Composto por uma impregnação anticorrosão que garante a durabilidade do equipamento. Por baixo é aplicada uma camada de pó époxy e acabamento em laca ou verniz que lhe dá um aspeto atual,
Assento com injeção Nucle: Ao contrário dos painéis de partículas de espuma acolchoada clássicos, o núcleo de injecção apresenta como vantagens a uniformidade, a prevenção de deformações e uma maior protecção contra as bactérias.

Atualização 04/03/21: Diante do cenário atual da pandemia de Covid-19, o Sesc São Paulo suspenderá todas as atividades e serviços presenciais no período de 06 a 19 de março de 2021. Essa medida vem somar esforços às ações anunciadas pelo Governo do Estado de São Paulo para conter a disseminação do coronavírus.
Seguindo os protocolos específicos do Plano São Paulo para a operação segura de museus, exposições e galerias nas cidades, o Sesc oferece a todos – credenciados ou não – a possibilidade de visitar presencialmente exposições em cartaz diversas unidades. A visitação é gratuita e deve ser agendada antecipadamente no Portal Sesc SP. As vagas para cada sessão são limitadas para manter o distanciamento seguro entre os visitantes.
A exposição realizada anteriormente na Casa da Arquitectura, em Portugal, compreende um período de nove décadas de produção arquitetônica brasileira, abrangendo desde a conclusão da primeira das três casas modernistas de Gregori Warchavchik (1928) até o presente, por meio de projetos, mobiliário, obras de arte e imagens históricas.
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A exposição na praça da unidade traz um diálogo entre a obra do Mestre Molina (1917-1998) e de Abraham Palatnik (1928-2020), dois artistas emblemáticos da história da arte brasileira que integram o Acervo Sesc de Arte e que se conectam em sua atração pelo lúdico, em seu prazer pela invenção, no assombro pela automação e em sua entrega a um paciente trabalho investigativo.
Países Espelhados: objetos, imagens, sabores, memórias – encontros culturais entre o Brasil e nações africanas de língua portuguesa
A exposição revela trocas culturais entre Brasil, Angola, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Imagens, objetos de arte e artesanato, panos, máscaras, música, lendas e histórias das tradições oral e escrita, e culinária revelam traços do afeto despertado em cada um de nós ao tocar o solo de cada um destes países.
A exposição/instalação apresenta uma seleção de poemas do escritor curitibano Paulo Leminski (1944-1989) em painéis luminosos dispostos nas áreas externas da unidade. A instalação poética luminosa contou com uma ampla pesquisa de materiais e recursos luminosos e tecnológicos, associados a soluções cenotécnicas.
A exposição apresenta obras, com poéticas e dimensões singulares, de mais de 30 artistas de diversas gerações, que discutem o lugar do bordado na arte, ao longo da história. São obras que merecem atenção pela capacidade de operar subversões dos sentidos tradicionalmente atrelados a tais faturas, vistas como sensíveis, delicadas, “femininas”.
A exposição é a terceira parte de uma trilogia inspirada nos blocos – a Terra, o Homem e a Luta – da obra “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, e traz obras dos artistas Denilson Baniwa, Regina Parra, Coletivo Trovoa e Mulambö.
O trabalho ocupa um espaço na vida das pessoas que, por vezes, se confunde com a própria noção de identidade. A mostra apresenta ilustrações – especialmente a partir da produção literária brasileira de meados do século 20 – focando em obras nas quais as personagens têm suas trajetórias de algum modo relacionadas a seus trabalhos.
Homenageando o músico e performer John Cage, a exposição reúne artistas do ABC (Bruno Kurru, Paulo Nenflídio, Renan Marcondes, Sandra Cinto e Thomaz Rosa) que tratam da sutileza sonora da quietude, do poder enunciativo do que é som em potencial. No silêncio, os sons do mundo ficam mais audíveis, como na obra 4’33” de John Cage.
