RETRATO DE UMA RAPARIGA EM CHAMAS é um caso exemplar do seu trabalho, aliás consagrado com duas distinções no Festival de Cannes de 2019: uma na selecção oficial, melhor argumento; outra nos prémios paralelos, com a chamada Palma Queer.
Os cenários são de finais do século XVIII, mas as ressonâncias simbólicas são intemporais. Esta é a história de Marianne, uma pintora que recebe uma encomenda que a vai levar até às paisagens da Bretanha para fazer o retrato de Heloïse, uma jovem que, contra sua vontade, se vai casar com um nobre de Milão.
Da convivência de Marianne e Heloïse nasce uma paixão capaz de abalar, não apenas as regras sociais, mas a própria percepção que cada uma delas tem da sua existência.
Com delicadeza e sensibilidade, o filme é também uma celebração do labor das actrizes prinicipais: Noémie Merlant e Adèle Haenel — este é, de facto, um cinema, não de marionetas digitais, mas de corpos vivos e vibrantes.
Neste nosso balanço do ano, não poderia faltar aquele que foi um verdadeiro presente natalício que o cinema nos ofereceu. Um filme-concerto tendo por base o espectáculo da Broadway AMERICAN UTOPIA, de David Byrne, filmado por Spike Lee.
Aliás, mais do que um filme-concerto, AMERICAN UTOPIA é uma verdadeira cerimónia, cerebral e sensorial, explorando os temas e interrogações da identidade americana.
Estamos perante uma genuína experiência de palco, com o seu quê de celebração ritual, cruzando pensamentos, afectos e cumplicidades: David Byrne e os seus músicos montam uma exuberante peça teatral, musical e musicada; Spike Lee filma tudo isso como quem reinventa a frondosa tradição, justamente, do cinema musical americano.
Num tempo de crise do mercado, crise de saúde, crise social, a utopia de David Byrne veio dizer-nos que a alegria do espectáculo resiste — foi uma mensagem preciosa e um dos grandes filmes de 2020.
2020 foi um ano cinematográfico em que, por todas as razões (incluindo, claro, os efeitos da pandemia) se assistiu ao agudizar de uma tensão de uma só vez cultural e comercial. Assim, mais do que nunca, a defesa dos circuitos tradicionais, isto é, das salas escuras, foi uma prioridade absoluta; ao mesmo tempo, por outro lado, as plataformas de streaming marcaram o ano com alguns títulos realmente excepcionais.
Assim aconteceu na Netflix com DA 5 BLOODS, entre nós intitulado IRMÃOS DE ARMAS, um regresso a um tema visceral do cinema americano — as memórias da guerra do Vietname — com assinatura de Spike Lee.
Não é exactamente um filme de guerra, mas sim uma aventura trágica em que as respectivas memórias são vividas através da experiência de um grupo de afro-americanos que, várias décadas depois do fim da guerra, regressam ao Vietname apostados em recuperar uma fortuna em ouro que terá ficado enterrada, algures, numa zona de combate.
Spike Lee filma tudo isso com a agilidade e a inteligência de quem sabe cruzar a crónica histórica com a reflexão política e a especulação filosófica. Ao mesmo tempo, DA 5 BLOODS deixou-nos uma memória muito especial de um actor que viria a falecer em Agosto de 2020, poucas semanas depois do lançamento do filme — falamos, claro, do muito talentoso Chadwick Boseman.
Felizmente, ainda temos filmes que não desistem de lidar com a complexidade de qualquer herança histórica, isto é, que tratam personagens e situações sem ceder à ostentação técnica ou a um qualquer heroísmo maniqueísta.
Roman Polanski trouxe-nos este ano um belíssimo exemplo dessa postura, de uma só vez histórica, estética e simbólica.
J’ACCUSE - O OFICIAL E O ESPIÃO relembra o caso Dreyfus, em França, em finais do século XIX, um processo de difamação, julgamento e prisão de um oficial do exército francês que teve como base um anti-semitismo ajudado e reforçado pela cumplicidade dos próprios tribunais — estamos perante um trabalho minucioso de análise de uma época complexa, cujos ecos no nosso presente são necessariamente fascinantes e, sobretudo, perturbantes.