Morreu Margot Kidder, a Lois Lane dos primeiros filmes do Superman
Publicado originalmente no site Papel Pop, em 14/05/2018
Margot Kidder, a atriz que ficou famosa e marcou uma geração interpretando a Lois Lane ao lado do Superman de Christopher Reeve no fim dos anos 70 e 80, morreu nesse domingo (13), na sua casa, em Montana, nos EUA. Ela tinha 69 anos.
Fonte: papelpop.com e youtube.com
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Fotos: Jéssica Gama
Publicado originalmente no site do Portal Infonet, em 26/04/2018
Algumas sessões iniciaram com duas horas de atraso
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Foto reproduzida do site a BandNews e postada pelo blog,
Texto publicado originalmente no Facebook/Clara Angélica Porto*, em 21/04/2018
Abro o telefone para ver se tem mensagem. Nada. Mas Facebook tem. Vou lá. Dou logo de cara com Nirton Venancio anunciando a morte de Nelson Pereira dos Santos. Fiquei muda, gritei de susto, tudo junto. Lembrei de Nelson, a quem conheci aqui em Nova York, numa exibição de Vidas Secas, no BAM. Depois do filme, Nelson foi chamado para perguntas e respostas, mas ficou complicado, pois o inglês dele não era fluente. Pediram ajuda, levantei-me e fui. Quando acabou, ele me convidou para um jantar que a diretoria do BAM estava lhe oferecendo. Fui e tive a honra de sentar ao lado dele. Não hesitei e pedi logo uma entrevista, uma das melhores entrevistas que tive o grande prazer de publicar no jornal The Brasilians. Fiquei encantada com Nelson, e quem não ficaria? Não era só pela inteligência, pela arte, pelo cavalheirismo, pelo cuidado de segurar o guarda chuva na fina chuva de Nova York para que eu não me molhasse - era por tudo o que era Nelson Pereira dos Santos. No ano seguinte, um telefonema inesperado. Nelson me ligava do Rio, contando que viria participar do Tribeca Film Festival com Brasília 18% como competidor, e Iria também mostrar Vidas Secas. Vibrei, mas o melhor estava por vir: "quero que você seja minha intérprete/acompanhante e contato com a imprensa. E tenho verba!" "Ah, Nelson, para você eu faço de graça, Deus me livre, qualquer coisa por você." "Eu sei, Clara Angelica, mas eu insisto, tenho verba para isso e tem que ser você". E foi. Ele veio com a esposa Ivelise e a filha. Levei varios jornalistas de diferentes jornais para entrevistar Nelson no hotel. Fui intérprete em todas as perguntas e respostas de todas as exibições. Participei ao lado dele de todos os almoços, jantares, festas e recepções. Ao lado dele e de todos os atores e diretores do festival, inclusive Robert De Niro, que o tratou com especial reverência. Ver Vidas Secas ao lado de Nelson foi emoção para alimento de alma por muito tempo. Ajudei-o a retirar do recinto no meio do filme, uma senhora que ficou tão tocada com Vidas Secas, que teve um ataque incontrolável de choro. Voltamos trêmulos para ver o resto do filme. Levei ele e Ivelise a Chinatown, saímos chutando lata por Nova York, livres e felizes. Quando fui ao Rio, ele me disse que ia fazer a sopa dele de peixe, o único prato que fazia bem. Fui ao apartamento deles, tomamos vinho tinto, namoramos o Cristo Redentor da varanda, vi o sótão onde o artista trabalhava. A velha máquina de montagem lá estava, já aposentada pela tecnologia digital, mas ainda o brinquedo preferido de Nelson - "sou um montador". Momentos inesquecíveis, momentos lindos. Um homem simples, um homem complexo, um homem único e plural. Nelson Pereira dos Santos e Glauber Rocha são a essência do Cinema Novo brasileiro. Sinto uma tristeza enorme. A vida fica mais seca sem Nelson Pereira dos Santos. Deixa um legado imenso na história do cinema brasileiro, este homem que levou páginas belas da literatura para as telas. Tudo que Nelson tocou, virou ouro. Tenho uma coleção sem preço de filmes de Nelson e acho que Memórias do Cárcere é uma obra prima. Nelson foi diretor/montador de obras primas. Nelson Pereira dos Santos foi uma obra prima. Estará sempre vivo no meu coração.
