out 2017 sexta-feira 21h00 Sapucaia
Temporada Osesp: Alsop e Stutzmann
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Rapsódia para Contralto, Coro Masculino e Orquestra, Op.53
SEXTA-FEIRA 20/OUT/2017 21h00
Poucos meses depois de compor seu Op.80, a Abertura do Festival Acadêmico, em 1879, Brahms escreveu uma nova abertura, de caráter oposto. Em carta a seu velho amigo Bernhard Scholz, diretor da sociedade sinfônica de Breslau, o compositor apresenta a criação e pergunta: "É uma abertura 'Dramática', ou 'Trágica', ou 'Fúnebre'. Veja que, mais uma vez, sou incapaz de encontrar um título — pode me ajudar?". Sem solução melhor, o Op.81 acabou ficando conhecido como Abertura Trágica.
A peça inicia com dois acordes tocados pela orquestra completa; dois ataques secos, que surpreendem o ouvinte desatento. Os tímpanos rugem e as cordas em uníssono apresentam o vigoroso primeiro tema, marcado por uma certa ambiguidade harmônica e pela austeridade da orquestração. O segundo tema tem caráter mais lírico e é harmonizado com maestria, garantindo o contraste característico da forma-sonata. Brahms desacelera o andamento e propõe um desenvolvimento em ritmo de marcha, numa seção central de extrema delicadeza. A recapitulação não abandona o clima camerístico
do desenvolvimento e os elementos dramáticos (ou "trágicos") reaparecem apenas na coda, garantindo um desfecho enfático.
e editor na Companhia das Letras.
Em 1869 Brahms se apaixona por Julie, de 23 anos, filha do casal Schumann. Mas eis que Clara anuncia ao amigo o noivado de sua filha com o conde Victor Radicati di Mormorito. Clara escreveu depois, relatando o acontecimento: "Ele (Brahms) pareceu totalmente surpreso, e permaneceu imóvel. Fechou-se em sua velha melancolia".
O presente de casamento de Brahms à sua amada foi a Rapsódia Para Contralto, Op.53. Clara Schumann diria ainda que considerava essa obra como a expressão de um profundo sofrimento. Brahms partiu de três estrofes de um poema escrito por Goethe, que evoca uma travessia sob a neve das montanhas do Harz, região de florestas e de lendas fantásticas. O texto fala de solidão, de dores da alma, e termina com uma súplica de paz.
Às três estrofes correspondem as três partes musicais da obra. Um adágio abre a introdução orquestral escura, atormentada, por onde perpassam espasmos de angústia. Em seguida, no segundo momento, a voz do contralto se eleva, comovente. É uma queixa dolorosa e um pedido de ajuda. Enfim, na terceira parte, intervém o coro masculino, iniciando em pianíssimo, como num sussurro. A voz solista parece flutuar sobre o coro, e a dor concentrada se transforma em oração.
A Rapsódia foi estreada no dia 3 de março de 1870 com imenso sucesso, tendo como solista a célebre cantora Pauline Viardot.
JORGE COLI é diretor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp,
professor na área de História da Arte e da Cultura na mesma instituição
e autor, entre outros, de A Paixão Segundo a Ópera (São Paulo: Perspectiva, 2003).
Uma Vida de Herói, Op.40 /O HERÓI
"Eu vi o imperador — esta alma do mundo — sair da cidade para admirar o seu reino; é realmente
uma sensação maravilhosa ver tal indivíduo que, concentrado num ponto, montado a cavalo, se estende sobre o mundo e o domina", (1) descreveu Hegel depois de ter presenciado Napoleão Bonaparte passar em revista as suas tropas no dia da Batalha de Jena, em 13 de outubro de 1806.
O herói romântico é precisamente essa anima
mundi, o ponto subjetivo que abarca com sua figura o mundo concreto. Um pouco antes, em 1804, Beethoven intitulara a sua Sinfonia nº 3 de "Bonaparte", em homenagem ao cônsul francês, que atualizava a República romana na modernidade, encarnando valores antimonárquicos. Quando Napoleão se torna imperador, no mesmo ano, Beethoven retira o título da sinfonia, que passará a ser chamada de Eroica. Entre
a efusão de Hegel e a rebelião de Beethoven temos o vasto espectro da ambivalência romântica com relação a Napoleão, matriz histórica de todas as figuras românticas do herói.
O poema sinfônico, ou "poema tonal", Uma Vida de Herói [Ein Heldenleben], de Richard Strauss, narra precisamente a história de um herói desse tipo. A referência é explicitamente a Eroica de Beethoven, de que Strauss guarda a tonalidade de Mi Bemol Maior.
O herói é uma projeção do próprio Strauss, como o compositor admitiu a Romain Rolland: "Não vejo por que não devo compor uma sinfonia sobre mim mesmo; acho-me tão interessante quanto Napoleão ou Alexandre". (2)
Strauss desenvolve a técnica da música de programa proposta por Liszt como resposta ao poema dramático wagneriano. Em "O Herói" abundam as trompas, como "medida do heroísmo", diz o compositor. No movimento seguinte, "Os Adversários do Herói", a música alfineta os críticos que comentaram negativamente a obra de Strauss, com figuras rápidas de flautas, clarinetes e oboés (que deveriam "rosnar").
O segmento "A Companheira do Herói" nos apresenta a sua mulher, a soprano Pauline de Ahna, representada pelo violino solo. A seção "O Campo de Batalha" contém passagens ruidosas e dissonantes, extremamente ousadas para a época. Na seção "Esforços Pela Paz", Strauss relembra motivos de suas obras anteriores: Don Juan, Assim Falou Zaratustra, a ópera Guntram.
Por fim, "A Retirada do Herói e Conclusão" começa com uma melodia pastoral tocada pelas trompas e conclui-se com o retorno da mesma melodia da esposa, Pauline, enunciada pelo violino solo. Os ataques dos críticos ao compositor retornam ainda, mas a violência é apaziguada pela voz da companheira do herói.
1. HEGEL, G. W. Friedrich. Fenomenologia do Espírito. Petrópolis: Vozes, 2000.
2. ROLLAND, R. e STRAUSS, R. Richard Strauss et Romain Rolland: Correspondance, Fragments de Journal. Paris: Albin Michel, 1951.