvido a seguinte frase: "atrás de um grande homem, há uma grande mulher". Não seria incorreto afirmar que, para mim, A Esposa é a demonstração dos malefícios estruturais do qual faz parte essa falácia. Não a frase em si, mas o que ela representa. Em como a sociedade alimenta seu ego machista a qualquer custo, principalmente sacrificando as mulheres que buscam seu espaço ao lado dos grandes. Mas o detalhe que torna A Esposa tão especial é que isso é desenvolvido sem julgamentos simplórios e binários. Não é o homem contra a mulher, ou o bem contra o mal. O problema fora a normatividade do preconceito, arraigado em cada indivíduo, seja ele o opressor ou o oprimido.
Apesar dos sacrifícios, das mentiras e suas doloridas consequências, há respeito entre Joe e Joan. Há completude mútua, em determinado aspecto, que quebrava até os frágeis paradigmas do relacionamento que determina papéis por gêneros, ainda que involuntariamente. Há, no casal, ciência da necessidade fundamental do outro para consigo. E a partir dessa quase epifania, nasce um respeito puro, sincero em sua essência, mas não livre das consequência.
Gênero: Drama
Roteiro: Jane Anderson, adaptando obra homônima de Meg Wolitzer
Cinematografia: Ulf Brantås
Elenco: Glenn Close, Jonathan Pryce, Max Irons, Christian Slater, Harry Lloyd, Annie Starke, Karin Franz Körlof, Alix Wilton Regan
A EsposaAlix Wilton ReganAnnie StarkeBjörn L RungeChristian SlaterCríticadramaGlenn CloseHarry LloydJane AndersonJonathan PryceKarin Franz KörlofMax IronsMeg WolitzerThe Wife