O extenso corpo de trabalho de Céline Condorelli surge a partir do desenvolvimento de possibilidades de formas de viver e trabalhar juntos e do questionamento das relações de propriedade e da vida quotidiana, que remete às noções de espaço público, instituição, política, o comum, acção e articulação. A prática de Condorelli foca-se na contínua exploração daqueles elementos pouco explícitos nas estruturas e mecanismos de categorização, através dos quais o indivíduo se relaciona com o mundo - sejam eles culturais, econômicos, materiais, sociais ou políticos - os dispositivos de visibilidade, muitas vezes tomados como garantidos, que ela denomina support structures. As suas obras “concentram-se na ação de mostrar-se, na sua natureza material e temporal, precisamente porque o ato de mostrar implica fronteiras e classi cações, tabus e hierarquias. Em outras palavras, há sempre a consciência implícita de uma visibilidade organizada que acaba por ser institucionalizada, para inscrever-se no espaço social, mesmo que esta possa partir de um simples suporte de exposição”. (Marco Scotini em Céline Condorelli, bau bau.Ed. Mousse Publishing).
Gonçalo Barreiros (1978) vive e trabalha em Lisboa. Formado em Escultura pela escola Ar.Co (Lisboa) e Mestre em Belas Artes pela Slade School of Fine Art de Londres, com bolsa integral da Fundação Calouste Gulbenkian.
Uma selecção das suas exposições individuais inclui Recomeço do mundo, CAPC (Coimbra, 2018); Declaração Amigável, Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2017); Condomínio Fechado, O Armário (Lisboa, 2017); Nosey Parker, Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2014); Vraum, Chiado 8 (Lisboa, 2013); n.17, Empty Cube in Círculo das Artes Plásticas de Coimbra (2013) e Woodpecker, Ermida de Belém (Lisboa, 2012).
O seu trabalho integrou também várias exposições colectivas, nomeadamente Wait, Centro Cultural de Belém (Lisboa, 2019); Trabalho Capital, Fundação Oliva (São João da Madeira, 2019); Passeios, Museu do Caramulo (2018); Involuntary Memory, Luis Adentado Gallery (Valencia, 2017); Sala dos Gessos, Museu da Eletricidade (Lisboa, 2016 ); Sem título é um bom título, Ar Sólido (Lisboa, 2016 ); Materiais Transitórios, Sociedade Nacional de Belas Artes (Lisboa, 2016 ); Canal Caveira, Cordoaria Nacional (Lisboa, 2015); O Riso, Museu da Eletricidade (Lisboa, 2012); Plus 1, Perry Rubenstein Gallery (New York, 2010); Triangle Room (Curatorial Program of the Chelsea College of Art and Design, 2008) e EDP Art Prize – New Artists, Museu de Serralves (Porto, 2003).
Joana Escoval (1982) vive e trabalha em Lisboa. As suas obras são passagens, caminhos invisíveis em aberto. O ritmo e a fluidez dos elementos a que recorre na sua obra estão temporariamente suspensos no tempo e anteveem a sua transição e transmissão natural para outros estados da matéria, mantendo as cargas e vibrações adquiridas desde que se configuravam enquanto esculturas. Seja qual for a sua forma primordial (na sua maioria, metais compostos ou purificados, amalgamados em ligas ou com outros materiais), estes elementos estão carregados de energias que unem seres e objetos, o material e o espiritual. Escoval dissolve as fronteiras entre aquilo que nos habituámos a designar como “natureza” e “cultura” e põe em evidência a malha de conexões entre todas as coisas, olhando a “natureza” e os seus ciclos para lá de um ponto de vista ocidental — e, sobretudo, olhando-a como algo inseparável de nós próprios.
João Louro (1963) nasceu em Lisboa, onde vive e trabalha. Estudou arquitetura na Faculdade de Arquitetura de Lisboa e Pintura na Escola Ar.Co. O seu trabalho engloba pintura, escultura, fotografia e vídeo.