Talvez o único destaque da refilmagem de Reeves seja o fato de se passar na década de 1980 e fazer questão de enfatizar isso. Seja nos figurinos, seja na música que toca ao fundo, como "Let’s Dance", de David Bowie, e "Do You Really Want to Hurt me", do Culture Club, para citar as mais conhecidas. O prólogo também adianta um dos momentos-chave do filme, para começar "de verdade" logo em seguida, quando vemos o garotinho vivido por Kodi Smit-McPhee, de A ESTRADA, bricando de malvado em seu quarto, com uma máscara parecida com a de Michael Myers. Ele é uma criança que sofre bullying na escola e sua fantasia secreta é poder revidar. A chegada de uma estranha garota muda sua vida. Chloe Moretz (KICK-ASS - QUEBRANDO TUDO), como a vampirinha, não ficou tão bem no papel. Talvez por parecer muito madura para o garoto; talvez careça de um pouco mais daquela mistura de sedução e inocência que a jovem do filme sueco possuía.
A trama basicamente não foi mexida, mas Reeves diminuiu na quantidade de sangue derramado nas cenas que exigiriam mais força, além de dar para trás na cena mais íntima do casal de garotos. Talvez ele achasse que menos sangue tornaria o filme tão poético quanto o original, quando na verdade uma coisa não tem nada a ver com a outra. DEIXA ELA ENTRAR, de Alfredson, era ao mesmo tempo assustador e poético, sangrento e romântico. O filme sueco extrai poesia de cabeças cortadas afundando na piscina. A refilmagem põe tudo a perder e deixa a gente voltar para a casa com a sensação de não ter visto nada.
Um filme desprezado pelo próprio diretor. Assim podemos descrever EL JUSTICERO (1967), o trabalho que sucedeu a obra-prima VIDAS SECAS (1963). Alguns críticos consideraram como uma espécie de conclusão da trilogia iniciada com RIO, 40 GRAUS (1956) e RIO, ZONA NORTE (1957), por mostrar a zona sul do Rio de Janeiro, mas o próprio Nelson Pereira dos Santos nega essa afirmativa. E realmente trata-se de outro registro, com o espírito da época do ano de 1967, o ano mais psicodélico do século. Quem sabe se tivesse sido fotografo em cores e não em preto e branco, EL JUSTICERO teria sido mais lembrado, pois o cenário dos interiores é cheio de estilo.
Porém, não resta dúvida de que é um filme menor do diretor, bem irregular. A história por trás das filmagens, que diz que o diretor não estava gostando nem um pouco de estar fazendo aquele filme, já entrega que um trabalho feito dessa maneira raramente sai bom. Assim, o aspecto de desleixo na caracterização dos personagens, na história e na edição está presente do início ao fim. A melhor coisa do filme é Adriana Prieto, em sua estreia como atriz, fazendo o papel da jovem loira que conquista o coração do playboy El Justicero, vivido por Arduíno Colassanti. Ele ficaria famoso em outro trabalho de Nelson, COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS (1972), por causa de sua nudez e das batalhas contra a censura.
A censura também pegou no pé de EL JUSTICERO, que tira o sarro do regime militar, antes de a coisa esquentar de verdade. Em certo momento, El Jus diz que está com uma assessoria tão ruim quanto a de Jango; em vários outros momentos, uma jovem comunista é mostrada com simpatia, falando mal dos burgueses e do capitalismo. O próprio pai de El Jus é um velho general da aeronáutica que gosta de resolver as coisas no jeitinho brasileiro. Por causa da repressão e do fato de a censura ter sumido com os negativos do filme, só sobrou uma cópia em 16 mm. Talvez por isso as imagens que temos são tão ruins e talvez nunca teremos uma cópia realmente boa do filme. Fica, porém, como um interessante registro de época e um caso interessante de "filho rejeitado" de um diretor.
P.S.: A edição de maio da Revista Zingu! já está no ar. O destaque da edição é o montador Luiz Elias, que já editou alguns dos melhores trabalhos de José Mojica Marins, Ozualdo Candeias, entre outros. A veterana atriz Liana Duval também ganha um dossiê.
No ano passado, ao escrever sobre a sexta temporada de THE OFFICE, eu falei que eles haviam chegado ao fundo do poço. O que dizer agora, então, se a sétima temporada (2010-2011) conseguiu ser ainda mais vazia e sem graça, a ponto de o próprio Steve Carrell pular fora do barco? Pelo menos, a temporada ficou marcante por isso: por contar com a despedida do gerente sem-noção Michael Scott, que tanto fez a alegria e o desconforto dos espectadores nas primeiras e brilhantes temporadas da série.
