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A Amazônia no Cinema: Só estereótipos?
Até há pouco tempo, só era possível encontrar imagens da Amazônia na tela grande como um lugar mítico ou "exótico". Nos últimos anos, alguns cineastas locais vêm, em seus filmes, mostrando a riqueza da região com suas identidades indígenas plurais e cultura diversa.
Imagem: Melicoccus bijugatus, Mamoncillo | © Erika Torres, 2019
"É como se a Amazônia não tivesse história e existisse fora da história. Ela continua sendo um lugar mítico, onde podemos encontrar os tópicos associados ao imaginário colonizador. A Amazônia como o Outro do Ocidente", descreve Soranz. Segundo Costa, essa perspectiva não está presente apenas no cinema de outros países, mas também no do próprio Brasil. "O país não conhece a Amazônia, e pior, pensa que conhece e produz imagens distorcidas, que muitas vezes interessam ao status quo. Além da ignorância sobre a história e vida dos povos, há por parte dos regionais um certo colonialismo das imagens de filmes estrangeiros e de TVs que se reproduz na produção documental e de ficção. Com isso, somos duplamente colonizados, visual e politicamente", afirma Costa.
Para ela, foi a partir de filmes de documentaristas como os do britânico Adrian Cowell (Década da Destruição), ou do brasileiro Jorge Bodanski (Iracema – uma transa Amazônica, Projeto Jari), e de documentários realizados por outros cineastas da região, que houve uma tentativa de captar "as realidades" amazônicas: "realidades, no plural, dos povos indígenas, caboclos ribeirinhos, seringueiros, garimpeiros, pescadores, mulheres quebradoras de babaçu". Novas perspectivas, como as propostas pelo antropólogo brasileiro Eduardo Viveiros de Castro, começam a se fazer presentes na crítica de cinema. "Entretanto, é algo que ainda está no campo da análise acadêmica. Não vejo o pensamento de Viveiros de Castro refletido na produção cinematográfica propriamente", diz Soranz.
Para ter onde ir (2018), primeiro longa da diretora paraense Jorane Castro, também traz novos sotaques e paisagens às telas. "Parece um olhar completamente diferente daquele típico sobre a região. Uma road trip feminista, se assim quisermos", diz Soranz, e complementa: "Essa produção está amadurecendo e deve estimular a possibilidade de repensar a relação entre natureza e cultura, contribuindo para uma visão mais complexa sobre a Amazônia e sua população".
Valdívia, que já assinou outros filmes com temáticas indígenas, como La travesía de Chumpi (2012) e Iskobakebo. Un difícil reencuentro (2014), é também diretor da Escuela de Cine Amazónico. Criada em 2014, em Pucallpa (Peru), a escola tem o intuito de formar jovens urbanos e indígenas para a produção audiovisual, além de revelar a Amazônia a partir de um ponto de vista da população nativa. "O cinema independente em países com culturas tão ricas e vivas como o Peru precisa descolonizar seus conceitos e processos. Por séculos, nossos ancestrais praticaram a solidariedade cotidiana, seja o Ayni dos Andes ou a Minga na selva. Na Escola de Cinema Amazônico, pretendemos recuperar essa mística para levar adiante obras em que as diversas culturas de nossa Amazônia e suas narrativas sejam protagonistas de um cinema que consideramos representativo dos povos, diverso, democrático e espiritualmente nutritivo", afirma Valdívia.
No Brasil, o projeto Vídeo nas Aldeias trabalha desde 1986 impulsionando a produção audiovisual entre diferentes povos indígenas. Além de circularem em festivais, os filmes são exibidos nas aldeias, promovendo um intercâmbio cultural e de experiências. Para André Brasil, professor do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal de Minas Gerais, projetos como esse fazem parte de um cinema que concebe a imagem como espaço de relação, de troca, de conflito e de aliança, diferentemente de uma tradição ocidental que muitas vezes pensa a imagem como captura, como conhecimento sobre o Outro, a partir da separação entre o sujeito e seus objetos. "O importante é como cada filme participa do processo de autoinscrição e autodeterminação de cada povo, não apenas documentando ou encenando esse processo, mas incidindo nele", explica Brasil. Nesse sentido, esses filmes de uma safra relativamente recente podem ser vistos como um dispositivo de "alargamento dos imaginários tão reduzidos que se projetam sobre a multiplicidade dos povos indígenas".
*Esta matéria faz parte da Revista Humboldt, desenvolvida pelo Goethe-Institut e foi cedida gentilmente, em parceria, ao FTC. Você pode ler outras matérias da edição Cosmo aqui.