A Geometria do Design - PDF
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Lucinda Gomes Meneses
1 A Geometria do Design Estudos sobre proporção e composição da forma Em toda obra de arte autêntica, (e por autêntica se deve entender a tudo que pode atender a uma finalidade biológica, tudo que tenha geneticamente um valor), deve haver dois elementos: um de natureza matemática que dá causa à categoria de beleza, outro, de natureza orgânica, que dá origem à categoria de vitalidade. As maiores obras de arte, são, portanto, as que conjugam esses dois elementos em uma forma a qual se pode chamar de fundamental, porque possuem tanto a beleza quanto a vitalidade. Herbert Reed
2 Prefácio Como profissional de design e educador, tenho visto idéias conceitualmente perfeitas enfrentarem dificuldades no processo de criação, principalmente porque o designer não é preparado para compreender os princípios visuais da composição geométrica. Tais princípios incluem a compreensão dos sistemas clássicos de proporção, como a razão áurea e os retângulos elementares, assim como as relações e proporções, inter-relações entre formas e suas linhas reguladoras. Kimberly Elam Escola de Design de Ringling O objetivo da Geometria do Design não é quantificar a estética através da geometria, mas sim, mostrar as relações visuais que têm seus fundamentos nas qualidades essenciais da vida, assim como a proporção e padrões de crescimento é natural na matemática. Seu propósito é proporcionar um insight no processo de design e conferir coerência ao design, através da estrutura visual. Através deste insight o artista e o designer poderão encontrar validade e valores para seus próprios trabalhos e projetos. As obras aqui selecionadas foram escolhidas porque resistiram ao teste do tempo e sob muitos aspectos podem ser considerados clássicos do design.
3 Introdução O que uma pinha, um corpo humano e uma truta tem em comum. Todos são providos de sistemas naturais de proporções que propiciam os fundamentos para o trabalho de muitos alguns diriam de todos artistas e designers. Ao desvendar estes sistemas naturais, revelase a misteriosa relação entre a matemática e a beleza. Nos conduz até o reino da geometria das Seções Ouro e da Proporção Divina e a Seqüencia de Fibonacci em linguagem acessível a muitos dos avessos à matemática. Ela nos mostra como a simetria, a ordem e o equilíbrio visual realçam o design, desde os pôsteres de Jan Tschichold para a cadeira Mies de Barcelona, até o novo Besouro da Volkswagen. Geometria do Design explica, não somente como as ciências da medição informam, e até mesmo criam, a beleza nas obras da natureza e da criação humana, mas principalmente como usar tais técnicas para tornar belos os nossos próprios designs.
4 Depoimentos A natureza não conhece nenhuma estética contraria a razão Albrecht Dürer Do formato correto das cartas, um julgamento sadio abomina um quadro cuja feitura tenha dispensado o conhecimento técnico, mesmo que tenha sido executado com cuidado e diligência. A única razão pela qual pintores de tal categoria não se apercebem de seus próprios erros é que eles não aprenderam geometria, sem a qual ninguém se pode tornar um artista absoluto; toda via, a culpa disso deve ser creditada aos mestres, que por sua vez, ignoram esta arte. Josef Muller-Brockmann O Artista Gráfico e seus Problemas com Design, as proporções dos elementos formais e seus espaços intermediários estão, muitas vezes, relacionados a certas progressões numéricas lógicas. Max Bill Retirado dos escritos de Sou de opinião de que se pode desenvolver a arte, com base no pensamento matemático. György Doczi, A poder dos Limites, 1994 O poder da seção áurea em criar harmonia deriva de sua propriedade única de unir partes diferentes de um todo, de forma a que cada uma delas preserva sua identidade própria, mas amolda-se a um padrão maior de um todo. Le Corbusier Por Uma Nova Arquitetura, A Geometria é a linguagem do homem... ele descobriu o ritmo, os ritmos aparentes aos olhos e os espaços em suas relações mútuas, e estes ritmos e espaços são as verdadeiras essências das atividades humanas. Eles ressoam no homem por uma inevitabilidade orgânica, a mesma inevitabilidade que ocasiona o traçado da Seção Áurea pelos jovens, velhos, selvagens e instruídos.
