Provavelmente se você leu estas linhas até o fim, é porque está preparado para Ally Kerr. Mas, se ainda acha que Off The Radar pode não ser pra você, da próxima vez que o sol pintar o céu de laranja e lilás, estacione o carro e pare pra olhar.
Parte da nova geração, que hoje circula confiante pelo planeta e exala frescor e juventude, não acredita no hype. Não precisa necessariamente estar interessada em música revolucionária, ou sons digitais. Muito menos em sonoridades pré-fabricadas que passeiam pelas freqüências moduladas do rádio. A força da canção permanece intocável e atemporal. Os ecos do pop sessentista ainda reverberam em dias atuais, mas, cada vez mais, reprocessados e direcionados pela nova geração para a nova geração.
In Stereo, álbum de estréia dos suecos do Marmalade Souls, poderia ter sido gravado-composto-produzido em 1967. Mas veio ao mundo 40 anos depois, perpetuando um estilo de fazer música e mostrando aos contemporâneos que sabemos ser tão bons quanto nossos ídolos foram. O casal Michael Klemmé e Johanna Klemmé, com a ajuda do baterista Paddy Lawless, uniram a paixão pelos Beatles para dar sua visão particular de uma época.
O título da faixa de abertura já entrega a admiração pelos fab four: “It Won’t Be Long Too”. Só que aqui a levada segue pelo pop psicodélico, adoçado nos backing vocals de Johanna. Guitarras invertidas confirmam o clima lisérgico na voz forte de Michael em “Fall Into The Sky”. “Famous” vem no rastro da fase energética do ‘yeah,yeah,yeah’ até o hit pop de melodia contagiante, refrão perfeito e assobiável de “My Heart Belongs To You”. A voz angelical de Johanna embala na ternura de “Daydreams” e reafirma que a canção ainda respira sob a ambição fria e calculista dos tempos modernos.
“Mr. Lemon Tea” capricha no chamado pop e “In My Mind (There Is No Doubt)” pincela belas paisagens folk – bem longe da terra natal do Marmalade Souls. E é aqui que o disco mostra versatilidade de ritmos: a soul music com clima jazzy pop em “Goodbye” e o sotaque bluesy em “Baby Come Back”. Para logo voltar ao eixo principal do pop sessentista na cativante “Belly Butterfly” e na auto-explicativa “Yeah, Yeah!”. A beleza melódica de “Say Goodbye” é realçada na voz aveludada de Johanna e a habilidade como hit maker de Michael, marcada em “Words Of Love”. A canção voz-violão de beira de estrada “Good Days”, pinta a imagem da poeira levantando no retrovisor e encerra In Stereo. Que, por incrível que pareça, não se volta para trás, perpetua um legado fixando, no futuro, o olhar.
No embalo do renascimento do power pop, no iníco dos anos 90, surgia mais uma banda com imenso potencial radiofônico. Os Blow Pops despontavam na cena de Milwaukee e prometiam conquistar as paradas de sucesso na medida de seu carisma pop. O próprio nome já trazia para si uma certa responsabilidade, pela ousadia em assumir explicitamente sua capacidade em nocautear pela canção. O talento foi confirmado em seus dois clássicos álbuns, mas o reconhecimento comercial não veio. Em 1995, fim da linha para o quarteto.
Mike Jarvis, um dos líderes do The Blow Pops, seguiu em frente e no ano seguinte deu vida ao The Lackloves. Que já no nome indica um caminho de quem já está mais maduro e irônico. A pegada pop continua intacta, mas a as expectativas se nivelaram no ponto de equilíbrio suficiente para fazer com que a banda já sobreviva por 12 anos. Cathedral Square Park é o quarto álbum do agora trio (Mike Jarvis – vocal/guitarra; Kevin Ponec – baixo; Tommy Dougherty – bateria) e mostra porque os Lackloves refinaram a herança dos Blow Pops e permanecem como uma das bandas mais respeitadas do power pop moderno.
“On My Way” abre o disco apresentando a voz sobreposta de Jarvis, acompanhada por uma batida sessentista e o brilho das Rickenbaker moldando o que chamamos de puro pop. E esse pop perfeito se estende na espetacular “Summer Rain”: melodia auto-adesiva, harmonias vocais celestiais e acordes viciantes. A energética-espacial-psicodélica “Space Age Romeo” te convida a viajar sem sair do lugar. A beachboyniana “Marlena” encanta na melodia fácil e harmonizações aeradas.
“Another Kind Of Girl” é rockinho cinquentista de refrão colante que te leva ao meio do salão até o pop poderoso de “Bended Knees”. “Belong To Sunday” reafirma Mike Jarvis como um grande compositor de melodias pop entremeadas por guitarras brilhantes e batidas nervosas. Se o passado lhe fechou uma porta, com o Lackloves ele abriu várias – uma delas nossa exigente percepção melódica.
Há cinco anos o Waking Hours escrevia seu nome no hall das grandes bandas do power pop moderno. Não exatamente pelo alcance de massiva audiência. Mas pela consistência de sua parede de guitarras, que fundia-se, harmonicamente, com as finas tramas da melodia pop. E o marco fundamental foi o segundo disco dos americanos da Virgínia – hoje baseados na Califórnia - The Good Way. Que trazia uma das seqüências mais espetaculares da história do estilo: as cinco primeiras canções do álbum (“Sunshine”, “Jade”, “Whispered News”, “Everything’s Alright Forever” e “Use To It”) simplesmente não te dão trégua nem chance de respirar. Pressão sonora impiedosa escoltando refrões contundentes e adesivos.