A Evolucao Do Rock - Galeria de músicas no site Galeria Musical
A EVOLUCAO DO ROCKPublicada em: 13/07/2010
É indiscutível o fato de que o rock n roll, há muito, representa uma extensa faceta cultural do mundo. Hoje, arrisca-se a dizer, inclusive, que já não há uma fronteira para o rock: do oriente ao ocidente latino, é perceptível a influência dos desdobramentos deste estilo musical que se transformou, determinantemente, em um estilo de vida. Desde a sua origem no blues, passando pelo seu desenvolvimento e a criação de diversas desinências, o rock n roll é válvula de escape, salvação e principal veículo de expressão de diversas pessoas, jovens ou velhas, seja qual for a sua roupagem: hard rock, heavy metal, black metal, rock progressivo, glam rock, etc. Estamos a nos aproximar da comemoração de mais um Dia Internacional do Rock e, para tanto, a Galeria Musical elaborou uma listagem de canções com o objetivo de entrever, ainda que minimamente, o desenvolvimento desta vertente musical que move o mundo. Por certo, diversas músicas, concebidas pelos leitores como ?eternas?, poderão ficar de fora; afinal, é impossível abarcar a grandeza do rock com uma lista, ainda que conte com 200 canções. Todavia, este foi o meio encontrado para fazer uma justa homenagem ao rock n roll, pela sua importância e representatividade em nossas vidas. A presente lista compõe-se de 16 canções, postas em ordem cronológica, sem sustentação hierárquica, portanto. A cada música, seguirá uma breve nota sobre sua relevância, bem como a indicação do artista, disco e ano a que pertencem. Enjoy!
Esta lista foi acessada 1907 vezes.
Diversas outras canções poderiam ocupar este espaço inicial, como "Long Tall Sally", de Little Richard ou "Jhonny Be Good", de Chuck Berry. No entanto, é inegável o simbolismo que Presley representa, como se desse o "ponta pé inicial" para o desenvolvimento do rock n' roll na década de 50. Não é por menos que seu disco de estréia é considerado por muitos os primeiros passos do rock.
A influência dos Beatles para o rock e, até mesmo, para a cultura pop, é inestimável. Desde baladas à épicos, a banda criou um mundo próprio e o disseminou para nós, assim como os Rolling Stones o fizeram. Diversas outras músicas poderiam estar aqui, mas a alegria de "A Hard Days Night" coaduna perfeitamente com uma sincera homenagem ao rock.
The Who é sinônimo de explosão. Com seu trabalho, o rock and roll adquiriu força e, até mesmo, violência criativa, que redundou em excelentes canções. Assim como os Beatles, diversas outras bandas beberiam em sua fonte buscando inspiração e energia.
Seguindo a esteira da força e energia de bandas como The Who, Jimi Hendrix Experience e Cream, o Black Sabbath surgiu da desesperadora realidade operária de Birmingham para, ainda que inconscientemente, criar não apenas uma nova desinência do rock and roll, mas sim, um estilo de vida independente e eterno: o heavy metal. O núcleo central do metal encontra-se na obra inicial dos riffs de Iommi, que adquiriram teatralidade na voz de Ozzy Osbourne. "N.I.B", canção do disco de estréia da banda, é prova disso: nascia, das frustrações inglesas, o heavy metal.
A transição da década de 60 para 70 foi um período ímpar na história do rock. Depois de Doors, Deep Purple e Stones, o Led Zeppelin, com o objetivo de engendrar um novo tipo de som, calcado no blues, transformou-se em um verdadeiro gigante que, antes de perder a direção, deixou-nos uma obra eterna. Prova disto é esta canção que leva o nome do rock, e que é capaz de levantar qualquer cadáver de sua tumba.
Bowie elevou ao máximo a sua criatividade ao criar um de seus memoráveis alteregos, Ziggy Stardust e, com isso, ensejou a criatividade que, pouquíssimo tempo depois, firmaria e desenvolveria o glam rock, logicamente em outros formatos e propostas representadas por bandas como New York Dolls e KISS. "Starman", além de símbolo, é uma espécie de start para o glam.
