Design.exe 2011
de 16 à 20 de maio
as entrelinhas da profissão
apresentações inscrições
segunda-feira Kleber Puchaski
PhD em Vehicle Design pelo Royal College of Art (UK), Mestre em Branding and Design Strategy pela Brunel University (UK), bacharel em Design pela PUC-PR. Diretor da Feel the Future, Consultoria de Design e Inovação atende clientes como Nokia (UK), Hyundai (Coréia), Itaú, HSBC, Intelbras e Electrolux. Na UFPR, é coordenador de Transferência de Tecnologia da Agência de Inovação e professor de Design de Produtos. Leciona também no MBA da Universidade Positivo sob o tema inovação e design.
Designer formado na ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial - UERJ). É sócio-fundador e responsável pela área estratégica da Fibra Design, um estúdio de inovação em design e sustentabilidade. Seu projeto final de graduação foi um protótipo online de uma biblioteca de materiais sustentáveis. Em 2011 este projeto se tornará realidade e a Fibra irá lançar, junto com parceiros nacionais, a primeira biblioteca de materiais sustentáveis de acesso público no Brasil. Thiago Maia é também sócio da Multidão, uma plataforma de financiamento colaborativo focada em projetos culturais. Recebeu, junto com os sócios da FIbra, alguns prêmios de destaque, entre eles o iF Material Awards, VOLVO SportsDesign Nominee e IDEA Brasil Prata.
A referência principal dos ilustradores do Bicicleta Sem Freio é o universo do Rock´n Roll; música, com-portamento, elementos visuais e "muito fetiche e lindas mulheres".
Os desenhos são feitos a mão, tendo o lápis, a caneta nanquim e a mesa de luz como grandes companheiros do processo de criação. Não é difícil encontrar composições que foram desenhados na íntegra, incluindo a tipografia dos textos.
Desta forma, muitas vezes o computador é usado para "tornar o trabalho reproduzível".
Juntos como Bicicleta sem freio desde 2005, preferem aguardar que os clientes os procurem pela lin-guagem autoral de seus trabalhos ao invés de garimpar o mercado. Assim, desenham como gostam e atendem o que o projeto precisa.
Trabalhando em fotografia voltada para o mercado publicitário há 15 anos atende agências como Ogilvy, Publicis Brasil e NY, Almap BBDO, entre outras. Atuou na produção de campanhas para grandes empresas, como Volkswagen, Banco Itaú, Banco Santander, Mastercard, Kraft Foods e Cervejaria Petrópolis.
Hoje é sócio da produtora de imagens Pict Estudio em São Paulo.
Formado em Design Gráfico pela Universidade Mackenzie e Pós graduado em 3D pelo SENAC. Trabalha com ilustração para o mercado publicitária há 10 anos. Já trabalhou internamente na Ogilvy e hoje é sócio da PICT Estúdio, produtora focada em imagens. Atende agências como Ogilvy, Euro RSCG, LOWE, Peralta Strawberry Frog, DPZ, Energy / Young & Rubicam, ALMAP, entre outras. É professor de ilustração na Miami ad School / ESPM desde 2009.
MBA em Gestão Estratégica Empresarial, pela Universidade de São Paulo - USP, pós-graduado em Proteção Social e Rede de Direitos pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Graduado em Comunicação Social pela Universidade Federal do Paraná - UFPR e em Design Gráfico pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná – UTFPR, atuou em agências de Comunicação como Diretor de Arte em Agências de publicidade e em projetos de desenvolvimento local, empreendedorismo e os objetivos de desenvolvimento do milênio. È Consultor de Inovação no Centro Internacional de Inovação – C2i.
São irmão gêmeos, formados em Artes Plásticas. Eles são contadores de histórias. São, também, os quadrinhistas Brasileiros mais reconhecidos da atualidade e tem seus trabalhos publicados no Brasil, EUA, França, Alemanha, Espanha, Itália, Grécia, Holanda e Japão. Fizeram muita ilustração, storyboards, trabalharam com arte, publicidade, revistas e jornais, mas hoje têm o privilégio de passar o dia inteiro fazendo Histórias em Quadrinhos. Criaram o fanzine 10 Pãezinhos em 1997 e depois disso nunca mais pararam de contar histórias. A mais recente, Daytripper, será publicada no segundo semestre no Brasil pela Panini.
