Música Erudita. Ed. 175 – Revista Ideias
Música Erudita. Ed. 175
5 de maio de 2016 Seções	Comente
Anna, insuperável
Emílio Fabri
No dia 20 de junho, Anna Netrebko estreia em Viena na ópera de Puccini "Manon Lescaut". Ela será Manon, é claro. Eu espero estar lá. Vale a pena ver Anna Netrebko. Exuberante, linda, um ar de Juliette Binoche, e a voz de soprano mais perfeita que já ouvimos. Sua história virou lenda. A ex-faxineira do teatro onde a Opera Kirov ensaiava virou a diva mais importante de todas. Na época, Valery Gerkiev, diretor da companhia, teve paciência com a faxineira que almejava cantar. Ela escolheu as árias de Rainha da Noite, do repertório de A Flauta Mágica, de Mozart, tidas como penosas para sopranos experientes, imagine para uma estreante. Anna foi aprovada e passou a interpretar clássicos da ópera russa, em especial autores como Prokofiev (Guerra e Paz) e Glinka (Lyudmila, Ruslan).
Qualquer ouvido civilizado deve reservar algumas horas (ou muitas)para ouvir o CD de estréia de nossa diva do século XXI. Ela transita acima das dificuldades do universo musical rígido ao extremo, repleto de regras, hierarquias e vaidades aniquiladoras. O CD da Grammophon foi gravado com a Filarmônica de Viena, regência de Gianandrea Noseda. Por que o CD de estréia? Porque é fantástico e mostra uma voz estruturada, pronta, fascinante que impressionou profundamente nomes como o maestro Nikolaus Harnoncourt e a cantora Renata Scotto.
Não há paralelo para a voz de Anna com outra soprano. Foi tida como sucessora da australiana Joan Sutherland. Bobagem. Ela é incomparável. De timbre aveludado e suave ao ouvido, a voz de Anna Netrebko oscila entre o intimismo e a grandiloquência com a mesma desenvoltura, sem medo de trechos mais complexos e traiçoeiros. A soprano (escala mais aguda do canto lírico) lapidou seu talento optando invariavelmente por personagens difíceis e desprezando os menos ambiciosos das grandes óperas. Em Don Giovanni, por exemplo, ela escolheu Dona Anna em vez de Zerlina, que teoricamente seria mais adequada à sua voz. Essas escolhas forjaram a trajetória da estrela desde o seu descobrimento, em São Petersburgo, numa história que faz lembrar os contos da Gata Borralheira.
Dois concertos de Poulenc
Francis Poulenc com uma amiga em 1936. Foto: Divulgação
pôs o balé Les Biches para Diaghilev produzir em Monte Carlo. Cheio de vivacidade, ao estilo de Stravinski, conheceu um enorme sucesso, tornando-se conhecido na Paris de então. Como típico músico francês, compôs música espirituosa e elegante, fazendo parte do grupo dos "seis", capitaneados por Jean Cocteau. Por sugestão da grande cravista Wanda Landowska, compôs o Concerto Campestre para cravo e orquestraem 1928, seu primeiro de muitos concertos, principalmente para piano, que também conheceu o sucesso. Pouco antes, Manuel de Falla, compôs seu concerto para cravo, também sob encomenda de Wanda Landowska, porém apenas com flauta, oboé, clarineta, violino e violoncelo, concebido como música de câmara. São os dois primeiros concertos para este instrumento da era moderna. O de Poulenc estreou em 3 de maio de 1929, sob a regência de Pierre Monteaux, com Landowska ao cravo.Todavia, o ouvinte não deve esperar a evocação romântica selvagem e solitária da natureza rural. O título descreve o campo pelo habitante de uma grande cidade como é o caso de Poulenc. Em três movimentos, alegro molto, andante e finale.
Composto em 1938, o poderoso concerto para órgão, cordas e tímpano, revela o compositor mais maduro e profundo. No intervalo destas obras, converteu-se ao catolicismo, que fez dele também um compositor de música sacra. A obra foi comissionada pela Princesa Edmond de Polignac, e ele, que nunca tinha composto para órgão, estudou a fundo peças barrocas para o instrumento, principalmente Bach e Buxtehude, auxiliado pelo amigo Maurice Duruflé, organista e também compositor. Este concerto neo-barroco reflete isto. A peça tem aproximadamente 20 minutos de duração, com oito tempos sem interrupção, que diferem substancialmente em estilo, tom e textura. Andante, alegro giocoso, súbito andante moderato, tempo alegro moltoagitato, très calme-lent, tempo de alegro, tempo introduction largo. Segundo Poulenc, o órgão é capaz de produzir os sons das madeira e metais, e ao limitar o concerto a uma orquestra de cordas e três tímpanos, quis tornar a execução facilitada em igrejas. Recebido com certa frieza a princípio, foi muito difundido nos Estados Unidos, também por uma gravação, hoje clássica, de Charles Munch regendo a Orquestra sinfônica de Boston, BerjZamkochian ao órgão, RCA Living Stereo, de 1961, que fez e ainda faz a delícia deaudiófilos.