Da força da sonoridade inicial dos anos 70, delineou-se permanentemente o viés psicodélico e genial do rock n' roll. Com "Money", o Pink Floyd provou que uma canção psicodélica poderia, sim, ser um single de sucesso. Aliás, o próprio disco "The Dark Side of The Moon" poderia enquadrar-se nesta descrição: é genial, do primeiro segundo até a nota derradeira, principalmente pela sua conexão com a realidade cínica e frustrante da década de 70, que assistia inconformada a Guerra do Vietnã e o caso Watergate. Simplesmente eterno.
8 - BLITZKRIEG BOP
Quando finalmente a sonoridade complexa do Zeppelin encontrou semelhanças com o psicodelismo do Floyd, nada parecia ser capaz de despir o rock n' roll desta roupagem. Todavia, em 1976, quatro rapazes maltrapilhos "desconstruíram" o rock e o levaram à sua extrema simplicidade. Começava a ruir, então, o rock n' roll como todos os conheciam. "Blitzkrieg Bop" é exemplo disso: rapidez, força e descaso. Surgia o punk e a certeza que as coisas jamais voltariam a ser a mesma, principalmente com as bandas que depois surgiriam, como Clash e Sex Pistols.
9 - UMA BANDA MADE IN BRAZIL
Enquanto no cenário internacional o rock multiplicava-se em estilos, poesias e sons, no Brasil sua construção não ficou perdida no tempo/espaço. Desde Os Mutantes, em 1968, o rock n' roll foi muito bem estruturado, representando um meio de expressão cultural de toda uma juventude que, com pé firme, tentava resistir a uma Ditadura. Prova disso são excelentes bandas que deixaram-nos um legado musical insofismável, como Secos e Molhados, Patrulha do Espaço, O Peso, O Terço, Casa das Máquinas, Barão Vermelho, entre muitíssimos outros. A presente canção, pérola do versátil Made in Brazil, representa o sentimento roqueiro de todo um país, afinal, o rock n' roll foi muito bem vindo por estas paragens.
10 - THE PHANTOM OF THE OPERA
Com a onda punk, o metal parecia estar fadado ao esquecimento e ostracismo. Apostar neste estilo era como "recomeçar do zero", sem qualquer tipo de possibilidade de êxito. Todavia, na Inglaterra, no fim da década de 70, diversas bandas provaram que essa premissa estava incrivelmente equivocada: era a New Wave of British Heavy Metal que lançava nova esperança para o metal. Alguns grupos foram símbolo desse novo momento, como Saxon, Angelwitch, Samson e, certamente, o Iron Maiden. "The Phantom of The Opera" simboliza a nova sonoridade do metal sob as mãos da Donzela: lirismo, energia e atitude punk com traços melódicos marcaram os primeiros passos do Maiden para a conquista do mundo. E eles faticamente conseguiram.
Do ressurgimento do metal, novamente é possível perceber o surgimento de novas desinências, como o trash metal que, futuramente, ensejaria outros tantos estilos, como black metal, doom metal, etc. O trash é aqui representado pela muralha sonora de "Battery", do Metallica; mas outras tantas poderiam ser incluídas, como "Raining Blood" do Slayer (do álbum Reign in Blood, de 1986), "Wake up Dead" do Megadeth (do álbum Peace Sells... But Who's Buying, também de 1986) ou "I Am the Law" do Anthrax (do álbum "Among the Living", de 1987).
