Rafael Leão foi lançado no Milan aos 61 minutos. Os rossoneri são sextos classificados com 60 pontos, em zona de qualificação, quatro pontos acima do SSC Nápoles. Veja abaixo os golos.

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O componente Limpador de cache verifica todos os arquivos desnecessários que foram acumulados na pasta de cache e não são mais usados; funciona como uma vassoura eletrônica.

A Conscienciologia é uma ciência focada no estudo integral do ser humano (consciência) proposta pelo médico brasileiro Waldo Vieira em 1994. Atualmente, os conhecimentos da Conscienciologia são disseminados por meio de 20 Instituições Conscienciocêntricas (ICs) situadas no Brasil e exterior. As ICs são organizações sem fins lucrativos focadas em autopesquisa e em reeducação consciencial.
A Conscienciologia diferencia-se das demais linhas de conhecimento humano pela proposição do Paradigma Consciencial e pelo método, onde a consciência estuda a si mesma (autopesquisa), desempenhando ao mesmo tempo o papel de próprio pesquisador e de objeto de estudo.
O paradigma consciencial é o modelo de interpretação da realidade que sustenta a Ciência Conscienciologia e é embasado pelos pressupostos a seguir:
Multidimensionalidade: a consciência se manifesta em diversas dimensões conscienciais, física e extrafísicas.
Holossomática: a consciência utiliza 4 veículos ou corpos para sua manifestação multidimensional: soma (corpo físico), energossoma (corpo energético), psicossoma (corpo dos sentimentos) e mentalsoma (corpo da ideias, do discernimento).
Bioenergética: a energia permeia a manifestação consciencial veiculando, de maneira indissociável, pensamentos e sentimentos.
“A consciência é a realidade mais evoluída, relevante e prioritária para toda a Humanidade estudar com afinco” (Waldo Vieira; Homo sapiens reurbanisatus, 2003, p. 77).
A Conscienciologia Aplicada, linha de pesquisa que se dedica ao estudo dos mecanismos para se colocar em prática as teorias da conscienciologia, constitui-se na base de todos os estudos e atividades desenvolvidas pela Associação ARACÊ, tendo como princípios a Autopesquisa e a Descrenciologia.
Autopesquisologia. A autopesquisa é investigação da própria consciência por ela mesma. Por meio desse autoestudo técnico, o indivíduo pode explorar lucidamente seu micro-universo consciencial para perceber e analisar suas reações diante dos fatos cotidianos, promovendo sua maturidade pessoal.
Descrenciologia. O princípio da descrença é norteador das pesquisas científicas e tem por base o esclarecimento e o não convencimento: “Não acredite em nada, nem mesmo no que for informado aqui. Tenha suas próprias experiências”.
Resultados. Os resultados de autopesquisa são debatidos em plenárias durante reuniões técnicas, fóruns de pesquisa; jornadas; congressos; cursos; e tertúlias conscienciológicas. São também publicados em revistas científicas da área. A ARACÊ edita a Revista Conscienciologia Aplicada.

Parabéns pelo texto, confesso que li até ao fim e tá um post muito bom. "Casio piroso de doze euros" , muito bom mesmo, lol