* Depoimento de Clara Angelica Porto, em post no seu perfil do Facebook, no dia 21/04/2018
Texto reproduzido do Facebook/Clara Angelica Porto
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Texto publicado originalmente no site do G1/Jornal Nacional, em 21/04/2018
Cineasta era considerado um dos precursores do Cinema Novo.
Em 2006, foi eleito para a Academia Brasileira de Letras.
Morreu, neste sábado (21), no Rio, aos 89 anos, um dos maiores cineastas brasileiros, Nelson Pereira dos Santos. Ele foi pioneiro do Cinema Novo no Brasil.
Nelson Pereira dos Santos deu entrada no Hospital Samaritano, na Zona Sul do Rio, no meio da semana passada, com pneumonia. Ele foi diagnosticado com câncer no fígado. Um câncer muito agressivo, que já estava num estágio avançado. Neste sábado, às 17h, a família confirmou a morte do cineasta. O corpo de Nelson Pereira dos Santos vai ser velado na sede Academia Brasileira de Letras, no Centro do Rio, e enterrado no Cemitério São João Batista.
É, basicamente, uma questão de escolha. O lugar onde o olhar se demora.
Os detalhes que ele procura. As imagens que ele guarda. E desde muito cedo ele fez questão de mostrar para onde apontava o seu olhar. Pode-se dizer que sua grande lente aberta enxergava o Brasil. Mas fechando o foco o que ele mostrava em detalhes era nossa gente.
Um processo que começou na década de 50. Quando o jovem paulista, diplomado em cinema na França, veio ao Rio de Janeiro mostrar em preto e branco a pobreza dos morros cariocas.
Rio 40 graus conta a história de cinco meninos pobres que correm a cidade vendendo amendoim. Foi um marco do cinema novo, mas o chefe da segurança pública da época viu e não gostou. Censurou o filme dizendo, entre outras coisas, que ele tinha uma mentira térmica: nunca fez 40º no Rio. Mas não havia censura capaz de impedi-lo de cumprir o seu destino.
Aliás, diga-se que Nelson Pereira do Santos foi um predestinado. Ainda pequeno de colo, era levado pelos pais todo domingo para ver filmes no cinema. A mãe carregava mamadeira para as sessões.
O menino cresceu lendo a nossa literatura: Jorge Amado, Guimarães Rosa, Machado de Assis, Graciliano Ramos. Aquelas histórias formaram imagens que Nelson nunca mais esqueceu. E assim que pôde correu atrás de cada uma delas. De Amado, a Tenda dos Milagres. De Graciliano, Vidas Secas.
Na década de 70, roda uma mistura de aventura e comédia. "Como era gostoso o meu Francês" levou 800 mil espectadores às salas de cinema. Em 1984, mais um flerte literário, Nelson Pereira dos Santos volta a rodar um filme inspirado em Graciliano Ramos: Memórias do Cárcere.
Mas ainda tinha outra paixão: a música. A música brasileira. Um dos últimos filmes de Nelson foi lançado em 2011: "a música segundo Tom Jobim".
"O Nelson era um grande contador de histórias, talvez um dos maiores do cinema brasileiro e um dos maiores do cinema. Ele tinha um afeto e, ao mesmo tempo, um rigor com seus personagens que fazia com que os filmes dele fossem muito únicos", destaca Bruno Barreto, cineasta.
"Ele tinha essa visão de um homem que amava o Brasil, que amava essa terra, como poucos. E amor ao povo brasileiro, que é um povo trabalhador, esforçado, que luta todo dia. E eu acho que é isso que está nos filmes dele, esse amor que ele tem pelo país, esse amor que ele tem pela nossa gente", comenta Ney Sant'anna, ator e filho do Nelson.
"O que eu espero é viver metade da vida que ele viveu, assim. O meu avô foi uma presença muito importante na minha vida, não só como figura pública e tal. A coisa de descobrir que o meu avô é um grande cineasta, mas ele foi um super avô" conta Mila Chaseliov, neta de Nelson.
Patrono do cinema, amigo querido, pai dedicado, avô exemplar. Se a vida passa depressa como um curta metragem quantos protagonistas um homem é capaz de ser?
