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FESTIVAL NOVO PALCO - 32 PROJETOS | 5 MESES | 150 ARTISTAS
Consulte em baixo a programação completa do festival NOVO PALCO:
R'B&MR.SC
Preço do bilhete: 5 euros (compre AQUI)
R'B&Mr.SC é um ensemble a baixa frequência, onde imperam os instrumentos de metais graves. Constituído por Rúben da Luz (trombone tenor), Rui Bandeira (trombone baixo), Sérgio Carolino (tuba), João Martins (bateria) e Hugo Trindade (guitarra). Criatividade, energia, originalidade, cocktails de groove, músicos que celebram a sua arte em atos de pura arte e reinvenção… sem complexos.
Rúben da Luz | Trombone Tenor
Rui Bandeira | Trombone Baixo
João Martins| Bateria
Sérgio Carolino | Tuba
Hugo Trindade | Guitarra
Hugo Trindade Trio
Após vários anos a tocar em ''jazz trio'' no seu formato mais tradicional (guitarra, baixo e bateria), o guitarrista alcobacense Hugo Trindade decide explorar e reinventar a sonoridade do clássico ''Organ Trio''.
Sem esquecer as raízes do blues e do soul jazz que em muito sustentam a estética desta formação, este trio percorre também as sonoridades mais modernas e experimentais que esta instrumentação permite, por entre arranjos e composições originais.
Hugo Trindade - guitarras & loops.
Luís Pereira - bateria & samples
Edgar Alexandre - teclados & sintetizadores
por ALA D'ARTISTAS – Associação Cultural e Artística
Duração: 130 minutos (intervalo de 10 minutos)
Por vezes caímos em abismos criados por nós mesmos, barreiras que nos impedem de chegar ao nosso objetivo ou a palavras e olhares. "ABISMO" é sinopse de si mesmo: palavras que caíram em esquecimento ou vidas que se querem agarrar à escarpa do precipício. É um "eu" que se reflete em todos nós e em histórias documentadas trazidas para palco. Um salto de fé autobiográfico que se esconde por detrás de entrevistas. O abismo baseia-se numa ideia de perspetiva, se virado ao contrário, tornar-se-á montanha.
Elenco: Fábio Dias, Francisco Carmo, Isa Mara, Josefine Winkler, Lívia Dias e Marisa Tomás;
Técnica e desenho de luz: Ricardo Jerónimo e Duarte Nuno;
Sonoplastia: Bruno Scardini e NEXT LEVEL PRODUCTIONS;
Cenografia: Francisco Carmo e Hélder Ferreira;
Figurinos: Guilherme Machado, Josefine Winkler;
Encenação e direção técnica: Fábio Dias e Lívia Dias;
Design Gráfico: João Cabaço
Divulgação: Leonor Távora;
Produção: ALA D'ARTISTAS
Agradecimentos: Câmara Municipal de Alcobaça, Cine-Teatro de Alcobaça, Momenthus, D'CORPO & ALMA, Profª. Joana Craveiro, ESAD.cr
Parceiros: sitd.studio, ADR, Tommy Cosmos, NEXT LEVEL PRODUCTIONS
O espetáculo "ABISMO" tem a colaboração musical de Bruno Scardini e da produtora musical NEXT LEVEL PRODUCTIONS que compõe parte da sonografia com obras da sua autoria. Também, músicas como Maestro Tlakaelel de Jesse Gallagher ,Two Face de Causmic, Rockville de Patrick Patrikios, Metaphysik , Impact Prelude e Long Note Two de Kevin MacLeod, Beginning de Audionautix, Cumulus Nimbus de Quincas Moreira, Gonne de ELPHNT, Allégro de Emmit Fenn, entre outras juntamente com uma adaptação original de "Adeus tristeza adeus" de Fernando Tordo.
Preço do Bilhete: 5 euros (comprar - AQUI)
12 de novembro (comemorações do 16ª aniversário da reabertura do Cine-Teatro de Alcobaça João D'Oliva Monteiro)
PAPAGAYA é o novíssimo projeto do alcobacense Jonas Gonçalves (ex-Stone Dead) e da nazarena Raquel Bem. Explora o universo da música experimental, principalmente através da alteração de circuitos eletrónicos e de outras técnicas analógicas que dão forma e conteúdo a deformações sonoras e visuais.
A par de outros instrumentos, diversos brinquedos infantis surgem como matéria-prima - dando não apenas uma nova vida a objetos já sem uso, mas oferecendo-lhes também um novo e renovado significado. Sintetizadores, theremins, caixas de ritmos, circuitos alterados, cassetes analogicamente adulteradas, entre outros instrumentos e recursos, em conjunto com uma componente visual baseada nos mesmos princípios, constroem o universo dos PAPAGAYA.
