Neste blog, há muito que não se fazia uma crónica sobre um fenómeno musical. Este anda há muito para ser feito, mas acabou por não haver oportunidade de o fazer antes. Aproveitamos, desta forma, o especial 1º aniversário da revista BLITZ, que destacava exactamente este fenómeno para finalmente conseguir abordá-lo.
O 25 de Abril de 1974 transformou completamente o nosso País, e não se ficou pelo aspecto político. Abriu as portas para tudo o que era internacional, telenovelas, música, etc. Fosse o que fosse, o país e a sociedade não eram os mesmos, e as pessoas tinham a necessidade de absorver tudo o que era novo e, principalmente, diferente. Estas transformações atingiram o panorama musical, porque se consumia música que vinha do estrangeiro, mas ninguém cantava em português. As poucas editoras que existiam nem consideravam a hipótese de promover música portuguesa. Mas isso não impediu que surgissem alguns inconformados com esta situação.
No final da década de 70 começam a surgir algumas movimentações neste sentido. Os Tantra enchiam o Coliseu dos Recreios em 1977, ano em que os Arte & Oficio faziam a primeira parte dos CAN num Pavilhão dos Desportos a abarrotar. O movimento Punk português surgia discreto, divulgado por António Sérgio nas noites da Renascença. Os Xutos e Pontapés nasciam sem pressa. Os Faíscas terminam a sua curta existência e das suas cinzas iria surgir o núcleo do Corpo Diplomático. Este grupo, do qual faziam parte Pedro Ayres Magalhães (Heróis do Mar e Madredeus), Paulo Pedro Gonçalves e Carlos Maria Trindade, é o responsável pela introdução no vocabulário pop/rock português do conceito música moderna, que também era o titulo do álbum de estreia, e único da carreira da banda, editado em 1979, que viu a sua morte ser ditada pela recusa de Luís Filipe Barros em passar o álbum no Rock em Stock, na Rádio Comercial. Neste mesmo ano, os UHF já corriam o país, enquanto que Rui Veloso entra em contacto com a Valentim de Carvalho, e os Táxi surgiam da morte dos Pesquisa. Os Xutos tocavam ao vivo, e Vítor Rua, Alexandre Soares e Tóli César Machado ensaiavam, num núcleo no qual um anos depois iriam surgir os GNR.
Foi então que em Julho de 1980 há uma viragem repentina, com um disco chamado Ar de Rock, que nos trazia um tal de Rui Veloso, e uma canção: Chico Fininho. E de repente, tudo muda. No entanto, Rui Veloso garante que os louros não são seus, porque sem a ajuda preciosa de Francisco Vasconcelos e David Ferreira (da A&R Nacional da Valentim de Carvalho) bem como de António Pinho, que produziu o álbum e de Carlos Tê (o letrista) nada disto teria sido possível. Como disse o próprio Rui Veloso, “o que aconteceu em 1980 foi uma sucessão de eventos que conduziram a uma feliz conclusão”.
Outra das contribuições importantes para esta mudança, segundo Ricardo Camacho, foram os UHF, que na altura fizeram, pela primeira vez, uma canção Pop em português; uma canção simples, com três minutos, mais nada!
António Manuel Ribeiro, dos UHF recorda que tudo aconteceu na hora certa. “O Rui Veloso tinha um álbum preparado em inglês e estava a passá-lo para português, quando os UHF bateram à porta da editora, relembrando que para o “boom” do então chamado Rock Português houve um momento importantíssimo: houve uma greve de músicos, em que nem o Festival da Canção teve acompanhamento. Artistas como o Paulo de Carvalho ou o Carlos Mendes não conseguiam gravar. Desta forma, houve uma abertura de espaço porque nem as editoras nem os estúdios podiam estar parados. Neste aspecto, a Valentim de Carvalho foi a editora que teve mais mérito neste processo, já que a Polygram esperou um ano para ir procurar os Táxi.”
A partir deste momento, o mais difícil estava feito, e a adesão da rádio, imprensa e televisão deram o impulso necessário à sustentabilidade deste fenómeno.
Entre o final de 1980 e a Primavera de 1981 surgem no mercado os singles de estreia dos Salada de Frutas, Trabalhadores do Comércio, Street Kids e dos GNR, todos com considerável sucesso. Em Maio desse ano chegaria outro fenómeno, com o álbum de apresentação dos Táxi, quarteto portuense nascido dos Pesquisa e que foram desafiados a fazer canções em Português. Táxi, foi o primeiro álbum a atingir o disco de ouro do rock português, com vendas superiores aos 35 mil exemplares, feito que Ar de Rock de Rui Veloso, apesar de ter sido editado antes, só mais tarde conseguiu atingir.
