Vladimir Salnikov (Leningrado, 21 de maio de 1960) é um ex-nadador russo, ganhador de quatro medalhas de ouro em Jogos Olímpicos pela extinta União Soviética.[1]
Bateu doze recordes mundiais nas provas dos 400m, 800m e 1500 metros livres. Foi eleito o "Nadador do Ano" pela revista Swimming World Magazine em 1982.
Salnikov foi o filho de um capitão do mar. Quando tinha sete anos, sua mãe levou-o a uma piscina para participar de uma equipe natação. Um ano depois, ele começou a treinar regularmente sob a liderança do treinador. Salnikov treinou no Zenit e mais tarde, nas Forças Armadas.
Salnikov fez sua estréia nos Jogos Olímpicos de 1976 em Montreal, com 16 anos. Ele quebrou o recorde europeu nos 1500m livres, mas terminou em quinto.
Sua longa seqüência de vitórias internacionais iniciaram-se no Campeonato Europeu de 1977, onde ganhou a medalha de ouro na sua prova favorita, os 1500 metros.
No Mundial de Berlim em 1978, ganhou ouro nos 400m e 1500m. Ele estabeleceu um novo recorde mundial nos 400m. Um ano depois, um outro recorde mundial, desta vez nos 800m, tornando-se o primeiro homem a completar a distância em menos de 8 minutos.
Os Estados Unidos boicotaram os Jogos Olímpicos de Moscou em 1980. Salnikov aproveitou e ganhou o ouro nos 1500m terminando em 14m58s27, primeiro homem a nadar a distância abaixo de 15 minutos.
No início de 1980 Salinikov era o governante absoluto do nado livre em longas distâncias: em 1982 ele manteve seus títulos mundiais, e um ano mais tarde, no Campeonato Europeu, fez novo recorde mundial nos 1500m com 14m54s76. O recorde durou até 1991, quando foi batido pelo alemão Jörg Hoffmann.
A União Soviética boicotou as Olimpíadas de Los Angeles em 1984, e quando voltou em Seul 1988, aos 28 anos de idade, Salnikov era considerado velho demais. Ele havia estabelecido um recorde mundial em 1986 nos 800m, mas dois anos mais tarde ele foi considerado em declínio. Salnikov, no entanto, estonteou o mundo ao ganhar os 1500m com uma espectacular recuperação. Por esta proeza, quando ele entrou no restaurante da aldeia naquela noite, ele recebeu uma ovação em pé de seus pares.

impede a descarga de dados incorrectos do motor. No entanto, em casos especiais possvel efectuar uma descarga

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Categoria:!Pedidos_de_discussão_de_bloqueio_concluídos&oldid=23931716"

Pessoas mortas no ano 1128. Em vez de adicioná-la diretamente, utilize a predefinição {{morte}} devidamente preenchida na infocaixa.

Tumbi É um instrumento musical tradicional de Punjab, e quem popularizou este instrumento foi um dos cantores mais notáveis de Punjab Lal Chand Yamla Jatt. É um instrumento muito popular na cultura punjab, principalmente no tipo dança Bhangra.[1] O instrumento é feito de uma vara de madeira montado com uma concha de cabaça ressonadora.

Um cidadão brasileiro pode ser o primeiro paciente com VIH curado apenas com medicamentos. Há quase um ano e meio que não tem sintomas da doença.

O Correios, em seu sistema de endereçamento postal, designa como logradouro os seguintes endereços postais: Aeroporto, Alameda, Área, Avenida, Campo, Chácara, Colônia, Condomínio, Conjunto, Distrito, Esplanada, Estação, Estrada, Favela, Feira, Jardim, Ladeira, Lago, Lagoa, Largo, Loteamento, Morro, Núcleo, Parque, Passarela, Pátio, Praça, Quadra, Recanto, Residencial, Rodovia, Rua, Setor, Sítio, Travessa, Trecho, Trevo, Vale, Vereda, Via, Viaduto, Viela, Vila; Dicionário Priberam: Espaço público comum que pode ser usufruído por toda a população.

