É no exacto momento em que o filme bateu no fundo, literalmente falando, que uma inspirada Patrícia Tavares dá cor a uma "Célia Careca", possivelmente a única personagem com alguma graça pela sua simplicidade e alegria mas que, infelizmente, não só tem pouco tempo de antena como uma péssima caracterização que nos obriga a tentar perceber como foi feita do que propriamente a atentar na sua personagem.
Um pequeno destaque para a "Canção da Burra", de Sebastião Antunes que tão bem transposta para este filme a essência da ruralidade e da canção típica mas com toques de modernidade e que poderia ter sido muito melhor aproveitada por este filme mas que, infelizmente, não consegue safá-lo sob nenhuma perspectiva limitando-se a ser uma "boa ideia".
No final de tudo isto o que temos? Pouco... muito pouco. Temos um argumento de Henrique Cardoso Dias e Frederico Pombares (inacreditável como este último se encontra por detrás do argumento de O Último a Sair), que reune segmentos maus de um episódio péssimo d'Os Malucos do Riso, Os Batanetes e O Prédio do Vasco (todos ao molho), os quais tentam recriar algum humor (sem graça) e que fazem nascer um conjunto de personagens ultra-estereótipadas sem conteúdo que parecem ter saído de uma qualquer jaula de um qualquer circo de horrores onde tinham sido escondidas dos olhares do público durante muitos e largos anos depois de um conjunto de experiências que, obviamente, correram mal.
Temos, no entanto, a certeza que Nicolau Breyner tentou recuperar o sucesso de "Quim" e "Zé" do Telerural e a onda de sucesso de um programa televisivo em que João Paulo Rodrigues havia participado meses antes para poder fazer o tal "sucesso cinematográfico" de final de ano que para além do muito dinheiro que tenha feito em bilheteira, jamais irá ficar na memória de alguém enquanto um bom exemplo do cinema português. Pelo contrário... para aqueles que estejam um pouco mais atentos 7 Pecados Rurais apenas funcionará como mais um exemplo daquilo que não deve ser feito... afinal, parece que temos um destes todos os anos, e Nicolau Breyner já conta com três no seu bolso.
A Empório, em Viseu, atribuiu o Prémio João Torto 2014 (que deve o seu nome ao português que naquela cidade subiu à torre da Sé com umas asas por si construídas e de lá saltou no ano de 1540), no Sector Cultural e Criativo ao Shortcutz Xpress Viseu na pessoa de Carlos Salvador e Luís Belo, os seus organizadores, por continuamente mostrarem dedicação e resiliência no sector e na dinamização do evento que se realiza na cidade a cada duas semanas.
Como membro do júri do SXV e um dos seus convidados em Dezembro passado, tenho o prazer de felicitar publicamente os dois organizadores pela distinção justa e merecida assim como pelo contínuo empenho em exibir na cidade o melhor cinema em formato curto que é feito no país bem como pelos muitos convidados internacionais que tem conseguido trazer para o evento.
Foi hoje divulgado o teaser trailer da nova curta-metragem da produtora independente Paradoxon Produções, de seu nome Hotel Anaidaug.
Com realização e argumento de Hernâni Duarte Maria adaptado de uma história original de Fernando Pessanha, Hotel Anaidaug é descrita na sua página oficial como "duas realidades... um veleiro... um tripulante... o hotel... uma visão noir....", e conta com as interpretações de Nuno Murta, Lourenço Seruya, Milai Miu, Bruno Rossi, Rogério Cão, Miguel Costa Lopes e do próprio autor da história, Fernando Pessanha.
Lady Blue Shanghai de David Lynch é uma curta-metragem realizada para a Dior e que não conta com a participação da actriz Marion Cotillard como é a primeira de um segmento com a mesma; depois de Lady Blue Shanghai, de Lynch seguiram-se Lady Rouge (2010), de Jonas Akerlund num vídeo musical com a participação de Franz Ferdinand, e Lady Grey London e L.A.dy Dior ambas de John Cameron Mitchell.
Em Lady Blue Shanghai, Lynch provoca-nos uma vez mais com o seu imaginário de mistério onde uma mulher sem nome (Cotillard), chega ao seu quarto de hotel para encontrar um estranho "presente" (uma mala) no centro do chão da sua sala.
Numa perspectiva quase hipnótica para o espectador que se confunde entre o próprio sonho vs. realidade que esta "mulher" sente, deparamo-nos com um conjunto de incertezas que povoam e invadem o nosso imaginário e que estão de igual forma representadas no ambiente onde tudo se desenrola. Aquele quarto tem uma atmosfera diferente, quase labiríntica nas suas quatro paredes, e sentimo-nos (sentimo-la) como que perdida num espaço de si amplo mas que muito se aproxima de uma prisão auto-imposta.
Assim, num constante recorrer à memória, sua prisão e liberdade, Lynch brinca com as recordações daquele mulher que graças a uma enigmática mala que nunca chegamos a saber quem lha ofereceu, são libertadas para uma auto-satisfação desconcertante... afinal, ela nunca chega a saber do que se recorda em concreto nem tão pouco deixa de sentir que o seu espaço foi, em certa medida, violado.
Alienados do exterior (personagem e espectadores), sente-se que estamos numa dimensão quase fantasmagórica onde a realidade se mescla com um passado já vivido mas do qual pouco se (nos) recorda.
Digna de uma atmosfera oriental, numa clara homenagem explícita no próprio título, Lady Blue Shanghai transmite um misto de tristeza e satisfação por identificar; se por um lado existe uma alegria esta, no entanto, não deixa de ser contida e reprimida que só um universo de personagens que por vezes não se reconhecem como aquele criado por Lynch poderia alguma vez fazer nascer.
Dancers de António da Silva é uma curta-metragem portuguesa e um dos mais recentes trabalhos deste realizador português que desafia o próprio espectador a tornar-se um voyeur enquanto assiste aos seus filmes.
Aqui, António da Silva transporta o espectador para o interior de uma casa. Não uma em concreto mas sim aquela(s) em que o(s) interveniente(s) se encontra(m). Nos mais variados cenários e ao som de música, estes vários intervenientes, todos eles homens, tiram a roupa de forma mais ou menos sensual e insinuam-se para a câmara... para o espectador.
Numa metáfora que se aplica às artes, à dança e de certa forma ao próprio país, estes bailarinos/actores demonstram a real situação do país... afastado das artes, da cultura, da educação e de todo o tipo de intervenção cultural, os mesmos são obrigados a subsistir de forma agreste tirando a sua roupa exercendo um cada vez maior sentido voyeurista no espectador para quem "dedicam" uma última dança. Dança esta que tem tanto de artístico como pode ter de sensual, provocatório e até mesmo exibicionista.
Provocador no seu cinema, quase sempre de uma natureza explícita e voyeurista, António da Silva brinca com uma corrosiva tagline esta sua mais recente curta-metragem "After all, the penis also can dance!". Afinal, num país onde as artes performativas e de certa forma a própria cultura e educação são relegadas para um segundo dispensável e desinteressante plano, Da Silva deixa ao espectador uma interessante questão e reflexão: estaremos assim tão longe do momento em que aqueles que desta área vivem precisarem de recorrer a shows exibicionistas a troco de um pequeno pagamento para poderem sobreviver?