Ernesto De Fiori + circle
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Com uma obra escultórica singular, que alia os valores clássicos a uma expressão humana da figura, através de uma linguagem muito pessoal, Ernesto de Fiori dominou também com profundo conhecimento a pintura, e podemos dizer que o seu modo de esculpir é pictórico na medida em que segue a tendência expressionista.
Nascido em Roma, aos 19 anos vai para Munique, onde estuda na Academia de Artes com Gabriel von Hackl e Otto Greiner (que francamente o desencorajou). Conhece logo depois a obra de Ferdinand Hodler, que o influencia em um primeiro momento e o incentiva a pintar, até que em 1911 vai a Paris e, ao ver as obras de Renoir e Cézanne, desiste de pintar por se achar incapaz de alcançar tal grau de perfeição. Começa então a modelar, orientado pelo suíço Hermann Haller, se inspirando em Maillol e Degas, mais tarde sendo influenciado também pelo cubismo, sem se submeter aos seus postulados. A partir de 14 reside em Berlim e acaba por se naturalizar alemão, lutando então na Primeira Guerra até 17, quando retorna a Munique. Polemista, De Fiori se envolve em discussões pela imprensa acerca do conceito de arte principalmente com os dadaístas, enquanto sua obra começa a ser cada vez mais valorizada, abandonando a geometrização cubista para se encontrar com seu estilo pessoal, mais preocupado com uma interação física e psíquica das figuras. Na década de 30 já poder ser considerado um escultor famoso na Europa. No entanto, com o acirramento do nazismo na Alemanha, acaba transferindo-se para o Brasil em 1936.
Ao chegar aqui De Fiori retoma a pintura e o desenho, ao mesmo tempo em que continua sua obra escultórica. Em 38, por intermédio de Mário de Andrade, é apresentado ao ministro Gustavo Capanema e ao grupo de arquitetos do edifício do MEC no Rio de Janeiro, que o convida a fazer maquetes de esculturas para integrarem-se ao novo prédio. Apesar de De Fiori ter desenhado uma série para este fim, nenhuma das obras foi aproveitada por terem os responsáveis pelo prédio considerado o resultado insatisfatório para os seus objetivos. Sua retomada da pintura tem claramente a intenção de combater os abstracionistas, que culpava pela alienação do público ante a arte. Seus temas são a figura humana, cenas de batalha e as cenas de regatas - ele era um exímio iatista - interessando-se também pela paisagem urbana de São Paulo. Sua abordagem remete aos pós-impressionistas, mas é na verdade de forte tendência expressionista em especial na relação cromática e no traço solto.
Apesar de sua fama na Europa, pode-se dizer que aqui no Brasil De Fiori não foi recebido com a consideração que era de se esperar por parte dos intelectuais e artistas paulistas, apesar de ter tido contato direto com alguns deles, como Menotti del Picchia e Paulo Rossi Osir, e de ter participado das principais mostras dos anos 30 e 40, como os três Salões de Maio ( 37 a 39 em São Paulo ), do II e III Salões da Família Artística Paulista ( 39 em São Paulo e 40 no Rio ) e do VII Salão do Sindicato dos Artistas Plásticos, em São Paulo. A influência de sua obra pode ser sentida, no entanto, em muitos artistas brasileiros, seja direta ou indiretamente. Alfredo Volpi, Bruno Giorgi e Joaquim Figueira, que desenhavam com modelo vivo junto com De Fiori, no ateliê de Giorgi, por volta de 42, são alguns exemplos, além de Gerda Brentani, que foi sua aluna por três anos; no entanto, quem mais sentiu a influência de sua obra foi Mário Zanini. Fonte: www.mac.usp.br
Ernesto de Fiori (Roma, Itália 1884 - São Paulo SP 1945). Escultor, pintor e desenhista. Muda-se para Munique aos 19 anos, onde estuda desenho com Gabriel von Hackl (1843-1926) na Akademie der Bildenden Künste [Academia de Artes Plásticas]. Em 1905, retorna a Roma e provavelmente recebe orientação do pintor e litógrafo alemão Otto Greiner (1869-1916). Entre 1911 e 1914, reside em Paris. Nesta cidade, realiza suas primeiras esculturas com auxílio do artista suíço Hermann Haller (1880-1950) e freqüenta o Café du Dôme, local onde se reúnem artistas, colecionadores e intelectuais. Em 1915, um ano após ser detido na França como espião, alista-se no exército alemão e atua como correspondente de um periódico italiano e depois como soldado. Em 1917, avesso ao combate, abandona o serviço militar e vai para Zurique. Entre 1918 e 1919, desenrola-se uma polêmica entre o artista e o grupo dadaísta, por divergências sobre o conceito de arte. Para o artista, não há arte nova sem referência do passado. De Fiori se opõe a todo movimento que propõem o rompimento com a arte precedente. Em 1936, vem para o Brasil, instalando-se em São Paulo. Escreve artigos para jornais das colônias alemã e italiana e, mais tarde, para O Estado de S. Paulo. Em 1938, participa do Programa de Integração das Artes do Ministério da Educação e Saúde; modela uma série de esculturas que são recusadas por não atenderem às exigências oficiais. Paralelamente a escultura, dedica-se à pintura. Nos quadros do artista observam-se diferentes contrastes produzidos pelo uso de diversas técnicas, tais como pinceladas rápidas, pinceladas diluídas em solvente, uso de instrumentos dentados, entre outras. No inicio da década de 1940, participa de encontros com críticos de arte e artistas no atelier de Rossi Osir (1890-1959) para discussão sobre arte.
