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Bruno Henrique (o do Flacheiro) loucasso de refri após a conquista do Campeonato Brasileiro de Futebol de 2019 quebrando tudo que é recorde
Hum, próximo jogo é contra o Flamengo, o que fazer? Já sei, botar três volantes e estacionar um ônibus na defesa!
O Campeonato Brasileiro de Futebol de 2019 foi uma competição muito cabulosa, sendo o 49º campeonato brazuca (sem contar claro com os campeonatos de fax) e o 17º com o regulamento foda de pontos corridos (na série A, na série B é só o 14º e o resto foda-se).
Na série A que é a que realmente no fim de tudo importa o hepta hexacampeão foi o Flamerda, que finalmente se livrou do "cheirinho" e tomou um bom banho, virando um senhor urubu limpinho. E esse campeonato também foi marcado por assassinar mais um time da lista dos "incaíveis": o Azulão de Minas amarelou e após as passagens desastrosas de Rogério M1co e Abel Praga tacaram nas mãos do Adílson Série B a responsabilidade de ver o timeco pegar a rota rumo à série B juntamente com o teimosão time da Chapecó Despenca Clube (que sobreviveu a uma queda de avião, mas as sequelas vieram anos depois piada muito pesada, não passou no teste da balança do concurso da Miss Brasil, desculpe!), do CSA (que ninguém acreditava mesmo que ia durar muito tempo) e do Avaí (que também não deu nem pro cheiro).
Já na série B o mais marcante de tudo foi o retorno depois de mais de duas décadas rodando no limbo do Brasileirão do Pragantino, o time dos falsos portugas de SP, junto com o Popóti, o Coxa Bamba e o Lagartixa de Goiás (que subiu puramente pra cota pro Goiás ter a quem zoar no campeonato).
Goleiro: Sidão (Vaxxxcú): Velho conhecido da torcida do SPFW, Sidão jogou poucas partidas pelo Anão da Toca, mas seu talento e esforço foram prontamente reconhecidos pelo povo brasileira e a Rede Bobo, que lhe escolheram como "Craque do Jogo" contra o Santos.
Lateral-direito: Rodinei (VARmengo): Membro fundamental para a histórica campanha do Flamengo que trabalhou bastante batucando e animando a galera nos vestiários. Apesar de não ser titular, sua presença era sempre sentida: toda vez em campo, Flamengo tomava gol pelo lado esquerdo.
Zagueiro: Manoel (Marmirinthians): Não pode ser considerado um grande zagueiro, até porque só tem 1,80m de altura. Mas conseguiu a façanha de obrigar Gil, o Gamarra negro, a jogar por dois ao longo de todo o ano.
Zagueiro: Dedé (Bruzeiro): Embora machucado ao longo de quase todo o campeonato, Dedé não deixou de mostrar serviço nas farras e cachaçadas organizadas pelos jogadores do Cruzeiro nas noites de Belo Horizonte.
Lateral-Esquerdo: Egídio (Bruzeiro): Também conhecido como "Egideus", "Egilindo", "Filho da Puta" e outros nomes pelo qual a torcida do Cruzeiro o chamava, o homem do "Piscininha Amor" foi o jogador que mais teve participação em jogadas de gol... do adversário.
Volante: Márcio Araújo (Mamonas Assassinas): O Schweinsteiger de São Luís foi importantíssimo para a vice-lanterna da Chape em 2019.
Volante: Sornoza (Marmirinthians): De todos os volantes, item mais abudante do arsenal do Mestre Carille, Sornoza foi de longe o melhor pior de todos.
Meio-campo: Cueva (Prantos): Pedido pessoal do carequinha, Cueva continuou funcionando a todo vapor na base de vinte doses de cachaça por dia. Deu muito o que falar... quando foi expulso por seguranças de uma boate.
