Revista de Dança - Reportagem
REPORTAGEMRedigida em: 18/10/2012
Dança de índio contemporâneo
A cultura ameríndia da Guiana Francesa foi o ponto de partida para a criação de Rastros híbridos (2010), que a companhia amazônica Índios.com apresenta nesta sexta-feira, dia 19, no teatro Sérgio Cardoso, dentro da programação da Plataforma Estado de Dança O espetáculo é uma boa oportunidade para se conhecer um dos grupos mais expressivos da região Norte do País, criado em 2001, por bailarinos do Corpo de Dança do Amazonas, Yara Costa, Getúlio Lima, Adriana Góes e Marcelo Dantas.
A peça surgiu de uma viagem da companhia ao país vizinho, em 2008, quando foi convidada a participar do festival Rencontre de Danses Métisses. "Norma Claire, coreógrafa de lá, assistiu a Rito de passagem (2008) e nos chamou para fazer uma residência artística em seu país", diz Yara, que desde 2004 se dedica exclusivamente ao grupo que ajudou a criar.
O trabalho traz questões levantadas na tribo dos índios Ka'lina, da fronteira da Guiana com o Suriname, e discute o contato de culturas ameríndias com outros povos. Para traduzir o modo de vida da tribo em movimentação, Yara criou uma dança que começa no "umbigo", conforme ela diz. Além disso, pensou numa série de gestos em que os bailarinos ficam de cócoras e se abaixam, encostando a cabeça no solo, como se estivessem ouvindo a terra. "O gesto de levar a cabeça em direção ao solo é uma metáfora", diz Yara. "Foi uma forma de mostrar a relação dos índios com o solo onde vivem. A coreografia, no entanto, é inteiramente contemporânea. Os momentos em que os intérpretes levam suas faces ao solo trazem elementos de capoeira e da dança de rua", diz.
Ela fala que não deixou de fora danças típicas dos rituais indígenas, retratadas em momentos em que os bailarinos batem os pés no chão, para criar ritmo musical com o corpo. "A pesquisa musical para este trabalho foi essencial para a criação do clima da peça. A trilha ficou a cargo de Eliberto Barroncas, que toca tambores ao vivo no espetáculo, durante a apresentação."
Apesar do mote deste trabalho e do próprio nome da companhia trazerem referências à cultura indígena da América do Sul, a pesquisa característica do grupo é a dança aérea. "Foi assim que a companhia se estabeleceu, desde o primeiro trabalho, O processo (2001), inspirado no universo clown. O espetáculo já trazia elementos de dança vertical, um trabalho criado por mim e por meus colegas num momento em que precisávamos extravasar nosso potencial criativo, que ficava, de certa forma, engessado no contexto do Corpo de Dança do Amazonas".
A dança aérea passou a ser um elemento de grande aceitação entre o público de Manaus. Em 2004, com Por um fio, a companhia passou a ganhar prêmios locais e nacionais. "Desta forma, conseguimos nos manter atuantes, com três homens e quatro mulheres, sendo que também interpreto todos os nossos espetáculos", diz.
Oriunda do curso de dança da Universidade Estadual do Amazonas, pós-graduada na área e uma das articuladoras mais atuantes da dança no estado brasileiro, Yara diz que o grande problema da sua e de outras formações no Amazonas é a instabilidade do elenco. "Os grupos independentes não têm dinheiro para manter bailarinos. Dependemos totalmente de editais. Vez ou outra,
A coreografia Corpos híbridos foi inspirada nos povos ameríndios da Guiana Francesa
A cia Índios.com foi criada em 2001 e é um dos grupos mais atuantes do Estado
O espetáculo conta com música de tambores ao vivo
Amazonas, onde os ritmos se encontram
Difícil encontrar um amazonense, entre seus quase quatro milhões de habitantes, que não saiba entoar canções e dançar passinhos do Boi-Bumbá, o ritmo mais popular do Estado, aquele da festa de Parintins, em que duelam o Boi do Caprichoso e do Garantido. A dança se tornou uma febre entre jovens locais, há mais ou menos 15 anos. Com cadência de tambores, os movimentos apresentam traços dos bailados repetidos há centenas de anos em rituais indígenas da floresta amazônica.
