Clássico álbum Sticky Fingers ganha edição comemorativa
Ter , 21/07/2015 às 06:59
Rolling Stones conseguiram mais respeito com o álbum de 1971
O título mais comumente associado aos Rolling Stones é nada mais, nada menos que "A Maior Banda de Rock do Mundo". É moeda corrente. Todo mundo já leu ou ouviu por aí. Mas poucos sabem o porquê da honraria ou o que exatamente eles fizeram para merecê-la. A resposta em duas palavras: Sticky Fingers. Agora, o clássico álbum de 1971 acaba de ganhar edição comemorativa.
A versão nacional vem com o álbum original remasterizado e um CD bônus com versões alternativas inéditas e ao vivo, com destaque para a performance de Eric Clapton em Brown Sugar e a versão acústica de Wild Horses. No exterior, a edição saiu tripla, com o disco 3 trazendo um show inteiro na Universidade de Leeds, naquele mesmo ano.
E, sim, é claro que os Stones fizeram grandes álbuns ainda nos anos 1960 com o saudoso Brian Jones, como Beggars Banquet (1968) e Let It Bleed (1969). Só que, nessa época, os Beatles ainda existiam.
E mais: apesar de excelentes, esses (e outros) álbuns ainda não traziam em si o foco que tornou SF uma obra fechada, exata, na qual cada nota, riff e levada parece milimetricamente encaixada no lugar certo - e ainda assim, poucos álbuns soam tão soltos, sujos e espontâneos.
Entre os especialistas, SF é quase unanimidade como um dos melhores discos de todos os tempos e o melhor dos Stones - sim, porque há quem prefira o álbum seguinte, o duplo Exile on Main Street (1972).
Mas enquanto Exile por vezes perde o foco em suas 17 faixas, SF fechou a tampa em dez - todas essenciais, clássicas.
Naqueles tempos, auge da indústria do disco, as bandas ligadas às grandes gravadoras - não importa o seu tamanho - eram obrigadas por contrato a comparecer com (pelo menos) um álbum novo por ano.
Lançado em 1971, Sticky Fingers encerrou um hiato de dois anos desde o Let It Bleed - uma eternidade para os padrões da época. "Sticky Fingers eleva ao estado de arte o amálgama stoneano de blues e rock com um toque country mais pronunciado, graças a influência de Gram Parsons", opina o economista Osvaldo Braminha Silveira Jr., ex-diretor da MTV na Bahia e estudioso incansável do rock clássico.
"Tá tudo ali em termos de rock 'n' roll: irreverência, deboche, perigo, relatos barra pesada, a perda da inocência e das ilusões, fazendo de Sticky Fingers um dos discos definitivos do rock", acrescenta.
"SF marca a chegada definitiva de Mick Taylor, o melhor músico que passou pelos Stones. Gravado na estrada (no Alabama e na Inglaterra), tem blues, country e gospel traduzidos na linguagem pop de uma forma que nenhuma banda estadunidense chegou perto - mas aquele bando de ingleses fica à vontade, com total intimidade", observa o químico Nei Bahia, outro aficionado, parceiro inicial de composição de Fábio Cascadura.
"É tão bom que quase ninguém lembra que a capa é obra de um tal de Andy Warhol", sugere. Close de um homem "animadinho" em calças jeans justas, a ousada capa original trazia um zíper real, que, quando era aberto, revelava a cueca do rapaz.
Superlativo em qualquer ângulo que se analise, Sticky Fingers é álbum de muitos marcos: consolida a entrada de Mick Taylor, a influência country de Gram Parsons, a capa inovadora de Andy Warhol e ainda mais um: a estreia do selo Rolling Stones Records, que trouxe consigo o famoso logo da boca com a língua pra fora, um triunfo de design de John Pasche.
E, finalmente, com Sticky Fingers os Stones conseguiram sair da sombra dos Beatles: "Depois de dois discaços consecutivos - Beggars Banquet e Let It Bleed, os Stones soltaram este petardo, provando que a Era Beatle pertencia ao passado", provoca o artista Miguel Cordeiro.
"E foi então que ali se consolidou a frase de que eles eram 'a maior banda de rock'n'roll do mundo'", conclui, certeiro.
Brown Sugar: O riff de abertura é tão clássico, característico e sacana que dá até pra visualizar Keith Richards se curvando ao tocar. Boogie imperialista, Mick canta sobre "ingleses de sangue quente" loucos pelas moças de um bordel em New Orleans
Sway: Outro riff que entra lascando. Hard blues com a voz de Mick mais rasgada do que nunca, plena de dor e Nicky Hopkins brilhando ao piano. Boa de chorar
Wild Horses: Por falar em chorar, quem não fica com uma lágrima com essa aqui não tem coração. Balada country ao violão, uma das músicas mais dilacerantes do rock
Can't You Hear Me Knocking: Começa R&B e cai no batuque latin jazz. O assunto são drogas, a fissura por mais uma dose. Não a toa, embala a abertura do filme Profissão de Risco (Blow, 2001), ambientada em uma plantação de coca no 3º Mundo. Grande momento de Bobby Keys (sax)
You Gotta Move: Releitura de um clássico spiritual afro americano popularizado pelo bluesman Mississippi Fred McDowell
Bitch: A faixa mais agressiva de SF. Riff sacanérrimo, balanço de arrasar, metais em chamas
I Got the Blues: Balada soul de arrepiar. O solo de Hammond de Billy Preston é uma pintura
Sister Morphine: Diz a lenda que essa é só da Marianne Faithfull, mas é creditada a ela, Jagger e Richards. Letra em primeira pessoa de alguém prestes a morrer. Ry Cooder detona no slide
Dead Flowers: Faixa mais debochada do LP, esse country influenciado por Gram Parsons sacaneia uma patricinha que se acha a Rainha do Underground
Moonlight Mile: A faixa menos apreciada do LP. Balada folk estradeira sobre a solidão da vida em turnês intermináveis