Ministra da Saúde do Peru renuncia após denúncia de vacinação de ex-presidente do país - Revista Cenarium
Início » Mundo » Ministra da Saúde do Peru renuncia após denúncia de vacinação de ex-presidente do país
Ministra da Saúde do Peru, Pilar Mazzetti, renuncia cargo em meio a uma tempestade política no país (Reprodução/ Internet)
SÃO PAULO – A ministra da Saúde do Peru, Pilar Mazzetti, renunciou nessa sexta-feira, 12, em meio à polêmica após a denúncia de que o ex-presidente Martín Vizcarra foi vacinado contra a Covid-19 meses antes de começar a imunização no país, informou a televisão pública. A renúncia acontece em meio ao caos que a saúde pública do país enfrenta por falta de oxigênio.
“A doutora Pilar Mazzetti renunciou ao cargo de ministra da Saúde após apresentar uma carta ao presidente Francisco Sagasti”, disse em seu site a TV Peru, a rede estatal de televisão, mas o governo manteve silêncio até o momento. O sucessor de Mazzetti, que tomaria posse neste sábado, segundo a mídia local, será o quinto ministro da Saúde desde que a pandemia surgiu no Peru há 11 meses. Deve assumir o cargo enquanto o país enfrenta os embates da segunda onda da pandemia com um recorde de 14.333 pacientes com covid-19 em seus hospitais, segundo o balanço oficial.
O sucessor de Mazzetti, que tomaria posse neste sábado segundo a mídia local, será o quinto ministro da Saúde desde que a pandemia surgiu no Peru há 11 meses. Deve assumir o cargo enquanto o país enfrenta os embates da segunda onda da pandemia, com um recorde de 14.333 pacientes com covid-19 em seus hospitais, segundo o balanço oficial.
A vacinação no país começou apenas nessa terça-feira e está direcionada por enquanto aos profissionais da saúde. O popular ex-presidente (2018-2020), que busca uma cadeira no Congresso nas eleições de 11 de abril, se defendeu alegando que foi voluntário no ensaio clínico da vacina chinesa da Sinopharm no país, como milhares de outros peruanos.
Mazzetti declarou ao Congresso na quinta-feira que não tinha “nenhum conhecimento” do caso do ex-presidente. “Não me foi informado que o senhor Martín Vizcarra recebeu a vacina, ele, sua esposa e outro familiar”, afirmou.
No domingo, uma nova quarentena começou por duas semanas em dez departamentos do país onde a pandemia é classificada pelo governo como de “situação extrema”. Entre eles, Lima e Callao, o porto peruano onde a população enfrenta a odisseia de encontrar um cilíndro de oxigênio para pacientes com o coronavírus.
O preço de um concentrador de fluxo de cinco litros equivale a mais de dois salários mínimos no Peru. E o depósito de 500 soles para alugar um cilindro de cinco metros cúbicos é quase a metade do salário mínimo mensal.
Os concentradores de oxigênio medicinal não precisam de recarga, mas exigem eletricidade contínua e estão à venda em algumas lojas de eletrodomésticos, mas também em sites de vendas não regulamentados no Facebook e em outras redes sociais. Assim como alguns pacientes da Covid-19 vão para hospitais e não encontram leito, outros, com recursos econômicos, evitam ir ao hospital e buscam oxigênio por conta própria, seja em balões de 10 metros cúbicos, seja em cânulas e outros aparelhos de oxigenação não invasivos.
Pessoas fazem fila para reabastecer seus cilindros vazios de oxigênio em Callao, Peru (Reprodução/ Ernesto Benavides)
Na primeira onda da pandemia no Peru, centenas de pessoas morreram por falta de oxigênio ou porque os preços dos cilindros recarregáveis aumentaram até serem inatingíveis para a maioria. Igrejas, governos regionais, empresas e artistas fizeram campanhas de doação para instalar usinas de oxigênio em todas as regiões. Desta vez, há mais oxigênio nas unidades de saúde, mas as equipes e os leitos de internação e cuidados intensivos não são suficientes para atender a demanda.

