Rolling Stone · Melhores Músicas Internacionais de 2017
25) Gorillaz com Popcaan
A colaboração de Damon Albarn com o jamaicano Popcaan manteve a essência dos trabalhos individuais deles. Juntos, criaram uma batida nova e universal.
24) Taylor Swift
Aqui temos o resumo do espírito vibrante de Reputation: "Call It What You Want" é um synth-pop romântico focado no que realmente importa.
O rapper usa muitas variações em torno da palavra paixão para discorrer a respeito de uma relação. O groove impecável, juntando R&B e house music, impulsiona a faixa.
22) SZA com Travis Scott
Na estreia, Ctrl, SZA mantém o ambiente quente cantando uma profusão de baladas com a batida do hip-hop. "Love Galore" é uma das mais convidativas do pacote.
"Champanhe ou prosecco?", perguntam os franceses do Phoenix em uma faixa com pique de embalo dos anos 1980, mas trazendo a sofisticação cosmopolita dos tempos modernos.
20) Drake
Neste single de More Life, o rapper canadense dispensa os puxa-sacos e os amigos duas caras, afirmando que muita gente só fica do lado dele porque é um artista bem-sucedido.
19) Lorde
A faixa é um synth pop sexy e tenso sobre encontrar a alma gêmea em uma festa. Enquanto o casal dança e conta mentiras, uma batida corta como vidro quebrado no chão.
A canção é uma verdadeira tour de force, repleta de tiradas irônicas e de duplo sentido. Lamar passa a mensagem com uma autoridade que poucos demonstram atualmente.
17) Noel Gallagher
Ao contrário do irmão Liam, Noel Gallagher esqueceu o britpop e enveredou pelo glam da década de 1970. David Bowie ficaria orgulhoso de "Holy Mountain".
16) Morrissey
O eterno reclamão Morrissey segue a cartilha neste rock com ruídos eletrônicos, afirmando que o melhor jeito de se livrar das coisas chatas é nem colocar o pé fora da cama.
15) Liam Gallagher
Depois de dois álbuns com o Beady Eye, Liam Gallagher se lançou solo e o single "For What It's Worth" é puro Oasis. Parece até que estamos nos tempos de Be Here Now (1993).
14) Luis Fonsi com Daddy Yankee
A fábrica de reggaeton de Porto Rico gerou este enorme hit. Com ele, Luiz Fonsi conquistou os Estados Unidos e a música latina reconquistou o mundo.
13) Lana Del Rey
O primeiro single de Lust for Life é uma lamentação sobre juventude e amor perdido. Com batida pesada e orquestração envolvente, é típico da mística em torno de Lana.
O baixista, Oliver Sim, e a guitarrista, Romy Madley Croft, soltam a voz para falar de separação e relacionamentos complexos com um fundo sonoro emulando a batida eletro dos anos 1980.
11) The War on Drugs
O frontman Adam Granduciel idealiza um local onde é possível esquecer dos problemas e tribulações. A base sonora é puro soft rock e a guitarra emula o som de David Gilmour, do Pink Floyd.
A letra perturbadora – atacando críticos, ex-namorados e até a ex-amiga Katy Perry – ajudou a fazer de "Look What You Made Me Do" outro certeiro veneno sonoro de Taylor Swift.
9) Dua Lipa
A cantora inglesa explodiu do nada em 2017 e já fez sucesso com esta agitada faixa, que reflete com propriedade sobre decepção amorosa. Mas, calma: "New Rules" também se mostra otimista e fala como dar a volta por cima.
Os habituais truques de produção são dispensados na despojada "Liability". Nesta faixa de Melodrama, temos somente Lorde e o piano, aprofundando ainda mais a misteriosa vulnerabilidade que permeia o trabalho dela.
São sete minutos de paranoia funk, cortesia do pessoal do LCD Soundsystem, mestres da música dançante repleta de vibrações ruins. Em "Call the Police", James Murphy e cia. conclamam o fim do mundo.
6) Father John Misty
A beleza da melodia e a riqueza do arranjo mascaram um folk-rock triste e irônico sobre os altos e baixos das pessoas e acontecimentos que nos mantêm entretidos.
A narradora de "Green Light" sofreu uma decepção e está esperando o sinal verde para se envolver novamente. Lorde fala disso ao som de uma batida bem marcada, um coral gospel e um fundo sonoro sinistro.
Em Everything Now, os canadenses mudaram completamente a rota. "Electric Blue" é representativa desta virada, uma digressão rumo ao eurodance das décadas de 1970 e 1980. Causou polêmica e fez dançar.
Com uma batida conduzida por uma marimba e uma visão despretensiosa sobre sedução e romance, "Shape of You" logo bateu recordes de vendagem e de execução nas rádios e marcou o domínio de Sheeran.
O primeiro single de Harry Styles pós-One Direction foi um choque no bom sentido – "Sign of the Times" é uma excêntrica balada conduzida pelo piano, enquanto Styles medita sobre morte e renascimento.
A batida estoica de "DNA" fornece o tom para o resto de DAMN. – que contrasta fortemente com o instrumental mutante e elaborado do disco anterior de Lamar, To Pimp a Butterfly. Ao versar sobre identidade e papel de seu povo e um mundo confuso, ele não deixa dúvidas de que é o mais afiado cronista do hip-hop contemporâneo. Mike Will Made It, o produtor por trás de "Formation", de Beyoncé, dá à faixa um toque radiofônico, mas que também tem a pegada e urgência da rua. Com tudo isso, "DNA" é um triunfo.