A linguagem deste projeto é nativamente livre e libertadora - sem ritmo, sem notas, sem correntes ou correias, sobra a liberdade do irrepetível.
[Projeto apoiado pela Linha de Apoio de Emergência ao Setor das Artes do Ministério da Cultura]
Conceção, Direção Artística e Interpretação
Silvana Trepadeira
Amadeu de Frosques
Ruben Palmeira
Ruben Palmeira, nasceu numa aldeia, no concelho de Alcobaça distrito de Leiria, zona centro de Portugal. Persistente por natureza, desde muito cedo começa animar festas particulares e romarias, lutando com esforço e dedicação para vingar no mundo da música. Ao longo do seu percurso, foi vocalista em várias bandas, percorrendo milhares de kms pelo país, incluído estrangeiro onde foi crescendo no seu sonho.
Em 2018, lança o seu primeiro CD "Se Deus te Escolheu", com 10 temas originais, com tema principal e single deste trabalho de nome "Coisa Louca", na edição da Espacial Musica, onde o tema no primeiro ano, é musica no disco do ano, e no disco de Ouro, obtendo mais de 30 000 views de streaming de Youtube.
Em 2019, faz dueto com a Vânia Teixeira do single "quando me tocas", numa edição da editora Espacial. Chegando assim ao grande ecrã, percorrendo todos os canais de televisão em Portugal como a TV I, RTP, SIC com várias apresentações nos seus programas, Tais como "somos Portugal", "aqui Portugal", "olho Baião", "Preço Certo", etc.. e desde então ganhou destaque nas rádios locais, nacionais e internacionais europeias e rádios no Brasil.
Produção: José C. Monteiro
Teclados: José C. Monteiro
Baixo: Marcelo Lamas
Trumpet e Trombone-Marquinhos Schmidt
Saxofone - Joãozinho Schmidt
Guitarras: Marco Rafeiro
Acordeão: JeremiasFelix
Coros: Cláudia Silva
Misturas e Masterização: Daniel Duarte
por Teatro da Transformação
Sagrado Mundo Feminino é um projeto de vários anos criado por Mulheres de Alcobaça. Um lugar onde se pode falar de preconceitos, de amor, de dor, das frustrações e acima de tudo um espaço onde se pode brincar, rir e ser feliz.
Elas tornaram-se companheiras de vida e ficaram ainda mais compreensivas com o outro, descobrindo que todos podemos ser vítimas e agressores em algum momento da vida e que o amor e a compaixão são ferramentas ótimas para utilizar sempre.
A autoestima, o amor-próprio e a confiança são essenciais para permitir ser-se quem se é, só assim é possível viver expressando e realizando o real potencial que cada mulher tem e merece. Esta peça é o fim deste bonito ciclo sobre Elas.
Produção - Teatro da Transformação
Encenação - Diana Bernardes
Interpretes - Isabel Granada, Isabel Bernardo, Telma Henriques, Filipa Luís, Mary Bento e Dalila Vicente
Música: Liliana Felipe, Kronos quartet, Pino Donaggio, Howard Shore,
Stribor Kusturica, Jocelyn Pook, Erik Truffaz, Thierry de Mey.
por Cacella Brass (Sociedade Filarmónica Vestiariense)
Ao embarcar nesta aventura, o ouvinte será transportado para diferentes épocas e ambientes de referencia da Historia da Música. Desta forma, o percurso desta viagem terá início no século XVI com musica de Gabrieli, passando pelos séculos XIX e XX, culminando nos dias de hoje. Um espetáculo destinado a toda a família onde se poder ouvir obras marcantes da Música Erudita, grandes clássicos do cinema e música original para esta formação de metais.
César Subtil
José Cedoura
Arnaldo Cardeira
Sónia Capitão
Manuel Campos; Paulo Assunção
Henrique Seira Ao Vivo
Henrique Seira é um músico alcobacense, tem 23 anos e iniciou recentemente o seu percurso como cantautor com as suas primeiras canções. Henrique Seira proporciona um espetáculo dinâmico e apropriado para todas as idades com músicas da sua autoria das quais se destaca "Rui", música produzida pelo prestigiado músico João Só. Henrique Seira tenta procurar nas suas músicas uma fusão de vários estilos musicais como Jazz, Pop/Rock e música tradicional.
As suas canções contam histórias relacionadas com o dia a dia de um cidadão vulgar e falam sobre acontecimentos que todas as pessoas passam pelo menos uma vez na vida.
Henrique Seira: Voz, guitarras e ukulele
Tatiana André: Voz
Rafael Silva: Técnico de guitarras
A equipa técnica será composta pelos técnicos e profissionais residentes do Cine-Teatro de Alcobaça João D'Oliva Monteiro.
