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Aprenda estas técnicas de composição para melhorar sua fotografia de alimentos
Você tem sua comida deliciosa cozida, estilizada e pronta para ser fotografada, seus acessórios e fundos e está pronto para fotografar. Boa. A única coisa que falta dominar é a técnica (ou deveríamos dizer 'arte') da composição.
Por mais desafiador que possa parecer, existem algumas regras de ouro a seguir (e depois quebrar à vontade) que o ajudarão a criar belas composições de alimentos todas as vezes.
Mergulhe no mundo da fotografia e das proporções alimentares!
Esta é uma ótima regra ou diretriz para começar. Aumente o impacto de sua fotografia de comida com a regra de composição mais simples e popular.
Como compor sua foto usando a regra dos terços
Divida a moldura em 9 quadrados iguais e alinhe o elemento mais importante da foto ao longo dessas linhas.
DICA: A maioria das câmeras se sobrepõe em uma grade. Vá ao menu principal e verifique as configurações. Ao fotografar no modo de exibição ao vivo, você pode exibir uma grade no monitor.
Por que você deve fazer isso:
É a teoria composicional mais fácil de entender e dominar.
Pode ser aplicado a todos os quadros e funciona em todos os momentos.
Chame a atenção para os itens que deseja melhorar visualmente.
O resultado parece natural e sem esforço.
Crie equilíbrio visual.
A maioria das câmeras se sobrepõe em uma grade.
Você pode implementar a técnica enquanto edita com um pouco de recorte
A espiral de Fibonacci | A proporção áurea
A espiral de Fibonacci é uma abordagem poderosa para a fotografia de alimentos que cria um efeito harmonioso. Não deixe o nome te assustar. Você provavelmente já ouviu pessoas falarem sobre a proporção áurea; os dois estão interligados e definidos pela mesma sequência matemática. Mas não tenha medo, não faremos matemática hoje.
Como compor sua foto usando a proporção áurea
A maneira mais fácil de entender e aplicar a espiral à sua fotografia de comida é pensar nela como um caracol. O motivo do caracol cria um caminho visual através do quadro, levando o olho a focar no elemento mais importante da imagem. Assim, ao colocar o alimento em uma superfície, visualize a espiral e reúna os elementos que são o ponto central de foco em direção à espiral. A outra extremidade da linha gravitará em direção ao espaço negativo (ou o espaço menos estreito e vazio) da imagem, proporcionando um equilíbrio natural confortável e esteticamente agradável ao quadro.
DICA: Você pode até implementar uma sobreposição útil no Adobe Lightroom para ajudá-lo a praticar e certificar-se de que entende bem a técnica. Digite a tecla da letra O quando estiver recortando a imagem para ativar a sobreposição e continue pressionando a tecla O até encontrar a proporção áurea. Eu gostaria de saber disso quando comecei!
É um padrão que aparece na natureza, razão pela qual o olho humano o considera reconfortante e agradável.
Crie harmonia e equilíbrio proporcionais.
É um padrão simples com resultados ópticos complexos.
Deixe espaço suficiente para o espaço negativo, o que torna o ponto focal mais impactante.
Em vez de dividir o quadro, crie um fluxo dentro da imagem.
Você pode usar uma sobreposição simples do Adobe Lightroom para dominar a técnica pressionando a tecla da letra O ao cortar.
O método do triângulo
Esta é uma fórmula em que você cria alguns triângulos em sua foto e define o ponto focal dentro desses triângulos. De alguma forma, você cria um quadro dentro do quadro para destacar o assunto.
Como compor sua foto usando o método do triângulo
Divida seu quadro em dois segmentos diagonais. Partindo dos dois cantos vazios que agora se formam, desenhe duas linhas que serão perpendiculares, 90 graus, à primeira linha que você desenhou.
Estes são os triângulos dourados e agora tudo o que você precisa fazer é simplesmente construir o design da moldura central dentro de um ou dois desses triângulos.
DICA: Ao usar o método do triângulo, experimente o bokeh! Defina a lente da câmera para a abertura mais baixa e ajuste a distância focal para criar uma profundidade de campo interessante enquanto desfoca fora de foco.
Evite o risco de sua imagem parecer estática.
Ao adicionar um ou dois pontos focais, você direciona o olho exatamente para onde focar.
Permite desenvolver a narrativa por meio de imagens.
Permite trabalhar com a localização do assunto principal em relação aos demais objetos ou elementos que estão presentes no quadro.
Deixe espaço para espaço negativo para garantir o equilíbrio.
A curva 'S'.
O cérebro humano anseia por curvas. São relaxantes, elegantes e atraem a atenção. As superfícies curvas criam uma fluidez, por assim dizer, que suaviza o impacto da imagem e ajuda o assunto principal da sua fotografia a se misturar com os elementos ou fundos circundantes. Portanto, seguir a forma de um 'S' dentro de seu enquadramento gera alívio e conforto no cérebro do espectador, fazendo-o olhar a imagem por um período mais longo, assimilando todos os detalhes.
Como compor sua foto usando a técnica da curva 'S'
Divida a composição em duas seções, imaginando a letra S passando por toda a imagem de cima para baixo. Organize os elementos básicos de sua imagem ao longo dessa linha curva, permitindo que um espaço negativo rodeie as curvas.
DICA: Pense horizontalmente e verticalmente enquanto arquiva seu quadro para chamar a atenção do visualizador igualmente, sem olhar para uma parte específica da imagem. Use ingredientes como especiarias repetidamente para circundar o prato principal e criar as linhas curvas.
É emocional e visualmente satisfatório, pois ativa o centro de prazer do cérebro.
Ele oferece um resultado engenhoso.
Adicione profundidade e dimensão à imagem.
Prende a atenção do espectador por mais tempo.
Permite usar e / ou repetir todos os elementos desejados da imagem em um único quadro.
Como tudo na vida, o importante é soltar a criatividade e se inspirar nos objetos do cotidiano.
Então, qual regra de proporção é a certa para você?
Não gosto de usar a palavra 'regras', prefiro dizer 'diretrizes', pois existem para ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo e não atrapalhar sua criatividade de forma alguma.
Antes de começar a filmar, pense na história que está tentando contar. Comece a mapear intencionalmente o foco para o qual você gravita instintivamente.
Isso o ajudará a construir o layout principal de sua foto de uma forma mais estruturada e cuidadosa, sem tirar a diversão da foto. Se você está satisfeito com o processo e o resultado final, provavelmente já está no caminho certo.