Cubismo: forma, plano, geometria, composição e decomposição
Cubismo empreende uma outra visão das coisas e do mundo. Trata-se de um movimento artístico surgido em 1907 que tem como precursores Pablo Picasso e Georges Braque.
O Cubismo foi um movimento artístico de vanguarda que ocorreu na França no início do século XX, entre 1908 e a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Entre suas características, encontra-se a valorização das formas geométricas e não a representação da realidade. A prestação da natureza se dá pela observação das formas em si e não pela representação idealizada de como as coisas são.
A origem do cubismo
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso. Fonte: WikiArt
Influenciados por algumas obras de Cézanne, pintor pós-impressionista, o Cubismo passa a representar as figuras de forma não realista e num mesmo plano, frontal em relação ao observador. Considerado revolucionário por representar natureza, usavam-se formas geométricas destoando da representação mimética da realidade feita até então. Enquanto temática, representa a fragmentação do ser humano em sociedade.
O movimento expressionista começou na Alemanha, no início do século XX, quando artistas procuraram pintar sobre suas emoções, como medo, raiva e ansiedade.
A Arte Moderna significou uma grande mudança nos padrões artísticos, primeiro na Europa do século XX e depois no mundo afora.
O Cubismo se tornou um grande movimento artístico por apresentar características na sua forma que exploravam outros modos de produzir e compreender a arte. Acompanhe algumas delas:
Geometrismo: os artistas cubistas usavam em suas obras diferentes formas geométricas para a representação das figuras e da natureza. Essa é a característica mais visível do movimento;
Plano único: as pinturas cubistas representam os diferentes ângulos de uma imagem num mesmo plano, suprimindo a noção de perspectiva realista;
Decomposição da imagem: com a utilização das formas geométricas, o movimentou decompôs as formas reais e as reconstrói explorando a formação de uma nova imagem;
Ausência da representação da realidade: principalmente na sua fase analítica, os artista cubistas criavam imagens totalmente desligadas da realidade como conhecemos. Entretanto, alguns elementos podem auxiliar o observador a compreender o que está sendo retratado em cada obra;
Fragmentação: além da essência formalista, a fragmentação representa as múltiplas sensações e estado do ser humano que vive em sociedade.
Com a grande profusão do trabalho de alguns artistas, como Pablo Picasso, o movimento ganhou aderência e transformou-se com o passar dos anos e a devolutiva dos observadores e críticos das obras. Veja as fases do movimento no tópico a seguir.
Como muitos outros movimentos, o Cubismo apresentou tendências de quanto ao uso de formas, cores e complexidade das imagens. O movimento é compreendido em três momentos, o início, marcado pelas influências de Paul Cézanne, o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético.
Cezanniano
Terraço do Hotel "Mistral" em Estaque (1907), Georges Braque. Fonte: WikiArt
O pintor pós-impressionista Cézanne teve sua relevância ao usar de cones cilíndricos e esferas para representar a natureza. Essa característica inspirou os cubistas que passaram a usar formas geométricas para a representação dos objetos, porém num mesmo plano.
Violino e Paleta (1909), Georges Braque. Fonte: WikiArt
As obras da fase Analítica são marcadas pela decomposição das imagens, pela grande fragmentação, por apresentar grande complexidade na formação das imagens, renunciar a perspectiva nas imagens e usar uma combinação de cores entre preto, branco, cinza e ocre.
Garrafa, vidro, violino (1912), Pablo Picasso. Fonte: WikiArt
As obras da fase Sintética apresentam figuras mais reconhecíveis ao observadores, exploram o uso de cores vibrantes, apresentam uso de outros materiais, com textura, letras e fazem o uso da técnica de colagem.
É possível perceber a comunicação e consenso entre os artistas que aderiram ao movimento, é possível observar a semelhança entre as obras produzidas e também as transições entre uma fase e outra.
O movimento Cubista influenciou também as produções na literatura, tanto na Europa quanto no Brasil. As características são assimiladas principalmente quanto à forma de escrita, à desconstrução e reconstrução de alguns elementos, à colagem de diferentes gêneros num mesmo texto e à fragmentação. Podemos observar essas características em alguns poemas de Oswald de Andrade.
Houveram alguns nomes que contribuíram para o desenvolvimento do Cubismo na França, entre eles, Picasso e Braque. Esses dois artistas marcam o movimento com suas obras consideradas revolucionárias e audaciosas para o contexto. Confira esses e outros nomes e suas principais obras.