Luís Agostinho: Acordeão
Técnicos residentes do Cine-Teatro de Alcobaça João D'Oliva Monteiro
Sonhos & Saudades
Sonhos&Saudades é uma noite que cai, onde o sono emerge o inefável em ondas sonaras, no doce bocejo do passado. É uma viagem ao túnel do tempo, ecoando no presente, atravessando no futuro as músicas que pertenceram a um tempo, hoje pairando nas paredes do coração em suas matizes atemporais, eternizadas na memória, no âmago das lembranças.
Sonhos&Saudades é uma viagem musical, que ressalta as músicas do final do século XIX, dando continuidade as canções do início e metade do século XX, contando com alguns os compositores de modinha Brasileira, como a memorável Chiquinha Gonzaga, canções folclóricas do Brasil, Argentina, Venezuela, Chile e Colômbia. Compositores como Heitor Villa-Lobos, Violeta Parra, Maria Elena Walsh e entre outros.
João Paulo Ferreira – voz contratenor
Gala de Ópera de Alcobaça
por Dynamic Stage – Art Association
Filipe De Moura apresenta um espectáculo com algumas das mais belas árias de ópera de todos os tempos de compositores como Mozart, Verdi, Donizetti ou Puccini.
Com um elenco de luxo e reconhecido em Portugal a interpretar melodias eternas em vozes escutadas nos principais palcos portugueses como Carla Simões, Cátia Moreso, João Merino ou Filipe De Moura, acompanhadas ao piano por Joana Barata, ao violino por César Nogueira e ao violoncelo por Nuno Abreu, esta promete ser uma noite de encanto, paixão, dramatismo, tão característicos em Ópera.
Carla Simões - Soprano
Cátia Moreso - Mezzo
Filipe De Moura - Tenor
Joana Barata - Piano
César Nogueira - Violino
Nuno Abreu - Violoncelo
Daniel Bernardes' Crossfade Ensemble
Como referencias da música erudita: Hugo Assunção, trombonista de referencia solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa, Sérgio Carolino tubista internacional solista da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e Mário Marques solista convidado pelas principais orquestras portuguesas e membro do Quarteto Saxofínia.
No jazz, João Barradas, acordeonista campeão do mundo, Jeffery Davis referencia incontornável do vibrafone e Ricardo Toscano, tido por muitos como o melhor saxofonista jazz da actualidade. Ensemble reunido para dar vida às composições de Daniel Bernardes, figura incontornável do panorama musical português com encomendas para alguns dos principais solistas e ensembles do país assim como bandas sonoras para cinema e televisão.
Daniel Bernardes - piano e composição
Hugo Assunção - trombone
Jeffery Davis - vibrafone
Mário Marques - saxofone
Ricardo Toscano – saxofone e clarinete
Os Plastic People são uma banda que oscila entre o amor e o ódio, entre a luz e a escuridão, entre a luxúria e a decadência. Canções que combinam melodias simples e sonoridades atmosféricas como que saídas de um romance punk. Vivem num mundo habitado por bandas como The Velvet Underground, Joy Division, The Jesus & Mary Chain, Suicide, David Bowie ou Iggy Pop.
Depois de terem lançado o álbum de estreia "Visions", os Plastic People encontram-se a preparar o segundo disco, podendo já neste "regresso a casa" desvendar alguns dos novos temas que farão parte do novo álbum da banda de Alcobaça.
JT- sintetizadores, teclados, voz
18 de dezembro (comemorações do 76ª aniversário da inauguração do Cine-Teatro de Alcobaça João D'Oliva Monteiro)
Ricardo Martins – Guitarras, Bandolim e Cavaquinho
Daniel Machado e os Heliocêntricos - Realentar
O projeto nasce da ideia de colocar ao vivo o trabalho de Daniel Machado (em gravação interrompido pelo COVID-19).
Um espetáculo musical original (em estreia) polvilhado com apontamentos cénicos.
Com ritmos e andamentos muito variados, das baladas ao tango passando por bossas e marchas, canta-se em português inspirado nos tempos estranhos que vivemos e o eterno tema: o amor.
Os textos são do Daniel Machado e a composição musical do Tahina Rahary.
Direção Musical,
Guitarras e Vozes:
Bateria e Vozes:
Baixo e Vozes:
Teclados e Vozes:
Clarinete e Vozes:
Percussão e Vozes:
Iúri OIiveira
Técnico Som:
Golpe - Primeiro Golpe
Grupo de música original, cantada em português. Com influências de vários estilos musicais, o grupo foi uma iniciativa de Carlos Marques, praticante autodidata dedicado à composição desde outubro de 2019.
O espetáculo mistura partes mais intimistas com alguma "festa" também.