Em 1904, Ernesto de Fiori ingressa na Akademie der Bildenden Künste [Academia de Artes Visuais], de Munique e freqüenta a classe de desenho do pintor alemão Gabriel von Hackl (1843-1926).
Posteriormente, conhece o escultor suíço Hermann Haller (1880-1950) e o pintor alemão Karl Hofer (1878-1955), com os quais mantém intenso diálogo artístico. Começa a expor sua pintura, que se aproxima, em suas soluções pictóricas, da realizada pelo pintor suíço Ferdinand Hodler (1853-1918). De 1911 a 1914, vive em Paris, onde freqüenta o Café du Dôme, local de grande efervescência cultural que reúne artistas, críticos e colecionadores. Nessa cidade, produz e participa de discussões sobre as novas tendências artísticas e trava contato com o pintor alemão Hugo Troendle (1882-1955) e o escultor italiano Arturo Martini (1889-1947). Conhece as obras de mestres franceses como Paul Cézanne (1839-1906) e Auguste Rodin (1840-1917).
Engajado na Primeira Guerra Mundial (1914-1918), em 1915, como correspondente de um jornal italiano, retoma suas atividades artísticas em 1917, em Zurique. Em 1918, escreve um artigo-manifesto em que critica a arte dos dadaístas e esclarece seu conceito de nova arte: ela deve manter o diálogo com a tradição, a fim de poder diferenciar o que é novo; buscar meios que expressem"o sentimento do mundo recém-acordado" e "a totalidade da vida, suas intuições".1 Além de volumes e cores, a arte deve ser feita de qualidades espirituais que nos transmitam sensações, como alegria e dor. Na Europa e depois no Brasil, De Fiori expressa suas idéias em vários artigos. Suas figuras passam a ser realizadas mais livremente, sem os limites da esquematização, mais fiéis à forma humana, adquirindo certo vínculo expressionista, como A Banhista (1917), figura feminina, em pé, em postura que expressa tranqüilidade e sentimento. Na década de 1920, muda-se de Zurique para Berlim e realiza seus primeiros retratos, como a cabeça da bailarina Carina Ari (1922). Modela três versões de Adão (1920), uma figura masculina que caminhando se volta para trás em cumprimento, com a mão direita levantada. Faz também esculturas, desenhos e litografias de boxeadores. Realiza ainda a série do Homem em Marcha, o busto de Marlene Dietrich (ca.1929), O Fugitivo (1936), entre outras obras. O tema central de suas esculturas é sempre o corpo humano, sugerindo movimento ou estático, executado em áspero modelado, com forte carga psicológica.
Em 1938, abandona a Alemanha, dominada pelo nazismo, e chega a São Paulo. Suas primeiras esculturas realizadas no Brasil são, por exemplo, retratos de Menotti del Picchia, Francisco Matarazzo e Greta Garbo, que fez de memória. Em paralelo, faz nus femininos, nos quais acentua a plasticidade dos corpos. A pintura que realiza aqui, valoriza a figuração, executando paisagens, em uma primeira etapa, com cenas de mata, de fazendas, de queimadas e do beira-rio. A viagem fluvial que faz de Presidente Prudente (SP) até Guaíra é a fonte para seus quadros. Nas telas, cor e forma fundem-se, as cores vão sendo sobrepostas a outras, gerando formas que se entrecruzam com novas cores e formam a composição. Pinceladas diluídas e rápidas sugerem as figuras, como podemos ver em Paisagem com Vacas (1942). No começo dos anos 1940, pinta cenas urbanas de São Paulo: ruas em traçados angulosos, com árvores e transeuntes solitários e apressados, por vezes com arranha-céus, chaminés, avenidas ou igrejas ao fundo. Em Paisagem Urbana (1941) as figuras são formadas pela fusão com outros elementos pictóricos, inclusive com a cor do papel no caso dos guaches, que integra a composição como tinta. Em sua terceira exposição individual em São Paulo, apresenta algumas pinturas com tema como São Jorge e o Dragão ou batalhas. Segundo o artista, referem-se à luta travada no mundo: guerras de filosofias e religiões, tempos de ódio e violência. Pinta, assim, guerreiros que lutam pela liberdade e pela dignidade humanas.
A presença de Ernesto de Fiori em São Paulo, no fim da década de 1930 e começo dos anos 1940, contribui para abrir novos horizontes no ambiente artístico da cidade, ainda muito acanhado. Sua pintura, figurativa, porém gestual e livre, marca a produção de artistas ligados à Família Artística Paulista, como Mario Zanini (1907-1971) e Joaquim Figueira (1904-1943), e também o trabalho