Pedro Bloch | Enciclopédia Itaú Cultural
Pedro Bloch (Jitomir, Ucrânia, 1914 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2004). Médico foniatra, escritor, jornalista, dramaturgo e compositor. Autor de cerca de 30 peças encenadas, algumas de incontestável popularidade. Elogiado por sua carpintaria teatral, ressalta valores humanistas revestindo-os com um jogo de cena melodramático, de inegável em...
Pedro Bloch (Jitomir, Ucrânia, 1914 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2004). Médico foniatra, escritor, jornalista, dramaturgo e compositor. Autor de cerca de 30 peças encenadas, algumas de incontestável popularidade. Elogiado por sua carpintaria teatral, ressalta valores humanistas revestindo-os com um jogo de cena melodramático, de inegável empatia com o grande público.
A Camisola do Anjo, peça em co-autoria com Darcy Evangelista, dirigida por Esther Leão (1892-1971), no Teatro Rival, em 1950, conta a história de uma viúva recente, assediada por um novo pretendente. O marido volta à terra, como anjo, para perturbar seu sucessor. Em Os Inimigos Não Mandam Flores, estreada em 1951, no Teatro Serrador, com direção de Graça Mello (1914-1979), Bloch compõe um psicodrama vivido por um casal. Na França, as atrizes Edith Piaf, Juliette Greco e Marina Vlady, fazem-na conhecida como a "peça dos divórcios", pois todas acabam por se divorciar no período dos ensaios.
Em 1951, Irene é montada pela Companhia Dulcina-Odilon e Um Cravo na Lapela é levada pelos Os Artistas Unidos, no Teatro Copacabana. No mesmo ano são representadas mais duas peças, ambas protagonizadas, com êxito, por Procópio Ferreira (1898-1979): Morre um Gato na China, na qual há uma cena em que o ator apaga o cigarro na sola do sapato, cumprindo à risca a indicação da rubrica no texto, e Esta Noite Choveu Prata, um monólogo que lhe dá a oportunidade de compor três tipos diferentes, unidos pela mesma história, o português Francisco Rodrigues, o maestro italiano Pietro Bonardi e o ator Camilo. Uma nova temporada da peça, realizada em 1957, no Teatro Serrador, acaba transformando o espetáculo no segundo carro-chefe de Procópio Ferreira, que totaliza mais de mil representações.
Eva Todor (1920) estreia A Mancha, com direção de Willy Keller, no Teatro Serrador, em 1952, ano em que Bloch emplaca outro sucesso, Dona Xepa, com Alda Garrido (1896-1970) no papel-título. A peça lota o Teatro Rival por três temporadas consecutivas e acaba virando filme em 1959. Segundo Décio de Almeida Prado (1917-2000), Bloch foi desinibido comercialmente, "não tanto por amor à bilheteria", pois como médico "não dependia do palco - mas porque seus limites, como pensador e como especialista em teatro, coincidiam exatamente com os do grande público. Ele nunca hesitou em compor peças sob medida para determinadas personalidades ou em imaginar situações carregadas de melodramaticidade, abrindo as comportas para o histrionismo latente em tantos atores, mesmo entre os maiores".1
Em 1955, a peça Leonora é montada pela Companhia Dulcina-Odilon e também vai para o cinema, com roteiro de Bloch, com título Leonora dos Sete Mares. Os estudos, que conclui na Escola Nacional de Música, possibilitam que o autor se dedique à composição de músicas para algumas de suas peças, entre elas Uma Flauta para o Negro - também conhecida como Mulher de Briga - dirigida por Delorges Caminha, em 1955. Para Soraia, Posto 2, compõe uma marcha-rancho com Ary Barroso. Encenada por Léo Jusi (1930), em 1963, a peça trata dos sonhos e da realidade dos operários de uma construção.