De Piaget a Pinochet, a alteridade como princípio estruturante no longa ‘Edifício Master’ de Eduardo Coutinho
Um prédio há poucas quadras do mar, em Copacabana, que havia sido “um antro de perdições” agora é lugar de “gente decente e de família”. Mais ou menos assim que uma moradora do edifício Master o caracteriza na entrevista de abertura do filme homônimo de Eduardo Coutinho. O prédio abrigou a equipe do diretor por algumas semanas e o resultado foi um longa que grita a diferença e sintetiza a moral individual burguesa ao passo que é um exercício sofisticado da alteridade.
Pra início de conversa, acho interessante perpassar as histórias contadas pelas/os moradoras/es pra termos uma noção: um cara que conheceu o Frank Sinatra; um jogador de futebol internacional; uma prostituta; um que morou nos EUA; outra que é cantora e já se apresentou no Japão; ator da Globo; uma espanhola que aqui é empregada doméstica (que diz não haver discriminação de classe e raça). E assim vai indo.
A incrível diversidade e polifonia que o filme evoca poderiam tornar difícil, à primeira vista, algo que unisse aquelas histórias e aquelas pessoas de realidades muito distintas. No entanto, acho que é possível encontrar um elo (não que seja obrigado, mas acho interessante). O primeiro é a violência, de ordem subjetiva. Como falei ali em cima, o universo da prostituição está presente, representado por ao menos uma personagem. Não é preciso dizer que a prostituição por ela mesma já é violenta o suficiente. Soma-se a isso a fala da jovem, corajosa ao expor sua vida pessoal, deixando o relato ainda mais denso. O machismo, cá dito, aparece novamente em um caso em que a mulher relata ter tido vontade de se matar em decorrência do acúmulo de ações opressoras do marido. A violência segue: há os desempregados, oprimidos pelo Estado e o capital; a nostalgia, que também pode ser uma forma de violência, decalcada de um passado não mais existente à ausência no presente, é representada no longa pelo senhor que ao ouvir uma música chora de emoção.
Outro fator que nos possibilita pensar em conjunto essas vozes é de ordem social: a cultura da individualidade burguesa. Muitos ali aparentam, a partir de suas falas, ter uma condição econômica que permitisse morar em apartamentos maiores que aqueles conjugados de pouco mais de 30m². A questão aqui naturalmente não é o tamanho do apartamento ou a renda dos personagens, mas pensar no princípio estruturante da sociedade ocidental desde a Revolução Francesa. A partir de lá, se criou um imaginário de independência do indivíduo que, na literatura, por exemplo, se refletiu no Romantismo, movimento no qual foi possível colocar um sujeito qualquer[1] no centro da narrativa, e, por conseguinte, da vida em sociedade, já que a literatura anda a seu lado. Então, o que isso, em suma, representa, é o bem acabamento da individualidade burguesa construída pelo capitalismo há uns bons séculos.
E toda essa realidade não conformada adquiri força porque Coutinho não tenta simplificar ou unificar os discursos. Ele não apaga as contradições. Por exemplo: Coutinho não tenta ser juiz de seus personagens, em um claro movimento mercadológico para amenizar o filme e vender mais. Pelo contrário, os confronta com perguntas incisivas, criando um diálogo produtivo que ajuda a edificar Edifício Master. A contradição é princípio estruturante da sociedade brasileira e manter isso significa respeitar nossas singularidades e encarar o problema, não fugir dele.
Há outros pontos interessantes na maneira como Coutinho dirige e mantém essa coerência. Um deles é não dar voz somente ao entrevistado, como dito acima. Ele não nega sua voz e media a todo instante, algumas vezes aparecendo na tela e outras com a tradicional voz em off. Isso é o que o diretor chama de contingência da verdade. Saber que aquilo é filme e não vida real é o pressuposto de Coutinho. A cabo disso, Coutinho é também experiente o suficiente para saber que seu filme compete com a lógica imagética da televisão. Coutinho sabe que o entrevistado sabe que quando há uma câmera a realidade é distorcida. A pessoa gravada tentará falar o que pretensamente acha que o diretor quer ouvir. A câmera é um objeto de poder que torna a conversa assimétrica. Para isso é necessário fazer quem fala esquecê-la. Por isso que Coutinho cria vazios de silêncio desconfortáveis, por isso pergunta coisas pessoais, porque sabe que são assuntos que nos fazem falar descontraidamente sem controlar a fala. (Coutinho é hábil também em fazer perguntas diretas e desconfortáveis para tirar dali a contradição, se for preciso. No filme, há um entrevistado que devolve a pergunta e Coutinho hesita mas responde. Isso permanece no filme, dando prova de novo da alteridade e compromisso com a contingência da verdade.)
Há uma cena em especial que deixei separado para vermos como Coutinho, por manter o espírito dialético, se contradiz. Quando a entrevista é com o síndico, que carrega consigo a marca de ter tornado o prédio em um ambiente familiar, Coutinho parece deixar de lado a alteridade para debochar daquela figura que se considera um herói e pai de todos pelos feitos de sua gestão. Quando a cena começa, não vemos o síndico de primeira, mas esperamos o término de um pequeno plano-sequência que culmina na sala em que trabalha e o vemos no meio de um telefonema, “atarefado”. Depois disso, o ouvimos falar de sua gestão e modo de relacionar-se com os condôminos. A frase síntese do pensamento do sujeito dá nome a esse texto: usa-se Piaget, se não der, Pinochet. É, ao fim, uma figura patética, que Coutinho faz questão, sutilmente, de ridicularizar.
No fim das contas, é um retrato de parte da sociedade brasileira que nos diz muito do nosso comportamento enquanto classe. Coutinho eleva o documentário a um patamar que fica difícil ver coisas mastigadas e uniformizadas depois. De boca em boca, os anseios e problemas de diferentes ordens dão ideia do tamanho do Brasil, da pluralidade e também da nossa violência (e da importância de cultivarmos a alteridade).
COUTINHO, E. “O cinema documentário e a escuta sensível da alteridade”. Proj. História, São Paulo, (15), abr, 1997.
[1] “Qualquer” aqui significa que não é um herói que simboliza uma nação, como era na Grécia de Homero, por exemplo. No Romantismo, as tristezas, alegrias, raivas e tensões do sujeito comum ganham protagonismo nas obras justamente por sua subjetividade, fazendo oposição do eu ao todo.
15 de novembro de 2017 25 de janeiro de 2018 alteridade, Cinema, cinema nacional, Copacabana, diálogo, edifício, edifício master, eduardo coutinho, entrevista, Filme, longa-metragem, prédio, Rio de Janeiro, Sociedade	

