jun 2017 quinta-feira 10h00 Ensaio Aberto
QUINTA-FEIRA 01/JUN/2017 10h00
Embora o Bolero (1928) seja a peça orquestral mais conhecida e executada de Ravel, é em seu Concerto Para Piano em Sol Maior, finalizado em 1931, que a essência de seu estilo se revela plenamente. Aqui, devido à própria natureza da forma de concerto, há espaço para a convivência lado a lado entre sua escrita para piano, sempre única, e seu domínio do corpo orquestral.
Trilhando a seu modo alguns dos territórios desbravados por Debussy, Ravel consegue lançar mão desses novos expedientes composicionais, sem prescindir de uma narrativa que ainda toma a tonalidade dos séculos anteriores como fio narrativo.
Atento à multiplicidade da música de seu tempo, Ravel utiliza como mote inicial para o Concerto alguns elementos e efeitos do blues norte-americano — como o melancólico atrito entre as melodias em modo menor sobre acordes maiores —, que haviam sido pela primeira vez adaptados com sucesso para o formato orquestral por George Gershwin, em sua Rhapsody in Blue de 1924.
Mas é na impermanência fluida do "Adagio", o movimento intermediário, quando uma melodia aparentemente sem fim é exposta pelo piano solo, que a particularidade de sua escrita vem à luz. Os instantes seguintes são especialmente singelos; o piano entrega a frase para as madeiras, as cordas acolhem e o solista pode seguir sua trilha tranquila, mesmo que sem rumo certo. Logo adiante o piano se desfaz em texturas, abrindo espaço para uma retomada da linha melódica inicial, vertida para o corne-inglês.
No último movimento, um enérgico "Presto" em forma de tocata, as memórias de ragtime e os ataques de brass bands são agora meros sotaques. Diferentes coloridos se sucedem, emaranhados de piano e harpa, conversas com um fagote. No final, frases cromáticas atingem e sustentam figurações no registro agudo, na tonalidade inicial. A singeleza dá lugar ao brilho e ao virtuosismo.