Ademir – Minha visão é muito semelhante a sua. O termo “experimental” está organicamente vinculado às vanguardas do século 20. E todas elas partiram de uma atitude de inconformismo e de rompimento diante da linguagem. Pra quê? Pra tentar fazer com que a linguagem, cada um a seu modo, rugisse com mais ferocidade ou se abrisse para outras gamas de percepções humanas. Acontece que muitas das descobertas ou das experimentações das vanguardas foram diluídas. Alguns poetas e prosadores ficaram apenas na crosta e petrificaram organismos que são radicalmente vivos. Eu penso que a poesia precisa manter esse espírito de inconformismo radical para se manter viva. O experimentalismo pelo experimentalismo, ou o falso experimentalismo, pode acabar levando a uma atitude parnasiana, em que a linguagem poética se torna uma estrutura forrada de badulaques que não funcionam.
CRISTIAN – Se de um lado existe na poesia uma tendência ao haicai, aos versos curtos, existe também anacronismo nos versos de poetas que se voltaram, em releitura os melhores, para uma dicção clássica. A poesia em nosso tempo se cansou das regras e agora aposta nessa multifacetada realidade?
Ademir – Verso curto não quer dizer necessariamente haicai. Marcial também usava versos curtos em seus epigramas. Oswald de Andrade usou versos curtos em seus poemas-minuto. E cada um tem características bem diferentes. O verso curto pode ser uma experiência tão intensa quanto um poema longo, um poema narrativo. Não é o tamanho do poema que o torna interessante ou não. Quanto à dicção clássica, é preciso entender melhor sobre qual dicção clássica está se falando. A dicção clássica da Grécia, da Roma antiga, da China, do Egito? O haicai é de um período, digamos, clássico do Japão. De qualquer modo, vivemos hoje numa realidade, num mundo, num acúmulo de conhecimentos completamente diferentes dos períodos clássicos. Como escrever uma poesia “clássica” tanto tempo depois? E pra quê? Seria um tanto ridículo um poeta “clássico” dos dias de hoje escrever um poema épico sobre a Guerra de Tróia, quando temos a Guerra do Iraque, a violência urbana e a indústria de manipulação de informações bem debaixo dos nossos narizes. É possível reler o passado, mas não é possível voltar ao passado.
Ademir – Não consigo ver a poesia dividida por Estados. Estamos num planeta, no interior de uma galáxia, dentro do sistema solar, girando num imenso universo. Somos migalhas gravitando num gigantesco mistério. Nesse contexto, como saber de que modo a poesia paranaense está representada no cenário nacional?
CRISTIAN – Curti o seu cd. Achei de uma beleza ímpar. As letras, as melodias, tudo muito interessante. Como foi trabalhar com os músicos? Quais as suas influências? Fale um pouco sobre o seu disco…
Ademir – Desde a publicação do meu primeiro livro, LSD Nô (1994), eu queria transformar muitos daqueles poemas, impressos no espaço de uma folha em branco, em experiências orais, inscritas no tempo da voz e da música. Quando escrevo, procuro me manter bem atento ao ritmo das frases e à musicalidade das palavras. Talvez seja influência de minhas intensas leituras dos poetas provençais (via traduções de Augusto de Campos) e das minhas audições de música popular (o rock’n roll incluído nisso). Antes da gravação do cd, montei um espetáculo com dois músicos muito importantes nesse trabalho: o violonista Madan e o percussionista Ricardo Garcia. Eu não queria simplesmente “recitar” poemas sobre um “fundo musical”. Queria que linguagem poética, linguagem oral e linguagem musical se fundissem de tal maneira que se tornassem uma outra coisa, mais orgânica e inseparável. Demorei anos para chegar nessa linguagem e quando resolvi gravar o cd tive também a ajuda do guitarrista Luiz Waack, um músico excelente, que foi da banda Isca de Polícia, do lendário Itamar Assumpção. A contribuição desses músicos foi fundamental para Rebelião na Zona Fantasma ser o que é.
CRISTIAN – Gostei muito (muito mesmo) das músicas “Noite e Dia”, “Escrito a Sangue” e “Pó”. Outra coisa: acho interessante a sua postura. Você tira aquela visão (ainda muito comum em nossa sociedade) do poeta como um “otário”, um nefelibata. Essa mistificação aconteceu muito na época dos românticos, mas aquilo foi em um outro contexto histórico. Por que essa visão do poeta romântico ainda é referência até hoje?
CRISTIAN – “Zona Branca” é inspirado em uma música de Frank Zappa. Rock, blues, jazz (Jazz Kamaiurá, título de um capítulo do livro), qual a importância destes estilos para sua poesia?