Um passeio na cidade, São Paulo de 1945. - MIMo - Museu da Indumentária e da Moda
Um passeio na cidade, São Paulo de 1945.
Foto do Álbum da Família Rahme
Depoimento de Anna Maria Rahme
Pelas ruas do Centro da Cidade de São Paulo, meus pais passeiam sua primeira filha. Era inverno de 1945 e eles, dois anos antes, corajosamente haviam se unido para iniciar a família da qual tanto se orgulhariam. Ele, imigrante libanês, apaixonou-se por ela, filha de libaneses radicados no Brasil, por meio de uma fotografia de formatura enviada aos parentes do Líbano. Tufi Habib Khoury Rahme confessava que isso motivou sua vinda ao Brasil e que o contato pessoal só fez aumentar a paixão por Florinda Abrão. Nesses anos, ele a seguiu quando se mudou para Curitiba, cursou Farmácia pela Universidade Federal e trabalhou em hospital infantil. De volta a São Paulo, após vários anos de insistência, ela capitulou e aceitou casar-se com aquele persistente comerciante da Rua 25 de Março. E, ainda antes do final da II Guerra Mundial, resolveram mudar o curso de suas vidas e dos seus dezessete descendentes, até os dias de hoje.
Interpretação de Anna Vörös – pesquisadora do MIMo
Cena: Meus pais / ANNA MARIA RAHME, ano 1945
A cena da fotografia, intitulada "Meus pais", acompanhada do texto escrito por uma das filhas do casal, chama fortemente a atenção para a relação entre o casal e sua primeira filha. A composição da fotografia também reforça esse conteúdo, por meio da posição em que cada pessoa se coloca: o homem – também marido e pai -, ao lado esquerdo do quadro compositivo, a mulher – mãe e esposa -, ao lado direito do quadro e, ambos, segurando a primeira filha pelas mãos, localizada no centro do enquadramento. O registro revela um momento familiar, em um passeio no centro da cidade, no qual podemos observar a alegria expressa claramente no sorriso dos pais e da filha. O sentimento também pode ser percebido no olhar sereno e orgulhoso dos pais, que seguram sua filha, dando-lhe apoio e segurança para seu caminhar nas calçadas da cidade. Os três olham diretamente para a câmera, e caminham em direção ao fotógrafo, de um modo que mistura uma postura relaxada com uma postura ereta, "direita", adequada para demonstrar que ali vem uma família, fazendo seu passeio de final de semana no centro da cidade – espaço estabelecido não só como local de trabalho, mas como lugar onde as pessoas circulam para passear, se encontrar, se divertir. Ao fundo, notam-se várias pessoas circulando.
E é a esse contexto do espaço urbano, coletivo, que podemos fazer a relação com as vestimentas dos três personagens da foto: o terno, o chapéu, a saia curta com blusa justa, a bolsa de mão, os sapatos e a roupa da menina. O homem veste terno de três peças (calça, camisa e paletó) com um colete de lã, um chapéu e sapato fechado. A mulher, saia, blusa, casaco (costume), sapato de salto e bolsa de mão. A menina, uma roupa com um modelo mais infantil, provavelmente feito de crochê, calça e um sapato. Todos estão com roupas de inverno, feitas com tecidos pesados, combinada entre si. Na fotografia, revelada em preto e branco, não temos dados sobre a cor das roupas, mas podemos verificar que o terno e a blusa de lã apresentam uma cor sóbria (talvez em um tom de cinza), bem como o costume preto da mãe, de um tecido pesado, provavelmente um veludo, com sapatos também escuros. A saia, a blusa e a roupa da menina, de um tom claro, tendendo ao creme, bege ou branco.
A indumentária da mulher revela uma porção de elementos que recupera as diferentes mudanças da moda no início do século XX, incluindo "o entre as guerras". O modelo da saia e da blusa revela desenhos típicos de roupas para se usar de dia, com linhas simples, cor clara, sem estampas, sem decotes. Os modelos revelam influências dos desenhos criados por Chanel, – que preconizava o conforto das peças e a simplicidade no desenho e no uso de elementos – além das modelagens feitas para mulheres trabalhadoras, entre outros aspectos de uma época perpassada por duas grandes guerras e pela crise econômica dos EUA. A saia na altura dos joelhos, solta ao longo das pernas e cinturada, usada com a blusa justa resgata o momento em que as saias começaram a ser encurtadas, ao longo das três primeiras décadas do século XX, chegando na altura dos joelhos. O Brasil, na época, seguia as tendências de moda europeias, especialmente as francesas e inglesas.
A moda feminina nas décadas de 1930 e 1940 apresentou características marcantes na Europa: em um contexto de guerra e a decorrente escassez de materiais e mão-de-obra, por exemplo, provocaram uma reação na moda, refletida em roupas com desenhos simples, com pouco tecido e adornos. Nota-se na imagem que o modelo de saia e blusa faz referência aos modelos europeus da época, sobrepostos por um modelo de costume típico das décadas de 1920 e 30, com pele na região dos ombros até a cintura, formando um detalhe. As joias e maquilagens simples também são um forte elemento desse momento. O cabelo preso junto a cabeça, com um cacho na nuca, também faz referência à variedade de penteados e cortes de cabelo que se revalorizam nessas décadas devido às menores possibilidades de adornos na vestimenta.