Bicicleta elétrica Harley-Davidson: o que acharam do modelo? Esse modelo foi para homenagear a primeira motocicleta da marca da fabricante. Com grande crescimento na metrópoles de países com números elevado de população, e para oferecer transporte com zero poluente a Harley-Davidson entra no mercado com sua primeira bicicleta elétrica. E ainda a fabricante de motos muito conhecida esta em uma crise financeira que acaba de anunciar que vai sair do mercado na India, um dos pais mais utiliza motocicleta.
Como citamos mais acima com a crise a Harley-Davidson está com sua fabricação de motos bem reduzida. Mesmo assim a fabricante entrou nos olofotes depois de anunciar a produção da sua primeira bicicleta elétrica que pegou muita gente de surpresa. A nova queridinha da empresa teve seu nome batizado de Seriel 1 Cycle Company. Essa e uma homenagem da primeira motocicleta que foi fabricada a um século atrás a Serial Number One exatamente no ano de 1903.
Mais as homenagem para por ai, a bicicleta vai ser moderna e com tecnologia que são úteis no dia de hoje. Mais fica claro que a intenção da empresa somente fazer uma homenagem com nome semelhante. Mais a bicicleta vai usar todos os recursos da era moderna e a onda conta com adaptações para torna atraente, e a empresa pretende ver nesse modelo uma grande captação financeira. mais seu designer foi muito bem elaborado com tubos para chegar aparecer uma moto do inicio século XX
Mais para respeita a mecanica que exige uma bicleta as semelhança com a moto para por ai. A bicicleta possui um motor central e elétrico e um sistema aciona por corrente semelhante a maquinas de combustão interna da Harley-Davidson. Outras caracteriza incluem faróis integrado no quadro e lanterna trazeres. Os frios são a disco hidráulicos dianteiro e traseiro uma cortesia da Tektro. O acabamento refinado e conta nas core preta azeviche e pneus branca ara não fugir do etilo da marca.

Lara, filha de Dany Bananinha, completa três meses nesta terça-feira (30). Em seu Instagram, ela publicou fotos da comemoração ao lado lado do namorado, Pedro Koellreutter, e da menina. A decoração foi em clima junino, e a assistente de palco falou sobre não poder celebrar com a família por conta do novo coronavírus.
"Arraiá da Lara! Três meses de muito gostosura. Olha que linda essa caipira! E a vontade de estar com os amigos e a família? Quarentena não permite, mas já já isso acaba e vamos conseguir", acredita.
Em seus stories, Dany falou sobre nunca ter feito live ou TikTok na quarentena por conta das tarefas com o bebê. "Isolada há meses em casa e nunca fiz uma live, um TikTok, um Reels... tô me sentindo diferenciada do povo. Ou ocupada demais pra isso, né, Danielle! Mais fácil... quando não estou ocupada, estou cansada. Lara que o diga!", brinca.

Perguntam com freqüência qual o critico que me influenciou e sinceramente tenho dificuldade em responder. Foram muitos e nenhum. Nem mesmo Rubem Biáfora que só fui conhecer melhor quando nos tornamos colegas de jornal. Mas tinha um critico que eu lia, guardava o nome e de que gostava muito: Alfredo Sterheim, que escrevia no Estado de S. Paulo. Até hoje ainda admiro seu estilo limpo, claro, com belo texto mas sem pedantismo. Onde dá para perceber que é bem informado (e bem formado). Que sabe das coisas mas não se preocupa em gritar isso aos quatro ventos. E demonstra a cada momento sua paixão pelo cinema e seu inconformismo com a má utilização da linguagem, a estreiteza de ideias e a mesquinhez do ambiente.
Nunca disse isso para ele, nem mesmo quando nos tornamos amigo. Ou talvez por causa disso mesmo. A gente acha que não precisa. Mas havia outra razão para minha admiração. É que Alfredinho, assim carinhosamente chamado, tinha o mesmo sonho que eu, que era o de fazer cinema. Já havia sido assistente de Walter Hugo Khoury, um diretor que eu admirava. Ou seja, era um “role model”, alguém para quem eu olhava como modelo a seguir. Daí meu entusiasmo acompanhando sua carreira como diretor, torcendo pelos seus filmes. E às vezes mesmo,confesso me aborrecendo se por acaso eles não chegavam a ter o resultado desejado.
Mesmo porque a vida de diretor de cinema em qualquer lugar do mundo não é fácil. Mas no Brasil é ainda mais difícil (pensando bem como tudo neste país onde a regra é se matar um leão por dia). Vendo os problemas que Alfredino enfrentava, acho que de certa maneira me fez decidir em ser apenas critico. Não achei que tivesse talento para dar tal passo.
Esse talento para escrever temos confirmado aqui mesmo na Coleção Aplauso, onde Alfredo escreveu varias biografias ( Luiz Carlos Lacerda, Arlete Montenegro, David Cardoso, Suely Franco) e fez um antológico e inédito Dicionário da Boca do Lixo – Cinema da Boca – Dicionário de Diretores. E que culmina agora nesta sua autobiografia sincera e reveladora. Mas quando alguém conta sua própria historia há algumas omissões. O que Alfredinho não podia revelar é o belo ser humano que ele é, amigo de seus amigos, de um enorme generosidade e grandeza de alma. Por nos todos, amado e respeitado.
Rubens Ewald Filho é crítico de cinema, autor de vários guias de cinema, comentarista do Oscar, novelista, diretor de teatro.
Obs.: convidado a dar depoimento sobre Alfredo Sternheim, Rubens Ewald Filho destacou este texto que escreveu para a biografia de Alfredo, Um Insólito Destino, publicada pela Coleção Aplauso.

