A música confere ao filme uma ambiência triste. Ressona a todo momento a lembrança de que se tratavam de jovens, hippies, irreverentes, pegos no acaso e totalmente expostos, à mercê de uma crueldade inesperada. Toca Bob Dylan, Bob Marley, Jimi Hendrix , Trevor Jones e The Kinks. Bono (U2), Gavin Friday (Virgin Prunes) e Maurice Seezer são os responsáveis pelas três trilhas principais: “In the name of the father” (momentos iniciais do filme), “Billy Boola” e “You made me the thief of your heart” (cantada por Sinead O’Connor nos momentos finais).
Além da trilha sonora, o filme marca por contar com excelentes atores. “In the name of the father” tira do esquecimento a sensação de ver atuar atores de verdade. Daniel Day- Lewis (Gerry Conlon), formado no teatro, tem estrutura e consistência. O ator ganhou o Oscar de 1989 (por “My Left Foot”) e foi indicado ao Oscar de 1994 por sua atuação no papel de Gerry Conlon. Emma Thompson (no papel da advogada de Conlon) e Pete Postlethwaite (Guiseppe) foram indicados ao Oscar de melhores atores coadjuvantes .
O diretor é Jim Sheridan, o mesmo que dirigiu Daniel Day-Lewis em “My Left Foot”. Foi indicado ao Oscar pela direção, fotografia e melhor roteiro adaptado. “In the name of the father” ganhou o “Urso de Ouro” no Festival Internacional de Cinema de Berlim.
A história dos quatro ainda não acabou. Gerry Conlon e Paul Hill não se conformam com simples indenização (mais de 500.000 libras). Lutam pela publicidade dos processos indenizatórios nos casos de erro judiciário e esperam pedido de desculpas do governo britânico. Em junho de 2000, Tony Blair escreveu à esposa de Paul Hill, americana, filha de Robert Kennedy, carta de desculpas pelo erro judiciário. Os outros não receberam desculpa alguma e nenhuma ajuda governamental, fora a indenização (segundo o jornal Guardian, de 6 de junho de 2000). Todos, de família ilustre ou não, sofreram o mesmo trauma. Vivem até hoje tendo pesadelos com o passado.
Lendo esses texto, lembrei da Professora KATIA ( PUC/PR ) , materia Introdução ao Estudo Do Direito, que em 1994, falou da importancia desse filme e nos levou ao teatro para assistir o filme
esse filme é muito bom, relata os acontecimentos reais pelo IRA naquela época, mostra até onde as pessoas são capazes de ir! esse texto é ótimo, muito bom mesmo!
assisti ao filme, apenas 19 anos depois de seu lançamento, mas é realmente absurdo como essas coisas são atuais,as injustiças nunca tem fim? no Brasil os processos abarrotam as gavetas da justiça,em quanto as cadeias estão super lotadas de ´´ladrão de galinha´´ cumprido´pena junto com grandes nomes do crime,professores, a cadeia alem de não regenerar piora e enclausura inocentes.APRENDI BRASIL

Madre Teresa de Calcutá é canonizada no Vaticano – Renovação Carismática Católica da Diocese de Jundiaí
Na homilia, o Papa Francisco afirmou que, para Deus, todas as obras de misericórdia são agradáveis, porque na pessoa do irmão ajudado está o rosto de Deus que ninguém pode ver (cf. Jo 1,18). T”odas as vezes em que nos inclinamos às necessidades dos irmãos, dêmos de comer e beber a Jesus; vestimos, apoiamos e visitamos o Filho de Deus”, disse.