Meio-campo: Lucas Lima (Crefisa): Xodó do Craque Neto, Lucas Lima foi o grande artilheiro moral desse campeonato: fez um gol, que vale o milhão que ele ganha todo mês da tia Leila do clube.
Atacante: Deyverson (Crefisa): O que dizer de Deyverson? O menino maluquinho conseguiu deixar a torcida do Palmeiras mais maluquinha do que ele com suas primorosas atuações.
Atacante: Gustagol (Marmirinthians): Depois de um paulistinha fora da curva, Gustagol voltou a sua forma normal no BRzão, mostrando que todo time tem o seu Deyverson que merece.
Técnico: Oswaldo de Oliveira (FlorminenC): Ficou apenas por 6 jogos no comando do Flor, mas sua briga com seu sucessor, Paulo Henrique Ganso, e o piti que ele fez Gerson Canhotinha de Ouro ter valeram em dobro por qualquer merda que Abel Braga ou Mano Menezes fizeram ao longo de todo o campeonato.
Disponível em “https://pt.desciclopedia.org/index.php?title=Campeonato_Brasileiro_de_Futebol_de_2019&oldid=3725264”

Luta violenta entre a lenda Donnie Yen e Jacky Wu Jing (actor que participou em "Os guerreiros da montanha), num dos últimos grandes êxitos do cinema "made in Hong Kong"! Embora não seja muito apreciador dos policiais em geral, estou extremamente curioso para visionar este filme, nem que seja por ter como protagonistas principais Donnie Yen e Sammo Hung! As críticas que circulam pela "net" são em geral abonatórias para esta película.
"Uzuki Nareno" é uma jovem que deixa a rural "Hokkaido" no extremo norte do Japão, para estudar na universidade situada na capital Tóquio.
Embora à primeira vista se pudesse pensar que a motivação principal da adolescente fosse a licenciatura, posteriormente nos apercebemos que a escolha da universidade e da cidade não foi inocente, pois "Uzuki" está apaixonada por um rapaz da sua terra natal, que se encontra precisamente a estudar na faculdade escolhida.
A adaptação à grande cidade não é fácil, atendendo a que "Uzuki" é extremamente tímida, embora possuidora de uma amabilidade a toda a prova. Chega a ser alvo da chacota dos colegas e assediada por um pervertido numa sala de cinema.
Aos poucos a vida começa a melhorar, com "Uzuki" a fazer os primeiros amigos e inclusive a aderir ao clube de pesca da universidade.
O ponto forte de "April Story" é sem dúvida a extrema simplicade e honestidade da estória e da representação dos actores.
Não podemos deixar de nos sentir cativados pela inocente "Uzuki" e o seu esforço em adaptar-se a uma realidade completamente nova, com pessoas que pouco lhe ligam, tudo em nome de um rapaz que mal sabia da sua existência na escola secundária.
O dia-a-dia da jovem é preenchido pelas coisas banais que todos os estudantes universitários fazem, com a grande excepção que "Uzuki" não tem muitos amigos e passa o dia a rondar a livraria onde o rapaz trabalha.
A ida ao cinema em que é assediada por um maníaco qualquer e a ignorância a que é votada pela vizinha da porta da frente, igualmente não contribuem para um início feliz da vida da rapariga em Tóquio. Os seus passeios de bicicleta acabam por ser um escape para esta difícil fase inicial.
No meu caso pessoal não pude deixar de sentir uma especial empatia com a situação de "Uzuki", pois eu também por motivos académicos tive que deixar o conforto da minha terra natal, a cidade do Funchal na ilha da Madeira, e deslocar-me para um meio diferente e maior, a capital do país Lisboa. E deparei-me com as dificuldades inerentes à situação, embora rapidamente tivesse conseguido ambientar-me e achar sinceramente que foram os melhores seis anos da minha vida, mesmo com os normais "altos e baixos"!
