Desenhos antigos e contemporâneos – Glórias, documentos raros | CNPJ : 29.315.100/0001-99
Com dezessete anos de existência, o Salão do desenho, que acontece entre 9 e 14 de abril, tornou Paris a capital mundial do mercado de obras em papel. Acompanhado pelo Salão do desenho contemporâneo, depois por uma das feiras "off" (oficiais) da FIAC (Feira Internacional de Arte Contemporânea), Slick, que organiza um evento com esse tema, ele atrai para Paris colecionadores, curadores e investidores do mundo inteiro. Dúzias de museus aproveitam para divulgar suas melhores obras. As casas de leilão não ficam atrás : Christie's, Tajan e Artcurial realizam suas vendas especiais.
O valor de um desenho reside em ser uma obra única em papel, elaborada de uma só vez, retratando o talento do artista : podem ser feitas a lápis (grafite), tinta (mistura de água, pó de carvão e goma arábica), sépia (material marrom produzido por algumas espécies de lula), carvão (carvão vegetal), sanguínea (tinta de cor avermelhada), esfuminho (rolo apertado de material absorvente), pedra negra (traço grosso e realces brancos), lavis (uma só cor diluída), pastel (em bastão), aquarela (pintura diluída em água), croquis, esboço, traços, desenhos preparatórios...
Os ponteiros do tempo se moveram e, com eles, a moda também. Aquele bom e velho desenho, que parecia estar condenado a um lento declínio, hoje vê os colecionadores de arte contemporânea mais sensatos cada vez mais interessados por ele. Para Gregory Rubinstein, diretor do departamento de desenhos de mestres antigos de Sotheby's, os recém-chegados ao mercado de leilões são atraídos por esse tipo de obra, pois se trata da expressão de um trabalho mais íntimo e espontâneo, uma espécie de "projeto em desenvolvimento" que não apresenta o aspecto concluído – e, como consequência, acadêmico – de um quadro do século XVIII. Esse é o motivo pelo qual os leilões de desenhos antigos atraem uma clientela pronta a investir importantes somas de dinheiro.
O Museu Getty, na Califórnia, também revolucionou a situação. Sr. Prat conta, na revista "Revue de l'art", como um jovem empregado desse museu, George Goldner, em 1981, convenceu seus superiores de que, se a obra pintada dos mestres era bastante conhecida, o corpus de seus desenhos ainda precisava ser explorado. Logo, o museu americano se pôs a realizar compras em massa, resultando em um estouro nos preços e no conhecimento : "Em trinta anos, a multiplicação de catálogos, teses, pesquisas, causou um maior progresso na história da arte do que em um século", disse Sr. Prat. O Salão do desenho apoiou o esforço realizando um colóquio que teve os desenhos de escultores como tema para esse ano.
O desenho contemporâneo é um mercado embrionário : por volta de 14% dos 61.000 desenhos espalhados pelo mundo a cada ano são feitos por artistas em atividade. A cotação também progride : ainda segundo o ArtPrice, ela é de 52% em um ano para os artistas nascidos após 1945, contra 70% para a pintura. Além disso, os preços são acessíveis. ArtPrice cita um dos artistas mais caros do mundo, o britânico Damien Hirst. Frequentador de leilões milionários, em 2007 viu um de seus desenhos ser vendido em Christie's por 4.200 euros. Sendo que frequentemente são encontradas obras em papel de grandes nomes da arte francesa, como Blais, Combas, Hyber, di Rosa ou Cognée, por valores entre 1.000 e 5.000 euros.
Em 26 de março, uma quinta-feira, às 18 horas, acontece no Drawing Now uma mesa-redonda entitulada "Como dar vida a uma coleção de desenhos ?", animada por Guy Boyer, diretor de redação da revista "Connaissance des Arts", com Véronique Souben, diretora do "FRAC Haute-Normandie" (Fundo Regional de Arte Contemporânea da Alta Normandia), Gilles Fuchs, presidente da "ADIAF" (Associação para a Difusão Internacional da Arte Francesa), Benjamin Peronnet, diretor internacional do Departamento de desenhos antigos e do século XIX da galeria Christie's e Aurélie Deplus, responsável pela seção de patrocínio artístico do banco "Société Générale". O evento enche a casa. A mesa-redonda aborda as quatro etapas pelas quais uma coleção passa: constituição, conservação, apresentação e transmissão.