Segundo Tozé Brito, o promotor dos Táxi, tudo vendia naquela altura, fazendo com que surgissem grupos todas as semanas. Muitos ficavam a milhas do êxito, outros atingiam algum sucesso, ainda que pontualmente, exemplo flagrante disso são os Grupo de Baile com o seu inesquecível Patchouly, um dos maiores casos de sucesso do ano de 1981.
Aliás, este single foi a primeira grande manobra de marketing do rock português, isto em resultado da versão censurada da canção, em que se ouvia “piis” na palavra “pentelho”. Neste sentido a Valentim de Carvalho decide editar duas versões da música, uma censurada e a outra não, sendo que a não censurada vendeu muito mais (quase 100 mil cópias) que a versão pudica. Além de que os “piiis”, não só contornavam o problema, como possibilitou usar a censura a favor dos editores, segundo David Ferreira, que disse que “em vez de escondermos, estávamos a chamar a atenção”. A vida dos Grupo de Baile foi curta, visto que a editora não editou o single que iria suceder a Patchouly, e que teria por titulo O Pirilau do Rock. Desta forma, os Grupo de Baile acabaram por se tornar num dos maiores exemplos de bandas que só tiveram um single de sucesso, nunca chegando a editar um álbum sequer.
Obviamente que a ressaca começava a tomar forma, tal não era o excesso de propostas e edições. Depois de um 1981 de euforia, com êxitos tais como o Robot dos Salada de Frutas, Foram Cardos Foram Prosas de Manuela Moura Guedes, Chamem a Polícia dos Trabalhadores do Comércio e os dois primeiros singles do GNR, Portugal na CEE e Sê um GNR, a vender bem, a ressaca mostrou ser implacável. Citando David Ferreira: “1982 foi o ano dos flops. O segundo álbum do Rui Veloso quase não vendeu, assim como o primeiro álbum dos GNR e o álbum da Lena d’Água. A única excepção foi o máxi single do António Variações.“
Esta ressaca iria deixar marcas, chegando ao ponto de fazer vítimas em nomes como os Street Kids, os Táxi ou os Jáfumega. Estes últimos, que foram um dos grupos mais geniais da história do Rock nacional, desapareceram demasiado cedo, isto porque enquanto os Táxi e os Heróis do Mar vendiam 50 mil cópias, os Jáfumega ficaram-se pelos quatro, cinco mil, e na altura, quem vendesse menos de 10 mil cópias não interessava.
Com Rui Veloso, o primeiro "motor" do fenómeno a cantar "não quero ser estrela do rock'n'roll", a apresentar um álbum de título "Fora de Moda", o capítulo encerrava, para dar entrada a duas novas gerações. A geração pop de meados de 80, com figuras como António Variações (cuja morte levou demasiado cedo), Heróis do Mar, Rádio Macau, Ban e os sobreviventes e transformados GNR na proa dos acontecimentos. E uma geração urbana atenta a raízes antigas, comandada pelos Trovante, acompanhados por uma legião de bandas de recolha das quais poucas sobreviveram aos respectivos 15 minutos de fama.
Quer nos lembremos ou não dos nomes aqui referidos, ou se gostamos ou não dos mesmos, é inegável as marcas que eles deixaram no nosso panorama musical, e se, na década de 90 foi possível assistirmos ao surgimento de nomes sonantes tais como os Clã, os Ornatos Violeta, e já no século XXI dos Toranja, ou até mesmo dos mais recentes Linda Martini, foi muito graças a este fenómeno incontrolável que surgiu no pós 25 de Abril, em que foi possível mostrar que é possível fazer-se boa música por portugueses e cantada em português!
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29
Set 06
Britpop
Numa década de ouro para a música, e depois da ascensão e loucura que foi o Grunge, do outro lado do oceano, no Reino Unido, surgia o movimento conhecido hoje em dia como Britpop.
Já desde as décadas de ’60 e ’70, com os Beatles – motor propulsor e impulsionador de todo e qualquer movimento musical vindo das terras de sua majestade – mas também com os The Kinks, The Who, Small Faces, David Bowie, T-Rex e Roxy Music, que a música vinda do Reino Unido era vista com bons olhos. No movimento que se seguiu a estas gerações – punk e new wave – coube aos The Jam, Elvis Costello e Buzzcocks, bem como ao ritmo pop alternative dos The Smiths, o início da afirmação da música britânica.
