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Publicado por William Perin em 15 de fevereiro de 2019
A fotografia de Mariângela Fagá é destaque na coluna Leitura de Portfolio
O que eu acho mais bacana em escrever esta coluna, é me deparar com diferentes trabalhos de fotógrafos de todos os cantos do país. São diferentes estilos, diferentes propósitos, diferentes experiências, e diferentes níveis de trabalhos. Desde fotógrafos dos mais experientes e com o trabalho já consolidado até fotógrafos que estão começando sua carreira.
Lógico que a crítica é diferente de um caso para o outro. Para àqueles que já tem um trabalho bem desenvolvido, as sugestões de melhorias são muito sutis, e o impacto destas mudanças no trabalho podem ser quase imperceptíveis para o público leigo. Há trabalhos tão bem desenvolvidos que a leitura de portfólio se posiciona apenas como um contra ponto, outro olhar para o trabalho deste fotógrafo. Meu desafio é mostrar que não importa até onde chegamos, sempre há o que melhorar e/ou diferentes maneiras de enxergar a mesma situação. Eu faço isso comigo a cada novo trabalho.
Entretanto existem aqueles fotógrafos que estão começando, cheios de dúvidas, inquietações e uma vontade monstruosa de fazer melhor. Para estes as críticas e caminhos apontados aqui, se colocados em prática, podem fazer uma diferença tremenda.
Ao olhar para o trabalho de Mariângela Fagá, percebemos que sua maior dificuldade é controlar a luz natural. O que de certa forma é um erro comum para àqueles que estão começando, uma vez que precisamos entender que nosso olho enxerga de forma diferente da nossa câmera. Enquanto nosso olho enxerga uma quantidade enorme de informações entre alta luzes e sombras, nossa câmera só é capaz de enxergar uma fração disto.
Em termos práticos, para àquela quantidade de luz que você expôs sua fotografia, nossa câmera ainda é capaz de enxergar informações de aproximadamente 3 a 4 pontos de luz pra cima ou para baixo. Diferente do nosso olho que enxerga uma extensão dinâmica de aproximadamente 20 pontos de luz, ou F-stop.
Entretanto a solução é mais fácil do que parece. Precisamos procurar sempre posicionar nosso assunto, modelo, objeto, ou foco daquela imagem no ponto mais alto de luz.
É só procurar pela maior incidência de luz no local que estamos fotografando e posicionar nosso objetivo principal da fotografia em questão ali. Outra dica bastante útil é procurar por um fundo onde a incidência de luz seja relativamente menor à luz que incende no objetivo da sua foto.
Isso já é um bom começo. Lembre-se que a luz é a matéria prima de qualquer fotografia, não podemos negligenciar.
Foto: Mariângela Fagá
No caso da fotografia de Fagá, a maior incidência de luz ocorre justamente no fundo da imagem e o casal está posicionado na sombra. Logo a fotometria feita no casal, tem por consequência as altas luzes do fundo estouradas, o que gera uma luz que não é tão interessante, distraindo nosso olhar com grandes áreas super expostas. Procurar fotografar nos primeiros horários da manhã e/ou nas últimas horas da tarde facilita bastante o controle da luz.
É possível sim obter resultados interessantes sem seguir estas dicas, porém requer experiência e domínio da luz. Tenha sempre em mente a relação de maior incidência de luz no assunto para menor incidência de luz para o fundo, tenho certeza que o resultado irá lhe surpreender.
Mesmo quando não estiver fotografando passe a observar mais a luz, como ela se comporta nos diferentes horários do dia. Interprete diferentes situações de luz e fundo levando em consideração a lógica da câmera. Quando você se der por conta, a luz não será mais um problema.