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Bloomsday – James Joyce e as Vanguardas
Bloomsday é uma celebração que acontece, anualmente, em mais de 40 países em homenagem à obra literária "Ulisses" do escritor irlandês James Joyce. O romance narra um único dia da vida de seu personagem principal, Leopold Bloom, o dia 16 de junho de 1904. A comemoração do Bloomsday iniciou-se em 1924 na cidade de Dublin, cenário onde se passa a história, e se espalhou pelo mundo ao longo dos anos.
No Instituto Ling, o Bloomsday será comemorado com uma programação especial constituída de artes visuais, música e literatura; numa noite dedicada à Joyce e às vanguardas. Ouviremos sons raramente executados, veremos desenhos se desmancharem em água, ilhas flutuantes. Utopias. Delírios. Risos.
Outra atração do Bloomsday será uma intervenção inédita da artista Elida Tessler na galeria do Instituto Ling, com entrada franca, e visitação apenas no dia 16 de junho de 2016.
DUO GISMONTI CHARNAUX
O encontro musical entre Alexandre Gismonti e Jean Charnaux foi possível graças a um amigo em comum, um mestre das cordas e da música, o violonista e compositor Guinga. Sempre conectado com as novas gerações de compositores e intérpretes, Guinga não se cansa de "trocar idéias" com os mais jovens e promove grandes encontros, por vezes realmente especiais, como no caso do Duo a Zero. O Duo compartilha duas grandes paixões: a música e o violão. A criatividade norteia tudo. Composições próprias estão presentes aos montes. Músicas de mestres desse instrumento "mais brasileiro impossível" também; especialmente as do amigo Guinga, que inspirou o encontro. Garoto, Pixinguinha, Bonfá, todos também presentes; Além, é claro, do repertório da dinastia Gismonti, já na sua quarta geração de compositores! A fluência no diálogo entre Alexandre e Jean é notável; A linguagem do dois é uma só e parece que nada é capaz de separá-los. Alexandre, filho do multi instrumentista Egberto Gismonti, é um dos principais violonistas da atualidade, tendo várias de suas obras selecionadas para festivais nacionais e internacionais. Charnaux é formado em violão clássico pela UFRJ, tendo passado pela Los Angeles Music Academy, nos EUA, e atuado ao lado de nomes como Dione Warwick e Emilio Santiago, entre outros.
Data de Início: 18/02
Dias: 18/02/2016
Show João Omar
João Omar vêm ao Instituto Ling lançar o cd Ao Sertano, inteiramente dedicado a obra para violão de seu pai, Elomar Figueira Mello. Este disco é o primeiro registro da obra completa para violão solo de Elomar, são composições criadas na sua juventude e ao longo de sua vida agora reunidos em um caderno com 13 peças. Autodidata, Elomar, ao longo de sua formação, já denotava uma aspiração para as formas eruditas, característica presente em suas canções, dada a complexidade da organização composicional que apresentam nos desenvolvimentos melódicos e harmônicos e nos contrapontos que permeiam cada uma delas. As composições se destacam pela forma ímpar como aborda elementos próprios da cultura musical do nordeste do Brasil, especialmente do sertão baiano, como também pelas construções temáticas. Peças originais que revelam um perfeito domínio na escrita para violão, com elaborada complexidade, beleza e virtuosismo. São músicas que aludem à jornada de trabalho do homem do campo, a preparação da terra para o plantio, a inclemência do clima do sertão e o dia a dia do homem do sertão. Maestro, Omar iniciou seus estudos musicais no Conservatório Musical de Vitória da Conquista e estudou regência na Universidade Federal da Bahia. Retoma agora sua carreira solo, que começou com o disco Corda Bamba, lançado em 2007.
Data de Início: 10/03
SHOW WAGNER TISO
O mineiro Wagner Tiso é um dos maiores instrumentistas e arranjadores da música brasileira. Regente e compositor de formação erudita, acompanhou diversos artistas nos anos 60 e em 1970 entrou para a banda Som Imaginário, que acompanhava Milton Nascimento e lançou dois discos de altíssimo nível e importância. Integrante do Clube da Esquina, desenvolveu intensa carreira no Brasil e exterior e, além de Milton Nascimento, tocou ao lado de nomes como Flora Purim, Ron Carter e Airton Moreira, além de ter feito arranjos para discos de Gonzaguinha, Paulo Moura, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Gal Cosa, Maria Bethânia, Tom Jobim, Johnny Alf, Gilberto Gil, Djavan, MPB-4, entre inúmeros outros. Criador de diversas trilhas sonoras, com destaque para filmes de Walter Lima Júnior e Oswaldo Caldeira, tem quase vinte discos solos lançados.