Yara Costa, bailarina, coreógrafa e pesquisadora da Faculdade de Dança da Universidade Estadual do Amazonas, diz que, assim como o brasileiro, o amazonense não foge à regra. É um povo dançante, festeiro. Mais do que isso, a dança brasileira ali traz raízes remotas. A Revista de Dança foi conferir.
Das ruas do centro de Manaus, passando pelas proximidades do porto e de seus mercados populares, do palco do Teatro Amazonas às periferias, muita dança acontece. E ela é diversa, colorida, rítmica e cheia de charme. E o amazonense não dança apenas os passos do Boi.
Nesta esquina do mundo, que é a Amazônia, lugar onde se encontram brasileiros, povos das Guianas, europeus, orientais e africanos, há pelo menos dez companhias estáveis, entre elas, o Corpo de Dança do Amazonas e o Balé Folclórico, mas também há dezenas de outras manifestações.
Há artistas independentes, como Francisco Rider, que, de retorno de uma longa temporada em Nova York, levou aos bailarinos locais suas pesquisas em torno da dança urbana. Existem ainda ONGs, a exemplo do projeto Arte pela Arte, que já formou centenas de pequenos bailarinos das periferias. E há também o Liceu de Artes e Ofícios Claudio Santoro, que, a cada fim de ano, leva seus mais de três mil alunos ao entorno do Teatro Amazonas, para apresentações de coreografias clássicas, modernas, contemporâneas, de jazz e, agora, de sapateado – que começa a virar moda em Manaus, graças à nossa consultora, Kika Sampaio, que tem ministrado oficinas regulares na cidade.
Somado a tudo isso, há ainda um festival anual, que acontece no teatro, um festival de ciranda dos povos caboclos, nas comunidades ribeirinhas, e a dança de raiz realizada pelos povos indígenas, um número difícil de mensurar, conforme o coreógrafo Jorge Kennedy, que há alguns anos deixou a engenharia para se dedicar à dança, seu ensino e pesquisa.
Conversamos com estudantes, professores, pessoas ligadas à secretaria de cultura e com artistas. Este mês, a Revista traz reportagens que falam dessas pessoas, suas pesquisas, seus sonhos, suas dificuldades e suas esperanças, no contexto do caldeirão cultural que é o Amazonas.
tenho um ótimo artista que deixa a formação por conseguir um trabalho que oferece remuneração fixa", lamenta.
Para dar continuidade, ela costuma contar com colaboradores de longa data, como o bailarino e coreógrafo paraense Ricardo Risuenho, que fez e opera a luz de Rastros híbridos. Médico familiar diletante, ele também se dedica à dança há mais de uma década, tendo criado sua própria trupe, a Cia. de Interpretes Independentes, há nove anos, na capital do Amazonas. "Minha pesquisa é diferente daquela realizada por Yara. Trabalho com os membros superiores, são movimentos densos, curtos, realizados por tronco, ombros", diz. Se ele participou da concepção da peça de Yara, ela é a interprete de Bela (2012), peça sobre a maturação sexual da mulher, que faz parte de uma trilogia em que são revisitados alguns contos de fada clássicos, tendo como protagonistas figuras femininas.
"Acho importante esse tipo de intercâmbio entre artistas do Amazonas. Quando chamei Ricardo para participar de Rastros híbridos,
ele se encontrava desestimulado. Estava a um passo de abandonar a dança e ficar só com a medicina", diz Yara. Com o empurrãozinho da amiga, ele voltou a dividir seu tempo entre o consultório médico e a sala de ensaios. Este ano, além de Bela, concebida com o dinheiro do Prêmio Funarte de Dança Klass Viana, ele criou a segunda parte da trilogia, A Cruz e a moça, ainda sem data de estreia.
Risuenho diz que uma das grandes dificuldades de se fazer dança no Amazonas é a falta de palcos na capital. "São apenas duas grandes salas, o teatro do Sesc Centro e o palco do Teatro Amazonas." Devido a este motivo, nos últimos anos ele apresentou seus trabalhos nas ruas centrais de Manaus, momento em que se deu conta de que há público para a dança no lugar. "Todos param para assistir às peças. Estamos numa cidade onde a dança é intimamente ligada às pessoas. Basta percebermos a sua importância nas culturas indígenas e nos tantos rituais que elas realizam", diz.
Serviço: ver na agenda.
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