É nesse sentido que o surrealismo atraíra Pollock, não como uma referência de estilos artísticos, mas como uma atitude que optou por procedimentos emocionais e imaginativos mais livres em detrimento de uma operação racional e construtiva. A dança dos drippings e qualquer outra ação corporal entravam no trabalho conferindo um valor quase absoluto ao gesto do artista.
Tanto a posição do artista  imerso em sua própria obra, não mais necessariamente mediado por uma relação de frontalidade com a tela  como a posição do observador  para o qual a tela já não se mostrava mais como um ponto de referência  foram deslocadas, convocando-se a uma experiência estética amplificada pela consciência de uma existência temporal da obra ao vivenciá-la.
A escolha de Pollock por grandes telas serviu a muitos propósitos, o mais importante deles para a nossa discussão é que suas pinturas de escala mural romperam com a pintura como meio e tornaram-se ambientes. Diante de uma pintura, nossa dimensão como espectador em relação à dimensão daquela influencia profundamente em como nos dispomos a suspender a consciência de nossa existência temporal enquanto a vivenciamos. (…) Eu acredito que a pintura como um todo chega até nós (somos participantes ao invés de observadores), em direção ao espaço da sala.
Em se fazendo a pintura no plano horizontal do chão, a obra já não apresentava mais lado direito ou esquerdo, embaixo ou em cima; o espectador poderia vê-la de todos os pontos de vista, destruindo, segundo Kaprow, o princípio de forma. Não adentramos a pintura de Pollock de nenhuma posição (ou muitas posições).
De nenhum lugar e em qualquer lugar (…). Essa descoberta conduziu à consideração de que sua arte dá a impressão de prolongar-se ao infinito. Os quatro lados da tela representariam a recusa em aceitar a artificialidade de um fim; ponto no qual terminaria o mundo do artista e começaria o mundo real, do observador-participante.
O que temos, então, é arte que tende a perder-se para além dos seus limites, tende a preencher nosso mundo ela mesma; arte que intencionalmente olha, cujo ímpeto parece romper completa e profundamente com as tradições dos pintores desde pelo menos os gregos.