[Crítica Musical] High As Hope - Reino Literário Br
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15:00 Crítica Musical, Florence and the Machine, High As Hope, Lançamento, Patti Smith, Republic, UMG, Universal Music, Virgin EMI
A banda inglesa Florence + the Machine chega com seu quarto álbum de estúdio, "High As Hope" completamente renovada – e eu não estou falando somente da sonoridade deste novo trabalho.
Com 10 faixas inéditas, o álbum é sem dúvida o mais pessoal e íntimo da discografia, mais ainda que seu antecessor "How Big, How Blue, How Beautiful", só de uma forma bastante diferente. Se em seus trabalhos anteriores Florence explorava as angústias, incertezas e fraquezas que a derrubava, unindo letras excruciantes a melodias ora pesadas e agitas, ora dramáticas e intimistas, "High As Hope" chega expansivo, explodindo de calma - se é que isso é possível - e um contentamento jamais visto em suas músicas, mais pé no chão e bem longe da antes constante claustrofobia angustiante.
Sonoramente, o álbum apresenta novidades na produções, com o uso maior de percussão e baterias e do piano com uma frequência maior, mas nada tão intenso ou pesado, seguindo um pouco das produções clássicas do gênero. Há um equilíbrio sonoro impecável nas novas faixas, e elementos dos álbuns anteriores também podem ser notados nas novas faixas, como os metais tão marcantes da era passada. A harpa, que é marca-registrada da banda, principalmente nos primeiros dois álbuns, volta a aparecer em algumas faixas, mas ainda assim de forma um pouco mais tímida do que o habitual. No geral, o exagero sonoro e as várias camadas instrumentais sobrepostas de fato deram lugar a uma sonoridade mais limpa e coesa.
Sobre os vocais, só posso dizer que estão impecáveis! Carregados de emoção e energia, Florence brinca com os tons, indo do grave ao agudo com uma facilidade quase inumana, e faz uso de backing vocals e harmonias de forma a criar uma atmosfera quase eterea. Arrebatador, para dizer o mínimo.
As faixas são relatos pessoais um pouco mais abertos e objetivos se comparados às analogias e conceitos de trabalhos anteriores, mas sem perder a atmosfera filosófica. Elas variam bastante de narrativa, indo de Florence lidando com o momento/presente até lidando com erros do passado, como na faixa "Grace", dedicada a sua irmã – e uma das faixas mais emocionantes.
Liricamente, tratam desse novo momento de Florence: lidar de forma equilibrada com seus anseios, e aprender com eles a seguir em frente ainda inteira. Tormentos do passado são discutidos e expostos, como seus distúrbio alimentar cantado em "Hunger", que se une à ideia de buscar preencher o vazio da alma com o "amor", mas buscando-o em coisas que não são amor – como a própria Florence já mencionou., tema também incorporado à faixa "Big God", que possui uma sonoridade muito semelhante ao art rock – o que me remeteu a banda Pink Floyd. Faixas como "The End Of Love" e "No Choir" mostram uma amadurecimento emocional impressionante, onde a calma e a solidão são apreciadas, e não mais assustadoras. Uma das faixas que mais me marcou e se tornou um vício foi "Patricia", uma homenagem a cantora, compositora e escritora Patti Smith, que faz referencias diretas as criações da artista, como o refrão que diz "Ela me disse que todas as portas estão abertas àqueles que acreditam / e eu acreditei nela, eu acreditei nela, eu acreditei nela", referência direta a frase "As portas estão abertas para quem acredita" presente no livro "Linha M", de Patti Smith, lançado aqui no Brasil pela Companhia das Letras. Além disso, esse pequeno trecho revela a importância que a citação em questão teve para Florence, no sentido de se manter lutando, firme, acreditando no futuro. Sentiu o impacto?
Três clipes já foram liberados: o folk/blues "Sky Full Of Songs", "Hunger", e "Big God", todas com clipes cheios de referências artísticas, e mergulhados nos conceitos de purificação e renascimento.
Entre faixas que revivem o seu passado em família, seus vícios e virtudes; em meio a homenagens, intensos desejos de manter-se no caminho de uma paz que não apenas acalma, mas traz entendimento acerca do nosso poder e controle sobre aquilo o que nos cerca, "High As Hope" chega como um alívio na discografia da banda, renovando as forças de um espírito que já foi muito massacrado e que agora, aprende aos poucos a lidar com a vida, sem deixar se derrubar. Ou caso caia, que aprenda a se levantar.