Considerando a necessidade de ampliação do universo cultural, ético e estético dos alunos da Pedagogia e demais alunos da UFPel, deseja-se criar e manter um espaço interativo de trocas, saberes, experiências, que envolve, de um lado, eventos de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança, com mediações, e, de outro, experiências estéticas e artísticas em Oficinas de Criação Coletiva e Rodas de Conversa com os artistas / educadores convidados.
Informações Equipe Financeiro
Objetivo Geral
Experienciar situações práticas e reflexivas no campo da Arte através de eventos que congreguem e construam saberes capazes de subsidiar a ação docente na área da arte-educação, através de eventos que envolvam suas 4 linguagens da arte, capazes de ampliar o conhecimento que os participantes têm desse universo, fazendo com que o sujeito, por meio de suas práticas- como desenho, pintura,
fotografia, gravura, instalações, performances teatrais, musicais e de dança, etc. possa apropriar-se de novas formas de lidar com o mundo
contemporâneo, criando outros modos, saberes, posturas e relações em uma atmosfera cultural de diferentes olhares e pensamentos. Almeja-se ainda a criação de espaços de discussão da arte na educação e de sua importância para os futuros docentes.
Justificativa
Em face da complexidade do conhecimento atual, que aponta para a integralidade de práticas e saberes, justifica-se a inserção, o desenvolvimento e a qualificação da sensibilidade como um saber, tanto cognitivo quanto o intelectual. Isto, feito através da arte, demanda estratégias de intervenção para criar processos em direção à
integralidade de experiências - unindo sensível e inteligível-onde se possa desenvolver a criação coletiva e a interação entre os participantes e demais alunos da UFPel, em especial os alunos da Pedagogia, Artes Visuais e Música. Essas estratégias envolvem a utilização de um espaço, de um lado, físico, já existente na FaE, para a exposição de trabalhos / eventos/ de artistas/alunos da cidade. Paralelamente, serão realizadas oficinas / eventos nas linguagens de trabalho de pessoas convidadas a trabalhar conceitos e experiências com a visualidade e a corporalidade. Dado o pouco espaço que estes ocupam na formação de professores, é de suma importância a construção e a sedimentação de um espaço simbólico para a inserção de outros saberes além da leitura, escrita e oralidade. O campo de formação de professores necessita de outros saberes, tradicionalmente distantes das práticas cotidianas das licenciaturas, razão pela qual experenciá-los, criando esse espaço de trocas, passa a ser relevante num espaço pedagógico. O trabalho reverbera nas futuras práticas dos alunos/docentes, uma vez que lhes permite desenvolver referenciais para trabalhar com a Arte na Educação, além de incrementar a pesquisa, a extensão e a produção teórico-crítica na área. Permite, ainda, compreender o papel da criação, da imaginação e da experiência direta e corporal, ampliando repertórios pessoais através dos processos da arte, além de seus papéis no cotidiano docente. O trabalho alcança elementos para pesquisar, conhecer e experenciar esteticamente materiais, técnicas, processos e linguagens da Arte.
Metodologia
-Organização e realização semanal de exposições com artistas/alunos convidados/selecionados em edital próprio;
-Operacionalização concomitante de Oficinas de Criação Coletiva com estes mesmos artistas;
-Organização de mediações culturais com monitores escolhidos por edital próprio;
-Criação de espaços de discussão da arte na educação através de rodas de conversa, bate-papo com o artista etc.
-Avaliação das atividades através de registro em instrumentos próprios.
Resultados Esperados
Espera-se que o trabalho desencadeie outros processos culturais, éticos e estéticos junto aos alunos/participantes, que
permitam a ampliação e a troca de saberes, conhecimentos, experiências etc. que comprometam os futuros docentes
com as práticas que futuramente realizarão com seus alunos, práticas estas que se deseja envolverem as sensíveis,