Pablo Picasso (1881-1973), espanhol, foi um dos artistas que liderou o Cubismo. Sua obra Les Demoiselles d'Avignon é considerada a obra marco do movimento:
Guernica (1937), Pablo Picasso. Fonte: WikiArt
Homem com violão (1912), Pablo Picasso. Fonte: WikiArt
Harlequinesque (1913), Pablo Picasso. Fonte: WikiArt
Georges Braque (1882-1963), pintor e escultor francês, fundou o Cubismo em conjunto com Picasso. Suas obras evidenciam as características do movimento. Observe:
Mulher com um Bandolin (1912), Georges Braque. Fonte: WikiArt
Fruteira e vidro (1912), Georges Braque. Fonte: WikiArt
Aria de Bach (1913), Georges Braque. Fonte: WikiArt
Fernand Léger (1881-1955) foi um pintor francês que se destacou como Cubista:
Retrato de André Mare (1901), Fernand Léger. Fonte: WikiArt
Fumaça (1912), Fernand Léger. Fonte: WikiArt
Acrobatas no circo (1918), Fernand Léger. Fonte: WikiArt
Albert Gleizes (1881-1953), foi um pintor francês que se autodeclarou como fundador do Cubismo, suas obras apresentam as principais características do movimento:
Retrato de Jacques Nayral (1913), Albert Gleizes. Fonte: WikiArt
Paisagem (1913), Albert Gleizes. Fonte: WikiArt
Mulher com animais (1914), Albert Gleizes. Fonte: WikiArt
Rafael Zabaleta (1907-1960) foi um pintor espanhol que também aderiu ao movimento Cubista em suas pinturas, posteriormente ao acontecimento do Cubismo. Veja as influências:
O Sátiro (1958), Rafael Zabaleta. Fonte: WikiArt
Pintora e modelo (1954), Rafael Zabaleta. Fonte: WikiArt
Autorretrato e modelo con bodegón (1955), Rafael Zabaleta. Fonte: WikiArt
Esses são apenas alguns dos artistas considerados cubistas. O movimento influenciou outras vanguardas que estavam por vir e artistas brasileiros no período do modernismo.
Vídeos sobre a vanguarda das geometrias
O Cubismo foi um movimento complexo que contribui de forma positiva para o desenvolvimento da arte moderna. Confira com mais detalhes:
Este vídeo é uma revisão com outras imagens que pode te ajudar a fixar todas as informações deste importante movimento artístico.
Os três momentos do Cubismo possuíram características bem distintas, mas, ainda assim, mantiveram uma opinião formal concisa. Veja este vídeo e compreenda as características detalhadas de cada um deles.
O grande nome do Cubismo é Pablo Picasso e este vídeo pode te ajudar a compreender o porquê o trabalho do artista foi tão reconhecido mundialmente.
O Cubismo foi uma das portas de entrada para a arte moderna na Europa, influenciou diversos movimentos e artistas pelo mundo todo, inclusive a brasileira Tarsila do Amaral. Não deixe de conferir também sobre as vanguardas europeias para complementar seus estudos.
Professor de Arte e Teatro. Graduado em Artes Cenicas pela Universidade Estadual de Maringá, habilitação em licenciatura. Mestre e doutorando em Teatro pelo PPG em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. Possui especialização em Voz Profissional pela Unyleya. Artista e produtor cultural em Maringá. Dedicado ao ensino fundamental e médio e ao ensino superior.
Bachega Junior, Vanderlei. Cubismo. Todo Estudo. Disponível em: https://www.todoestudo.com.br/artes/cubismo. Acesso em: 01 de July de 2022.
1. [UFES]
A) uma referência ao contexto, "trânsito no feriadão", esclarecendo-se o referente tanto do texto de Iotti quanto da obra de Picasso.
B) uma referência ao tempo presente, com o emprego da forma verbal "é", evidenciando-se a atualidade do tema abordado tanto pelo pintor espanhol quanto pelo chargista brasileiro.
C) um termo pejorativo, "trânsito", reforçando-se a imagem negativa de mundo caótico presente tanto em Guernica quanto na charge.
D) uma referência temporal, "sempre", referindose à permanência de tragédias retratadas tanto em Guernica quanto na charge.
E) uma expressão polissêmica, "quadro dramático", remetendo-se tanto à obra pictórica quanto ao contexto do trânsito brasileiro