À semelhança de outras exposições da artista, que articulam de forma indistinta rumores e fatos científicos, também A Grande Onda explora procedimentos de montagem que nos fazem oscilar entre uma atmosfera nostálgica e algo “espectaculoso” próximo dos “efeitos especiais de uma bomba de fumaça!” Nela coabitam estudos formais sobre a materialidade fotográfica e sobre a construção da imagem, sem qualquer tipo de aparato cenográfico (“o meu objetivo é menos a cenografia e mais a superfície do papel fotográfico”) – Carta Branca, Bicho Branco, ou Superfície I e II; e trabalhos que cristalizam momentos de excepcionalidade, onde os fenómenos se transformam em objetos de grande poesia – Light Photogram, Fata Morgana. As fronteiras não são, contudo, evidentes, e o efeito de incerteza é qualitativamente explorado na indeterminação que sentimos ao ver esta exposição. Fata Morgana, aliás, é um trabalho que condensa esta aparente dicotomia, e “fala” por toda a exposição. Ao mesmo tempo que se refere à feiticeira (“Fada Morgana”) meia-irmã do Rei Artur que, segundo a lenda, tinha o poder de mudar de aparência, trata-se também de uma ilusão óptica, produzida no estúdio de Letícia Ramos. O hiato que à primeira vista parece existir entre estes dois conjuntos de trabalhos é, na verdade, um “statement” em defesa da contínua capacidade imaginarmos, mesmo a partir do mais “simples” desenho da luz sobre o papel. O facto de não usar nenhum tipo de câmaras ou de produzir impressões únicas, como as que estão aqui presentes, reforça um campo especulativo que contraria a “mecânica” da fotografia moderna, a sua construção e a sua reprodutibilidade.
Voltando ao texto Photography and Liquid Inteligence, depreende-se que o resgate que Jeff Wall faz do “líquido” é também uma crítica ao estatuto comprobatório da imagem fotográfica e à nossa ideia de história. É sobre esta argumentação que Letícia Ramos opera, especialmente num tempo em que a realidade (o “evento” nos termos benjaminianos), é totalmente orientado para a transmissão massiva. Não sendo mais necessário olharmos para o mundo porque a câmara fá-lo por nós, A Grande Onda reaproxima-nos do tempo histórico através da caesura (ou “interrupção”). De que forma? Criando um efeito de “proximidade” que nos recoloca diante das coisas do mundo como se fosse a primeira vez. Os acontecimentos de A Grande Onda são reais? Sim e não, mas isso não importa uma vez que condição de ambiguidade, na escala da realidade, é uma verdade para toda a fotografia – a “líquida-mecânica” ontologia.