GAL – Projeto independente voltado à pesquisa e circulação da arte contemporânea brasileira.
CASA GAL: OS LADOS DE UM TELHADO SE CONTAM EM ÁGUAS (EXTENDED REMIX) - DANIELLA DOMINGUES | DAR TEMPLO AO TEMPO - JULIA PANADÉS | COZINHA DO FIM DO MUNDO - SHIMA
GAL tem o prazer de convidar para três ações inéditas na Casa Gal: as mostras individuais Os Lados de Um Telhado se Contam em Águas (Extended Remix), de @danielladomingues, Dar Templo ao Tempo, de @panadesjulia e a instalação Cozinha do Fim do Mundo do artista em residência @shima.art.br. Nessas três intervenções, as obras se configuram de modos particulares em seus fazeres artísticos, mas que se tangenciam e se alimentam mutuamente na partilha da vida. Domingues, Panadés e Shima têm, cada um à sua maneira, questões da memória e da ancestralidade como disparadores de suas pesquisas e encontram, talvez na ação do tempo sobre a matéria, seu maior ponto de contato.
Em Os lados de um telhado se contam em águas (Extended Remix), o conjunto central Os lados de um telhado se contam em águas (2022) obra mais recente de Daniella, é exposto em diálogo com trabalhos anteriores, como a série Passeio, de 2013, e o conjunto de objetos e fotografias Vestes, 2018. Juntos, esses trabalhos trazem questões sobre a memória do território, através da criação de vestígios que contam do desaparecimento de estruturas que não deixaram rastro, da invenção de memórias a partir da experiência ficcional de lugares e da experiência da matéria como testemunho do tempo.
Ancestralidade é o nome da série de obras apresentadas por Julia na exposição Dar Templo ao Tempo. Nos desenhos, poemas, bordados e costuras, há uma fabulação orgânica de seres híbridos, ciclos geracionais, formações arcaicas, canoas arborescentes, mulheres geológicas, seios vulcânicos, ovos rupestres. Nesse repertório de figuras, a artista evoca ciclos cósmicos e uma flutuação de paisagens ancestrais entre modos de existência humanos e não humanos. A série atual, elaborada desde 2021, abarca também algumas peças em tecido, escritos e dobras da série Corpo em Obra, exposta entre 2019 e 2020.
Da Pan-Asia para o Curral Del-Rey. Na Cozinha do Fim do Mundo, instalação performativa / laboratório na cozinha da GAL, Shima apresenta processos culinários, escrita poética e desenhos que tomarão as paredes do espaço. A instalação se inicia com a cocção de ingredientes estrangeiros da Pan-Asia (Turquia, Índia, China, Coréia do Sul, Indonésia e Japão), que vão se miscigenar ao longo dos dois meses com ingredientes encontrados na cidade de Belo Horizonte.
Casa Gal: Rua Groelândia 50, Sion. Belo Horizonte - MG.
Em cartaz até 3.9.22. Visitação: terça a sexta 10 - 19h e sábados 11 - 17h.
Passeio (ensaio para um filme de Gregg Araki)
Telhado: esqueleto
Gesto Restante, Resto Gestante
Escrever a Canoa, Lenha da Terra, Inundada
Colóquio canoeiro
Canoa Geracional Arborescente
Colóquio canoeiro, remos entregues
Canoa Geológica
Mulher fita se fazendo
Mulher fita
Canoa enluarada
Mulher Canoa
Canoa ancestral arborescente
Mulher Geológica
Mulheres Geológicas em Perspectiva Atmosférica
Pernada Cósmica
Aglomeração involuntária
Entrando em estado de graça
Nem só má, nem só terna, materna
Ancestralidade rubra
Ovo rupestre
Canoa Vulcânica
Canoa Arcaica
Maré das enguias
Ovo semente
Dar templo ao tempo
Pernadas (Canoa Arborescente)
Tudo é muda (Canoa Arborescente)
EXPOSIÇÃO EM CARTAZ NO CENTRO CULTURAL SESI MINAS: FRÁGIL EQUILÍBRIO - DOLORES ORANGE
GAL, em parceria com a Galeria de Arte do Centro Cultural Sesiminas, apresenta "Frágil Equilíbrio", primeira exposição individual da artista pernambucana Dolores Orange. A mostra reúne um conjunto de 50 trabalhos inéditos de três séries da artista: "Os Dias Estão Todos Ocupados" (2020-2022), "Arranjos" (2021) e "Diário" (2021 -).
