A manipulação de imagens pelos soviéticos, muito antes da era das 'fake news' • IFDBlog
06/02/2018 por Iris • IFD 0 Comentários
"Nós vivemos na era das 'fake news'. Mas elas não foram inventadas com o Twitter ou o YouTube – foram usadas nos anos 1930 para fazer pessoas reais desaparecerem", diz Natalia Sidlina, curadora de uma exposição aberta no fim do ano passado no museu Tate Modern, em Londres, chamada "Red Star Over Russia" ("Estrela Vermelha Sobre a Rússia", em português).
O fotógrafo Yevgeny Khaldei acrescentou a seu registro figuras de oficiais soviéticos hasteando a bandeira vermelha sobre o Reichstag, na Alemanha, para 'esconder' os soldados que apareciam na foto original saqueando um prédio | Foto: The David King Collection at Tate
Datada de 1926, esta foto é um dos mais famosos exemplos de imagens soviéticas 'retocadas' | Foto: The David King Collection at Tate
"Há uma combinação entre a abstração e a figura concreta, geralmente mas não exclusivamente através da montagem de fotos, que é uma novidade decisiva dos anos 1920 e 1930. A imagem fotográfica reconhecível se mistura com uma composição abstrata – algo que na época é visto, ao mesmo tempo, como compreensível e avant-garde e que hoje continua sendo extremamente influente em termos de design", diz.
"As Olimpíadas de Moscou" (1928), por Gustav Klutsis, um dos primeiros artistas da União Soviética a fazer montagens de fotos | Foto: The David King Collection at Tate
"Mesmo no período dos anos 1930, quando, sob Stalin, o Realismo Socialista se tornou a única modalidade aceitável e as pessoas consideradas avant-garde viviam sob suspeita, ainda assim essa maneira de pensar sobre composição ainda é muito prevalente e empresta dinamismo à forma como as obras eram produzidas naquele período".
A imagem usada para o pôster da exibição é um bom exemplo disso. "A imagem de Adolf Strakhov da mulher emancipada consegue realizar várias coisas ao mesmo tempo", diz Gale. "É essencialmente monocromática, mas usa o vermelho de maneira bastante dramática, então de um ponto de vista colorístico, é extraordinário. Tem esse incrível comando gráfico que chega perto do fotográfico – e comunica uma imagem que é fundamental para a forma como a sociedade foi reformada sob os bolcheviques".
"A Mulher Emancipada: Construa o Socialismo!" (1926), por Adolf Strakhov, demonstra confiança em um futuro industrial | Foto: The David King Collection at Tate
"Não havia o rosto de Stalin – era muito difícil inspirar as pessoas a irem à guerra e a morrerem pelo líder do Partido Comunista", diz ela. "Uma imagem de uma mãe ou de uma filha funcionaria muito melhor".
Nina Vatolina usou sua vizinha como modelo para a mulher desafiadora na imagem "Fascismo: O Mais Diabólico Inimigo das Mulheres", de 1941 | Foto: The David King Collection at Tate
Ainda assim, a imagem de Strakhov revela algo mais, diz Gale. "Muitas coisas absolutamente horríveis aconteceram, mas a forma como eles se atuaram em relação à igualdade entre os sexos era pioneira na Europa naquela época: dar às mulheres o direito ao voto, pressionar pela alfabetização, por creches – eles eram idealistas, assim como tiranos".
"Você só precisa ver a cabeça gigante de Constantino no Museu Capitolino para saber que se trata de propaganda e também de arte extraordinária – ou os tetos pintados a óleo das igrejas católicas", diz Gale. "O que é fundamental por trás disso é maravilhar as pessoas com imagens muito diretas que podem trazer certeza, ao menos no futuro – de que estamos no caminho certo e de que é isso mesmo".
As composições de Valentina Kulagina eram dominadas por figuras gigantes que representavam o trabalho manual | Foto: The David King Collection at Tate
Segundo Gale, essa linguagem visual "começa com uma população com muito analfabetismo, dependente de imagens, e então isso vira uma iconografia que se repete". Ele escolhe um entre os vários retratos de Vladimir Lênin. "Quando você olha para a maneira como Lênin é representado, há cerca de seis diferentes poses para ele, e se torna um vocabulário que, por mais que ele pareça ou não a pessoa de verdade, torna-se reconhecível – a iconografia cristã funciona exatamente da mesma maneira".
"Um Pesadelo Está Assombrando a Europa, o Pesadelo do Comunismo" (1928), imagem, por Valentin Shcherbakov, mostra uma pose em que Lenin frequentemente era apresentado | Foto: The David King Collection at Tate
É uma estratégia que permitia que imagens criadas por artistas fossem espalhadas entre a população junto a ferramentas de propaganda como "trens agitpro"', que eram decorados com murais e viajavam o país disseminando informação com panfletos, filmes e relações públicas.
"Artistas que dedicavam seu trabalho ao apoio do regime viam a arte não mais como algo exclusivo, mas que poderia estar voltado ao povo", diz Gale.
"A premissa de fazer arte em primeiro lugar era a de que eles estavam levando seu programa artístico para as ruas. Depois de passar pela excitação da abstração e do construtivismo, pessoas como Aleksander Rodchenko e El Lissitzky se dedicaram para aumentar a disponibilidade disso o máximo possível, com pôsteres, transportes ferroviários, nos vagões, nos jornais e nas revistas."
"A Tarefa da Imprensa é a Educação das Massas" (1928), dos artistas soviéticos El Lissitzky e Sergei Senkin (Crédito: The David King Collection at Tate)
Eles fizeram isso em um momento de virada da arte. "Vkhutemas, a escola de arte em Moscou, era dedicada sobretudo ao que eles chamavam de método produtivista, o design por uma causa, em vez de simplesmente para proveito estético, o que está alinhado com a escola de Bauhaus na Alemanha no mesmo período".
"Domine os Brancos com o Martelo Vermelho", de Lissitzky, é uma imagem russa revolucionária de 1920 que mostra a guerra civil em uma ilustração ousada | Foto: The David King Collection at Tate
Na União Soviética, esse propósito virou trazer uma imagem apoiada pelo partido – uma mensagem que, de acordo com Gale, poderia "mudar radical e inesperadamente se as pessoa que estavam no poder subitamente perdessem o poder e fossem derrubadas.
Então o apagamento de rostos de pessoas de uma maneira incrivelmente sinistra mostra tanto o poder da imagem como também a importância da política como a condutora por trás da produção desse material".
Essas mudanças eram aplicadas tanto a artistas quanto aos políticos: em 1938, Gustav Klutsis – que usou fotomontagem no design politicamente carregado de pôsteres e arte de rua – foi preso sob acusações falsas e executado. Sua esposa Valentina Kulagina, outra artista, foi em seguida classificada como "inimiga do povo" e perdeu todas as comissões oficiais que recebia até então.
"Levante Mais Alto a Bandeira de Marx, Engels, Lênin e Stalin!" (1933), por Klutsis, que foi preso sob acusações falsas e executado em 1938 | Foto: The David King Collection at Tate
"Está claro que os artistas avant-garde que estavam no centro de muito da atividade nos anos 1920 e 1930 na Rússia estavam conscientemente fazendo propaganda", diz Gale. "Nós podemos apreciar os movimentos artísticos que moldaram essa cultura visual – mas a política nunca está longe deles. Como disse Sidlina, "isso nos lembra da responsabilidade e do poder da imagem na história".