E agora, Drummond? - Substantivo Plural
'Felizes para sempre?' pôs em cena um diagrama da doença brasileira
O impacto da série "Felizes para sempre?", que terminou ontem na Rede Globo, combina o alto nível de realização cinematográfica (força e beleza das imagens, das atrizes, qualidade dos desempenhos, do roteiro, dos diálogos, da direção de arte) com o fato de pôr em cena um diagrama da doença brasileira, raro na televisão. A doença é o oportunismo truculento, entranhado na alma, sem sombra de escrúpulo, vazio de projeto, encarnado mais que tudo no empresário Cláudio Drummond (Enrique Diaz) — oportunismo inseparável da privatização do Estado e das relações promíscuas entre a esfera pública e a privada. "O polo petroquímico é nosso", diz o protagonista, no tom ao mesmo tempo blasé, ameno e sinistro com que decreta o sucesso de uma concorrência fraudulenta em andamento.
ABrasília do Plano Piloto nunca foi vista por lentes assim, sedutora e sórdida como a prostituta de luxo Danny Bond (Paolla Oliveira), manipuladora sexual cujo cinismo aliciante só tem equivalente no do próprio Cláudio. Dando a tudo uma implícita verossimilhança extra, a mirabolante mansão usada como cenário da casa e da empresa de Cláudio Drummond pertenceu a Edemar Cid Ferreira, ex-controlador do Banco Santos, envolvido em crimes de formação de quadrilha, lavagem e desvio de dinheiro, que se convertem e se estampam na coleção de obras de arte que vira cenário da série. Perto dela, a novela "Império", com a qual tem algumas afinidades temáticas, mostra-se como a patacoada folhetinesca que é, e o "Big Brother Brasil" como um monstrengo sintomático inacreditável. Com "Felizes para sempre?", a televisão expõe por um momento a doença coletiva, fazendo-a objeto de elaboração e questionamento, em vez de ser a doença.
Tudo se passa numa rede de relações familiares que compõe um arpejo de gerações. Cláudio, Hugo (João Miguel) e Joel (João Baldasserini) são filhos do casal Dionísio (Perfeito Fortuna) e Norma (Selma Egrei). A relação remonta a 1968, quando ela, estudante de Sociologia, participava de manifestações estudantis, enquanto ele, jovem oficial e futuro delegado, defendia a ditadura nas ruas. Na atualidade, ela comparece como uma professora universitária e ele como um pacato e bonachão policial aposentado, mas algo dessa oposição de origem permanece aí como um rastro alegórico: a irresolvida equação brasileira entre forças de mudança e forças de perpetuação do mesmo.
O primogênito, Cláudio, que sustenta com sua mulher, Marília (Maria Fernanda Cândido) o teatro marital respeitável, aproveita-se, como dono de uma grande empreiteira, daquele buraco estrutural em que o interesse público implode para dentro do privado, levando a um enriquecimento sem contraste e sem limite de qualquer tipo, onde se engolfam os "preciosos valores" familiares. O personagem entra para a galeria dos grandes cafajestes de uma lúmpen-burguesia que, sob a aparência de produzir, embolsa "riqueza já disponível" e se imagina senhor de todo o gozo, mesmo estando na mira da polícia e da mídia. Hugo, ao contrário, é o engenheiro inadaptado, dependente do irmão e do álcool, expressão de uma consciência crítica sem alvo (embora atirador profissional), casado com Tânia (Adriana Esteves), uma cirurgiã fria e oportunista que implanta próteses em seios e bumbuns, além de ter o Congresso Nacional como clientela preferencial de suas cirurgias plásticas. Tânia participa da morte por atropelamento, sem socorro, de uma mulher anônima e pobre. Hugo quer ser um continuador dos princípios familiares, mas o destino lhe é cruel, por uma trama que não cabe resenhar aqui. O filho deles, Júnior (Matheus Fagundes), que se revela depois filho de Cláudio, é o rebelde participante dos movimentos de rua, cujo ódio ao tio, que é na verdade o pai, o aproxima dos Black Blocs (numa configuração bem mais complexa do que a dos "vândalos" do "Jornal Nacional").
Joel, o mais novo, é por sua vez o filho adotado que segue no vácuo de Cláudio, como um seu escravo, presa da indecisão e da violência, do desejo e da brutalidade, que se volta contra a mulher de quem está se separando não sabe se por vontade ou a contragosto.
Em suma, o texto de Euclydes Marinho pega um arco amplo de situações da vida brasileira que vai da ditadura ao ativismo de última geração, dos deslocamentos e da pulverização dos valores a uma cascata de fracasso nos casamentos, interligados de maneira articulada, tendo a prostituta de luxo como a personagem-chave que atravessa todos os espaços, tudo isso sem cair em moralismos nem em maniqueísmos. Pelo menos até o antepenúltimo capítulo, já que escrevo, como sabemos, na quinta-feira. Há o perigo de toda essa riqueza de situações reduzir-se, em última instância, a mais um caso de "quem matou Odete Roitman?", se o determinismo nacional não suportar senão a lógica narrativa das novelas.