"O Nelson inventou uma maneira de fazer cinema no brasil. Todo o cinema moderno brasileiro foi inventado por ele. Ele foi o primeiro a filmar a favela como um tema nobre. Ele foi o primeiro a fazer cenas na rua, como a gente precisava conhecer o Brasil. Ele inventou um cinema para o país e o país coube dentro do cinema dele. A única coisa que me dá uma certa esperança é que o Nelson é uma chama que não se apaga", afirma Cacá Diegues.
Texto reproduzido do site: g1.globo.com/jornal-nacional
Interior do antigo Cine Rio Branco, em Aracaju
Com cadeiras de madeira e sem acolchoado, a sala tinha
platéia em três pavimentos, o térreo e mais dois andares. No primeiro, antes
o piso ia até a parede da tela, retirado em uma das reformas. No segundo andar,
num piso mais avançado, ficava a cabine de projeção.
Imagens de arquivo: Jornal de Sergipe/Jornal da Cidade/Poster da Cidade/PMA.
Do professor Eudo Robson
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Antigo Cine Rio Branco, na Rua João Pessoa, em Aracaju
Foto reproduzida do blog aracajusaudade.blogspot.com.br
Por trás das Câmeras da super-produção: "BEN-HUR"
Imagens reproduzidas da FanPage:
Facebook/Cinema Paradiso - O Museu do Cinema.
Por trás das Câmeras da super - produção: "BEN-HUR".
Ano 1959, direção de William Wyler.
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Filme: "Billy Elliot" (2000), de Stephen Daldry
Marcadores: FILME - BILLY ELLIOT
Sergipe e o Cinema Novo: O resgate a Waldemar Lima
Texto publicado no Facebook/Luiz Eduardo Oliva, em 03.10.2017.
Sergipe e o Cinema Novo: O resgate a Waldemar Lima (*).
No célebre livro "As paixões e os Interesses" que pontificou nos meios acadêmicos entre os anos 70 e 80 o economista político alemão Albert Hirschman lembra o filósofo Santo Agostinho que dizia que os três principais pecados do homem decaído era a ânsia por dinheiro e bens materiais, o desejo sexual e o desejo de poder, a que chamou de "libido dominandi".
Agostinho condenou essas três "paixões humanas", mas atenuou a última quando esta se combina com um forte anseio por louvor e glória. Para ele havia uma "virtude civil" que caracterizava, por exemplo, os 77 romanos, "os quais mostraram um amor babilônico por sua pátria terrestre", substituindo o "desejo de riqueza e muitos outros vícios, por um único vício: o anseio pelo louvor" onde a busca da honra e glória estaria no critério de avaliação da virtude e grandeza do homem.
Assim, atenuando uma das paixões condenadas, Santo Agostinho compreendeu que era e é, da natureza humana, essa busca pela glória que, naturalmente nos povos sempre se deu pelas grandes conquistas. Quando Luís de Camões escreve os Lusíadas ele se refere à honra e glória de Portugal. Há em Homero, tanto na Ilíada como na Odisseia, a exaltação à Grécia, seu povo, sua engenhosidade e bravura.
A reverência aos heróis é antes uma reverência à pátria. Homens e pátria dizem desse "amor babilônico" que destaca cada povo e cada localidade. Quando destacamos nossos grandes nomes queremos exaltar a nós mesmos, a nossa origem, o amor ao rincão, à aldeia. Os baianos, sobretudo, são pródigos em exaltar sua gente. Sergipe, embora seja um Estado altamente rico pela inteligência de seus filhos e filhas é, todavia negligente em cultua-los ou exaltar a inteligência sergipana e a sergipanidade.
Digo isso para me referir à figura de um esquecido sergipano: o fotógrafo e cineasta Waldemar Lima, nascido em Aracaju em 1939 e que viria a ser um dos principais expoentes do mais fascinante momento de renovação do cinema brasileiro – e até mundial – o chamado cinema novo onde a figura central é o baiano Glauber Rocha. Waldemar Lima vem a ser o assistente de direção do filme "Barravento" e o diretor de fotografia no revolucionário "Deus e o Diabo na terra do sol" considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Pois bem, é desse Waldemar Lima que se busca reverenciar como uma das glórias sergipanas que, quase esquecido, por ato realizado esta sexta-feira no Tribunal de Contas, sob a batuta do conselheiro e cinéfico Clovis Barbosa é resgatado.