5 Preferências Cognitivas de Proporção No contexto da obra humana e do mundo natural existe uma comprovada preferência humana cognitiva pela Proporção Áurea, comprovada através da história. A arquitetura de Stonehenege, datando entre o 20º e o 16º séculos A.C é uma das mais antigas evidências do uso do retângulo áureo, com uma proporção de 1:1,618. Encontram-se outras evidências em escritos, arte e arquitetura dos gregos antigos, no século 5 A.C. Bem mais tarde, os artistas renascentistas estudaram, documentaram e empregaram a razão áurea em esculturas célebres, pinturas e obras de arquitetura. Além da obra humana, as proporções áureas podem ser encontradas no mundo natural, através das proporções dos seres humanos e os padrões de crescimento de muitas plantas, animais e insetos. O psicólogo alemão Gustav Fechner, no final do 19 século investigou a resposta humana às qualidades estéticas especiais do retângulo áureo. A curiosidade de Flechner deveu-se à preferência estética pela seção áurea, documentada numa extensa gama de arquetipos culturais. Flechner limitou seus estudos às obras feitas pelos seres humanos, tomando as medidas de milhares de objetos retangulares, como caixas, prédios, livros, jornais etc. Ele concluiu que o retângulo médio aproximava-se do áureo, com a área 1:1,618, e que a maioria das pessoas preferia retângulos que guardassem aquela mesma proporção. A experiência de Flechner foi repetida por Lalo, em 1908, e mais tarde por outros, que obtiveram resultados similares.
6 Tabelas das Proporções Preferidas em Retângulos Retângulo Áureo Duplo Quadrado Quadrado 1:1 5:6 4:5 3:4 7:10 2:3 5:8 13:23 1:2 2:5
7 A Anatomia do Compartilhar A razão áurea não se limita unicamente às preferências estéticas humanas, mas fazem parte de relações notáveis entre as proporções dos padrões de crescimento de entidades vivas, como animais e plantas. A espiral de contorno das conchas revela um padrão acumulativo de crescimento, que já foram objeto de numerosas investigações artísticas e científicas. Tais padrões são espirais logarítmicas de razão áurea, o que é conhecido como a teoria perfeita do padrão de crescimento. Theodore Andréas Cook, em seu livro As Curvas da Vida, descreve estes padrões de crescimento como Os processos essenciais da vida.... Em cada fase de crescimento, caracterizada por uma espiral, a nova espiral está muito próxima de um quadrado de razão áurea, maior do que a anterior. Architectonica nobilis Penion dilatatus
8 A Anatomia do Compartilhar Nautilus O Nautilus e outras conchas seguem exatamente aquele padrão que mostram como elas se abrem em espirais logarítmicas caracterizadas pelas proporções da seção áurea. Uma típica espiral logarítmica do crescimento de uma concha mostra que cada estágio consecutivo de expansão é contido por um retângulo áureo que é um quadrado maior que o anterior. A estrela pentagonal e de cinco pontas também ostentam proporções áureas e podem ser encontradas em muitos organismos vivos, como o ouriço. As subdivisões interiores de um pentágono dão origem a uma estrela de cinco pontas, e a razão de cada duas linhas numa estrela de cinco pontas guarda a proporção de 1:1,618.