Data de Início: 07/04
Dias: 07/04/2016
Nahim é um pianista internacionalmente reconhecido. No Brasil, foi escolhido Melhor Solista do Ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte e também indicado como Melhor Pianista pelo IV Prêmio Carlos Gomes. Foi premiado por suas gravações com o Diapason d'Or, o Prêmio Bravo! de Cultura "Melhor CD de Música Erudita de 2006", "Melhores do Ano" pela Iberian and Latin Music Society de Londres e American Record Guide. Registrou em CDs e DVDs muitas obras brasileiras importantes, que abarcam vários estilos composicionais, de nomes como Henrique Oswald, Villa-Lobos, Edino Krieger e Ronaldo Miranda, entre outros.
Nahim vêm ao Instituto Ling apresentar o recital de lançamento do cd "Miniaturas de Oswald", inteiramente dedicado a obra de Henrique Oswald (1852/1931). Mesmo sendo um dos mais importantes e expressivos compositores da música brasileira, algumas de suas obras ainda não possuíam nenhum tipo de registro fonográfico, algumas não foram sequer editadas, permanecendo totalmente desconhecidas pelo público.
Data de Início: 17/04
Dias: 17/04/2016
Show Mike Moreno
O americano Mike Moreno é formado pela Houston High School for the Performing and Visual Arts, renomada escola por onde passaram nomes como Jason Moran, Robert Glasper, Kendrick Scott and Eric Harland. Em sua trajetória profissional, ele tocou ao lado de nomes e grupos como The Joshua Redman Elastic Band, Stefon Harris Sonic Creed, Lizz Wright Band, Nicholas Payton Quartet, Me'Shell N'Degeocello, Jason Moran, Terence Blanchard, Robert Glasper, Gretchen Parlato, Aaron Parks Quartet, Greg Osby, Wynton Marsalis and the Jazz At Lincoln Center Orchestra, and Jeff "Tain" Watts.
Sobre o seu trabalho autoral o crítico Nate Chinen, do New York Times e Jazztimes Magazine, disse: "Existem muitos outros guitarristas direcionados ao ideal modern, mas nenhum com as coordenadas precisas que Mike tem". Em 2007, Mike lançou seu primeiro disco solo Between The Lines, considerado como um dos 10 melhores álbuns de Jazz do Ano (New York Times). Ele gravou seu segundo e terceiro discos, Third Wish (2008) e First In Mind (2011), para o selo europeu de jazz Criss-Cross Records. Em 2012, ele produziu seu novo álbum for Another Way, escolhido pelo iTunes na lista dos melhores discos do ano. Atualmente, finaliza seu novo disco Lotus, com lançamento previsto para 2016.
Data de Início: 12/05
Dias: 12/05/2016
RECITAL DE ALAÚDE COM GUILHERME DE CAMARGO
Guilherme de Camargo se destaca como um dos mais importantes instrumentistas de cordas dedilhadas antigas do Brasil (alaúde, teorba, guitarra barroca, viola de arame e guitarra romântica). Dono de uma discografia que inclui mais de uma dezena de títulos, ele apresentará no Instituto Ling um programa com obras de compositores renascentistas ingleses, franceses e espanhóis, como J. Dowland, Pierre Attaingnant e Luis de Narváez, entre outros.
Doutor em musicologia pela Universidade de São Paulo e graduado com os títulos de mestre em musicologia e bacharel em violão erudito pela mesma instituição. Além de sua atividade como solista, atua intensamente como instrumentista de cordas dedilhadas antigas em conjuntos ou orquestras no país, com trabalhos realizados junto à Osesp, ao Coro da Osesp, à Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e ao Coral Paulistano, entre outros. Suas apresentações o levaram às salas de concerto da China, França, Espanha, Portugal, Finlândia, Bolívia, Argentina, Paraguai e Equador, além de todo o Brasil.
Data de Início: 19/06
Dias: 19/06/2016
HABITANTES D ´ELA (20h)
Assombrada pela ideia de que um implante teria sido feito em seu corpo para monitorá-la, uma mulher se investiga. Desdobrada em outras vozes suas, esta mulher deriva. A peça explora as diversas possibilidades que esse 'mote' oferece em termos dramatúrgicos, num texto em que se bifurcam e enredam múltiplos destinos para essa aparente paranoia. A proposta da diretora e atriz Renata de Lélis e da dramaturga Maria Luíza Sá e Madureira é colocar em questão essa suposta posição paranoica, ampliando suas interpretações possíveis no contexto do mundo contemporâneo. O espetáculo se vale das linguagens do teatro e da dança, além de contar com a tecnologia de video mapping, um recurso de projeção de vídeo que leva a cena e os expectadores desde a realidade presente da sala de apresentação até o mergulho nos mundos internos da personagem.
Após a apresentação da peça, haverá um bate-papo com a presença da equipe e o convidado José Luiz Caon.
