o m-v-f- festival, realizado durante dois dias a cada ano, é o local de encontro da comunidade m-v-f- e do público interessado nas representações estéticas da música. apresentando os mais incríveis e inovadores conteúdos audiovisuais do mundo todo, criteriosamente selecionados por um diverso time de curadores dentro e fora do brasil, as atrações incluem exposições, bate-papos com convidados nacionais e estrangeiros, pré estreia e exibição de conteúdos em tela de cinema, instalações imersivas e música ao vivo.
No primeiro ano do Music Video Festival, a exposição Spectacle: the Music Video ocupou todo o espaço expositivo do MIS São Paulo, durante um período de 45 dias. Complementando a exposição, no dia 19 de janeiro foi realizado um dia de programação com exibição de clipes, painéis com convidados nacionais e internacionais, e premiações para profissionais do mercado, no auditório do museu. Jerry Casale da banda Devo, o premiado diretor francês Alex Courtès, o então jovem talento de direção Kahlil Joseph, a diretora do festival francês Protoclip Ophélie Beaurepaire e os DJs Acid Washed foram as presenças internacionais de peso nesta primeira edição do festival. Entre os nomes nacionais, Fernando ‘Del’ Reginato, Daniela Cucchiarelli, Gandja Monteiro, Mauricio Eça, Kátia Lund, Adriano Plotzki e o artista R.Pitta. No final da programação, foram revelados os prêmios de Melhor Videoclipe de 2012, nacionais e internacionais, segundo as escolhas do público e do júri formado por Jerry Casale, Seb Caudron, Kátia Lund, Alexandre Matias, Gaía Passarelli e Ophélie Beaurepaire. A programação neste ano ainda contou exibições de documentários musicais inéditos em três diferentes dias, seguidos de DJ sets. Entre eles, “N.A.S.A: The Spirit of Apolo” (Syd Garon &amp; Sam Spiegel. USA) e “I’m Now: the story of Mudhoney” (Ryan Short &amp; Adam Pease,USA). Na frente de formação, a primeira edição do prêmio m-v-f- Future Talent escolheu Luciano Ferrarezi, que, sob tutoria da produtora Mixer, dirigiu o videoclipe “Great Strings” para a banda Holger.

Este fotógrafo andou por lugares longínquos da antiga União Soviética para documentar uma nova era no design arquitetónico.
Na década de 1950, o líder do estado soviético Joseph Stalin transformou a paisagem urbana de Moscovo ao mandar erguer um conjunto de sete arranha-céus, que preencheram o horizonte como bolos de casamento da era socialista. Os pináculos alongam-se acima das fachadas ornamentadas, que lembram as catedrais góticas e as igrejas seculares da Rússia. Embora o país vivesse ainda no rescaldo de um conflito bélico, os seus líderes deram prioridade aos assombrosos custos de construção das sete torres, que acolhiam uma universidade, um ministério, um hotel, entre outros, para robustecer a força crescente do novo poder central. A cidade transformou-se numa tela que expressava as novas aspirações das nações.
Após o colapso da União Soviética em 1991 e o fim da influência de Moscovo sobre os estados-satélite, os países que formavam o antigo bloco oriental tiveram de trilhar os seus próprios caminhos. Em 2008, o fotógrafo alemão Frank Herfort partiu de Moscovo num Volga, um automóvel da era soviética, e percorreu toda a região até Astana e, posteriormente, até à Sibéria, para documentar as contradições da arquitetura que emergiu nas duas décadas do período pós-soviético e que serviram de base à série documental Imperial Pomp.