Atualização de Aruanda
Como não havia postado até agora, seguem abaixo as atualizações do Fest-Aruanda 2015, segundo as três matérias que enviei ao Caderno 2 e que aqui são publicadas na íntegra. A leitura do post dá ideia do que foi o Aruanda até a noite de ontem, na visão deste crítico, é claro.
Geraldo Vandré, no debate
'Invólucro', de Caroline Oliveira (PE)
'Para Minha Amada Morta', de Aly Muritiba (PR)
'Travessia', de João Gabriel (BA)
'Nise, o Coração da Loucura', de Roberto Berliner (RJ)
'Através da Sombra', de Walter Lima Jr. (RJ)
'Garoto', de Julio Bressane (RJ)
'Um Filme de Cinema', de Walter Carvalho (RJ)
O debate de Chatô – o Rei do Brasil foi o mais movimentado da história do festival. Reuniu os responsáveis diretos pelo filme – o diretor Guilherme Fontes, o autor do livro, Fernando Morais, o intérprete do personagem, Marco Ricca – e mais professores universitários e gente que havia convivido com Assis Chateaubriand, como o ator Lima Duarte e o documentarista Vladimir Carvalho. Até o compositor Geraldo Vandré participou, dizendo que o cinema nacional não terá futuro enquanto não se converter em indústria. A sala de hotel em que se deu o encontro esteve lotada durante as quatro horas em que filme e personagem foram apaixonadamente discutidos.
O mínimo que se pode dizer é que o controverso Assis Chateaubriand ganhou um debate à altura de sua personalidade vulcânica. Escapou por pouco da santificação, mas é inegável o fascínio que ainda exerce sobre os que dele se ocuparam em livros, filmes ou estudos. O jornalista Fernando Morais, cujo livro se tornou uma espécie de paradigma das biografias nacionais, lembrou Chatô em atos de generosidade e mesquinhez. "Chateubriand era as duas coisas ao mesmo tempo", diz, e reduzi-lo a uma ou a outra é apequenar o personagem", diz.
O ator Lima Duarte, que encantou a plateia com sua verve, disse que a relação com Chatô era pessoal e envolvia apenas os anos finais da vida do empresário. Chateuabriand estava paralisado e tinha muita dificuldades para se expressar em razão do acidente vascular cerebral sofrido. Lima era apenas um jovem empregado da Tupi, uma das empresas dos Diários Associados, e foi chamado à casa do patrão. Conseguiu compreendê-lo e com isso o cativou. "Viramos bons amigos até o final da vida dele", conta.
Já a professora de História Monique Citadini subiu o patamar de racionalidade da discussão. Apontou tendência determinista tanto no livro de Morais como no filme de Fontes – "Dão a entender que, sem a presença de Chatô, certos fatos da História não se produziriam". Mas admite que o estudo do personagem pode ser interessante para sacar o poder da mídia em formar convicções e consensos. E tentou mostrar que a caracterização de Chatô como "tropicalista" era profundamente equivocada. "Ele tinha profundo desprezo pela cultura popular e pela burguesia", disse. "No fundo, Assis Chateubriand é fruto da aristocracia açucareira nordestina e se pautava por valores culturais europeus".
No entanto, os termos "tropicalismo" e "carnavalização" continuaram a emergir no debate. Por exemplo, na aproximação feita entre Chateaubriand e Getúlio Vargas, "dois construtores do país", segundo Chico Pereira, pró-reitor de cultura da Universidade Estadual da Paraíba. Temperamentos opostos, Chatô e Getúlio chegaram a partilhar uma amante e mostravam-se dispostos a unificar o país. Um através de medidas políticas racionais, outro pela prática pouco ortodoxa do jornalismo. O filme seria resultado do esforço de compreensão de tal ambivalência e daí sua pegada anárquica, tida como sinônimo de tropicalismo.
Já o diretor Guilherme Fontes admitiu que sua motivação para fazer um filme sobre o personagem foi múltipla. Vivia uma crise matrimonial, leu o livro de Morais e achou que aquele desafio de transpô-lo para o cinema poderia ter valor terapêutico. Mas admite que a premência da época foi o determinante maior: "Veio de uma inquietação com a mídia. Vivíamos o segundo mandato de Fernando Henrique Cardoso e me surpreendia o silêncio em torno da reeleição", diz. Desse modo, através de Chatô ele viu o bom caminho para fazer essa meditação sobre as relações entre mídia e o poder. Tema atual, embora o empresário tenha morrido em 1968.
Primeiros longas da competição
Vamos dizer que Bressane não é dos cineastas mais fáceis, e nem faz questão de aplainar as coisas para ganhar a simpatia dos espectadores. Pelo contrário, trabalha pela utopia de trazê-los para as dificuldades que suas obras propõem. Esta não é diferente de outras, nesse particular. Vagamente inspirada num relato de Jorge Luis Borges sobre Billy The Kid (O Assassino Desinteressado Bill Harrigan), põe em cena um casal de jovens, Ela e Ele (Marjorie Estiano e Gabriel Leone). Eles se enamoram, vão a uma casa onde ocorre um crime. Depois empreendem uma fuga. Esta os leva à paisagem lunar do Lajedo de São Mateus, na Paraíba, palco também de outro dos filmes de Bressane, São Jerônimo.
A parte do Lajedo é a melhor. Não há diálogos. O diretor narra apenas através das imagens fantásticas do local. Leva ao extremo o cinema chamado "de atmosfera", dispensando o recurso verbal e conduzindo o espectador pelo registro visual, mas também pelo espetacular trabalho de sons. Como se a natureza falasse pelo silencioso personagem masculino. Bressane, cada vez mais, busca um cinema metafísico, escavando camada após camada em sua recusa do lugar-comum. Torna-se difícil? Sim, e também indispensável.
Em Através da Sombra, o tarimbado Walter Lima Jr. enfrenta um texto clássico do suspense – A Volta do Parafuso, de Henry James, já adaptado outras vezes. Em 1961, com o título de Os Inocentes, de Jack Clayton, tem Deborah Kerr no papel principal. O mesmo relato foi às telas em 2001 sob o título de Os Outros, direção do espanhol Alejandro Amenábar, com Nicole Kidman. Agora é Virginia Kavendish quem interpreta a governanta que se ocupa da educação de duas crianças em uma mansão soturna.
O filme é dirigido de maneira clássica, com uma fotografia sóbria e envolvente de Pedro Farkas. Lima Jr. não cede ao facilitário dos sustos fáceis (embora alguns de fato ocorram), mas investe mais na criação de um clima pesado, que vai se adensado a cada cena. À maneira dos antecessores, o filme começa por confiar no ponto de vista da narradora até que essa passa a se mostrar instável. O que estará de fato acontecendo?, é o que se pergunta o espectador, molestado por uma quebra sistemática e hábil do realismo.