Mas, seria só na decada de ’90, mais precisamente em 1993, que 4 jovens londrinos, com a sua banda Suede, iniciam o fenómeno conhecido como Britpop. Com a sua forma introspectiva, os Suede abriram as portas para ainda maiores acontecimentos na música das ilhas britânicas, quando em 1994, se inicia a “guerra” sobre qual será a maior banda britânica, com os lançamentos de Parklife dos Blur e Definitely Maybe dos Oasis… mas estes são outros contos…
Devido a todo este sucesso, deu-se então uma explosão de bandas semelhantes: Elástica, Pulp, Supergrass e the Boo Radleys.
Mas, o que é afinal o Britpop? O Britpop refere-se à legião de bandas, que nos anos 90 lançaram-se na onda indie pop/rock, por forma a “combater” o Grunge poderoso que chegava do outro lado do Atlântico… No entanto, embora com raízes indie, o Britpop demarca-se por ser glamouroso, com letras que ficam no ouvido, e que apontavam para a juventude verdadeiramente “British”: falavam das suas vidas, da sua cultura e da sua herança musical. Apresentava também uma exuberância e desejo de reconhecimento, sendo estas atitudes uma reacção à forma tímida, anti-estrela das bandas que surgiram no inicio dos ‘90’s, bem como à “dormência” do Grunge e aos produtores “sem-cara” do crescente “sub mundo” electrónico.
No entanto, por volta de 1996, o fenómeno começou a desvanecer-se… Os media interessavam-se mais no consumo de drogas e álcool dos membros das bandas bem como nos confrontos entre estes (especialmente Damon Albarn e os irmãos Gallagher), do que propriamente na música que por eles era feita…
Em 1997, muito pelas fracas vendas dos álbuns de bandas iniciadoras do movimento, como os Blur e os Oasis, as próprias bandas começam a afastar-se do seu som habitual, tão característico do movimento… Em 1999, dá-se então o “fim anunciado” do Britpop, com o fim de bandas como os The Verve, Elástica e os Menswear e o afastamento total do movimento pelos Blur, que continuaram no entanto a acumular sucesso e seguidores um pouco por toda a parte.
Já nos anos 2000, assiste-se ao final dos Pulp, mas mais importante, dos “fundadores” do Britpop, os Suede…
Neste momento encontramos activos os Oasis, Blur (ainda que fora da esfera Britpop), Ash, Radiohead e Supergrass, bem como a “nova vaga” – Coldplay, Travis, Muse e, ainda que um pouco fora do Britpop “clássico”, Bloc Party, Franz Ferdinand, Editors, Kaiser Chiefs, Keane e Arctic Monkeys.
publicado por FV às 08:57
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23
Set 06
Guerra de fenómenos – Grunge Vs Rock Bands of the 80’s
Já aqui foi falado do fenómeno que teve um boom no início da década de 90 – o Grunge. No entanto, raramente se fala duma das “consequências” que teve este fenómeno- o que aconteceu às bandas Rock e Metal que tanto furor fizeram nos anos 80? Esta década foi, sem margem para dúvidas, uma das mais produtivas em toda a história da música. Havia pop, rock, metal, boys bands para todos os gostos. Parecia que as bandas cresciam como cogumelos e tudo o que passasse numa discoteca da moda era um sucesso tremendo. Foi também nesta altura que mais se ouviu falar de bandas Rock ou Metal, que tanto sucesso faziam e que pareciam arrastar multidões de fãs por onde passvam. Estou, obviamente a falar de bandas como os Motley Crue, os Skid Row, os AC/DC, os Poison, Faster Pussycat, Def Leppard, Megadeth, Metallica, entre outros. Todas elas tinham em comum as grandes gadelhas, os exageros e a extravagância com que apareciam em palco e nos seus estilos de vida. Faziam música rock, muitas vezes considerada “pesada”, mas depois lançavam baladas que todos os casais de namorados ouviam exaustivamente, proporcionando-lhes um sucesso demasiado rápido.
Algo que sempre me deixou perplexa com este fenómeno era o facto de, muitas destas bandas só terem 2 ou 3 músicas conhecidas, mas estas tinham tanto sucesso que, cada concerto tinha lotação esgotada.
