Com essa bagagem, você deixou a Venezuela, triunfou nos Estados Unidos, onde você é o diretor musical da Orquestra Filarmônica de Los Angeles, e deixou estupefata uma Europa depositária da grande tradição musical ao trazer à música certo frescor. Deve-se relativizar o peso dessa tradição? As coisas são mais fáceis do que parecem?
Totalmente. Certos temas, como a palavra “clássico”, fizeram com que a maioria das pessoas fugissem da música. Houve um momento em que esta música era reservada à elite, à Corte. Ocorria sob o patrocínio dos monarcas e da aristocracia, mas não é mais o caso. Hoje, ela pertence a todos. A arte é parte integrante do desenvolvimento do ser humano. É um meio de ter acesso à beleza que não podemos ver, mas que percebemos. É por isso que a música engloba todas as outras artes: ela é sentida, vivida.
Para Gustavo Dudamel, criar obras com uma orquestra requer expressar a complexa relação entre o intelecto, o conhecimento, a intuição e os sentimentos.
Sinta o encanto vintage de um belo carro de coleção, a maneira pela qual esse mesmo carro se adaptou às épocas. É assim que devemos entender a música. A composição evoluiu, mas também o som, os conceitos, o modo de transmiti-los. As novas gerações dão um novo impulso às orquestras. Aproveite a sua nova aparência! O mundo da música pertence a cada um de nós.
Isto não significa portanto abordar os repertórios pouco a pouco. Você mesmo, por exemplo, propôs ao seu público alguns ciclos completos de sinfonias de Mahler. O público, mesmo neófito, aprecia hoje as melhores obras. Qualidade e quantidade não são incompatíveis.
Aqueles que afastam a música clássica do grande público e das novas gerações são os puristas. Eles acreditam que esta música está destinada a uns poucos privilegiados, imaginam que para conservar toda essa pureza ela deve permanecer bloqueada, sob a influência de certos meios. É absurdo pensar isso em nossa época.
Sim, e isso ocorre sempre. É engraçado. Hoje, a juventude de um maestro suscita várias reações negativas. Muitas pessoas se esforçam em criticar ou atacar um maestro somente pelo fato de sua pouca idade. Isto é como pensar que ninguém pode ser bonito e também inteligente. São uns clichês sem qualquer fundamento. Os puristas são muito inclinados a estas atitudes. Com tais preconceitos, certos críticos matam o desenvolvimento da arte musical.
Eles são igualmente contrários ao fato de que maestros venezuelanos ou brilhantes pianistas chineses como Lang Lang se reapropriem da música de grande tradição europeia?
O que lhes deixa cegos é que sempre tiveram esta música e sempre a perceberam da mesma forma. Mas isso está mudando. A música não pertence a um lugar ou a uma cultura específica. É global, universal. Isto é o que estamos demonstrando e é o mais importante. Não se esqueça também que nós viemos de um país no qual o acesso à música foi democratizado. Não para a fabricação de músicos, mas para dar meios ao ser humano de se construir.
É a ambição de fazer o bem, uma ambição distante de qualquer individualismo. Eu não conheço outra pessoa além de José Antonio Abreu que tenha tais ambições pela sociedade. Seu sistema ensina às crianças e jovens a fazerem bom uso do tempo que eles dispõem. Ele lhes ensina algo de valor, algo impregnado de emoção, a busca da beleza para o bem comum. O mais importante dentro da nossa formação é a arte – uma maneira de conceber um espaço físico, mas também temporal, que é uma fonte de beleza. O tempo é a nossa maior riqueza. Vamos utilizá-lo para aguçar a nossa sensibilidade e para que nos tornemos seres humanos melhores.
El Sistema, criado em 1975 por José Antonio Abreu, é hoje um modelo de ensino musical para o mundo inteiro. Muitos são os países que desejam adotar os métodos de ensino e promoção da música entre os jovens (bem como o seu modelo de financiamento). El Sistema foi originalmente – e continua sendo – um projeto social destinado a lutar contra a pobreza e a delinquência. Reúne 125 orquestras de jovens músicos em todo o país, mais que uma cidade, como desejou o seu fundador. Compreende também 31 orquestras sinfônicas, formadas por jovens músicos do Sistema, dentre as quais se distingue a Orquestra Sinfônica Simón Bolívar, emblemática da rede.
Atualmente cerca de 400.000 crianças e adolescentes se beneficiam desta formação em todo o país. El Sistema é financiado pelas subvenções governamentais e por doações privadas de todo o mundo. Músicos de renome, como Simon Rattle, consideram-no a experiência pedagógica mais importante que já conheceram. El Sistema colabora regularmente com músicos de prestígio, como Plácido Domingo e o próprio Simon Rattle. É também uma escola reconhecida de intérpretes e de maestros de orquestra formados por Abreu, como Gustavo Dudamel, atualmente diretor musical da Filarmônica de Los Angeles e da Orquestra Sinfônica Simón Bolívar, Matheuz Diego, que dirige La Fenice em Veneza, e Christian Vásquez.