9 A Anatomia do Compartilhar Os padrões de crescimento de espirais de uma pinha e do girassol são similares. As sementes de cada um crescem como duas espirais que se interceptam e movem-se em direções opostas, e cada semente pertence ambos os pares de espirais. No exame das espirais de sementes de uma pinha, 8 delas movem-se na direção dos ponteiros de um relógio, e 13 na direção contrária, numa razão muito próxima da áurea. No caso do girassol, há 21 espirais num sentido e 34 no sentido oposto, também em proporções próximas à áurea. Os números 8 e 13, como achados na espiral da pinha, 21 e 34, no girassol, são muito conhecidos dos matemáticos. Eles são pares de adjacentes de uma seqüência matemática denominada Seqüência de Fibonacci. Cada número da seqüência é determinado pela soma dos dois números prévios: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, A relação de cada dois números adjacentes é progressivamente mais próxima da razão áurea de 1:1,618. Pinha Girasol
10 A Anatomia do Compartilhar Cavala Sardinha Perca Muitos peixes também apresentam proporções áureas. Três seções de construção em proporção áurea, aplicadas ao corpo de uma truta, mostram as relações entre o olho e a barbatana da cauda, em retângulos e quadrados áureos recíprocos. Além disso, as barbatanas individuais também guardam essas mesmas proporções. Truta A forma do peixe azul tropical cabe de forma perfeita num retângulo áureo. Sua boca e guelras apresentam-se em razões áureas recíprocas em relação à altura do seu corpo.
11 Proporções do Corpo Humano na Escultura Clássica Da mesma forma que plantas e animais apresentam proporções áureas, fenômeno similar ocorre com os seres humanos. Esta talvez seja uma explicação para a preferência cognitiva pela razão áurea: a face e o corpo humano guardam as mesmas relações matemáticas encontráveis em outros seres vivos. De acordo com este esquema, o corpo humano é dividido na metade da virilha, e pela seção área, no umbigo. As estátuas do Gladiador e de Zeus tomam por base a teoria de Vitruvius e a análise de suas proporções é praticamente idêntica. Gladiador Zeus
12 Vitruvius /Dürer / Da Vinci Zeus analisado conforme o Canon de Vitruvius. Um dos estudos escritos mais antigos encontrados sobre o assunto foi o do arquiteto grego Marcus Vitruvius Pollio, conhecido simplesmente como Vitruvius. Ele defendia que a arquitetura dos templos deveria tomar por base a analogia com um corpo humano perfeitamente proporcionado, que é harmônico em todas as suas partes. Vitruvius descreveu tal proporção, explicando que num homem bem proporcionado, sua altura deve equivaler ao comprimento de seus braços estendidos (envergadura). A altura do corpo e o comprimento de seus braços estendidos criam um quadrado que envolve todo o corpo, enquanto as mãos e os pés tocam um círculo, tendo o umbigo como centro. O quadrado inscreve a altura do corpo; mãos e pés tocam o círculo cujo o centro é no umbigo. A figura é dividida ao meio na virilha pela seção áurea cujo lado superior do quadrado passa também no umbigo.
13 Proporções da Face Comparação das proporções faciais (desenhos de Da Vinci e Dürer) A teoria de Vitruvius inclui as proporções da face e do corpo. As características faciais guardam as proporções clássicas usadas nas esculturas gregas e romanas. Embora tanto Da Vinci como Dürer tivessem empregado os padrões de Vitruvius, no que toca às proporções do corpo, tal não acontece com relação às faces, que apresentam diferenças notáveis: o sistema facial de Da Vinci está espelhado no de Vitruvius, e fracas linhas de construção podem ser vistas no seu desenho original das proporções humanas. A análise da proporção facial está em acordo com a teoria de Vitruvius, e as proporções são praticamente idênticas. O diagrama mostra um retângulo áureo único, como guia para o comprimento e largura da cabeça. Esse retângulo é subdividido por outros, sempre em proporção áurea, para determinar a colocação dos apêndices.