Seu sapato destaca-se devido à altura da saia, e nota-se que se trata de um sapato de salto médio, com abertura na frente tipo um modelo de peep toe. Cabe observar, devido à cena da imagem, que, a medida em que os passeios pela cidade foram se estabelecendo como um hábito, além das transformações nos meios de transporte, o design dos sapatos também se modificou, e os modelos fabricados prezavam pelo conforto e comodidade, tanto os modelos masculinos quanto os femininos (ANDRADE, 2012). No caso das mulheres, quando os vestidos e saias se tornaram mais curtas no começo do século XX e se fortaleceram como um padrão na década de 1940, os calçados passaram a ser mais vistos, ganhando visibilidade e status.
O terno consolidou-se como traje do homem moderno no século XX, sendo considerado como adequado às novas formas de trabalho e cômodo por facilitar os movimentos. Essas ideias resgatam as origens de criação do terno, dentro de um contexto da Revolução Francesa. Alguns elementos como a ideia de uniformização da imagem pública, por exemplo, revelam a ligação de valores como honestidade e sobriedade que foram relacionados ao terno, expressos na simplificação de seus elementos formais, conforme considera Simão (2012, p.24). A força da moda masculina nos anos 1920 tinha seu foco na Inglaterra.
Influenciada pela moda inglesa, a roupa masculina tornou-se mais sóbria. A essa simplicidade do vestuário pode ser também atribuída à necessidade de mudanças nas formas do vestir masculino, apropriadas às novas formas de trabalho. As atividades, agora realizadas nas fábricas, no comércio e no escritório, exigiam tal simplificação (SIMÃO, 2011, p.25).
O terno pode ser relacionado a diferentes atributos simbólicos, notadamente às ideias de erotismo e poder (SIMÃO, 2011, p.35). Podemos, por exemplo, relacionar o uso de um terno com características da personalidade e do comportamento do homem que o veste como seriedade, honestidade e elegância. De acordo com Castilho (2004, apud SIMÃO, 2012, p.28), os gestos também podem manifestar significados que, associados ao tipo de vestimenta, fazem parte da associação simbólica que podemos fazer da indumentária, nesse caso, das roupas que o casal veste e da roupa da criança. No caso do terno, o modo de se movimentar exige certa postura e um jeito elegante. Nessa fotografia, podemos perceber que o pai está sustentando uma pose ereta, mesmo que esteja sugerindo o movimento de seu caminhar.
Nesse vaivém do texto e dos personagens retratados, podemos recuperar alguns dados que remontam parte da história da moda e, assim como os da menina que trilhava seus primeiros passos no centro da cidade, a moda que viria no período pós-guerra apontaria novos passos em direção a novos padrões de produção e consumo. A partir de então, as indústrias de prêt-à-porter ganhariam cada vez mais força e a moda seguiria para rumos de uma era permeada por lógicas tais como a obsolescência, a sedução e a distinção, que corroboram o aparecimento e/ou fortalecimento de variáveis, a exemplo do estímulo ao consumo de massa e ao prazer das novidades (VÖRÖS, 2012, p.61).
ANDRADE, Natalie Rodrigues Alves Ferreira de. O design de moda e o desenvolvimento dos calçados femininos no polo de Franca – SP. 2012. 212 f. Dissertação (Mestrado) – Curso de Design, Departamento de Programa de Pós-graduação Strictu Senso Doutorado e Mestrado em Design, Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, 2012. Disponível em: <http://blogs.anhembi.br/ppgdesign/wp-content/uploads/dissertacoes/80.pdf>. Acesso em: 08 set. 2014.
LAVER, James. A roupa e a moda: uma história concisa. São Paulo: Companhia das Letras, 2002.
SIMÃO, Luisa de Almeida Magalhães. O terno na contemporaneidade: entre a tradição e o design de moda. 2012. 127 f. Dissertação (Mestrado) – Curso de Design, Departamento de Programa de Pós-graduação Strictu Senso Doutorado e Mestrado em Design, Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, 2012. Disponível em: <http://blogs.anhembi.br/ppgdesign/wp-content/uploads/dissertacoes/76.pdf>. Acesso em: 08 set. 2014.
VÖRÖS, Anna Lucia S.A. Design e modos de vida: uma escuta para conexões entre objetos e valores contemporâneos, 2012. 125 f. Dissertação (Mestrado) Curso de Design, Departamento de Programa de Pós-graduação Strictu Senso Doutorado e Mestrado em Design, Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, 2012. Disponível em: < http://blogs.anhembi.br/ppgdesign/wp-content/uploads/dissertacoes/70.pdf>. Acesso em: 08 set. 2014.
19/12/2014 às 7:48
Agradeço o carinho no tratamento do assunto e a seriedade da análise realizada sobre pessoas, cena e trajes da foto que guardo com carinho.
Muito obrigada pelo seu comentário! Para mim foi desafiador revelar essa história de maneira séria e sensível. Um grande abraço =)