Formado em desenho Industrial pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo em Projeto de Produto com atuação profissional em empresas como General Motors do Brasil na área de criação, trabalhos também na Disney do Brasil na área de criação e desenvolvimento de produtos, Desenhista e ilustrador de jornais e revistas como: Folha de São Paulo; O Estado de São Paulo, revista quatro rodas;e revista e programa Auto Esporte, professor na área de desenho, criação e ilustração de Jóias, design de interiores, desenho industrial e calçados, de universidades em Santa Catarina,(Univali), e São Paulo,(Faap e Instituto Europeu de Design) e consultor de desenho de calçados e criação na região de Birigui , Mestrado na área de engenharia de Produção e pós em Propaganda e marketing.
Mestre em Design pela Escola Superior de Desenho
Industrial (ESDI/UERJ) e graduado em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). É professor pesquisador nesta última, e nos últimos anos desenvolveu famílias tipográficas para licenças exclusivas e não-exclusivas, por meio do seu projeto independente Outras Fontes. Grande parte de suas produções são distribuídas por revendedores como MyFonts, Linotype/Monotype Imaging, AscenderFonts, YouWorkForThem e o serviço de tipografia para web Typekit. Alguns de seus trabalhos foram expostos nas edições 2008 e 2010 da Bienal Latino-Americana de Tipografia. É autor do livro "O Design Brasileiro de Tipos Digitais: a configuração de um campo profissional", publicado em 2010 pela editora Blucher.
Italiano formado em arquitetura e urbanismo no Politécnico de Turim (1970)
Mudou-se para o Brasil em 1978, e de 1979 até 1981 trabalhou para o Hospital Sarah Kubitscheck de Brasília desenvolvendo um sistema de 14 carrinho em alumínio e uma bandeja térmica em Fiberglass, colaborando inclusive com o designer alemão Gui Bonsiepe. Desde 1983 tem escritório em São Paulo, prestando serviços de projeto nas áreas de design de produto, gráfica, design de interiores, arquitetura, stands promocionais e design de imagem corporativa. trabalhos
O design está cada vez mais presente em nosso cotidiano, aperfeiçoando objetos, tornando a comunicação mais eficaz, diferenciando marcas, promovendo a inovação, gerando caminhos para o desenvolvimento sustentável e inclusivo. Com caráter interdisciplinar e multifacetado, esta área necessita de fóruns de debate entre pensadores, profissionais e estudantes para sua constante contribuição à sociedade.
O curso de Desenho Industrial da UNOPAR vem promovendo o Design.exe ao longo dos últimos sete anos como contribuição para a reflexão e divulgação da atividade de projeto no país, constituindo-se num evento de destaque na região norte do estado do Paraná.
Ao reunir mais de trezentos participantes durante uma semana de palestras e debates, tratasse de uma oportunidade de divulgação de marcas e empresas comprometidas com o desenvolvimento, o ensino e a inovação.
o design.exe
O Design.exe é um evento com uma semana de duração, sem fins lucrativos, organizado por professores e alunos do curso de Desenho Industrial da UNOPAR, que anualmente recebe em Londrina/PR cerca de dez grandes nomes do design nacional e latino-americano.
Com público de mais de trezentos participantes, entre profissionais de mercado, industriais, acadêmicos e estudantes de toda a região norte do Paraná, o público-alvo abrange as áreas do design, do marketing, engenharias.
Discutindo questões teóricas e práticas da área e de campos correlatos, o evento abrange, entre outros: o projeto de produtos, o design gráfico, a produção e o mercado industrial, o design de móveis, de interiores, embalagens, produtos de lazer, eletrodomésticos, design editorial, webdesign, fotografia, tipografia, design digital, sustentabilidade e a responsabilidade social.