14 Proporções da Face Estudos de Dürer sobre a proporção facial. Dürer, no entretanto, usa proporções bem diferentes. As proporções por ele usadas em seu trabalho Homem inscrito num círculo caracterizam-se por órgãos faciais pequenos e uma grande fronte, que constituía, possivelmente, uma preferência estética da época. A face é dividida em duas partes por uma linha, uma no topo das sobrancelhas, com os olhos, nariz e boca abaixo dela, e um pescoço curto. As mesmas proporções faciais são empregadas repetidamente em muitos dos desenhos contidos no livro Quatro livros sob a proporção humana, de 1528 Dürer fez também algumas experiências em seu desenho Quatro cabeças construídas, no qual ele introduziu linhas oblíquas na grade de construção, para produzir variações. Quatro exemplos da Quadro Cabeças Construídas. Estudos de Fisiognomia, cerca de 1526/27
15 Conceito de Módulo De fato, Vitruvius, nos diz que os gregos até projetavam seus templos de acordo com as proporções humanas. Com base nisso, ele recomenda que o comprimento de um templo deve ser o dobro de sua largura, e as proporções do vestíbulo aberto e da câmara fechada interna devem conservar a relação (sendo 3 a profundidade do vestíbulo, 4 a largura e 5), a profundidade da câmara. Vitruvius fez também outras recomendações em relação à muitas outras proporções para os templos, por exemplo; as distâncias entre as colunas e suas alturas ideais expressas com o diâmetro da coluna. Esse elemento foi chamado de módulo, um conceito que viria a cumprir um importante papel no decorrer da história da arquitetura.
16 Geometria Modular O estudo da geometria é extremamente importante na formação de designers e arquitetos: não há divisão de espaços sem a modulação geométrica; não há sistemas construtivos sem suportes geométricos que definam a localização virtual de elementos. A divisão pela utilização de módulos concerne não somente ao plano, mas também, a outras dimensões do espaço. Saint Chapelle Sistema LEGO A geometria modular é portanto o estudo rigoroso de formas que podemos planejar no plano para conceber o espaço. Sistema ABSTRACTA
17 Construção da Proporção Áurea A partir de um triangulo: Comece com um triângulo retângulo, cujos catetos estão na proporção 1:2. Trace um arco desde D, usando o segmento DA como raio, que cruza a hipotenusa. Trace um outro raio ao longo da hipotenusa, desde C, usando o segmento CE como raio, até interceptar a linha de base. Do ponto B, onde o arco intercepta a base, trace uma vertical, até encontrar a hipotenusa. Esse método resulta em proporções áureas, pois define os lados do retângulo AB e BC cuja razão é de 1: 1,618.
18 Construção da Proporção Áurea A partir de um quadrado: Desenhe um quadrado. Trace uma diagonal, partindo do centro da base A, até o vértice direto superior B. Esta diagonal será o raio do arco de uma circunferência, que se prolonga além dos limites do quadra-do, até o ponto C. As duas figuras assim formadas (o quadrado original e o retângulo obtido) formarão um retângulo áureo. Quando isso acontece, resulta em outro retângulo áureo proporcional, que lhe é recíproco, restando ainda uma área quadrada. Essa área e chamada de gnomo. A subdivisão pode ser feita tantas vezes quantas se desejar, resultando em retângulos e quadrados menores de dimensões proporcionais.
19 Construção da Proporção Áurea Construção de uma Espiral Áurea Usando o diagrama de subdivisão da seção áurea, pode-se construir uma espiral áurea. Use o comprimento dos lados dos quadrados subdivididos com o raio de um círculo. Corte e conecte os arcos de cada quadrado do diagrama.
20 Construção da Proporção Áurea Quadrados Proporcionais Os quadrados do diagrama de subdivisão da seção áurea guardam, entre si, uma proporção áurea. Proporções áureas entre círculos e quadrados O método de construção do triângulo áureo também pode resultar numa sucessão de círculos ou quadrados que guardam entre si a proporção áurea.