Claro que todo este sucesso fazia com que os membros destas bandas vivessem tudo excessivamente: drogas, álcool, promiscuidade. Parecia que todas as raparigas da altura queriam dormir com um (ou vários em alguns casos!!!) dos membros destas bandas. Nada lhes faltava. Até que de repente chegámos aos anos 90. Surgem bandas como os Nirvana e os Pearl Jam, e toda a gente começa a centrar as suas atenções nestes. O público, de um momento para o outro, deixou de gostar de rock, abraçando o grunge como se mais nada existisse. O que se passou ao certo? O rock não era bom? As bandas perderam qualidade? O público tornou-se mais exigente? Ou mais depressivo? Muito se poderá especular, a verdade é que o Rock nunca mais foi o mesmo e, enquanto os Metallica ainda conseguiram ter bastante sucesso, a maioria das bandas acima mencionadas nunca mais foram as mesmas. A maioria delas “morreu” nesta altura. Parecia que tudo o que faziam não tinha sucesso. Bret Michaels, vocalista dos Poison, chegou a afirmar que sentiu que, de um momento para o outro deixou de ser “cool”. E esta é a afirmação que melhor descreve o que se passou. O grunge era cool, o rock não, pelo menos não nos moldes dos anos 80. Talvez esta década tenha sido demasiado intensa, o que levou a toda a loucura musical que existia. Independentemente do que poderá ter provocado esta mudança, a verdade é que estamos perante dois fenómenos importantíssimos e que, ainda hoje, influenciam muita gente!
publicado por AS às 22:48
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21
Set 06
City of Grunge
Seattle é a maior cidade na região Nordeste do Pacífico, dos Estados Unidos. Localizada no estado de Washington, foi fundada em 1850. É conhecida como Cidade Esmeralda ou também Rain City, Queen City e Jet City.
O Grunge é um género musical com raízes na música independente, sendo considerado uma ramificação do hardcore/punk, thrash metal, hard rock e rock alternativo, caracterizando-se por guitarras que destilam riffs com muita distorção, sons fortes de bateria e letras melancólicas pejadas de angústia e revolta. Numa altura em que não existiam telemóveis e a Internet ainda dava os seus primeiros passos, a juventude envergava camisas de flanela aos quadrados, calças de ganga descoloradas rasgadas nos joelhos, cabelo grande e despenteado, numa atitude de depressão contagiante…Esta era a sua imagem de marca.
Seattle é considerada como a “casa” do Grunge, de onde saíram bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Green River, Alice in Chains, Mudhoney e Mother Love Bone, no início dos anos 90. Já após a era-grunge e com a morte de Kurt Cobain (cujos Nirvana eram oriundos de Aberdeen, perto de Seattle…), surgiram outras bandas rock bem conhecidas como os Foo Fighters, Modest Mouse e Death Cab for Cutie.
A primeira grande explosão do Grunge de Seattle deu-se em 1984, com os Soundgarden, de Chris Cornell (actualmente nos Audioslave), Hiro Yamamoto e Kim Thayil e Scott Sundquist. Em 1986, Sundquist deixa a banda sendo substituído por Matt Cameron (actualmente nos Pearl Jam). Em 1988, lançaram o seu primeiro álbum Ultramega OK, que lhes valeu um Grammy em 1990. Louder than Love, de 1989 é o seu primeiro álbum para uma grande editora. É em 1991 que lançam Badmotorfinger, álbum que embora tenha tido sucesso viveu na sombra de Nevermind, álbum de estreia dos Nirvana. Em 1994, lançam Superunknown, o seu álbum de maior sucesso, muito por culpa de “Black Hole Sun”, e que lhes permitiu receber 2 Grammys. O último álbum da banda foi lançado em 1996 e dava pelo nome de Down on the Upside.
Em 1987, Layne Staley conheceu o guitarrista e compositor Jerry Cantrell e convidou-o para a sua banda à qual se juntou o baixista e amigo de Cantrell, Mike Starr. A eles juntou-se o namorado da irmã de Starr, Sean Kinney para baterista e estavam assim formados os Alice in Chains. Em 1990 lançam o seu primeiro álbum Facelift, que causou enorme impacto devido ao hit “Man in the Box”. Em 1992, lançam o segundo álbum, Dirt, que mostra o som pesado, dirigido pelas guitarras que a banda apresentava. Devido às suas letras melancólicas, este álbum levou à especulação de que Staley estava viciado em heroína. Em Janeiro de 1994, a banda surpreende toda a gente com Jar of Flies, um registo com arranjos mais acústicos que, tendo tido todas as músicas deste álbum, lançado como EP, escritas e gravadas numa semana, foi no entanto considerado uma obra-prima. Em Novembro de 1995, a banda regressa com o álbum Alice in Chains, um regresso à sonoridade de Dirt e Facelift. Este seria assim o último álbum oficial dos Alice in Chains. Em 1996, após o concerto MTV Unplugged posteriormente editado em Cd , dão a 3 de Julho, em Kansas City, o último concerto com Staley como vocalista. Em 2002, Layne Staley é encontrado morto em sua casa, com uma overdose de heroína e cocaína. A data aproximada da sua morte foi a mesma de Kurt Cobain, 5 de Abril.
