Lançamento da campanha “O café é Pelé, mas o cafezinho é seu”, estrelado pela atriz Juliana Paes. Mudanças no layout das embalagens, agregando mais suavidade e elementos femininos na comunicação. A marca não é mais nossa, mas o sucesso que criamos é inesquecível.
Cacique recebe certificação UTZ que visa garantir sustentabilidade e melhores oportunidades para quem produz, para suas famílias e para o planeta.
O café do Brasil é como o brasileiro: diverso, surpreendente e cheio de personalidade. Por causa de sua localização geográfica privilegiada, o País produz diferentes tipos de café que, aliados à qualidade Cacique, resultam nas mais exclusivas misturas. De um café 100% Arábica a um 100% Robusta, produzimos um produto que atende exatamente às suas necessidades, com blends de sua preferência. Você escolhe a cor da torra, a amargura, o nível de acidez e o aroma. A gente entrega um café com qualidade e exclusividade.
Um café com sabores e aromas distintos, adocicados e suaves. Seu grão é mais oval e tem maior nível de acidez. Este café se desenvolve melhor em temperaturas amenas, acima de 1.000 metros.
Seu sabor e aroma são mais constantes, amargos e marcantes, de corpo intenso. O Robusta tem o grão arredondado e se desenvolve melhor em ambientes quentes e úmidos, em altitudes de 500 metros ou menos.
Nossas fábricas são a concretização da nossa história, tanto na expansão de nosso trabalho como no investimento em tecnologia e inovação, pilares essenciais da Cacique.

Há alguns meses pesquisando móveis em madeira pela internet, encontrei a loja Pense dentro da Caixa e fiquei apaixonada pelo estilo provençal/europeu da maioria dos móveis.
Além de lindos e diferentes o preço também me pareceu bem honesto, especialmente por serem móveis em madeira e alguns com apenas detalhes em MDF.
Eu tinha um gaveteiro pequeno e uma mesinha que usava dos dois lados da cabeceira da cama, mas essa configuração não estava funcionando, precisávamos de mais gavetas e mais espaço. No fim de semana resolvemos dar uma olhada na loja e escolhemos dois criados-mudos da linha Capri.
Fiz a compra em um domingo à tarde e na quarta-feira seguinte os produtos foram entregues. Achei muito rápido levando em conta que veio por transportadora lá de Santa Catarina e eu nem moro em capital.
Cada criado-mudo custou R$209,00 mais o frete e ainda assim achei que valeu super a pena. A qualidade é boa, a montagem foi simples e nós amamos o resultado.
Esse post não é patrocinado, apenas tive uma boa experiência com a loja e achei legal indicar para quem também curte esse estilo de móveis.
Eu não conhecia a loja, mas já amei. Também estou procurando por móveis nesse estilo e qualidade, que não sejam absurdamente caros. Amei sua escolha! Já vou futricar a loja 😍😍
Tamara, estou amando o seu blog, ele é tão fofo que dá vontade de ficar aqui lendo tudo sem parar! Já ta nos meus favoritos <3 Parabéns de verdade!