Publicado em 29 de novembro de 2011 por adilsonmarcelino em Colunas, Edição # 51, Reflexos em Película	
Em arte, então, ninguém tem nem pretensão de escondê-los. É um tal de destilar impunemente sempre generalizações e impropriedades, estilo “não gosto de séries de faroeste”, “não gosto de gibi de ficção científica”, “detesto filmes de animação”.
Englobar mil obras, autores, tendências e escolas nesses arquétipos e estereótipos é, evidentemente, um erro, ou pelo menos um equívoco que poderia ser evitado.
Mas, de fato, todo mundo tem algum preconceito. Eu tenho vários, também. Em matéria de cinema, sou o redator da Zingu! que mais critica as pornochanchadas, por exemplo. Para mim, elas são ruins até um filme que demonstre o contrário (e que tratarei como exceção).
Na minha última coluna, deixei claro um dos meus preconceitos: no geral acho que todo mundo que faz telenovelas (sobretudo, quem sabe, os intérpretes) de uma vaidade e estupidez atrozes e diretamente proporcionais. Mas, como todo preconceito, ele não é algo integralmente verdadeiro, caso haja uma análise mais ou menos atenta ou mais cuidadosa.
Falei das atrizes da televisão brasileira e sobre o caso de uma delas eu gostaria de me retratar: Paola Oliveira. Essa belíssima moça acaba de demonstrar uma coragem incompatível com a ideia bestificada que faço das mulheres da telinha; ela protagoniza atualmente um filme de difícil recepção por conta (justamente) do preconceito de todos: um filme infantil.
Se esse rótulo já é reducionista por natureza, ao ver o filme em questão — Uma professora muito maluquinha —, há coisa de semanas, pude perceber mais uma vez como o preconceito se infiltra pelas brechas mais previsíveis e solidificadas no imaginário coletivo. Ora, o filme “infantil” é bobo, ingênuo, direcionado a crianças. Mas qual filme terá feito mais concessões à narrativa fácil e formulaica, Uma professora muito maluquinha ou Os três mosqueteiros (mais um surrado remake em 3D)? Qual filme tem os conflitos mais atenuados e as insinuações mais pasteurizadas, Uma professora muito maluquinha ou Conan, o bárbaro (que também é um remake, vejam só)?
Uma professora muito maluquinha nada tem a ver com essa mesquinha cegueira do público de cinema, mas sofre não só com isso como com o quase total desprezo da mídia e a falta de apoio generalizada a filmes com/de crianças. E volto a perguntar: o que esse delicado retrato da infância e do bucolismo de uma cidade tem de “pior” que esses blockbusters genéricos que fazem tanto sucesso nas bilheterias?
Enquanto escrevo esta coluna, o filme está tendo uma vida pouco digna nas salas paulistanas: poucos cinemas e horários, minguando semana a semana. Ao contrário dos Se eu fosse você da vida (e demais pastiches fabricados à moda de telenovelas), Uma professora muito maluquinha não conseguiu atrair a curiosidade geral nem mesmo ao ser estrelado por uma linda e popular estrela em evidência da televisão. Mas quem vir o filme não vai deixar de notar o artesanato competente de sua direção, que não usa a ridícula sonoplastia de (maus) desenhos animados, abundantes nos filmes globais (da Globo mesmo), truquezinhos de montagem e recursos trapaceiros equiparados.
Termino este texto lembrando a virtualmente mais bela frase sobre cinema já proferida por um crítico (André Bazin): “todos os filmes nascem livres e iguais”. Verdade total, acima de qualquer preconceito; mas enquanto julgarmos as coisas por superficialidades e acharmos com isso que chegamos a algum lugar, as coisas estarão irremediavelmente comprometidas.
Léo (Cauã Reymond) é um jornalista de quase 30 anos, sem emprego fixo, com situação financeira crítica. Vive em São Paulo, abrigando a amiga Ângela (Luiza Mariani), uma jovem mãe deprimida, bulímica e desempregada, com seu filho Lucas, praticamente criado pela empregada Leda (Adriana Lodi). Leo conhece Marcin (Caroline Abras), uma pessoa de gênero um tanto indefinido, que trabalha na zona, com tráfico de drogas, e Wilson (João Miguel), um taxista prestes a perder seu veículo. Os três começam a participar de ações ilícitas, como assaltos, ingressando numa vida de crime.