Voltando de novo à análise do filme, a rapariga aos poucos começa a integrar-se, muito devido a uma colega que de início gozava-a e posteriormente começa a criar uma certa empatia com "Uzuki". A entrada para o clube de pesca e a crescente confiança que começa a adquirir com a vizinha, contribuem decisivamente para que "Uzuki" se sinta melhor com a sua nova vida.
Como aqui já foi veiculado, a honestidade com que a estória de"Uzuki" nos é apresentada constitui o "must" do filme, e embora isto possa soar a contraditório, a simplicidade do enredo faz com que "April Story" acave por ser uma película pouco comum. Não esteja o caro leitor à espera dos costumeiros e intrincados enredos, com bandas-sonoras de puxar lágrima ao olho. Nada disso! Iwai quis contar uma estória simples e com pessoas que todos nós podemos fazer analogias com outras que fazem parte do nosso quotidiano.
E assim como a sempre presente simplicidade é o ponto forte desta película, acaba por outro lado por consubstanciar-se na sua principal fragilidade. O filme é curto demais, com apenas 67 minutos, foca-se única e exclusivamente em "Uzuki", não desenvolvendo em concreto nenhuma das outras personagens. Talvez seja o meu próprio gosto por filmes mais elaborados que faça com que eu não aprecie tanto "April Story" como gostaria.
Trailer (Não encontrado - caso alguém tenha um link para o trailer deste filme agradecia que mo disponibilizassem), The Internet Movie Database (IMDb) link
Antes de começar a ler o texto, aviso que alguns aspectos de "Azumi, a Assassina", a primeira parte da saga de "Azumi", serão aqui revelados, pelo que só deve prosseguir caso tenha visto este filme.
Depois de em "Azumi, a Assassina", a nossa heroína ter morto dois dos três nobres do clã Toyotomi que pretendiam opôr-se ao Xógun dos Tokugawa, em "Azumi 2..." podemos observar a missão que visa assassinar o terceiro senhor da guerra chamado "Masayuki Sanada".
A estória começa propriamente dita com "Azumi" e o seu único amigo sobrevivente "Nagara" a escaparem por pouco a uma emboscada levada a cabo pelo furioso "Kanbei", um dos inimigos fidagais dos jovens, e um grupo de ninjas.
Posteriormente os dois assassinos são convocados por "Lord Tenkai", que os tenta demover da missão de assassinar "Sanada", atendendo a que este está muito bem guardado por um grupo de ninjas com poderes fora do normal, os Koga, ancestrais inimigos dos Iga que por sua vez estão do lado de "Tenkai" e dos "Tokugawa".
Acontece que "Azumi" e "Nagara" em honra da missão que lhes foi confiada pelo falecido mestre, e relembrando os enormes sacrifícios que fizeram, recusam-se terminantemente a desistir dos seus intentos. Tendo em vista o auxílio à demanda, os Iga enviam "Kozue", uma jovem ninja que acompanha "Azumi e "Nagara".
No caminho para o monte "Kudo" (onde está localizado o alvo "Sanada"), "Azumi" encontra um grupo de bandidos com bom coração, cujo irmão do líder é exactamente igual a "Nachi", o amor de "Azumi", que esta foi obrigada a assassinar no primeiro filme.
Conseguirá "Azumi" lidar com os seus sentimentos, e ao mesmo tempo cumprir a missão que lhe foi confiada?
Antes de tudo e correndo o risco de antecipar em muito a conclusão, tenho a dizer que "Azumi 2..." é um filme interessante, inclusive passivel de ser catalogado de bom, mas está uns furos abaixo do seu antecessor.
A atmosfera é em tudo semelhante a "Azumi, a Assassina", embora desde logo falte um vilão com carisma suficiente que de brilho à rapariga. Mais concretamente sente-se a ausência de um "Bijomaru Mogami". Não quero com isto afirmar que os ninjas de Kouga não sejam bons adversários, indo a minha preferência neste particular para "Roppa", um gigante que parece ser decalcado do anime de culto "Ninja Scroll, o Mercenário". A tal facto não será alheio a presença de Yoshiaki Kawajiri como autor da estória de "Azumi 2...". Caso não saibam, Kawajiri é o realizador de "Ninja Scroll". Voltando aos vilões, falta a crueldade alucinada de "Bijomaru"! Se calhar já sou eu que estou mal habituado!
