Em Colmeia, Siri amplifica a percepção de espaço-tempo-som. Desconstrói trombetas, bombardinos, trombones e trompa, estabelecendo novas relações entre os instrumentos, criando associações zoomórficas e antropomórficas (instrumentos-humanos-abelhas) e compondo um novo todo: a partir de um núcleo central, as extremidades e campanas dos instrumentos “saltam” a partir da base, em direção ao espaço – ao espectador. Siri não poderia ser mais explícito. Compõe e executa uma sinfonia a partir do silêncio, em volume alto: uma textura sonora que se torna mais potente quanto mais é imaginada. Na série Aglomerados, em que instaura um olho mágico nas caixas de abelhas encontradas nos apiários, o movimento se inverte; aqui, não é a obra que vai ao espectador, mas este que é chamado até a obra: para descobrir-se refletido nas fotos de multidão no interior das mesmas, deparando-se com um estado de coletividade, como componente de um todo orgânico unido pela vida e pela linguagem, mas cujo sentido só pode ser estabelecido, em sua totalidade – ou seja, na abrangência possível de significados –, por meio de um olho mágico, ou seja, da arte.
Entre cera, penas, barro, gravetos, batuques e associações ancestrais, Siri não parece sugerir o retorno a um estado de natureza; eventualmente, ironiza o conceito de uma pureza que jamais existiu. Até o momento, e esse é um trunfo, Siri contém o zunido das obras no território da arte, ainda que em perspectiva ampliada: arte-vida. Isso pode soar menor do que a ambição neoconcreta; Hélio Oiticica almejava uma expansão cósmica a partir da matéria, obtida por meio de uma expressividade radical; Lygia Clark propôs a arte-terapia, a partir de interfaces sensoriais. Em sentido inverso, Siri exaure, em Organismo, a expressividade da própria matéria. Esse é seu limite – e a possibilidade de atingir o transcendental.