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Crítica da peça O que eu gostaria de dizer
Essa disposição cênica provoca uma convivência entre aqueles personagens, que pode ser mais marcante nos momentos em que eles não contracenam diretamente: a subjetividade vasa por aqueles espaços sem limites concretos – e aqui me refiro tanto ao espaço da cenografia quanto ao espaço da atuação. As imagens que se formam a partir do trabalho de um ator com seu texto ganham sentido na medida em que elas são afetadas pela presença dos outros atores e pelas imagens sugeridas pelos outros textos. O personagem de Luis Melo parece não ter relação direta com o casal (em alguns momentos eles parecem vizinhos). No entanto, quando ele menciona a falta que sente de determinada mulher, é possível ver a personagem de Bianca Ramoneda como essa mulher de quem ele sente falta. Não digo que ela seja literalmente essa pessoa, mas ela é, certamente, a imagem de uma mulher de quem um outro homem vai sentir falta. Assim se aproximam também os personagens de Luis Melo e Márcio Vito: um homem sozinho e um homem prestes a ficar sozinho. Não se trata de dizer que eles são o mesmo personagem, mais velho e mais novo. Eles se aproximam pelas questões subjetivas com as quais estão lidando, a memória, a saudade, a solidão, a questão do lugar, do pertencimento (que é também um assunto na situação da personagem de Bianca Ramoneda). Eles não precisam "contracenar" para que haja um diálogo entre seus personagens. A encenação propõe um diálogo de sentidos, não de falas.
Logo no início, Luis Melo fala o texto que está no programa da peça, que diz: "Não há melhor lugar para estar do que estar contente. / (…) Um dia fui para o pólo mais frio por causa do calor e lá não me senti bem. / Num outro dia fui para o pólo mais quente por causa do frio e também lá não me senti bem. / Decidi então deixar de andar de um lado para o outro." A personagem de Bianca Ramoneda escreve uma carta de despedida, pela qual se pode perceber o seu não-pertencimento à casa onde mora; ela menciona um caracol, que "carrega uma casa nas costas". Já o personagem de Marcio Vito constrói todo o seu discurso para desconstruir o discurso dela, contrariando as metáforas do caracol, do pássaro (que pousa mas logo alça vôo para outro lugar), afirmando a sua noção de lugar como construção, como parceria: "casa" para ele é o "casal". A tranqüilidade de Luis Melo, "sentado no sofá de si mesmo", contrasta radicalmente com a inquietação do casal: nenhum dos dois encontra descanso em "si mesmo", pois seus espaços físicos estão abalados.
O trabalho dos atores que fazem o casal parece responder de forma menos literal à questão do título da peça. Eles parecem trabalhar sobre a dificuldade de dizer o que não tem audibilidade para o outro. Ambos dependem do discurso do outro para construir suas falas, estão intrinsecamente relacionadas. Isso contrasta com o discurso lapidado de Luis Melo, que não apresenta nenhum problema para a cena, nenhuma questão a ser desenvolvida ou pensada – mas envolve o público numa relação de pura simpatia, como se ele estivesse ali como um mediador entre o espetáculo e a platéia.
Essas duas situações tão díspares a princípio poderiam parecer apenas concomitantes na peça, mas a dramaturgia organiza as cenas de um modo que transforma a simultaneidade em convivência. Em alguns momentos, o casal funciona como uma espécie de desdobramento daquele discurso – como na hora em que Luis Melo fala da mulher dormindo e Bianca Ramoneda dorme. No entanto, há outros momentos em que a convergência de sentidos não é tão clara e o trabalho de imaginação do espectador é mais livre. Da mesma forma, a trilha sonora de Pedro Luis e Antonio Saraiva às vezes sublinha a cena, às vezes se coloca como mais um elemento dissonante para entrar em convivência.
Talvez seja possível dizer que a pergunta do título tenha, em cena, dois apontamentos diferentes. Um deles é o discurso claro, conciso, autônomo, que prescinde do diálogo embora se dirija ao outro (assim são os discursos proferidos por Luis Melo e pela carta de Bianca Ramoneda). O outro é o fluxo confuso e repetitivo de temas e palavras que não dão conta das idéias (o texto de Márcio Vito). Talvez a pergunta seja das mais difíceis, na mesma medida em que é das mais importantes. O "como dizer" parece ser também uma questão: temos um discurso falado, um discurso escrito e um anti-discurso. Penso que cada espectador vai se envolver através do seu "como". Há aqueles que vão se aproximar pelo discurso pronto, pela coerência das idéias e pelos adornos da linguagem. E há aqueles que, diante da pergunta "o que eu gostaria de dizer", encontrarão mais familiaridade na confusão dos fragmentos que se repetem. O que me parece interessante é que a peça não aponta uma única resposta para essa pergunta, nem mesmo uma forma única de respondê-la. O que vemos em cena se dá mais como um estímulo para continuarmos nos fazendo perguntas. E a atmosfera do espetáculo parece lidar com tranqüilidade com o fato de que as respostas são sempre provisórias.