Um "furo abaixo" que o filme possui passa pela própria figura de "Azumi". Já na crítica que fiz ao primeiro filme, tinha afirmado que Aya Ueto possuia o condão de a nível da representação dar um ar muito ingénuo, mas ao mesmo tempo mortal à figura da assassina, o que era francamente positivo. Mas igualmente tinha chamado à atenção para o facto de ficarmos com a sensação que "Azumi" não era tão grande espadachim quanto isso e que não amiúde se tinha recorrido a várias técnicas para disfarçar o "handy-cap" da rapariga. Neste filme, ainda mais do que no primeiro, atrevo-me a dizer que "Azumi" parece uma verdadeira desastrada, sem um verdadeiro domínio da "katana", e que se um dos maus se esforçasse verdadeiramente despachava a rapariga em três tempos!
"Azumi 2..." tem bastantes cenas de luta, com a costumeira profusão de sangue e golpes rápidos e certeiros. Destaco em especial as sequências em que intervem o ninja "Roppa", com a sua fantástica lança-bomerangue. No entanto, há uma nítida preocupação em mostrar uma "Azumi" interessada nos seus aspectos mais íntimos e pessoais. Tal é ainda mais instigado pela sua relação com "Ginkaku", o rapaz bastante semelhante ao falecido "Nachi". E é com base nisto que por vezes a película envereda por devaneios inúteis e que só nos fazem perder tempo. O drama aqui mais profuso, não é tão bem conseguido como no primeiro filme, que possuia menos, mas mais bem feito.
"Azumi 2: Amor ou Morte", é uma longa-metragem bem intencionada, com pormenores deliciosos, mas como já foi várias vezes referido, não atinge o nível do seu antecessor. No entanto será um filme a ver para os fãs e não só desta figura de "manga".
Igualmente é preciso aproveitar o facto de haver uma edição nacional, e inclusive um "pack" que nos dá a oportunidade de adquirir os dois filmes de uma só vez.
O início do filme ocorre no fim do ano de 1999, quando a jovem "Eun-joo" (Jun Ji-hyun) abandona a casa onde vivia que detém o nome italiano "Il Mare" (o mar). "Eun" deixa um cartão de Natal na caixa de correio a solicitar ao próximo habitante da moradia que lhe envie a correspondência para a sua nova morada no centro da cidade.
Entretanto, exactamente dois anos antes, em 1997, "Sung-hyun" (Lee Jung-jae), um arquitecto e o primeiro proprietário de "Il Mare", recebe o cartão de Natal de "Eun". Pensando que se trata de uma piada de mau gosto, "Sung" escreve de volta a pedir para não brincarem com a sua caixa de correio, deixando bem claro que o ano que decorre é 1997 e não 1999.
Após mais uma troca de cartas, o casal chega à conclusão que está separado no tempo por dois anos e que a caixa de correio tem propriedades mágicas que permite a correspondência neste hiato temporal.
A troca de correspondência continua e "Eun" e "Sung" vão aos poucos criando uma certa confiança e intimidade um com o outro, desabafando sobre os seus problemas e tristezas, que se reconduzem em última instância ao seu sentimento da solidão.
"Eun" sente-se devastada pelo abandono do namorado que partiu para os Estados Unidos da América, encetando um relacionamento com outra mulher.
"Sung", por seu lado, vive em angústia pela relação inexistente com o seu pai que o abandonou quando tinha apenas sete anos.
Aos poucos ambos vão resolvendo pequenos problemas do passado e do futuro, consoante a perspectiva um do outro. "Sung" consegue recuperar um "walkman" que "Eun" tinha perdido numa estação de comboios. "Eon" envia uma biografia publicada sobre o pai de "Sung".