21 Triângulo, Elipse e Espiral Áurea Proporções Áureas num Pentagrama em forma de estrela 36 O triângulo áureo é isósceles, e é também conhecido pelo nome de "triângulo sublime," por apresentar propriedades estéticas ao retângulo áureo; é o triângulo preferido pela maioria das pessoas. É fácil de construí-lo, a partir de um pentágono, com ângulo de 36 no vértice e 72 na base. Esta construção pode ainda gerar um outro triângulo áureo, ligando-se a base do maior triângulo ao vértice do pentágono, no lado oposto. A conexão continuada dos vértices com as diagonais resultarão num pentagrama em forma de estrela. O decágono - polígono de 10 lados - também pode conter uma série de triângulos áureos, conectando-se o ponto central a qualquer dos vértices adjacentes. 72 A estrela de cinco pontas criada pelas diagonais de um pentágono regular resulta num pentagrama, cuja parte central é outro pentágono, e assim sucessivamente. Esta progressão de pequenos pentágonos e pentagramas é conhecida como o "alaúde de Pitágoras," devido à proporção com a razão áurea
22 Triângulo, Elipse e Espiral Áurea Espiral Áurea criada a partir de triângulos áureos A elipse áurea também ostenta características estéticas semelhantes à do retângulo e do triângulo áureo. A exemplo do retângulo, os eixos maior e menor guardam entre si a proporção de 1: Um triângulo áureo pode ser subdividido numa série de triângulos áureos menores, desenhados a partir de um ângulo de 36 da base. A espiral é, assim, criada, usandose o comprimento dos lados dos triângulos das subdivisões como raios de um círculo.
23 Construção do Retângulo Raiz 2 Um retângulo tem a propriedade de poder ser dividido infinitamente em retângulos menores proporcionais. Isto significa que, quando um retângulo é dividido ao meio, sucedem dois retângulos menores. Deve se observar que a proporção de um retângulo aproxima-se bastante da razão áurea. As proporções do retângulo são 1:1,141 e a razão áurea é 1: 1,618. Construção de um retângulo, pelo método do quadrado. 1 - comece com um quadrado. 2 - trace uma diagonal dentro do quadrado e use-a como arco que toca a linha de base do quadrado. Prolongue os lados do quadrado e obterá, assim, um retângulo
24 Sistema DIN de Classificação de Papéis Normas e Padronizações A0 = 1 m2 Retângulos possuem a especial propriedade de poderem ser divididos em número ilimitado de retângulos proporcionais menores. Por este motivo, eles se tornaram a base da norma européia DIN (Deutsche Industrie Normen), que regula a dimensão dos papéis. Muitos dos pôsteres mostrados à seguir guardam proporções análogas. Dobrando-se a folha uma vez, produz-se uma metade. Se dobrada quatro vezes, a folha resulta em 8 pedaços de papel etc. Este sistema é não só eficiente, como conduz a uma economia de papel. Cidades européias que mantêm uma rica tradição de pôsteres e outdoors, normalizaram áreas de colocação, nas ruas, destes produtos, na proporção da DIN. Além de significar economia de papel, o método do retângulo aproxima-se muito da razão áurea. Os formatos de papel utilizados no mercado brasileiro são padronizados pelo sistema internacional DIN série A, aprovado pela ISO e recomendado pela ABNT. Partem do formato original A0, cuja medida é 841x1189mm, que corresponde à área de 1 metro quadrado.
25 Retângulo Raiz Da mesma forma que o retângulo 2, os retângulos podem ser divididos em retângulos similares transformando-os em 3, 4, 5 que podem ser divididos verticalmente ou horizontalmente. O retângulo 3 pode ser subdividido em três retângulos verticais; estes podem ser subdivididos em três outros, horizontais etc. Construção de um retângulo 3 Inicie com um retângulo 2. Trace uma diagonal neste retângulo. Use a diagonal como arco, até a linha de base. Envolva a figura por um retângulo, que será o 3. 3
26 Retângulo Raiz 3 Subdivisão de um retângulo 3 Subdivida o retângulo 3 em três partes, para criar três retângulos menores que serão proporcionais. Subdivida-os novamente em três partes. Este processo pode ser repetido indefinidamente, em uma série infinita de retângulos 3. O retângulo 3 tem a propriedade de permitir a construção de um prisma hexagonal regular. Este hexágono apresenta-se, na natureza, como cristais de neve, favos de mel e em muitas outras formas na naturais. Construção de um hexágono Pode-se construir um hexágono, a partir de um retângulo. Basta girar o retângulo em torno do seu eixo, até que as arestas se encontrem.