O Sesc Santana apresenta em janeiro e fevereiro as atividades que integram o projeto O Choro é Livre!, que homenageia o estilo de música popular brasileira. Ao longo do mês acontecem ainda shows com violinistas consagrados.
A abertura acontece no sábado, dia 5 de janeiro, com a oficina de choro, e os shows nos sábados, dias 12 e 19 de janeiro e 16 de fevereiro. A entrada é gratuita e as atrações começam às 19h.
Os representantes do choro paulista, Zé Barbeiro e Dinho Nogueira, apresentam em duas partes a história da formação da principal vertente musical brasileira, o Choro. Neste primeiro momento, a dupla de violonistas conta e toca como o gênero surgiu e se desenvolveu, acompanhados por Fabrício Rosil no cavaco e Rafael Toledo no pandeiro. A história começa em meados do século XIX, no Rio de Janeiro, e vai até a era Pixinguinha, apresentando os principais compositores, ritmos, formações e peculiaridades, mesclando música com sociologia e história.
O choro, popularmente chamado de Chorinho, é um gênero que pode ser considerado como a primeira manifestação de música urbana tipicamente brasileira. Ao longo dos anos o gênero se transformou em um dos mais prestigiados da música popular nacional, reconhecido em excelência e requinte. Tem como origens estilísticas o lundu, ritmo de inspiração africana à base de percussão, com mistura de gêneros europeus.
A composição instrumental dos primeiros grupos de choro era baseada na trinca: flauta, violão e cavaquinho – a esse núcleo inicial do choro também se chamava pau e corda, por serem de ébano as flautas usadas -, mas com o desenvolvimento do gênero, outros instrumentos de corda e sopro foram incorporados.
O choro é visto como o recurso do qual se utilizou o músico popular para executar, ao seu estilo, a música importada e consumida nos salões e bailes da alta sociedade do Império a partir da metade do século XIX. Sob o impulso criador e improvisado dos chorões, logo a música resultante perdeu as características dos seus países originários e adquiriu feições genuinamente brasileiras. A improvisação é condição básica do bom chorão, termo ao qual passou a ser conhecido ao músico integrante do choro, bem como requer uma alta virtuosidade de seus intérpretes, cuja técnica de composição não deve dispensar o uso de modulações imprevistas e armadas com o propósito de desafiar e a capacidade ou o senso polifônico dos acompanhantes.
Zé Barbeiro e Dinho Nogueira, apresentam em duas partes a história da formação da principal vertente musical brasileira, o Choro, acompanhados de Fabrício Rosil no cavaco e Rafael Toledo no pandeiro.
O grupo apresenta canções de seus sete anos de carreira e composições inéditas que estarão presentes no próximo álbum, a ser lançado em 2019. Com Vitor Casagrande (bandolim e violão tenor), Xeina Barros (pandeiro), Charles Barreto (cavaquinho), Marcus Godoy (violão) e Guilherme Girardi (violão de 7 cordas).
Acompanhado de uma pianista e uma flautista, Cristiano apresenta ao público choros presentes no repertório de Chiquinha Gonzaga, incluindo alguns ainda inéditos, como “Fiandeira”.
O grupo, surgido em 1974, em reuniões informais entre amigos, amantes e estudiosos do choro tem a finalidade de divulgar este gênero no seu modo mais puro, como fora concebido há mais de cem anos, procurando dessa forma conservar suas raízes.
A paixão pelo choro e a vontade de mostrar ao público uma música instrumental que se diferencia pelos belos arranjos e versatilidade levaram quatro jovens a formar o ‘Sacudindo o Choro’. Incentivando a permanência do choro enquanto identidade nacional genuína, o grupo lança seu primeiro disco: “Quebra Cabeça”, explorando sonoridades e ritmos diversos em composições autorais. O trabalho vem mostrar um repertório versátil, que passeia por vários gêneros da música brasileira, passando pelo choro sambado até o maxixe. O grupo ainda abre espaço para o choro contemporâneo, em que as melodias e harmonias fogem das vertentes tradicionais, criando uma ponte com ritmos nordestinos como frevo, baião e arrastapé, além de explorar elementos do Blues Americano e o Jazz Cigano.
O Quatro a Zero, que acumula 16 anos de trajetória com 4 discos lançados e apresentações em todo o país e também no exterior, se notabilizou por apresentar uma nova perspectiva ao choro, conciliando ousadia na expansão das fronteiras deste gênero musical e conhecimento profundo de suas particularidades. O repertório da apresentação traz clássicos do choro ao lado de composições dos integrantes do grupo.

Questionado pela Lusa sobre os contributos que o município da Terceira irá remeter ao Governo Regional, que quis ouvir os parceiros sociais sobre o roteiro “Critérios para uma saída segura da pandemia covid-19", o presidente da câmara, Álamo Meneses, afirmou que concorda “em pleno com as propostas” do executivo e que a autarquia da defende a criação “de um sistema que permita a flexibilidade a cada uma das ilhas, de acordo com a sua situação epidemiológica”.
Álamo Meneses considerou que não se devem “criar medidas uniformes para o arquipélago” e que não há necessidade de “criar constrangimento àquelas ilhas que não têm qualquer” caso positivo do novo coronavírus.