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Nome: Rasga coração
Elenco: Marco Ricca, Drica Moraes, Chay Suede, João Pedro Zappa, Luísa Arraes
Militante das causas da Anistia e das Diretas Já na juventude, Manguari Pistolão tornou-se um funcionário público acomodado à rotina, ao lado de Nena, sua mulher desde sempre. Quando o filho adolescente, Luca, começa a rebelar-se contra a autoridade escolar para usar saia e unhas pintadas, Manguari redescobre o sentido da própria rebeldia - mas também as diferenças de geração.
Última peça do dramaturgo Oduvaldo Vianna Filho, Rasga Coração ganha uma versão cinematográfica assinada por Jorge Furtado, que atualiza os detalhes mas não perde de vista o essencial, já presente na obra visceral de Vianninha, um cometa que brilhou intenso nos seus escassos 38 anos de vida.
Como acontece aos clássicos, este relato sobre a renovação das utopias a cada geração é sempre atual, em cada época a que se recorra a ele – e o diretor Furtado é o primeiro a reconhecer que a maioria das cenas vistas no filme estavam já na peça, com a exceção de uma, bem como a maioria dos diálogos.
Trava-se, assim, o choque entre Manguari Pistolão (Marco Ricca) e o filho Luca (Chay Suede). O primeiro, um funcionário público que aplica o rigor que, na juventude, lhe serviu para militar em causas como a Anistia e as Diretas Já, para empenhar-se agora em relatórios denunciando o profundo abandono da Educação no país. De seu lado, o filho, adolescente de 17 anos, empenha-se em causas como a alimentação vegana e o direito de usar saia, olhos e unhas pintadas, recusando-se a usar o uniforme da escola.
As mulheres entram na história através de Nena (Drica Moraes), mulher de Manguari e mãe de Luca, que na maturidade cedeu ao desânimo a inquietude da juventude, e Mil (Luísa Arraes), namorada de Luca, que enfrenta a padronização da escola envergando um figurino masculino.
Transpondo habilmente para o cinema o cerne da peça, Furtado retrata a repetição reinventada do destino do pai no filho, recorrendo aos flashbacks em que o jovem Manguari (João Pedro Zappa) enfrenta o próprio pai e encontra apoio no irreverente Bundinha (George Sauma). Bundinha, ao lado de Camargo (Anderson Vieira), este um outro estudante militante, são os dois fantasmas a assombrar Custódio, simbolizando suas escolhas e culpas.
Reiterando também uma marca de Vianninha, que ele compartilha como poucos, Furtado assinala estas trajetórias com afeto e humor tipicamente brasileiros. Por mais que sejam universais tantas questões desta poderosa história, a maneira como se desenrolam obedece ao modo como o País lida com todas elas, numa História marcada por tantas rupturas democráticas e lutas libertárias na mesma medida.
Um traço nitidamente furtadiano é instalar a questão da negritude através do personagem de Camargo e, depois, de Talita (Cinândrea Guterres), o que amplia e completa o panorama já bastante vasto criado por Vianninha. Este diálogo matizado entre as intenções do dramaturgo e dos roteiristas Furtado, Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno sustenta um filme poderoso sobre a classe média brasileira e os impasses políticos de sempre no Brasil, sem perder jamais a ternura e o humanismo que também são parte de nós.