27 Proporções Arquitetônicas Partenon, Atenas ( A.C) Além de estudar as proporções do corpo humano, Vitruvius, que era arquiteto, estudou as proporções arquitetônicas harmoniosas. Ele sustentava que a arquitetura de um templo devia se basear num corpo humano perfeitamente proporcionado, que apresenta harmonia entre todas as suas partes. O Partenon (Atenas), é um perfeito exemplo do sistema de proporções gregas. Num simples exame, vê-se que a fachada do templo é compreendida num retângulo áureo subdividido. Um retângulo recíproco forma a altura da arquitrave, o friso e o frontão. O quadrado do retângulo principal fornece a altura do frontão, e o retângulo menor no diagrama contém a colocação do friso e da arquitrave. Análise da harmonia e das proporções da seção áurea, de acordo com os diagramas.
28 Proporção Divina Catedral de Notre Dame, Paris ( ) Séculos depois, a "proporção divina," ou seção de ouro, foi conscientemente empregada na arquitetura de catedrais góticas. No livro "Por uma nova arquitetura," Le Corbusier cita o papel do quadrado e do círculo nas proporções da fachada da Catedral de Notre Dame, em Paris. O retângulo que envolve a fachada da catedral abrange a maior porção da fachada, e o retângulo áureo recíproco envolve as duas torres. As linhas de regulação são as diagonais, que vão se encontrar logo acima da janela do clerestório, cruzando os cantos das maiores variações na superfície da catedral. O centro da porta de entrada também é um retângulo áureo, conforme mostra o diagrama. Análise das proporções e linhas de regulação encontra-se na proporção de um retângulo áureo em toda a fachada. A parte inferior da fachada está inscrita no quadrado do retângulo áureo e nas torres do retângulo áureo recíproco. Além disso, a parte inferior da fachada pode ser dividida em seis retângulos áureos.
29 Linhas de Regulação de Le Corbusier Le Corbusier, (Uma Villa ) "Um elemento inevitável na arquitetura. A necessidade da ordem. A linha de regulação é uma garantia contra a teimosia. Ela ajuda a compreender. É o meio para atingir a um fim, mas não deve ser encarada como receita. Sua escolha e as formas de expressão que lhe são dadas, soa parte integral da criação arquitetônica." Le Corbusier ( Por uma Nova Arquitetura, 1931 ) Este desenho mostra, em diagrama, a série de linhas de regulação usadas no desenho do prédio. As linhas vermelhas, na base do desenho, mostram o retângulo áureo e as diagonais da construção.
30 (Por uma Nova Arquitetura -1931) O interesse de Le Corbusier na aplicação da geometria da arquitetura e da matemática está registrado em texto do seu livro acima. Na referida obra, ele discute a necessidade de linhas de regulação para ordenar e embelezar a arquitetura, e responde a crítica: "Com suas linhas de regulação você matará a imaginação, você transformará tudo em receita." Ele retruca: "Mas o passado deu-nos provas, documentos iconográficos, placas, pedras esculpidas, pergaminhos, manuscritos, impressos... mesmo a arquitetura mais primitiva desenvolveu o uso de unidades de medida, como mão, pé, ou antebraço, para sistematizar e ordenar as tarefas. Simultaneamente, as proporções das estruturas correspondiam a escala humana." Relação entre as linhas de regulação em portas, janelas, fachada e telhado com os diagramas de construção do retângulo áureo.
