Mas a aventura da pequena empresa que saiu do quase nada para surrar a poderosa Nintendo na América passou longe de ser um capítulo isolado, um evento fortuito do aventureiro que lucra e sai de fininho com o rabo entre as pernas e a barriga cheia, ou do lutador que tem sua melhor hora e volta ao ostracismo, como um James "Buster" Douglas. Ao contrário, suas escolhas marcaram época e deixaram padrões.
Num tempo em que arcades ditavam moda, o Mega Drive emergiu como um dos primeiros a levar a experiência "quase idêntica" para nosso sofá. O senso crítico não era tão aguçado como hoje, quando poucos frames destinam ao fracasso ou glória, e mesmo com perdas visíveis, valia estudar com afinco o ano todo pra ganhar o console no Natal e ter Toki, Ghouls 'n Ghosts ou Space Harrier em casa.
É verdade que muita imperfeição, sob olhos do saudosismo, é mascarada. Altered Beast, citado com carinho por 9 entre 10 fãs da Sega, é pouco mais que banal. Phantasy Star 3 ganhou chance com muita gente, mas era detonado sem dó em favor de outros da série ou da simulação tática Shining Force. Até Sonic teve um game discutível na terceira parte: lento, níveis bem desenhados mas estranhos à trilogia, jogabilidade arrastada.
Ainda assim, se dos quase 1000 jogos, 900 ficam melhor no passado, outros mais de cem vão do ótimo ao essencial, daqueles que você precisa jogar. Vários exclusivos e clássicos, que só conhecemos porque a agora bullynada Sega não blindou seus arcades nem ficou morgando na zona de conforto, pegou seus hits e enfiou naquela caixa preta com um 16-BIT dourado, e porque um tal Kalinske achou por bem atacar um rival mais forte. Temeridade recompensada.
Não gosta da Sega? Costuma fazer chacota das "viúvas" nos fóruns, desprezar a importância da companhia? Então repense suas zoeiras, parça, e lembre que muita coisa que você curte hoje, eles faziam before it was cool.
O hype é um termo pra descrever algo que por merecimento ou não, passa a ser o centro das atenções, das notícias. É o paparicado, falado, esperado, comentado, desejado. É o superlativo da exposição, da promoção. Mais ou menos como o grunge virou moda na música, para descrever o som sujo da gente que saiu dos bueiros de Seattle e imediações direto para o mainstream, a "salvação do Rock". Ou os Strokes nos anos 2000.
Tom Kalinkse fez parecido com o Genesis: uma hypada violenta. Não bastava dizer que teria ótimas conversões de arcade; não bastava ser melhor que o NES, adversário inicial. Precisava sapatear na cabeça deles, bater no peito e garantir que nada seria como antes. O Genesis não era bom, era o melhor. A salvação, transformaria meninos em homens e despejaria um "processamento explosivo" no mundo. Esqueçam a Nintendo, empresa de criança. Sigam a Sega.
A simples comparação entre clocks de Mega e SNES não dizia tanto sobre os jogos, era só um dos fatores — por sinal, um dos poucos em que a Sega levava vantagem. Mas para um público ainda verde nas malandragens, funcionou. Além de agredir e usar imagens de concorrentes (veja Super Mario Kart rolando no comercial), a Sega foi também pioneira na arte de hypar com artistas, celebridades e grandes eventos patrocinados.
Se hoje temos um garrafal PlayStation na beira dos gramados da Champions League, Sonic foi até troféu em prova de Fórmula 1. Na temporada 1993, o mascote veloz parecia mais que perfeito para os carros da categoria; a empresa investiu na Williams e apareceu até como principal patrocinador de corridas, o que rendeu memórias impagáveis como aquela pintura com as pernas de Sonic...