Clube do Cinema » resenha
É difícil ir ao cinema isento de julgamentos quando você só ouve falar bem do filme, quando ele chega de festivais internacionais com prêmios e elogios. A imprensa trata Que Horas Ela Volta, de Anna Muylaert, como novo candidato ao Oscar, discussão que reduz o cinema ao resultado de prêmios nos EUA.
É certo que a estratégia de todo realizador nacional hoje em dia é tentar o sucesso lá fora primeiro, chegar com selos que garantam a credibilidade de filmes que pretendem fazer público no Brasil, sem depender de atores que estão na novela das 9. E no novo longa da diretora de Durval Discos passou por Berlim e Sundance, onde foi premiado.
O filme é o grande acerto do cinema brasileiro em 2015.
E não foi uma questão de sorte lá fora. É o resultado da experiência, da maturidade da diretora e da atriz principal, Regina Casé, no papel de sua vida. Sua construção, bem distante da apresentadora de programas populares que conhecemos da TV, é complexa, profunda, cheia de dimensões, com belas sequencias como o momento em que arruma o jogo de xícaras que deu para a patroa de presente, ou o momento em que a filha está almoçando com o patrão e ela escuta tudo sem ultrapassar os limites da porta da cozinha.
Esse limite aliás, ajuda muito a contar a história, com a câmera dentro da cozinha, mostrando pela porta somente quem está sentado na cabeceira da mesa, dando ordens.
O filme está nas mãos dela, mas não seria tão bom se o restante do elenco não desse o suporte necessário. Um grande ator só brilha no cinema quando se cercado por pares com a mesma capacidade, no papel certo. Camilla Márdila, a filha e Lourenço Mutarelli, o patrão, são exemplos disso.
Filmado num período de 12 anos, Boyhood é um filme que transita entre a linha tênue do comum e do incomum. Não haverá algo novo visualizado na narrativa sobre uma família suburbana e o afastamento materno influenciando a vida de um pequeno garoto americano, mas existirá na delicadeza como o tempo é proposto. Na naturalidade de como analisamos que a vida passa rápido demais e nunca haverá placas indicativas para orientar.
O existencialismo numa ótica romântica, pura e infantil: a de como nos desenvolvemos com o passar dos anos. Quem éramos, devemos ser e seremos. A vida é de Mason, mas poderia ser de qualquer um de nós. Para mim, é sobre um filho cortando o cordão umbilical, afastando-se dos laços familiares. A percepção de que só dependeremos de nós no futuro.
Nossos pais estarão em nossas conquistas, apenas – ainda que o espectro do amor esteja presente no relacionamento. É sobre crescer. Na essência da palavra. Seja o filho, seja o pai. Nos resta perceber o amadurecimento e apreciar as fases vividas. É recompensador ter isso tudo em apenas duas horas.