O Grand Funk Railroad (ou simplesmente Grand Funk) foi uma importante banda de hard rock dos anos 70, descoberta em 1969 no Atlanta Pop Festival, foi uma grande sensação do rock para os jovens no final dos anos 60 e começo dos anos 70.
O Grand Funk Railroad nasceu em 1964, na cidade de Flint, Michigan (USA) quando quatro amigos se juntaram para formar uma banda. A banda se chamou Jazzmasters. Não tocavam Jazz, mas sim um barulhento Rock 'N’ Roll, tão alto quanto seus amplificadores aguentavam. A banda foi tocando nos clubes e escolas da cidade, até que em 1967 apareceu na vida deles um cara chamado Terry Knight, um garoto de 20 anos como os músicos do Jazzmasters que ele foi ver naquela noite. Por sua vez, Knight já tinha realizado alguns sonhos: tinha seu próprio programa de rádio local, e já tinha trabalhado até em uma emissora de Detroit. Nesta noite de 67 ele estava desempregado, então decidiu realizar um outro sonho, que era cantar numa banda de rock. Da reuniao entre Terry Knight X Jazzmasters, nasceu o Terry Knight & The Pack. O Jazzmasters era formado por Mark Farner, 19 anos, guitarra e vocal; Don Brewer, 19 anos, bateria e vocal; Craig Flost, 19 anos, órgão e piano e Don Lester 20 anos, no baixo.
No início de 68 o Pack separa-se de Knight. Os dois vão para a estrada: O Pack para uma série de shows em clubes, boates e colégios e Knight para uma carreira solo como cantor-menestrel tipo Donavan. Nenhum dos dois se deu bem. Fracassados, Pack e Knight se reencontraram no inverno de 68.
Sem outra alternativa, Knight foi procurar o pessoal do Pack em Cape Cod. A essa altura, o Pack era só Mark Farner e Don Brew. Enquanto Brew caçava um novo baixista, Knight batalhava um contrato para seus protegidos. Os dois são bem sucedidos; o baixista, um antigo amigo de Don, Mel Chacher, ex-integrante de uma banda chamada "Question Mark & The Misterins" (que fez sucesso com “96 lágrimas”). Fecham contrato com a Capitol, por apenas seis meses, o grupo agora é um trio e tem novo nome: Grand Funk Railroad, um trocadilho com a estrada de ferro Grand Trunk Western, de Flint.
A banda obteve dez álbuns de platina e tocou grandes hits como The Loco-Motion e We're An American Band, entre outros. Seu último albúm foi produzido por Frank Zappa e se chama Good Singin', Good Playin'.
O link é para um disco Greatest Hits, coletânea com vários sucessos da banda, incluindo "Rubberneck" com a participação de Frank Zappa e uma versão ao vivo de "Locomotion". Espero que gostem!

Georgia O'Keeffe, nascida nos Estados Unidos a 15 de Novembro de 1887, é considerada a pintora de maior sucesso da sua época. A sua pintura modernista é inovadora e está entre as mais aclamadas e respeitadas do século XX. Terá casado em 1924 com o fotógrafo Alfred Stieglitz. No mesmo ano terá iniciado a exposição das suas obras no seu atelier em Nova Iorque.
De entre as suas famosas pinturas da época destacam-se os encantadores arranha-céus e as telas de flores nas suas paisagens, pormenores de peso que mais tarde acabaram por influenciar também outras pintoras. As telas de flores representam cerca de um terço do seu trabalho. Georgia inspirou-se nas paisagens que observara em criança, durante a sua infância, em Wisconsin.
Uma localidade onde predominavam as paisagens rurais e floreadas. A pintora ampliava as flores até as transformar em obras de arte abstratas cuja análise exigia atenção.
Apesar de tudo o que aprendeu acerca de pintura e arte em Chicago, no Instituto de Arte de Chicago e mais tarde na Universidade de Columbia, em Nova Iorque, o destaque artístico não se deve à prática dos ensinamentos que lhe foram incutidos durante os anos de estudo nestas instituições, antes pelo contrário. Esta artista teve um enorme destaque pois trabalhou e sempre pôs em tela o contrário do que ditam as regras, contrariando as normas artísticas da sua época. A pintora conseguiu vencer a sua contrariedade e obter o seu sucesso com a produção e exposição de obras exageradamente perfeitas.
A artista passava os seus dias em Lake George, o Rei dos Lagos Americanos, localizado nas montanhas Adirondack, em Nova Iorque. Este lago inspirou muitas das suas obras entre as quais a obra com o nome do lago, Lake George. Nesta pintura a artista representa ondas amenas e outras ondulações deste lago utilizando cores nítidas, vivas e um alto grau de precisão na aplicação da cor. Esta artista é conhecida por ampliar imagens naturais de forma exuberante.
Georgia Totto O’Keeffe rejeitava as normas artísticas da época e expressava uma visão sua acerca das paisagens que a rodeavam.

Conforme já noticiamos, a Globo ainda nem estreou a nova temporada do “Tá no Ar” e já encomendou uma nova leva de episódios do humorístico para 2018.
Com seu formato arrojado e irreverente — onde faz piadas com a televisão de um modo geral, inclusive com a própria emissora carioca, que sempre teve a fama de “conservadora” — o humorístico deve ter vida longa na Globo.
Para esse ano, a atração segue com seu sonho de convidar Silvio Santos para uma participação especial no programa. “Adoramos as participações e, para nossa alegria, os artistas pedem para estar com a gente. No programa de estreia, temos Sandy. E, como aconteceu no ano passado com Carlos Alberto de Nóbrega, vamos ter desta vez uma participação de peso de um artista de outra emissora”, disse Marcius Melhem, antes de Adnet revelar seu sonho, em entrevista ao jornal Extra.
“Meu maior sonho é ter Silvio Santos com a gente. Ele é uma figura unânime, querida, onipresente… Silvio é o dono do SBT, mas ele é do Brasil, do mundo, de todos nós!”, afirmou.

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