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Após estagiar na Faculdade de Belas Artes de São Paulo, em 1979, participa de uma série de salões de arte contemporânea no interior do Estado de São Paulo, de 1980 a 1986. Além de tais atividades, muitas delas premiadas, participa também do desenvolvimento cultural da região de Marília, tornando-se membro do Conselho Municipal da cidade. Fixando residência na capital de São Paulo em 1985, apresenta exposição na Galeria Tema Arte Contemporânea e participa do projeto Via Duto Via Mac, no Museu de Arte Contemporânea da USP, entre outros trabalhos. Na década de 90, passa a apresentar exposições individuais e coletivas na Alemanha, com destaque para sua individual na Galeria Arauco, em Nuremberg. Atua como professor no Paço das Artes, em São Paulo, de 1989 a 1991, além de coordenar oficinas experimentais. É premiado no Salão Brasileiro de Arte Mokiti Okada e no 2º Prêmio Gunther de pintura, entre outros. Tem obras nos acervos do Museu de Arte de Brasilia, DF, no Museu de Arte Contemporânea da Bahia, em Salvador e na TV Cultura de São Paulo.
As pinturas do início da trajetória de Newman Schutze, como Paisagem (1980) e Bóias Frias (1982), fazem referência a imagens e objetos do cotidiano do artista e de suas lembranças da vida no campo: animais, plantas, paisagens. Há invocações de cenas domésticas, o espaço das relações familiares e dos objetos do lar. Em meados dos anos 1990, a pesquisa artística de Schutze volta-se gradativamente a questões da linguagem pictórica. Em telas como Existência e Consciente (ambas de 1996), o artista questiona os limites entre figurativo e abstrato, considerando a realidade da pintura enquanto cor, textura e densidade. Em 1999, Schutze expõe no Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM/BA uma série de trabalhos composta de placas de vidro em pequenas dimensões, que recebem pinceladas de tinta acrílica e têmpera vinílica, em branco e tons sóbrios de azul. Pensando a transparência como elemento revelador do gesto, o artista busca em sua investigação os limites do suporte. Daí a opção por recusar o papel e a tela, para poder indagar a especificidade das linguagens pictórica e gráfica. O trabalho com a gestualidade e a cor se afirma cada vez mais como fio condutor de sua obra, como mostram telas feitas entre 2001 e 2002. A partir dos anos 2000, segundo o crítico Guy Amado, a pintura de Schutze aponta para um movimento gradual de depuração e despojamento de sua fatura. As composições tornam-se mais enxutas, assim como a gama cromática, que ostenta uma predominância de tons escuros. As obras mais recentes exploram o suporte sob um enfoque que prioriza aspectos mais essenciais à práxis do artista.
"O trabalho de Newman Schutze mostra ainda o nível de percepção que ele tem da figura do seu semelhante. As linhas aparecem na tela apenas esboçadas, seus contornos se diluem no espaço fazendo-nos pensar que toda a área do quadro é ocupada pela figura. As massas de cores tênues também se diluem na tela levando-nos a crer que a matéria humana semelhante à da pintura abrange o espaço do quadro da mesma forma como ela ocupa o mundo. A maneira pela qual Newman trata a imagem é uma tentativa dele entender o homem e estimular o público a se perceber enquanto apreciador de uma obra e também como homem".