Em 1989, os ex-Green River Jeff Ament, Stone Gossard e Bruce Fairweather juntaram-se com o vocalista Andrew Wood, que tristemente morreu de overdose em 1990, para formarem os Mother Love Bone. É com a morte de Andrew Wood, um dia após o lançamento do seu único álbum, Apple, que terminam os Mother Love Bone. É também devido à sua morte que surge a banda-tributo Temple of the Dog que teve o condão de unir Jeff Ament e Stone Gossard a Chris Cornell e Matt Cameron, dando ainda a conhecer Eddie Vedder. O álbum foi lançado em 1991.
É das cinzas dos Mother Love Bone que nascem os Pearl Jam. Em 1990, convidam o estreante Mike McCready e, juntamente com Matt Cameron dos Soundgarden gravam algumas demos, convidando Eddie Vedder, um surfista de San Diego para vocalista. Dave Krusen junta-se como baterista e a banda está completa. Inicialmente conhecidos como Mookie Blaylock em honra de um basquetebolista famoso, depressa mudam o nome para Pearl Jam, que seria uma referência a uma receita alucinogénica da avó de Eddie. Em 1991, lançam o primeiro álbum, o grande sucesso Ten, que deve o nome ao número da camisola de Mookie Blaylock, e que lhes concede dois MTV Vídeo Music Awards por “Jeremy”. Este sim conseguiu destronar o sucesso que foi Nevermind, dos Nirvana. Em Outubro de 1993 lançam o segundo álbum, Vs. que bateu o recorde de vendas na primeira semana. Um ano depois, no final de 1994 lançam Vitalogy em vinil e CD. O CD bateria recordes por ser o segundo mais vendido na primeira semana. Em 1996 lançam o seu último álbum a atingir o #1 da tabela de vendas na primeira semana, No Code. A tour de 2000, para promover o seu álbum Binaural, acaba tragicamente, com a morte de 9 pessoas por esmagamento, na Dinamarca, chegando a banda a pensar em terminar aqui o seu trabalho. Em 2002 morre Layne Staley dos Alice in Chains, merecendo este uma música em sua memória, incluída como hiddentrack no álbum de b-sides, Lost Dogs editado em 2003. Antes, em 2002, iniciam a participação de Boom Gaspar na banda, no álbum do mesmo ano, Riot Act. Já este ano, 2006, editam o seu 8º álbum, este homónimo.
Mas foi em 1991, e muito graças ao “fenómeno” Nirvana, que o grunge se tornou conhecido para todo o mundo. A infância e adolescência problemáticas e a forma depressiva que Kurt Cobain tinha de estar na vida pareciam contagiantes, como se todos os jovens passassem pelos mesmos problemas, criando uma empatia e uma identificação com este “estado depressivo” nunca antes visto. Prova disso foi, quando no dia 8 de Abril de 1994, é anunciado o suicídio de Cobain, todo o mundo parecia ter parado, incrédulo, estupefacto, como se tivesse acabado de perder alguém tão importante como um pai, um deus, aquela pessoa que parecia compreender cada um de nós e os nossos problemas e sentimentos mais profundos, que tanto queríamos ocultar dos outros. No entanto, algo tão triste, conseguia ser um acto de libertação tão esperado!
As mortes de Kurt Cobain, em 1994, e Layne Staley, em 2002, cumprindo estes demasiado à risca o “lema” do grunge - Sexo, drogas e Rock N’ Roll, e com o fim dos Soundgarden e dos Alice in Chains e consequente ultimo álbum, bem como o lançamento do ultimo álbum dos Pearl Jam a chegar a #1 – No Code – em 1996 deu-se a morte do grunge, sobrevivendo ainda nos Pearl Jam, nos projectos de Chris Cornell e em bandas pós-grunge de Seattle, como os Foo Fighters que nascem das cinzas dos Nirvana – são criados por Dave Grohl, baterista da banda de Kurt Cobain.