Afinal, o diretor Andy Muschietti, trabalhando a partir do roteiro assinado por Chase Paulmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman, é hábil ao estabelecer a dinâmica natural e confortável entre seus personagens centrais, que é de certa forma bagunçada com as chegadas de Ben, Mike e, principalmente, de Beverly. Dessa forma, o quase triângulo amoroso que ensaia formar-se aqui é tratado com delicadeza, mas ainda assim semeia as bases das diferentes relações que encontraríamos entre aquelas pessoas caso voltemos a encontrá-las daqui a 27 anos.
E para isso, é claro, o carisma e a energia dos atores mirins são fundamentais. Lieberher, Taylor, Lillis, Wolfhard e Jacobs desenvolvem bem seus personagens, que são individualizados e multifacetados. Cada um deles lida com seus próprios traumas e demônios internos, mas isso não impede, é claro, que os garotos fiquem um tanto embasbacados com a presença de Beverly, ou que Richie insista em sempre ter uma resposta “engraçada” na ponta da língua. O “Losers Club”, ou Clube dos Perdedores, como o grupo se autointitula, nasce da amizade entre crianças que, cada uma a sua maneira, são deslocadas das demais ¿ e, nesse sentido, uma boa parte do arco dramático dos garotos envolve a compreensão de que eles são mais fortes e corajosos juntos.
Como deu para perceber, It: A Coisa preocupa-se bastante em estabelecer seus personagens e as relações entre eles. Isso forma a base para que o icônico vilão da história possa fazer seu trabalho, já que um dos motivos que tornam Pennywise tão assustador é o fato de que ele tira forças do medo de suas vítimas e, assim, pode se apresentar da forma mais adequada para aterrorizar cada alvo. Em 1989, A Coisa vai atrás de crianças e, por isso, sua aparência mais recorrente é a de um palhaço. É curioso perceber como esta caracterização de Pennywise é bem mais assustadora do que a da minissérie, algo que Bill Skarsgård “contorna” ao empregar um tom de voz suave que lhe dá um ar quase lúdico e infantil, que rapidamente se transforma em agressividade e intimação quando necessário. Assim, o ator estabelece-se como mais uma versão memorável d’A Coisa ao criar uma performance totalmente sua, bastante distante do que vimos Tim Curry fazer ¿ não apenas visualmente, mas também na maneira como ele fala e se movimenta.
Pois se Muschietti se sai bem no desenvolvimento dos personagens, o mesmo vale para os momentos de puro horror fundamentais à história. Desde o início, é admirável a maneira com que o pavor sentido pelos personagens é palpável, e como o longa extende esse medo para o espectador ¿ quando Georgie desce para o porão, por exemplo, não há nada de particularmente assustador ali; a trilha sonora e a tensão da câmera só nos alcançam porque refletem a ansiedade do garotinho. Nesse sentido, outro toque admirável é a naturalidade com que Stanley cobre seus olhos ao passar na frente de uma pintura que o assusta, momento que nos leva a um subsequente plano subjetivo em que assumimos o ponto de vista da mulher no quadro.
Posso mencionar, também, o desespero com que Ben folheia um livro sobre a história de Derry, sabendo que chegará a uma imagem horrível, mas sem ser capaz de deixar de olhar; ou a conversa entre Bill e Charlie que se estabelece como um dos momentos mais fortes do filme; ou a agonia presente no momento em que Beverly é encontrada por seu pai no banheiro. Além disso, It: A Coisa entende que existem monstros reais entre nós e que somos perfeitamente capazes de atos de extrema crueldade, o que é representado aqui pelo sadismo crescente de Henry.
Equilibrando com louvor sua missão de aterrorizar ao mesmo tempo em que precisa estabelecer o coração de sua história, o longa consegue tanto causar medo quanto fazer rir e encantar, sem que uma coisa prejudique a outra. Tudo isso enquanto nos apresenta à uma memorável encarnação do Clube dos Perdedores e de seu monstro. It: A Coisa, portanto, já pode tomar seu lugar na lista de excelentes adaptações de Stephen King.