Gilles Fuchs, enquanto colecionador, afirma não temer diversificar seu acervo, embora seja muito apegado ao papel como suporte, mais frágil, sensível e íntimo. Além disso, com exceção de alguns artistas, o desenho é bem mais acessível que a pintura e a escultura. Trata-se de um bom começo para um colecionador iniciante. Gilles Fuchs, como Véronique Souben e Aurélie Deplus, admite comprar principalmente nas galerias, que normalmente conhecem bem os gostos e anseios de seus clientes. No "Société Générale", a coleção teve início há 20 anos para decorar novos espaços em "La Défense" (A Defesa), um centro de conservação, dinamização e aquisição de coleções estabelecido em 2003 - com um orçamento anual de 300.000 euros para aquisições. São frequentes as atividades de mediação cultural.
Gilles Fuchs não tem, especificamente, a ambição de criar uma fundação : seus filhos devem poder decidir o destino de seu acervo. Aurélie Deplus, ao contrário, afirma que o "Société Générale" não pretende vender nenhum item de sua coleção, mas justamente o oposto : ele deseja aumentá-la. Isso levanta a questão da inalienabilidade das obras dentro de instituições públicas, que Véronique Souben defende energicamente. Até mesmo a venda de obras de menor importância para a aquisição de outras mais interessantes pode constituir uma ameaça para a história da arte. É imprescindível preservá-las para que não desapareçam.
Então, como é possível para Peronnet realizar seu trabalho ? Ele recorre à regra dos três Ds : divórcio, decesso e dívidas. Muitas vezes os herdeiros sofrem uma certa angústia por não saberem como conservar uma coleção importante e acabam decidindo vendê-la - uma liberdade que Gilles Fuchs pretende deixar a seus filhos. É interessante notar que, de acordo com Benjamin Peronnet, 90% dos desenhos antigos são vendidos por menos de 10.000 euros, enquanto os 10% restantes atingem altos montantes, na casa dos milhões.
Sempre o mesmo, mas sempre renovado. O sucesso do Salão do Desenho comprova o dinamismo do mercado de arte parisiense, uma vez que, pelo menos, cinco jovens galeristas franceses expõem pela primeira ou segunda vez no "Palais de la Bourse". A continuidade está garantida, pois muitos dos "veteranos" estão sempre lá, e há muito se espera por eles. Para alguns, trata-se de uma dinastia, como é o caso da galeria Prouté ou da galeria Bayser, que havia cedido mais de uma dúzia de desenhos desde a noite de inauguração. Ainda que algumas das vendas já estivessem relativamente concluídas antes da abertura do Salão, todos os galeristas que entrevistamos - inclusive os "jovens" sobre os quais comentamos - se mostraram muito satisfeitos, não somente pelas várias obras vendidas, mas também devido à importância dos visitantes. De fato, era possível ver, lotando os espaços, todos os colecionadores e curadores que importam para o mundo do desenho.
Ainda que as obras do século XX sejam numerosas, a especialidade do Salão continua sendo o desenho antigo e o do século XIX. Essa tradição é respeitada não somente graças a certos comerciantes já citados anteriormente, como também por obra dos "habitués" (frequentadores habituais), sejam parisienses, como as galerias Didier Aaron, Jean-François Baroni, Coatalem, Talabardon & Gautier, Terrades; ou londrinos, como as galerias de Jean-Luc Baron, Day & Faber, Bellinger-Colnaghi ou Stephen Ongpin; nova-iorquinos, como Pandora Old Masters, Mark Brady e Jill Newhouse; ou ainda galerias alemãs ou espanholas, igualmente frequentadoras do Salão (Arnoldi-Livie, Thomas Le Claire, Martin Moeller, Arturo Cuéllar…). Essa enumeração não exaustiva - não mencionamos as galerias especializadas no século XX, mas poderíamos citar também o belga Patrick Derom, que regularmente apresenta belas obras simbolistas - demonstra o caráter internacional dessa manifestação.