O olhar acompanha as combinações de tons pastéis, a predominância do fundo branco, o contraste intenso das cores bem vivas e o fundo preto que não se deixou completar. O frágil equilíbrio é experimentado nesta mostra como uma alegria que é breve, alicerçada em formas simples que se apoiam mutuamente e, assim, se sustentam. Como os campos de cor que estão por um fio, uma linha, de se derramarem.
A juventude na capital pernambucana permitiu a Dolores Orange o encontro com Francisco Brennand (1927-2019), com quem estabeleceu uma amizade próxima durante a penúltima década de vida do artista. Brennand aparece em sua trajetória como uma figura importante que alimenta a curiosidade da jovem e a faz compreender e investigar os sentidos da própria percepção. Hoje, inspirada pelos trabalhos do início da carreira do pintor e ceramista, Dolores não nega o fascínio pelas telas coloridas desse seu primeiro mestre. A presente seleção expressa essa influência que se desenvolve e reverbera sob encadeamentos contemporâneos.
O início de sua expressão artística é marcado pelo isolamento da pandemia e é interessante observar os reflexos desse contexto histórico em sua produção. Diante das limitações de espaço e condições apropriadas para a prática em ateliê, Dolores encontra nos pastéis oleosos e aquareláveis, há muito guardados, a ferramenta para mergulhar no que se tornaria "Os Dias Estão Todos Ocupados" (2020 – 2022). Nesta série, a artista usa a contagem dos dias em que se dedicou àquele processo para dar nome aos trabalhos. Assim, nos revela uma fresta que permite fantasiar, feito pedestres curiosos diante de uma janela aberta, como se dava a vida naqueles dias. Através dos títulos-números, em ordenação cronológica, é possível encontrar os intervalos de tempo dedicados a explorar uma ou outra paleta; suas formas, seus encontros, ausências e rearranjos. Todos ocupam progressivamente o campo do papel, deixando pelo caminho o vestígio do gesto evidente, de quem documenta com intensidade que esteve ali – viva como a paleta – por todos aqueles dias. Os períodos de hiato, em contraste, destacam a condição de quem observa, à distância, o que foi feito: se foi balanço ou pausa; pesquisa ou ócio.
Nas séries "Arranjos" (2021) e "Diário" (2021 – ), ainda profundamente interessada pelos excessos, Dolores busca harmonia e elegância nas cores. Vemos a introdução da tinta a óleo e acrílica e o lápis de cor, em tons cuidadosamente apurados nas misturas, que permitem à artista o movimento de examinar as tensões da saturação intensa, compondo um conjunto íntegro, que não hierarquiza os materiais. Na verdade, a artista faz uso dos materiais disponíveis – o que tem à mão –, ora lidando com as imposições do espaço, ora trabalhando conforme os limites das cores prontas, para formar novos sentidos, para se surpreender, para convocar o acaso. Dar o nome de "estudo" à fatia da produção que surge de intenções mais experimentais e livres é parte da construção estruturalista que aprendemos ainda muito jovens. Entretanto, a investigação proposta intenciona observar o papel intrínseco da contingência no trabalho com o pastel e a tinta, semelhante ao bricoleur de Lévi-Strauss, em uma operação que se estabelece fundamentada nos próprios desdobramentos.
A maneira como aborda a pintura tem algo de impulsivo, o que é revelado pela ausência de esboços, Dolores prefere aplicar a tinta diretamente no papel branco fazendo uso de pensamentos quase imediatos, recém incluídos em seu diário, que vão prontamente para o trabalho. "Tem uma coisa da fé no acaso, na aposta: um exercício da confiança na própria pintura", diz. As oscilações provocadas por esse método trazem um caráter irônico para a produção encontrada aqui, a partir do próprio título da mostra – o equilíbrio anunciado não se verifica. Há trabalhos coloridos e vibrantes feitos em um período sombrio de crise; há cores suaves e delicadas, usadas para refletir uma memória difícil. Talvez o equilíbrio se lavre na maturação do fazer – ou se apure pela reflexão da pausa. Em todo caso, diante da estabilidade incômoda de um sistema, a pintura de Dolores considera o caminho de provocar um abalo pelo excesso, com o desejo de encontrar equilíbrio em outro ponto.