A comunidade universitária envolve-se do início ao fim deste projeto, selecionando temas, indicando palestrantes, produzindo a identidade visual: discutindo, organizando e realizando.
A Universidade Norte do Paraná – UNOPAR oferece seu apoio na infra-estrutura e execução do evento, com auditórios para mais de trezentos participantes e equipamentos completos de áudio-visual, serviços de secretaria, gerenciamento financeiro e assessoria de imprensa, incluindo a divulgação em jornais locais e a preparação de press releases.
Maria Emanuella Panchoni
Marina Unica Diaz Morales
Waldomiro de Melo Moraes Neto
Colaboração: Viviane Mantovani Aiex
Identidade Visual vencedora 2011
Conheça o desenvolvimento da marca
Gestão Projeto Une Design
Suporte na gestão de conteúdo
Carla Soriani Batista
Design Gráfico — peças gráficas
Jonatas Marques Sereno
Paulo Henrique Dagueis
Design Digital — site, blog e twitter
Maiara Eduarda da Silva
Design e Produção de Vídeos
Daniel Kanki
Fernanda Aparecida Freire
Fabiane Luiz Meneses
Pós-produção dos Vídeos
BRtipo design www.brtipo.com
até o dia 10/05/2011
de 11 à 14/05/2011
após o dia 14/05/2011
(pela intenet) (pela intenet)
(junto à comissão organizadora)
academicos de outras instituicoes ou ex-alunosda unopar
profissionais de demais interessados
Local: Auditório Alcides Bueno UNOPAR
Endereço: Av. Paris, 675, Jd. Pisa – Londrina – PR
Inscrições Design.Exe 2011
*inscrições para apenas 1(um) dia de palestra, somente se houver vagas, mediante ao pagamento da taxa de R$ 70,00 na recepcao do evento
Toy Art - Confecção de bonecos de pano
O Workshop tem como objetivo iniciar o participante sobre a técnica Toy Art abordando a história, a evolução da técnica, bem como suas aplicações comerciais. Os participantes serão orientados sobre a confecção de um boneco levando em conta conceitos de sustentabilidade através do reaproveitamento de materiais em tecido.
Material necessário para realização do workshop:
Caneta Acrilex
Acessorios (botões, barbantes, etc)
Paulo Henrique Ferreira - Designer e Ilustrador
Paulo Garcia Pérez - Ilustrador
Data e horário: 17/05 – terça feira – 13h30 às 18h30
R$ 15,00 para estudantes e funcionários da Unopar
R$ 20,00 para comunidade externa
Introdução ao Design Automobilístico
O Workshop busca apresentar ao participante os conceitos e técnicas que envolvem o design automobilístico de modo a fornecer os subsídios básicos para melhor compreensão do design de automóveis.
Serão apresentadas as principais formas de representação artística utilizadas na área de design automobilístico, baseadas em técnicas mistas de materiais que buscam expressar superfícies, sombras e volumes adequados às representações conceituais de design automobilístico. Material necessário para realização do workshop:
Papel sulfite tamanho A3, caneta preta e um jogo de canetinhas marcadoras magic colors – tons de cinza frio.
Ricardo Pimenta é designer de produto formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e pós-graduado em Engenharia de Produção e Propaganda e Marketing. Desenvolveu projetos para General Motors do Brasil na área de criação; na Disney do Brasil na área de criação e desenvolvimento de produtos e presta consultoria na região de Birigui sobre design de calçados. Também foi desenhista e ilustrador de jornais e revistas como: Folha de São Paulo; O Estado de São Paulo; revista quatro rodas e revista e programa Auto Esporte. Além disso, atuou como professor na área de desenho, criação e ilustração de Jóias, design de interiores, desenho industrial e calçados em universidades em Santa Catarina (Univali) e São Paulo (Faap e Instituto Europeu de Design).