31 O Modulor Modulor I - Le Corbusier A ordem é a verdadeira chave da vida. (Modulor I Le Corbusier). Mais tarde, Le Corbusier, cujo nome verdadeiro era Charles-Edouard Jeanneret, nascido na Suíça em 1887, publicou em 1942 "O Modulor: Uma Medida Harmônica da Escala Humana, Aplicável à Arquitetura e à Matemática". O Modulor narrava seu sistema de proporções baseado na matemática da seção áurea e a proporção do corpo humano. Além de seu trabalho específico na arquitetura e no planejamento urbano, seus murais, suas pinturas, e criações gráficas exerceram significativa influência sobre o design bidimensional. Esse sistema adotou a divisão áurea como base, fundamentado em três pontos principais na anatomia de um homem de 1.90m: o plexo solar, o alto da cabeça e a ponta dos dedos da mão erguida. Esses pontos constituem uma média e extrema razão (divisão áurea) que Le Corbusier transferiu para uma série infinita de proporções matemáticas.
32 O Modulor Introduzido no fim da Segunda Guerra, o Modulor pode ser aplicado ao plano bidimensional embora sua principal utilização esteja relacionada com a arquitetura. Antes de patentear seu trabalho, Le Corbusier pediu a opinião de Albert Einstein sobre o sistema. Einstein escreveu que o Modulor podia ser qualificado... como uma série de dimensões que tornam o ruim difícil e o bom fácil.
33 Análise visual do Design Não existe melhor maneira de iniciar a análise do design gráfico, da ilustração, da arquitetura e do desenho industrial, se não com a introdução de Le Corbusier em The Modulor quando era jovem em Paris. "Um dia, sob a lâmpada a óleo de seu pequeno quarto em Paris, alguns cartões estavam abertos sobre sua mesa. Seu olhar fixou-se num postal do pavilhão do Capitólio, de Roma, realizado por Michelangelo. Ele virou um outro cartão, de face para baixo, e projetou, intuitivamente, um dos seus ângulos - um ângulo reto - sobre a fachada do Capitólio. Ele se viu frente a uma verdade familiar: o ângulo reto governa a composição; o lieux (lieu de l'angle droit: locação do ângulo reto) comanda toda composição. A constatação foi, para ele, uma certeza, uma revelação. Teste idêntico foi feito com uma pintura de Cézanne. Mas, ele mesmo desacreditava do seu próprio veredicto, dizendo-se a si próprio que a composição de obras de arte é governada por regras; tais regras podem ser métodos conscientes, indicativos e sutis, ou podem ser regras comuns, aplicadas no trivial. Elas podem, ainda, ser subentendidas pelo instinto criativo do artista, uma manifestação de harmonia intuitiva, como parecia ser exatamente o caso de Cezanne.
