Em dias ensolarados, e se você estiver com sorte, vai poder contemplar bem de longe o imponente Vulcão Cotopaxi!
Localizado no bairro de Guápulo, o mirante proporciona uma vista totalmente diferente de toda a cidade de Quito
Esse foi meu tour pelo Centro Histórico, tendo alguma dúvida ou alguma sugestão para melhorar o post, deixa um comentário aqui pra gente!

Os trinta minutos de atraso foram mal disfarçados por uma tela que projetou o canal Cartoon Network ao som de uma playlist com direito a Rammstein e Zeromancer. Silenciosos, os fãs da banda sueca Deathstars, sem contemplar show de abertura, só reclamaram a demora depois do som parar e dar a entender que os cinco músicos – Whiplasher Bernadotte (vocal), Skinny Disco (baixo e vocal de apoio), Nightmare Industries (guitarra), Cat Casino (guitarra) e Bone W. Machine (bateria) – finalmente subiriam ao palco na noite do dia 30 de maio.
Simples, a montagem do show contou apenas com a iluminação do Carioca Club, uma bandeira com o símbolo da banda, instrumentos de corda e percussão – o teclado, tocado por Nightmare, foi inserido como gravação. Às 20h30, os integrantes mostraram-se uniformizados pela maquiagem branca no rosto e pela roupa preta imitando farda militar. Cada um carregava no braço esquerdo uma faixa com seu nome artístico e Whiplasher, com cap, batom vermelho e glitter prata em volta dos olhos, envolveu a bota esquerda com uma tira de fita isolante prateada.
Na turnê Night Electric Night, que passou pelo México, Argentina e agora Brasil, a música de abertura não deixaria de ser a faixa que dá título ao terceiro álbum e ao ciclo de shows. Logo na primeira execução, o vocalista Whiplasher provou do calor brasileiro e acabou se livrando do casaco. Com a agitação do cantor, o glitter rapidamente se espalhava pela roupa umedecida de suor. Sem temer a euforia dos fãs, o Whiplasher descia à ponta do palco e se permitia ser tocado nas pernas e, inclusive, no fecho da calça. Isso o animou a ponto de passar a rebolar em músicas como Babylon.
Para uma boa apresentação, não são necessários grandes investimentos em cenário e efeitos especiais. A simpatia do grupo sueco era demonstrada ao remeter olhares à platéia, ao conversar com o público antes de iniciar uma música e ao pedir palmas – até mesmo o baterista Bone, escondido aos fundos, estendia as baquetas para cima. Os guitarristas e baixista, de cabelos compridos e pretos, “bangueavam” e, juntos, davam ritmo às constantes mãos que subiam aos gritos de “hey”, às vezes confundido com “hail”, enquanto Whiplasher batia continência aos fãs.
As pequenas histórias contadas pelo vocalista ao anunciar a seguinte música variavam. Todos os comentários mencionavam o título, mas mais intrigante foi quando o cantor disse que, no Brasil, a predominância de cor de cabelo era escura. “Na Suécia, a maioria das pessoas é loira. As meninas de lá são muito vaidosas, adoram se mostrar pelas ruas. Às vezes, eu tenho vontade de destruí-las” comentou, sorrindo. E assim, o grupo iniciou Blood Stains Blondes. Não fica atrás, no entanto, o momento em que a banda anunciou Mark of the Gun, convidando a platéia a saber mais sobre “as trevas”.
No fim do show, todos cediam ao calor: Skinny ficou sem camisa, enquanto os demais preferiram só desabotoar. O bis contou com Death Dies Hard – música que mais provocou frenesi entre os paulistanos –, The Revolution Exodus, The Last Ammunition e, enfim, Play God. Como agrado, foi customizada uma bandeira do Brasil com o círculo azul substituído pelo símbolo da banda. Como lembrança, o guitarrista Cat entregou sua palheta logo nas primeiras músicas, Bone arremessou suas baquetas em direção aos camarotes e Whiplasher, para a surpresa de todos, entregou seu cap ao público próximo ao palco. Sem dúvida alguma, o show que durou aproximadamente 1h30 teve seu valor justamente pela energia, sincronia e pela amizade – entre os músicos e os fãs e dentro da própria banda.
Lost acabou. Dito desta forma, simples e direta, é só mais uma série que se encerra, como dezenas por ano. Mas não é exatamente por aí. O fim de Lost significou algo maior, bem maior. E nem estou me referindo à legião de fãs que ficaram órfãos, nem à propagação viral que a série teve, quebrando fronteiras não apenas geográficas, mas midiáticas - se antes ver uma série de TV era algo a ser feito na televisão, Lost mudou isso. Não, não é nada disso. Me refiro à lição que o mundo teve com o último episódio da série mais importante de todos os tempos.
Foram seis temporadas, 168 episódios de mistérios que deveriam ser, em sua maior parte, resolvidos nas últimas duas horas e meia de programa, transmitidas ao vivo para mais de 50 países. Era o que todos esperavam, um episódio cheio de resoluções para todas as dúvidas dos fãs. Quase uma verdadeira aula didática sobre a mitologia em volta de Lost. Pois bem, nada disso aconteceu. Poucos mistérios foram solucionados. Muitas dúvidas foram deixadas no ar. Porém, em contrapartida, os fãs tiveram a honra de assistir a um dos mais brilhantes episódios já produzidos pela televisão, além de uma verdadeira aula de narrativa, direção, roteiro, trilha sonora e interpretação. Tudo, tudo foi tecnicamente perfeito no fim de Lost.