art planet- urban culture: Dezembro 2010
O SKATE COMO FORMA DE DESIGN E OBJETO DE ARTE NO PROJETO ''SKATE FAILS''
Skate Fails é um projeto espanhol de arte urbana de subversão da forma do design do skate. Através do olhar dos artistas Alex Trochut, Xavier Mañosa e Apparatu, foram desenvolvidas peças artísticas esculturais, onde a estética dos skates foi redesenhada, criando uma nova linguagem. Os trabalhos foram realizados de maneira individual e em parcerias, possibilitando o desenvolvimento da apresentação da forma de maneira diferenciada.
As peças foram construidas em resina, com revestimento de pintura eletrostática e metálica, onde os shapes assumiram um novo desenho dentro de uma linguagem que poderíamos chamar de pop-surrealista.
A transformação do objeto de maneira inusitada ficou muito divertida e mostra a possibilidade do olhar artístico sobre um objeto completamente urbano e ao mesmo tempo simples e contemporâneo.
Veja mais em www.alextrochut.com
Postado por art planet às 11:18
IN TO THE SKY - Anderson Rodrigues
Este vídeo faz parte de minhas pesquisas sobre imagens e o processamento delas através de sistemas de modificações de cores e movimentos. Embora a concepção funcione de maneira simples, foram horas para chegar neste resultado, com uma pequena aplicação de película de filme antigo.
Postado por art planet às 11:19
Flutter 2 from Cinimod Studio on Vimeo.
Acima está um dos videos que mostra uma peculiaridade do trabalho do Cinimod Studios, que fica em Londres e desenvolve projetos com arquitetura de iluminação, design e alta tecnologia.
O trabalho do Studio é extremamente conceitual e envolve alta tecnologia.
Veja mais em http://www.cinimodstudio.com/
Postado por art planet às 16:40
DJ light- instalação CINIMOD STUDIO
Projetado pelo designer ingles Dominic Harris e o Interactive Studio Cinimod (Londres-Inglaterra), acima está o vídeo do projeto "DJ Light,'' concebido em Lima no Peru. Trata-de uma instalação que permite a participação do público através dos movimentos que são conduzidos por um sistema de sensores, através da luz e ao espaço sonoro, em 85 balões que recebem a iluminação.
O estúdio cria uma iluminação sob medida e soluções eletrônicas para uso em seus projetos. Às vezes, essa investigação e desenvolvimento leva à criação de um novo produto que pode ser oferecido, tanto às empresas especializadas do evento e do público em geral. Abaixo estão postadas algumas imagens da instalação . Veja mais em www.cinimodstudio.com.
A instalação poética do grupo espanhol Luz Interruptus
Uma instalação muito divertida foi realizada este ano na cidade de Madri, pelo grupo coletivo de arte Luz Interruptus para o Festival de Poesia-2010 Poetas por km2, mostrando a importância de escrever cartas tradicionais. Foram cerca de 1.000 envelopes colocados em um jardim iluminado, cada um contendo uma luz e um poema escrito para o evento. O Festival de Poesia aconteceu na Casa de América em Madri.
Os poemas foram preparados antecipadamente através de email, enviados antes da abertura do evento para que o Grupo preparasse o material da instalação. Eles tiveram a idéia de iluminar os envelopes criando um cenário poético e bastante lúdico.
Os poemas escritos especialmente para a ocasião, foram feitos pelos poetas que participaram do festival.
Os envelopes com luz, pendurados nas árvores permaneceram por tres dias, servindo como uma iluminação intimista às noites de poesia que aconteceram no evento.
Na última noite, as pessoas recebiam alguns dos envelopes que eram retirados do jardim, escreviam o endereço de um ente querido, para que fosse enviado o poema pelo correio. E em tôrno de 200 pessoas participaram e os envelopes foram enviados no dia seguinte pelo Grupo aos seus destinatários.
Com a intervenção, o Projeto do Grupo Luz Interruptus quiz ter olhar um pouco para o passsado, para as velhas correspondências, onde ficavam descritas de maneira manual os sentimentos afetivos. Um tempo em que as palavras viajam por dias e por territórios dentro de um envelope para expressarem o amor, a saudade e a vida das pessoas.
Postado por art planet às 12:54
Looptaggr
Postado por art planet às 09:54
Chave Maloca Artistica
O vídeo postado aqui mostra mais uma vez um pouco do universo desta nova geração de artistas da cidade. Nele está o artista Douglas Augusto que em parceria com seu amigo também artista Danka Humbert, fazem de maneira criativa e independente um movimento novo no panorama da arte. O Atelier- Studio Chave Maloca Artística, fica no Porto da Lagoa em Florianópolis.
Postado por art planet às 09:26
A arte em construção de Douglas Augusto
Tenho encontrado muito gente talentosa e criativa aqui na cidade. E embora muitos talentos, estejam em constante crescimento artístico, sinto que muitos deles precisam muitas vezes de uma orientação no sentido do uso da técnica e da discplina. E toda obra artística requer um tempo de amadurecimento e um auto conhecimento por parte do artista. E também por falta de uma curadoria, muitos destes artistas ficam muito solitários no exercício de seu trabalho.