Waldemar viveu em Aracaju até os 26 anos onde desenvolveu por moto próprio a arte da fotografia. Migra à Bahia, se integra a um movimento de discussão do cinema, conhece Glauber Rocha e depois vem a ser, junto com o célebre baiano talvez a figura mais importante do cinema novo pela revolução que impõe com o domínio da luz e o uso da câmara.
Conheci Waldemar Lima ao acaso quando, nos idos de 1989, ele resolve voltar a Aracaju onde monta uma pequena produtora de vídeos em VHS. Embora consagrado fora do seu estado, em Sergipe continuava um ilustre desconhecido. Àquela época, eu à frente do Centro de Cultura e Arte da UFS, o Cultart, tive a oportunidade de desenvolver boa amizade com Waldemar que realizou trabalhos de vídeo tendo documentado os últimos grandes festivais de arte de São Cristóvão. Mas como santo de casa não faz milagres, não houve nem o reconhecimento nem a compensação mínima para a sobrevivência e Lima retornou a São Paulo.
Só vou reencontra-lo, mais uma vez ao acaso em 2005 quando ele me revelou (sem trocadilhos fotográficos) que tinha fotografado o centenário de Aracaju em 1955 e as fotos continuavam inéditas e desconhecidas, embora os negativos estivessem bem conservados. Diante daquele tesouro desenvolvemos a ideia de uma exposição das fotos com poemas meus para participar das comemorações dos 150 anos de Aracaju. Mas porque já havia uma programação, o projeto não foi adiante. Tivemos outras tentativas sem frutos até Waldemar falecer em 2012.
Recentemente provocando o conselheiro presidente do Tribunal de Contas do Estado Clóvis Barbosa, que coordena um projeto cultural naquele tribunal, topou o resgate da figura de Waldemar Lima. O resultado foi um documentário sob a direção do talentoso Pascoal Maynard, o "Concurso de Roteiros Waldemar Lima Um Minuto Cidadão" para exibição da TV Aperipê, a edição do livro "Waldemar lima, uma câmera e uma ideia de luz" organizado pelo brilhante jornalista Marcos Cardoso e a exposição das fotos inéditas com poemas meus e sob a regência gráfica da talentosa designe Germana Araújo. As fotos estarão expostas durante um mês no TCE. Em Aracaju vieram familiares de Lima e velhos amigos do ciclo de cinema baiano, o Carlos Modesto, José Humberto e Roque Araújo, uma lenda viva do cinema novo.
Waldemar era um apaixonado pela luz. Sua sensibilidade para com a luz só era comparável à sensibilidade do celuloide de um filme aza 400. Seu olho era mais sensível que o diafragma de uma rolleiflex. Mas era principalmente a sensibilidade de um filho do sol, do escaldante sol nordestino, do miraculoso e altamente iluminado sol de Aracaju. Essa sensibilidade que ele levou à Bahia e no encontro mágico com Glauber Rocha, fundindo o gênio sergipano com o gênio baiano, houve a reinvenção do cinema, conhecido mundialmente como Cinema Novo. Certamente um cinema que teve origens também no talento de Waldemar Lima, forjado no sol de Aracaju demonstrado naquelas fotos feitas há 62 anos quando a capital dos sergipanos era apenas uma cidade comemorando o seu primeiro centenário.
Importante destacar que a grande referência inovadora do Cinema Novo é a estética que ele apresenta, do movimento da câmara, o aproveitamento com realismo e total genialidade da luz dos trópicos, da luz nordestina, da luz da Bahia. E isso é Waldemar Lima, o sergipano laureado como o principal diretor de fotografia do Cinema Novo.
Na sua simplicidade quase franciscana Waldemar não demonstrava o gênio que ele era. Comportava-se como os filmes negativos que necessitavam da câmara escura para o processo de revelação. Resgatar Waldemar Lima e sua obra é brindar a alma sergipana, à glória da nossa gente, é reverenciar um saber da sergipanidade. Waldemar Lima, um gênio da raça sergipana.