Desses sujeitos fragmentados erige-se um a família não convencional. Três amigos da rua, uma amiga hóspede e seu filho e a empregada doméstica radicalizam a cada vez mais freqüente pluralidade da constituição familiar. As classes se misturam nesse agrupamento heterogêneo, que se ancora no personagem Leo. Diz a música dos Saltimbancos, que surge na trilha do filme em diversos momentos:
Pessoas que se esbarram na noite paulistana viram amigos, viram parceiros de crime, viram família. Forma-se, entre os sujeitos solitários e desgarrados, um sentido de grupo: “a perda de identidade e/ou estabilidade cria nos seus personagens uma necessidade de se apegar a algum grupo que remeta a estrutura familiar, que forneça afeto” (Gabriel Martins, em crítica na Filmes Polvo). Perde-se a identidade inclusive em sentidos mais concretos, com a subtração do documento que simboliza a identificação e integridade do sujeito – Ângela tem sua cédula roubada pela travesti Sybelle; Leo tem seu CPF cancelado. Esta é uma preocupação recorrente na filmografia de Belmonte, como em A Concepção (2006), filme em que jovens brasilienses se fantasiam num movimento que propõe a morte ao ego. O próprio cartaz do filme é uma foto em que a atriz Rosanne Mulholland, nua, segura um documento de RG se incinerando.
Se nada mais der certo tem um forte sentido gregário que desafia a noção do individualismo da classe média. É certo que cada um ali tem interesses próprios e motivações individuais, mas por estarem juntos no mesmo barco, unem-se. Cada um contribui com aquilo que lhe é particular, mas juntos formam um todo maior, potente. Aderem-se para realizar trabalhos, mas agrupam-se também num sentido de fraternidade em que o afeto transborda. Quase inexistentes são as cenas filmadas com apenas um personagem. Estão sempre juntos, desfrutando a companhia uns dos outros em momentos de pura convivência, como na viagem à praia, os passeios de carro, as conversas de bar, o ócio no sofá, a dança na sala de casa.
Unem-se também para a execução dos crimes; ali cria-se uma certa divisão do trabalho, bem à maneira do modo de produção capitalista. Uns planejam, outros executam; uns distraem, outros cuidam da segurança. “Eu vou com o carro, você vai com a sua cara”, diz Wilson a Leo. Construção bem semelhante à música dos Saltimbancos, mais uma vez:
Uma gata o que é que tem? As unhas. E a galinha o que é que tem? O bico. E o jumento o que é que tem? As patas. E o cachorro o que é que tem? Os dentes.
Junte um bico com dez unhas, quatro patas, trinta dentes e o valente dos valentes ainda vai te respeitar. Todos juntos somos fortes, somos flechas e somos arco. Todos nós no mesmo barco, não há nada pra temer.
Em Se nada mais der certo, o bordão todos juntos parece acompanhado de um implícito tudo junto. A televisão está sempre ligada, telefone e interfone tocam ao mesmo tempo, pessoas conversam, a trilha sonora invade a cena, inscrições se sobrepõem à tela… Se os jovens vivem mundo acelerado de superexposição a informações, reviravoltas, ruídos e gritos, assim é também o filme. Não há minimalismo. Desenvolve-se uma estética do excesso, uma estilização que recorre à imagem texturizada, granulada. A câmera é quase sempre na mão e a montagem, frenética. Tudo acontece ao mesmo tempo e o espectador precisa lidar com vários acontecimentos se desenrolando concomitantemente, algo semelhante ao modo de vivenciar a internet, com a abertura de várias janelas.
A trilha sonora do filme parece funcionar, por vezes, de maneira independente de uma narrativa. Personagens se alternam ora expondo reflexões, ora declamando poesias. A trilha musical se imprime com insistência, às vezes com o volume muito elevado, como na cena do grande golpe.
Como a música acima, intitulada Bicharada, comparações com o mundo animal se espraiam pelo diálogos do filme. Wilson caracteriza seu trabalho de taxista como um zoológico. Do camarão que dorme, a onda leva às rêmoras que comem os restos deixados pelos tubarões cegos passando pela família de porcos-espinhos habitantes de um país frio, abundam representações – algumas bastante elementares e elas próprias infantilizadas – que funcionam como pequenas fábulas para falar da situação humana na cidade selvagem, situada numa conjuntura capitalista voraz.