34 Obras e Conceito Um livro trouxe-lhe a certeza: algumas páginas de 'História da Arquitetura,' de Auguste Choisy, dedicavam-se ao tracé regulateur (linhas de regulação). Existiria tal coisa como linhas de regulação, à governar uma composição? Em 1918, ele começou a pintar a sério. Suas duas primeiras obras foram feitas ao acaso, mas a terceira, em 1919, foi uma tentativa de cobrir uma tela com um certo ordenamento. O resultado foi quase bom. Veio, então, a quarta obra, reproduzindo a terceira de melhor forma, com um desenho categórico que lhe conferisse estrutura. Iniciou-se, então, uma série de pinturas, em 1920, todas elas firmemente baseadas na em tais relações: a colocação do ângulo reto e a razão áurea. Plano urbanístico para o Rio de Janeiro (1930)
35 Capela do I.I.T., Mies van der Rohe 1949/1952 Mies van der Rohe é mais conhecido por seus monumentais arranha-céus em aço e vidro. Ele foi um mestre em sistemas proporcionais e tais arranha-céus guardam formas e proporções tão semelhantes que poderiam ser classificados como um arquétipo único. Mies foi diretor da Faculdade de Arquitetura no Instituto de Tecnologia de Illinois (IIT) por vinte anos, e naquele período ele projetou todo o campus e muitos dos seus prédios. A capela do IIT é um bom exemplo do uso das proporções em pequena escala. A fachada do prédio é proporcionada à razão áurea, 1:1,618. O prédio está perfeitamente subdividido em cinco colunas por retângulos áureos, e quando eles são repetidos, como padrão, o prédio aparece como um módulo de 5x5 retângulos horizontais. Arquitetura
36 Análise A razão áurea pode ser vista de pronto nestes desenhos (à esquerda, acima). A fachada da frente da capela pode ser subdividida numa série de retângulos áureos, que circundam as grandes janelas superiores e as pequenas superiores, para ventilação. As grandes janelas inferiores são quadradas. O desenho em corte do interior, em direção ao altar, mostra que o perímetro da fachada frontal pode ser definido por três retângulos áureos (acima, à direita). O plano do perímetro da capela cabe perfeitamente num retângulo áureo. O quadrado do retângulo áureo define o altar e as áreas de serviço e dispensa da capela. Estas duas áreas estão separadas por uma pequena elevação do altar e grades. O plano original da capela não previa assentos, foram, mais tarde, acrescentados.
37 Poster Folies-Bergére, Jules Chéret, 1877 É um trabalho dinâmico e atraente, que captura o movimento de um grupo de dançarinos. À primeira vista a composição parece espontânea e desprovida de organização geométrica, mas um exame mais acurado revela uma estrutura visual extremamente cuidadosa. A posição dos membros dos dançarinos masculinos correspondem aproximadamente a um pentágono, circunscrito por um círculo. Design Visual
38 Análise As três figuras estão envolvidas, em primeiro lugar por um círculo, depois por um pentágono, em seguida por um pentagrama estrelado e finalmente por um pentágono, cujo centro é o pivô para os quadris da dançarina. Até mesmo a figura do pequeno duende, ao pé da figura, que dança através de sua estrutura, tem sua cabeça que encontra o círculo e o pentágono. A figura criada pelas pernas dos dançarinos é um triângulo áureo. As subdivisões interiores do pentágono criam pentagramas estrelados que, por sua vez, originam pentágonos menores, proporcionais. A razão dos lados dos triângulos, no interior do pentagrama, é 1:1,618, a relação áurea. O exato centro do pôster é o centro dos quadris da dançarina, e as pernas dos dançarinos criam um triângulo invertido, com ângulo na parte superior do pentagrama que envolve a dançarina feminina. Cada membro e ombro está cuidadosamente posicionado de acordo com a geometria da estrutura.
39 Poster Job - Jules Chéret, 1889 Chéret era mestre em litografia e a ele deve-se a elevação da cromo-litografia à categoria de arte. Ele desenvolveu seus conhecimentos acerca da arte desde os 13 anos de idade. Sua única educação formal foi um curso na École Nationale de Dessin. Foi provavelmente naquela ocasião que ele tomou conhecimento com a geometria e com os princípios de composição. Embora tivesse freqüentado pouco a escola, construiu o seu aprendizado visitando os principais museus da Europa e estudando com afinco as obras dos grandes mestres. Muitos dos seus pôsteres tornaram-se sucesso imediato, devido às belas cores e a precisão das ilustrações. Ele absorveu muito bem o processo da cromo-litografia e soube utiliza-lo com eficácia. Ele também se especializou nos princípios da composição e os usou para tornar suas obras mais ricas.
A Geometria do Design Estudos sobre proporção e composição da forma Em toda obra de arte autêntica, (e por autêntica se deve entender a tudo que pode atender a uma finalidade biológica, tudo que tenha