19 e 20/05 – quinta e sexta-feira – 13h30 as 16h30
R$ 30,00 para estudantes e funcionários da Unopar
R$ 35,00 para comunidade externa
Workshop de Kirigami — Arte em Papel
O Workshop busca fornecer instruções básicas sobre técnicas de kirigami (origami arquitetônico), "escultura em papel" e paperkraft. Os participantes terão a oportunidade de experimentar formas básicas de elementos tridimensionais aplicados em papel.
• Kirigami ou Origami Arquitetônico é uma variação do origami, arte japonesa de recorte e colagem de papéis. A técnica cria obejtos tridimensionais a partir de estudos bidimensionais.
• Escultura em papel é uma técnica originada a partir dos trabalhos de Leo Monahan, designer norte americano que iniciou sua arte na década de 60. A técnica consiste em transformar paisagens, objetos em formas tridimensionais.
• Papercraft é um método de construção de objetos, semelhante ao origami. A principal diferença está na estruturado do objeto, que no papercraft exige a aplicação de cola para união do conjunto.
Papéis: Qualquer papel que não seja acetinado ou plastificado e que tenha uma gramatura mínima de 75 g/m2. Para fins específicos podem ser: vegetal, sulfurizê, canson, vergê, arches, color plus, reciclados, paraná, pardo, dupléx, tripléx, etc.
Colas: líquida (branca para papel), "de contato" e super-bonder.
Tesouras: tesouras médias ou pequenas, com ponta.
Estiletes: qualquer tamanho.
Boleadores e escarificadores: qualquer tamanho.
Réguas: qualquer tamanho e tipo.
Base para corte: qualquer tamanho.
Pinça: de preferência com ponta aguda.
Outros: palitos de dente, palitos de churrasco (para uso com colas), lápis, compasso, esquadros, canetas hidrográficas, lápis de cor, etc.
Ministrante: Paulo Sergio Tio é arquiteto e urbanista, criador e desenvolvedor de Kirigami
20/05 – sexta-feira – 13h30 as 18h30
Workshop de criação Studio Opz
O objetivo do Workshop é apresentar ao participante a importância da interação entre técnicas manuais e digitais para o desenvolvimento de projetos de design. Serão abordadas técnicas manuais de ilustração em papel para produção de aplicativos de identidade visual diferenciados.
Tesoura, duas folhas de duplex, fita dupla face, cola, estilete, lápis.
Diego Luiz Geronymo e Bruno José Nantes e Anderson Gabriel Capeloto Macohin são Designers e sócios proprietários do StudiOpz . O estúdio atua no mercado nacional e internacional com projetos de design gráfico. Data e horário:
18 a 19/05 – quarta e quinta-feira – 14h00 as 18h00.
Custo: R$ 20,00 para estudantes e funcionários da Unopar
R$ 25,00 para comunidade externa
Técnicas de Desenho em Perspectiva para Interiores
O Workshop tem como finalidade apresentar e aplicar diferentes técnicas de desenho em perspectiva para interiores. Serão demonstradas técnicas de representação para construção de ambientes, revestimentos, movelaria, pessoas e transposição de plantas. Os principais pontos abordados pelo curso são:
• Introdução à Perspectiva e seus elementos;
• Perspectiva Paralela (um ponto de fuga);
• Localização dos pontos de fuga, vista e profundidade na perspectiva paralela;
• Como desenhar um ambiente na perspectiva paralela;
• Desenho de movelaria e pessoas na perspectiva paralela (transposição de planta);
• Perspectiva Obliqua (dois pontos de fuga);
• Localização dos pontos de medida;
• Construção do ambiente na perspectiva obliqua (Transposição de planta).
Esquadros; papel sulfite A3; lapiseira ou lápis;
Carlos Eduardo Gomes Nascimento é designer especializado em Educação Especial, trabalha como professor de artes na APS-Down. Também atua como ilustrador editorial, professor e criador no desenvolvimento de projetos de Histórias em Quadrinhos, animações e curtas metragens. Membro fundador da Associação dos Quadrinhístas de Londrina (AQL) e suplente do conselho de cultura na área de artes gráficas, pela Secretária de Cultura de Londrina