A exposição propõe um olhar sobre o acervo permanente de arte do Sesc São Paulo a partir de uma experiência de convívio com obras de arte: como uma Sala de Estar. A curadoria foi realizada a partir de cursos formativos em que o público participante escolheu as obras que fazem parte da exposição.
Com trabalhos que transitam entre as linguagens do desenho, da pintura e da escultura, além de cadernos do artista e obras em processo, a exposição evidencia a versatilidade e a competência de Sidney Amaral (1973-2017) no emprego de materiais e técnicas diversas, sempre com grande densidade e com acurada crítica social.
Esta edição reúne mais de 100 artistas de diferentes regiões do país, cujas obras discutem temas como meio ambiente; o feminino como força social, como divindade e como figura do sagrado; as violências estruturais históricas; os espaços de coletividade e sociabilidade em ritos, festas e cerimônias; e o debate sobre objetualidade e utilidade.
A exposição tem como tema a importância educativa do “reflorestamento de sacys” no imaginário popular, relacionando-se com o pensamento mítico, o sonho, a poesia e o brincar. A mostra, voltada principalmente para o público infanto-juvenil, contribui para o estabelecimento de uma relação direta com a arte e o folclore brasileiro.
Consulte também, na plataforma Sesc Digital, os catálogos e publicações educativas de diversas exposições – passadas e presentes – apresentadas em unidades da instituição.
Em todas as unidades, estão sendo adotadas medidas para diminuição do risco de contágio e propagação do novo coronavírus, conforme as orientações do poder público, entre elas:
Redução na capacidade de atendimento das exposições (5 pessoas para cada 100 m², com uma distância mínima de 2 metros entre os visitantes);
Ao realizar o agendamento de sua sessão pelo portal do Sesc São Paulo, o público será orientado a não se atrasar, nem chegar com muita antecedência à unidade para não formar filas. No início de cada visita, o público receberá da equipe do Sesc orientações de segurança, informações gerais sobre a exposição e sobre a dinâmica de visitação.
A entrada na unidade será permitida apenas após confirmação do agendamento feito no portal do Sesc São Paulo, exceto no caso de Itaquera e Interlagos. A utilização de máscara cobrindo boca e nariz durante toda a visita, assim como a medição de temperatura dos visitantes na entrada da unidade serão obrigatórias. Não será permitida a entrada de acompanhantes sem ingressos. Seguindo os protocolos das autoridades sanitárias, os fraldários das unidades seguem fechados nesse momento e, portanto, indisponíveis aos visitantes.
Todas as unidades permanecem fechadas para visitação espontânea, exceto Itaquera e Interlagos, que funcionam de quarta a sábado, das 10h às 16h, com capacidade limitada: antes de ir, consulte estas unidades. O Sesc continua também com uma extensa programação online neste portal e nas redes sociais.
A proteção de todos é prioridade! Sugerimos que pessoas dos grupos de risco, conforme definido pelas autoridades de saúde, sejam preservadas neste momento. É uma retomada gradual, com segurança.

DESP. AVES MARCA E SENTENCIA O VENCEDOR! Jogada na direita, Vítor Gomes recebe no peito dentro da área e serve Baldé que não perdoa e aumenta a vantagem.
LUQUINHAS! Podia ter feito mais e melhor. Mama Baldé dispara em contra-ataque e serve Luquinhas que, com espaço, remata por cima.
Mais uma queda na área, Galeno após ultrapassar Ponck, árbitro manda seguir e é pontapé de baliza para Beunardeau.
O Desportivo das Aves ficou todo a reclamar pelo facto de o Rio Ave seguir com o jogo, com Ponck e Diego Galo caídos no relvado, na sequência do lance ao minuto 61.
Lance confuso na área do Desp. Aves. Nuno Santos trabalha bem pela direita, há um corte na área, depois Diego Galo opõe-se ao remate de Galeno, com o Rio Ave a pedir alegada mão do central do Aves.
Grande penalidade apontada por Rodrigo vai dando vantagem ao Desportivo das Aves, desde os 36 minutos.