Voz, Baixo e Guitarra Acústica - Carlos Marques
Guitarra, Baixo, Backvocals - Samuel Lucas
Bateria, Backvocals - Louie Russo
Teclados, Backvocals - Luís Agostinho
Técnico de Som - João Ferreira
Duração: 43 minutos (sem intervalo)
A companhia S.A.Marionetas apresenta a sua nova produção a partir do texto A viagem do livro Contos Exemplares de Sophia de Mello Breyner Andresen.
Esta é uma viagem que vai sendo feita através das personagens do conto representadas em marionetas de manipulação direta que se movem em deambulações poéticas por um lugar em constante mutação.
A palavra lida e o movimento desconcertante do mundo imaginário onde a ação acontece é o mote para nos envolvermos no imaginário da poetisa através das suas palavras.
Texto de Sophia de Mello Breyner Andresen
José Gil, Natacha Costa Pereira e Sofia Olivença Vinagre - Encenação e Manipulação
Carla Vasconcelos - Narração
Natacha Costa Pereira - Sonoplastia
Natacha Costa Pereira - Construção e Figurinos das Marionetas
José Gil e Natacha Costa Pereira - Objetos de cena
José Gil - Estruturas cénicas
Israel Costa Pereira - Música
Daniel Santos - Desenho de Luz
Joaquim Pesqueira - Fotografia
Ilda Velez - Consultoria
S.A.Marionetas – Teatro & Bonecos - Produção
Duração: 50 minutos (sem intervalo)
RECAST é um projecto de investigação e um recital para saxofone e electrónica em tempo real. Tem como principal objectivo a preservação de obras compostas originalmente para o instrumento e dispositivo electroacústico, que poderá ser qualquer aparelho analógico que transforme de alguma forma o som do instrumento. No panorama da música erudita, a música electroacústica, é ainda bastante recente e apresenta desde o momento em que começou a ser explorada uma problemática que tem que ver com a constante evolução tecnológica e consequente incompatibilidade com meios de processamento e reprodução de áudio que muito rapidamente ficam obsoletos. Perante isto começou a surgir, usando a tecnologia actual, a procura por criar soluções para que estas obras voltem a ser interpretadas. A solução passa por criar em computador simulações dos aparelhos com todas as suas funcionalidades e por criar controlos que permitam ao intérprete modificar os parâmetros do programa. Todo este processo de preservação e transferência de tecnologia tem o nome de Recasting. Este recital contém música de vários compositores de grande relevo na segunda metade do século XX mas tem um foco especial na música de um dos grandes compositores portugueses, Jorge Peixinho. Para além das obras do mesmo, é ainda tocada a obra de Costin Miereanu que serviu de inspiração para que Jorge Peixinho escrevesse Sax-Blue, interpretada neste recital. O projecto serve de mote para a gravação do primeiro disco em nome próprio, a ser lançado no final deste ano civil.
Intérprete - Philippe Trovão
GARBO são uma banda que revisita a formação "clássica minimalista" do Rock. Baixo, guitarra e bateria é a fórmula ideal para separar o "trigo do joio". À vista de todos, sem artifícios e sem "jogos de sombras", os GARBO perseguem a clareza de um som despretensioso, limpo e vivo que se sustenta de boas canções. Cada uma é um "animal" com vida própria. E, sim, os GARBO dão importância às letras. Muita!!! Nelas falam das mais antigas pulsões humanas. O amor - sempre - a solidão, a violência, a injustiça. Tudo coisas banais não fosse a ferocidade com que sempre nos batem à porta. Não se admire se ficar a cantar uma dessas canções cinco horas depois do espectáculo terminar. É disso que se trata. A música que os GARBO fazem é - na verdade - toda sua.
Rui Correia – Guitarra e Voz;
Miguel Martinho – Baixo;
Carlos Karella – Bateria / Percussão
60's 70's Anos Dourados
por Francisco Peças
Alcobaça com Graça
Seja Um Ditador em 10 Passos! – Monólogo Teatral
por Sofia Bernardo
Fado Improvável (Sessão Especial Dia dos Namorados)
Os SAOUIRA são um grupo musical com 4 elementos (todos da Benedita…). O "projeto" nasceu no final de 2018, antes da crise do COVID, tendo surgido com a oportunidade de tocar no programa MasterClass Antena 1 SPA. Os SAOUIRA pretendem apresentar um espetáculo onde predomina a escrita de canções originais, em língua portuguesa, especialmente em formato acústico.
A experiência dos músicos que compõem a banda, em variadíssimos palcos nacionais e até internacionais, promete emoções fortes, não só através do Poder da Música, mas especialmente pela Sensibilidade dada às Palavras – em cada uma das Letras…