Cinematografia Monocromática – ABC Cursos de Cinema
Na sua origem o cinema era monocromático. O nosso conhecido "preto e branco". A cor foi introduzida primeiro manualmente, através de fotogramas pintados à mão e em seguida por vários processos fotoquímicos negativos e reversíveis, envolvendo pigmentos corantes. Entretanto, o monocromatismo perdura até hoje, sem nunca sair de moda.
Se indagarmos o porquê dessa permanência, perceberemos que o essencial da visão, o contraste de luminância, permanece como fundamento nas imagens em movimento. Em muitos casos a cor mais distrai do que acrescenta a narrativa fílmica e em muitos casos ela é apenas uma exigência dos produtores para tornar o produto "mais comercial".
Como fica para o cinematógrafo a renuncia a representação dos diferentes comprimentos de onda e frequências que representam as cores visíveis? Aí, menos pode ser mais. Sem a cor, as formas e o movimento ganham relevância e a escala de cinzas passa a ser a paleta do fotógrafo.
Como lidar e criar a partir da latitude e da textura do suporte monocromático? Quais as estratégias a considerar em termos de contraste e latitude? Onde colocar a exposição em cada cena? Essas e muitas outras questões serão abordadas nesse curso de 20 horas de duração.