Nasce uma diretora. O primeiro longa-metragem dirigido pela reconhecida atriz Leandra Leal foi apresentado na abertura da 20ª Mostra de Tiradentes, na sexta à noite. O documentário Divinas Divas lança luz sobre a primeira geração de artistas transexuais a se apresentarem oficialmente no Brasil.
A história é bem pessoal: o avô de Leandra, Américo Leal, foi dono de um famoso teatro em que se apresentaram várias travestis a partir de meados dos anos 1960. Leandra cresceu nesse meio artístico - sua mãe era também atriz -, tendo contato desde pequena ao universo dos palcos e dos shows das divas.
"Quando eu comecei a pesquisar e vi as divinas de novo no palco, eu já estava em busca de fazer algo mais autoral, algo meu. As divinas me fizeram assumir essa vontade de dirigir" revelou a cineasta.
Mas Divinas Divas está longe de ser somente uma rememoração pessoal da diretora, voltada somente para suas lembranças. A voz de Leal surge numa narração em off rapidamente no início e no fim, mas o filme é totalmente entregue às divas com quem a diretora conversa e observa, em um misto de carinho e curiosidade.
Leandra reúne agora as principais vedetes que se vestiam de mulher e se lançaram ao sucesso naquele palco que ela viu brilhar ao longo da vida. A mais conhecida delas é Rogéria, que se intitula como a "travesti da família brasileira", por ser a mais popular.
São muitas questões que o filme consegue investigar nesse processo de resgate de histórias tão pessoais e transgressoras. A principal constatação é a de que esses transexuais desafiavam as normas conservadoras da sociedade em plena Ditadura Militar.
Enquanto se preparam para uma apresentação especial comemorativa, os ricos personagens que Leal escolhe falam do momento em que se apaixonaram pelo se vestir de mulher, do encanto com os palcos, as dores e alegrias de se assumirem como tais. Abordam também as dificuldades que tiveram com as respectivas famílias, a fala silenciada em tempos de repressão.
Talvez por se tratar de algo tão pessoal para a diretora, o documentário se estende muito, como se Leal estivesse encantada por aquele universo e todas aquelas memórias que afloram. Há mesmo um excesso de personagens ali, todos muito ricos, mas nem sempre tão bem aproveitados pela montagem do filme.