Recentemente tive contato com Douglas Augusto que é um jovem talento de Florianópolis e que expressa uma efervescência artística, surgida aleatóriamente em uma nova geração de artistas na cidade. Douglas juntamente com o artista Danka Umbert (o blog já falou sobre ele) instituiram um projeto chamado Chave Maloca Artística, um atelier studio localizado no Porto da Lagoa.
Já estive por lá e achei bacana que há um movimento criativo feito por eles de maneira independente, sendo uma referência para desenvolverem seus trabalhos e experimentações.
Douglas Augusto faz sua arte como um exercício criativo e livre através da pintura, inserindo muitas vezes frases, colagens e também usando o grafitti. Sua maneira de se comunicar expressa de maneira autodidata um diálogo, uma memória e uma reflexão intuitiva sobre o mundo que o cerca. Ele tem executado também muitos trabalhos de pintura e grafitti em locais públicos da cidade.
Douglas surfa e através do esporte teve contato com o grafitti e amigos que também pintam. Dentro deste universo e incentivado pelos amigos, foi desenvolvendo sua criatividade, estudando e conhecendo pintores e se interessando cada vez mais pela pintura.
Embora o trabalho dele possa me parecer ainda um pouco novo para efetuar uma crítica, ele traz com extrema naturalidade várias referências gráficas de uma iconografia surrealista, como também de um simbolismo encontrado muitas vezes na tradicional pintura expressionista alemã ou mesmo no dadaismo.
Ele lembra muito a maneira que muitos artistas iniciaram o seu processo de criação, onde a técnica parece estar criando uma forma em um universo de subjetividades.
Douglas nos deixa muito claro o seu despreendimento em dialogar constantemente com a sua pintura. É bacana sentir esta relação tão jovial no trabalho dele e como todo jovem artista, sua linguagem está em constante busca e amadurecimento.
Há um olhar transitório em sua arte e ele deixa claro ser um observador de conhecimento intuitivo, onde formas e cores se transformam numa linguagem muito particular e em grande construção. O que acho bacana nisso tudo é a expressão muito honesta e expontânea de seu trabalho artístico e isto, me faz acreditar nele como uma grande promessa.
Sempre acho que temos que olhar de maneira muito aberta para os novos talentos e para os jovens que estão tentando efetuar sua arte e que parecem ter um novo vigor em olhar o mundo contemporâneo.
Douglas Augusto expressa uma paixão pelo que faz com um tom poético e que já se posiciona com destaque na cena artística da cidade. É importante que as pessoas conheçam esta nova geração de artistas e que existe um movimento muito original acontecendo, como em outras capitais do país.
Olhando a arte de Douglas, me dá vontade de montar uma curadoria com extremo conceito e reunir todos estes artistas jovens que tem muito a dizer, diante da mesmice que a arte se encontra em nossa cidade. Há muitos artistas que atualmente dão um banho de criatividade em nomes conhecidos na cena cultural daqui. Como sempre digo ''open your eyes, open your mind!" Afinal o mundo gira e ''quem fica parado é poste e camarão que dorme a onda leva''.
Postado por art planet às 07:57
Emma Summerton e sua fotografia
Conhecida por trabalhar a cor com peculiaridade em sua fotografia, a fotógrafa australiana Emma Summerton faz trabalhos fabulosos no mundo da moda. Acima está um dos editorias feitos para a revista iD em 2010. Veja mais em http://www.emmasummerton.com/
Postado por art planet às 12:13
Acima estão algumas imagens do lindo trabalho da fotógrafa australiana Emma Summerton. Seu universo transita pela cor com extremo vigor, delicadeza e feminilidade. Conhecida pelo estilo, Emma faz trabalhos para revistas internacionais como Vogue, iD e 10 Magazine, entre outras.
Veja mais em http://www.emmasummerton.com/.
Postado por art planet às 08:51
Emma Summerton e sua fotografia de moda
Emma Summerton ( Austrália-1967) é uma brilhante fotógrafa de moda que vive e trabalha em Londres e Nova Iorque. Ela é formada em Belas Artes pela Escola Nacional de Arte de Sydney e tem um trabalho de fotografia reconhecido no mundo inteiro. Em 1998, Emma trabalhou com a artista Fiona Banner's, como assistente fotógrafica e depois colaborou em projetos fotográficos, incluindo imagens de Fiona Banner 's para o primeiro livro lançado em 2003.
Emma tem uma fotografia extremamente colorida e sugestiva, refletindo um espírito moderno e contemporâneo e ao mesmo tempo, traz um referencial vintage sobre suas imagens. Seu universo é rico, bastante sugestivo e de intensa feminilidade.
Emma Summerton faz inúmeros editorias para revistas como Vogue italiana,britânica , americana, alemã, australiana, iD, 10 Magazine, Self Service, Dazed & Confused , Big Magazine, e Nylon. Seus clientes comerciais incluem Yves Saint Laurent , Miu Miu , Streness, Topshop , Agent Provocateur , Selfridges, Terry de Havilland, Heineken , Bodyamr , Primark e Sony Music.