A relação adquire uma tal intensidade que ambos concordam em encontrar-se numa determinada data. Tal significará uma espera de uma semana para a rapariga, e de dois anos e uma semana para o rapaz.
Porém no dia marcado "Sung" não aparece, e "Eun" começa a questionar-se acerca do porquê de tal ter sucedido...
"Il Mare" constitui uma película muito introspectiva e que nos põe a pensar imenso, tudo devido ao hiato temporal que separa o casal de correspondentes. Esta premissa ainda assume mais acuidade, quando no filme nunca é explicada a razão de a caixa de correio permitir a troca de correspondência num espaço temporal de dois anos. Quanto a mim já decidi não me por a conjecturar mais sobre este aspecto, atendendo a que acaba por revelar-se num pormenor de certa forma secundário, embora importante, quando confrontado com o desenvolvimento emocional da relação entre "Eun" e "Sung" e as peripécias com que a mesma se depara, ainda por cima tendo um adversário praticamente invencível: o tempo!!!
O que faz de "Il Mare" um filme quase único é a fabulosa estória de amor suportada por um maravilhoso argumento (já disse que não quero saber da caixa de correio!). Sem exagerar no melodrama, o realizador Lee Hyung-seung transmite-nos todos os sentimentos e anseios das personagens e especialmente a extrema solidão que se encontra imbuída em quase todos os aspectos da película. Solidão essa que se pretende ver quebrada com a reunião de "Eun" e "Sung", e que faz com que o espectador enverede por uma tal ansiedade nas situações em que tal está prestes a acontecer, e depois lamentavelmente já não se sucede. Solidão essa, insisto, que "Sung" sente mais particularmente, pois por vezes depara-se com "Eon" e ela não o reconhece, devido ao nefasto tempo que medeia e cruelmente separa as suas vidas.
Outro dos fortes da realização do filme e com uma importância quase tão grande como o casal protagonista é sem dúvida o mar. As diferentes perspectivas com que o realizador nos presenteia sobre aquele, aliada à conjugação dos elementos atmosféricos, dão azo a uma das melhores fotografias que jamais visionei. O mar é sempre o fiel companheiro dos actores e adensa ainda mais a tragédia que assola as suas vidas.
"Il Mare" é uma linda e sentida estória de amor que joga com elementos próximos da ficção científica, tornando-o ao mesmo tempo um filme com uma extensa originalidade.
O cinema norte-americano com a sua crise de ideias, fez um "remake" que presentemente se encontra em exibição nas salas de cinema portuguesas, intitulado "The Lake House" (em Portugal assumiu o nome de "A Casa da Lagoa"). Embora não tenha significado nenhum do ponto de vista prático, gostaria de deixar aqui o mais veemente protesto contra esta já irritante mania de "Hollywood" andar a realizar versões de cinema asiático, sendo o cinema coreano um alvo particularmente apetecível. Quando descobri que querem "remakerizar" "My Sassy Girl", quase que dava-me uma síncope! Recuso-me a visionar estas "cópias", pois tenho 99% de certeza que a magia, a boa representação, o inebriante jogo das paisagens e demais aspectos distintivos/belos dos dramas sul-coreanos irão simplesmente pela "sanita abaixo". Perdoem-me a dureza da expressão, mas é o que sinto! Em suma:
Passado este aparte e descargo de consciência, só me resta dizer-vos que "Il Mare" é uma película que quando visionada, dificilmente será esquecida!
A luta entre as duas divas Zhang Ziyi e Michelle Yeoh constitui uma das cenas mais emblemáticas de uma das obras-primas do cinema asiático, intitulada "O Tigre e o Dragão".
Este misto de beleza, boa interpretação e fineza de estilo, é sem dúvida um exemplo a seguir por outros "Wuxias"!!!