Brasileiros em Nova York, com Henriette Morineau (1908-1990), e Miquelina, com Alda Garrido, são montadas, respectivamente, pelos diretores José Maria Monteiro (1923-2010) e Léo Jusi, em 1959. Segundo o crítico Yan Michalski (1932-1990): "As comédias e os dramas de costumes de Pedro Bloch captam com certo dom de observação personagens e cacoetes do cotidiano carioca; e o grande público, na época do lançamento dos seus grandes êxitos, não se chocava com os aspectos piegas e novelescos da sua dramaturgia. Um dos seus textos mais enxutos é o ato único Procura-se uma Rosa, que em 1961, junto com peças homônimas de Vinicius de Moraes e Glaucio Gill, inaugurou o Teatro Santa Rosa",2 em Ipanema. As peças, cujo argumento fundamenta-se em uma notícia de jornal, são remontadas, em 1965, para outra inauguração, a do Teatro Miguel Lemos, em Copacabana.
Encenada em 1966, por João Bethencourt (1924-2006), Os Pais Abstratos aborda os conflitos entre os jovens e seus pais. Em 1967, estreia na capital mineira O Pecado Imortal, com direção de Carlos Alberto, que contracena com Yoná Magalhães. Depois de assistir ao mesmo espetáculo, em 1968, no Teatro Serrador, Yan Michalski constata uma nova fase no trabalho autoral de Pedro Bloch: "Dentro dos seus limites de passatempo, a comédia - bastante pouco cômica, diga-se de passagem - é de uma respeitável eficiência e comprova um domínio extremamente seguro dos instrumentos de trabalho que Pedro Bloch alcançou agora como dramaturgo-artesão. Não hesito mesmo em afirmar que poucos autores brasileiros seriam, hoje em dia, capazes de criar uma peça tão bem feita, construída com tanta firmeza, apoiada em tantos efeitos eficientes e valorizada por um diálogo tão espontâneo e vivo. Por outro lado, Pedro Bloch confirma aqui uma tendência que já havíamos sentido em Os Pais Abstratos: um estilo mais seco e contido, um esforço no sentido de evitar ou pelo menos dosar mais cuidadosamente, o sentimentalismo óbvio, o mau gosto e o sensacionalismo fácil que invalidaram em grande parte muitas de suas peças anteriores".3
Dona Xepa volta ao palco, em 1974, protagonizada pela atriz Vanda Lacerda (1923-2001). A remontagem é mal recebida pela crítica, que a considera de nostalgia anacrônica e não justificada. Três anos depois, a peça é adaptada para a televisão. A novela consagra a atriz Yara Côrtes, no papel de Xepa. Em 1975, a peça Karla, Valeu a Pena?, dirigida por Maurício Sherman, retrata os modismos mal digeridos e a liberdade de costumes que aparentemente, segundo o autor, se apoderam da mentalidade da família burguesa.
BARCELLOS, Jalusa. O mágico da expressão: Procópio Ferreira. Rio de Janeiro: Funarte, 1999.______. Depoimento. In: DEPOIMENTOS II. Rio de Janeiro: Serviço Nacional de Teatro, 1981.
MAGALDI, Sábato. Panorama do teatro brasileiro. 4ª ed. São Paulo: Global, 1999.
MICHALSKI, Yan. Pecado comercial. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 15 jun. 1968.
PEDRO Bloch. Dossiê personalidades artes cênicas. Rio de Janeiro: Cedoc/Funarte, s.d.
SANTOS, Nelson. O pecado imortal de Ioná e Carlos Alberto. Manchete, Rio de Janeiro, 2 set. 1967.
SOUSA, J. Galante de. O teatro no Brasil: subsídios para uma bibliografia do teatro no Brasil. Tomo II. Rio de Janeiro: MEC:INL, 1960.
______. Pedro Bloch. In: ______.PEQUENA Enciclopédia do teatro brasileiro contemporâneo. Material inédito, elaborado em projeto pra o CNPq. Rio de Janeiro, 1989.
PEDRO Bloch. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2022. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa397530/pedro-bloch. Acesso em: 20 de janeiro de 2022. Verbete da Enciclopédia.