Estudou Economia na UFMG, já procurou aprender tudo que pôde sobre Inbound e Outubound (e descobriu que nunca vai conseguir aprender tudo que quer). Agora está estruturando a área de Canais do Reev logo após passar, com sucesso, pelo processo de vendas, sendo a responsável por mais de 50% dos clientes adquiridos no período.
Consultor de marketing digital desde 2006. Em sua jornada, Casabona atuou no Brasil e nos EUA como consultor. Atualmente CEO da ASB Marketing, Agência focada em resultado de vendas, através do inbound e outbound.

Marko Brajovic: “Meu escritório desenha para as pessoas” – Panorama Mercantil | Opiniões que fazem a diferença
O arquiteto e designer croata Marko Brajovic, é um nome em ascensão na arte cenográfica brasileira. Para quem não sabe, a Croácia é um país europeu formado a partir da antiga Iugoslávia. Saindo de lá, o designer já viajou o mundo, além de ter morado nas cidades de Veneza (Itália) e de Barcelona (Espanha). Estudou arquitetura e é especializado em tecnologia biomimética e interativa, cenografia, design de produtos, instalações multimídia, estruturas arquitetônicas e direção criativa. Em São Paulo, onde mora atualmente, ficou mais conhecido pela cenografia de várias exposições de artes, especialmente as de grande sucesso de público e crítica. No MIS (Museu da Imagem e do Som de São Paulo), esteve à frente das já famosas exposições do cineasta nova-iorquino Stanley Kubrick e do rockstar britânico David Bowie. “Sempre quando é coerente com a tipologia de projeto e com o caráter do cliente, usamos o conceito da biomimética como metodologia de projeto. Estudando a natureza, podemos encontrar várias soluções de projetos. Como os organismos se estruturam, organizam, proliferam, mimetizam, colaboram, etc…, nos permite sistematizar e instrumentalizar estes processos para usá-los de uma forma estratégica na fase de criação e de desenvolvimento de um projeto. (…) Tento manter um contato constante com a Floresta. A Amazônia é um templo do conhecimento”, afirma o designer.
A minha carreira começou de forma orgânica. Me formei em arquitetura na Universidade de Veneza (Itália), uma universidade particularmente teórica. A questão da carreira, veio como uma consequência em trabalhar no que acreditava e achava que tinha sentido. Após me graduar numa viagem que fiz para Barcelona, abri o meu primeiro escritório colaborativo. Nunca quis trabalhar “para as pessoas” mais sim “com as pessoas”.
Goethe dizia que a arquitetura é a música petrificada. E você, como enxerga a arquitetura atualmente?
Enxergo a arquitetura como a música fluidificada. Trabalho com espaços de experiências onde a materialidade se transforma pela percepção do público numa experiência coletiva e multissensorial.
O seu primeiro contato no Brasil foi com a Floresta Amazônica. Existe algo em especial que leva para o seu trabalho, que vem daquele primeiro momento?
Tento manter um contato constante com a Floresta. A Amazônia é um templo do conhecimento. Uma designer de 3,8 bilhões de anos chamada “natureza” do qual temos muito que aprender, igualmente a sabedoria dos povos ancestrais que a habitam. Cada dia lembro da Floresta e fico inspirado para o meu trabalho. Gosto de pensar no futuro, gosto de pensar na Floresta Amazônica.
Você afirmou que um bom designer deve saber a origem de todos os materiais e ter a consciência de que é preciso usá-los de maneira inteligente. Sente que o mercado tem essa visão?