O episódio "Goodbye, Michael" foi emocionante, um daqueles de causar mesmo lágrimas nos fãs, ou naqueles que um dia já foram fãs de THE OFFICE. E tudo foi feito com um cuidado para não exagerar no sentimentalismo, com delicadeza, para que o personagem saísse de maneira digna. Não vou negar que me identifiquei com Michael, que ficou na empresa por 19 anos. Eu me desliguei de uma que trabalhei durante 20 anos e sei o quanto foi difícil sair.
Depois da saída de Carell, a sua ausência é claramente sentida. Não vê-lo nos créditos iniciais depois de todos esses anos, como se ele não tivesse existido, é muito estranho. Mas os episódios finais não são de todo ruins, principalmente os que mostram a loucura do Will Ferrell, o sujeito que o substitui, em participações especiais. Os episódios de despedida de Michael, já apresentando Ferrell, também são bem interessantes. Mas o que dizer dos anteriores, que já até saíram de nossa memória? Vamos tentar lembrar alguns no top 5 desta que foi a temporada de adeus para muitos espectadores também.
1. "Goodbye, Michael". Não é preciso nem ver a lista dos outros episódios. Este é o mais marcante e que melhor honra os personagens e o passado glorioso da série. Michael engana a todos dizendo que vai embora no dia seguinte, sendo que ele já está prestes a sair de fininho naquele mesmo dia.
2. "The Search". Jim sai com Michael, mas é obrigado a deixá-lo numa loja de conveniência para resolver uma emergência. Um grupo resolve sair em sua procura. O final é emocionante, com Holly o encontrando na sacada de um prédio.
3. "Michael's Last Dundies". A última premiação dos Dundies com Michael teve seus momentos divertidos, com ele passando o cetro para DeAngelo, que se mostra cada vez mais perturbado.
4. "Andy’s Play". Andy ainda gosta muito de Erin e a presença dela em sua peça é muito importante. Mas Erin decide ficar com a filha pequena de Jim e Pam.
5. "Costume Contest". Um ex-namorado de Pam aparece no escritório e ela quer saber por que ele nunca a ligou de volta. Jim toma suas dores e tem uma conversa com o sujeito.
E a curva de BIG BANG: A TEORIA é como uma onda senoidal, sendo que as temporadas mais altas, isto é, as melhores, são as de número par. E que delícia que foi essa quarta temporada. A terceira, com toda aquela história do namoro de Leonard e Penny, acabou não gerando momentos realmente engraçados. Nesta quarta temporada (2010-2011) de 24 episódios, as coisas voltam à normalidade entre a turma e o namoro encerrado com Penny e a tentativa de serem novamente amigos geram também momentos interessantes. Em especial nos episódios finais, quando a irmã de Raj aparece para reacender a chama de Leonard e deixar Penny um tanto enciumada.
Aliás, muito bom o espaço maior que é dado a Raj nesta temporada. Trata-se de um personagem cada vez mais querido e que ganhou mais força do que o próprio Sheldon. Howard também teve seus momentos de brilho. E pela primeira vez eu percebi que a relação dele com a mãe, que nunca aparece – apenas a voz -, lembra muito Norman Bates. Vai ver a série quis homenagear PSICOSE o tempo todo e só agora eu percebi.
A quarta temporada também se destacou pela entrada em cena de mais garotas. Bernadette, a namorada de Howard; Amy Farrah Fowler, a nerd quase namorada de Sheldon; e Priya, a irmã de Raj, e interesse amoroso de Leonard. Alguns episódios, inclusive, revezam a noite das meninas com a dos rapazes. A temporada mostra um amadurecimento maior dos personagens no que se refere a relacionamentos e a segurança deles muitas vezes acaba sendo motivo de muita diversão. Quase uma volta por cima da fase "nerd totalmente solitário" da primeira temporada. Porém, senti falta de mais referências da cultura pop, que apareciam bem mais nas temporadas anteriores.
1. "The Justice League Recombination". A turma de amigos vai para uma festa à fantasia e seus trajes são da Liga da Justiça. Raj não fica nada contente com a sua ridícula fantasia de Aquaman.
2. "The Zarnecki Incursion". Alguém rouba um jogo virtual de Sheldon e ele pede ajuda aos amigos para descobrir quem foi o ladrão. O negócio é criar coragem de encarar o sujeito.
3. "The Herb Garden Germination". É o episódio das fofocas. Sheldon e Amy tentam ver até onde as fofocas podem chegar. Os resultados são hilários.
4. "The Roomate Transmodification". Cansado de ouvir os barulhos de Leonard e Priya fazendo sexo em seu quarto, Raj pede para ficar dormindo na casa de Sheldon. Uma bebedeira entre Raj e Penny provoca uma situação inesperada.