Após o trash, outros tantos estilos moldaram-se, sob a égide de diversos artistas, como Power metal (com Helloween e Yngwie Malmsteen), e as diversas facetas dadas ao hard rock, criadas por bandas como Whitesnake, Europe, Rainbow (com Joe Lynn Turner nos vocais), Bon Jovi, Van Halen (uma das mais importantes, sem dúvidas) e até mesmo o regresso às origens que, iniciado pelo Aerosmith no fim da década de 70, fora retomado com o Guns n' Roses e o eterno "Appetite for Destruction", de 1987. No entanto, com a chegada da década de 90, presenciaríamos uma nova desconstrução musical, quiçá superior a "descrença" gerada pelo punk nos "70's": era o chamado grunge que chegava para pôr à prova o modo de se fazer música naquele momento. Assim, "Smells Like Teen Spirit" representa a chegada dos anos 90 e o fim de tudo aquilo que havia sido feito anteriormente. Da dor nascia a arte, e Kurt Cobain provara isso ao longo de sua meteórica trajetória. Depois de "Nevermind", sobrariam apenas os destroços do rock n' roll.
13 - CIGARETTES AND ALCOHOL
Após o abalo sísmico fomentado pelo Nirvana, houve uma nítida reconstrução dos pilares que sustentavam o rock n' roll na década de 90. Inúmeros grupos surgiram como novas propostas e novas sonoridades, como o Rage Against The Machine, Soundgarden, Alice in Chains; até mesmo a criatividade musical de Jamiroquai é prova disto. Todavia, um novo "movimento" na música foi capaz de captar toda a energia dispersa naquela época e canalizá-la em formato "radiofônico": era o brit pop, que despontava em 1993/1994 com o Oasis e Blur. De fato, o brit pop apresenta seus passos iniciais com o The Verve e Suede no fim da década de 80; mas é inegável a importância que o Blur, e em particular, o Oasis, tiveram para sua "instalação" em corações e mentes do mundo. "Cigarettes and Alcohol" prova isso, além de indicar que bandas das décadas de 60 continuavam vivas, como os Beatles, Kinks e Small Faces.
14 - KARMA POLICE
A angústia também se fez presente na década de 90. O Radiohead captou bem esta premissa e, como se previsse a "miscigenação" sonora que o século XXI nos apresentaria, esfriou o mundo para brindar-nos com um disco "frio", na melhor acepção do termo. "Karma Police" serve-nos como lamento derradeiro antes de uma modificação sonora sem precedentes, que pautadas em acertos (como a obra de System of a Down, Daft Punk, Slipknot e Supergrass) e erros (como mistos estranhos de nu metal e hip hop de Limp Bizket, Linkin Park e outros) se consolidariam de modo totalmente diverso da construção sonora dos "90's".
15 - SEVEN NATION ARMY
Com um estilo conciso e saudosista, Jack White havia alcançado seu objetivo: ressuscitar o antigo espírito simples e objetivo do rock n' roll. Independendo de rótulos, o White Stripes acolchetou bem as "antigas" novidades propostas pelos Strokes (com seu excelente "This Is It" de 2001), e os fáticos novos passos, dados por Gorillaz, Coldplay entre outros. Ouvir White Stripes é olhar para trás com a mente voltada para o futuro: uma façanha que poucos conseguiram.
16 - KINGDOM OF DOOM
GOOD, BAD & QUEEN, THE
Com uma formação de dar inveja (Damon Albarn, Paul Simon, Simon Tong e Tony Allen), o The Good, The Bad & The Queen, fazendo uma crítica paródia ao Reino Unido foi um dos últimos sinais de evolução criativa do rock n' roll: utilizando elementos de quase todas as músicas aqui listadas, desde o psicodelismo, passando peço punk e também pelo brit pop, a banda conseguiu mesclar vertentes sem perder o rock como norte essencial. Em tempos onde vislumbramos salvações (como o criativo indie rock de Kaiser Chiefs, etc) e sacrilégios (como a musicalidade vazia de diversas "vertentes", que nem valem ser citadas), "Kingdom of Doom" representa bem a idéia do "caos" que urgentemente precisamos desarmar. História e inspiração nós já possuímos, basta olharmos a presente lista para percebermos isso. Falta-nos apenas a coragem, que aparentemente deixamos escondida em algum lugar. Vida longa ao rock n' roll.