Co-realização: Coletivo Habitantes e Instituto Ling
Data de Início: 20/05
Dias: 20/05/2016
HABITANTES D ´ELA (19h)
Assombrada pela ideia de que um implante teria sido feito em seu corpo para monitorá-la, uma mulher se investiga. Desdobrada em outras vozes suas, esta mulher deriva. A peça explora as diversas possibilidades que esse 'mote' oferece em termos dramatúrgicos, num texto em que se bifurcam e enredam múltiplos destinos para essa aparente paranoia. A proposta da diretora e atriz Renata de Lélis e da dramaturga Maria Luíza Sá e Madureira é colocar em questão essa suposta posição paranoica, ampliando suas interpretações possíveis no contexto do mundo contemporâneo. O espetáculo se vale das linguagens do teatro e da dança, além de contar com a tecnologia de video mapping, um recurso de projeção de vídeo que leva a cena e os expectadores desde a realidade presente da sala de apresentação até o mergulho nos mundos internos da personagem. A peça tem financiamento da Funarte, Prêmio Myriam Muniz de Montagem Cênica 2014.
Data de Início: 21/05
Dias: 21/05/2016
18º Encontro de Violoncelos RS - Palestra Neurociências e Performance Musical
Atividade que integra a programação oficial do 18º Encontro de Violoncelos RS, a palestra "Neurociências e Performance Musical" apresenta e fomenta a discussão acerca das contribuições das Neurociências na construção da Performance Musical, com especial atenção ao cérebro dos violoncelistas e instrumentistas de cordas. Busca-se contemplar a complexidade da manifestação musical, articulando saberes e práticas interdisciplinares intrínsecos ao desenvolvimento cognitivo e o contexto sociocultural. Conhecimentos neurocientíficos têm muito a enriquecer a pedagogia da Performance. Expressar-se através da música inclui a capacidade de poder interpretar ou criar a sua versão para uma obra, imprimindo um caráter pessoal e transmitindo algo de si mesmo ao ouvinte. Da produção à recepção, existe um longo caminho, cujo objetivo principal, conscientemente ou não, é a aquisição de técnica em busca da expressividade do discurso musical, elemento refletido no fenômeno performático. É sabido que a prática deliberada é parte fundamental na concepção da performance, porém, o que se defende, é que essa prática evite a repetição mecanicista e inexpressiva, tão comuns no estudo do instrumento e da voz. A plasticidade cerebral reage a estímulos de diversas naturezas, sejam eles motores, sejam puramente mentais, no que o fazer musical possui extraordinário impacto.
é professora do Departamento de Música da UFRGS, recentemente realizou estudos sobre musicalidade humana na University College of London com o Dr. Graham Welch, como pesquisadora honorária visitante. Vice-líder do EDUCAMUS – Grupo de Estudos e Pesquisa em Música e Educação (PPGEDU/UFRGS; CNpq), coordenou o projeto interdisciplinar "Articulações entre Música, Educação e Neurociências: propostas para Ensino Superior" (PROPESQ/UFRGS), o qual contou com parcerias de pesquisadores das áreas de Música, Educação, Medicina, Fisiologia e Neurociências. Pelo terceiro ano consecutivo, em 2016, foi palestrante convidada da área da música na Semana Nacional do Cérebro, evento mundial que visa popularizar os conhecimentos neurocientíficos para a comunidade. Suas pesquisas em andamento, em caráter interdisciplinar, congregam interesses acerca da cognição musical. Intérprete de música antiga e contemporânea, realizou diversas estreias mundiais de compositores brasileiros, tendo sido indicada ao Prêmio Açorianos na categoria Revelação pelo CD Sonetos de Amor e Morte (FUMPROARTE).
Dias: 06/07/2016
18º Encontro de Violoncelos RS - Recital Jarvis Twitchell Duo
Recital que integra a programação oficial do 18º Encontro de Violoncelos RS, o Jarvis Twitchell Duo é a colaboração de Adriana Jarvis, piano, e Hans Twitchell, violoncelo. Eles apresentam um repertório imenso em recitais em três continentes. Foram premiados por sua apresentação no Concurso Internacional de Piano Liszt - Garrison em Baltimore, nos E.U.A. em 2011 – Divisão de Artistas Colaboradores. São integrantes fundadores do versátil conjunto de câmara norte-americano Avery Ensemble, agora em sua 16ª temporada (www.averyensemble.org). Entre suas atividades recentes destacam-se a estreia sul-americana da Segunda Sonata para Violoncelo e Piano de Alfred Schnittke, em Porto Alegre, a gravação da Suite de Paul Creston, em West Hartford, Connecticut, EUA, e um recital em Jerusalém, Israel. No Rio International Cello Encounter, 2016, o Duo apresentará a estreia mundial de uma obra composta especialmente para eles pelo compositor Luigi Irlandini. Atuam também como solistas e são igualmente fluentes, respectivamente, no cravo e na viola de gamba. Twitchell é Doutor em violoncelo pela University of Connecticut.
Parceria: Instituto Ling e 18º Encontros de Violoncelos RS
Local: Auditório do Instituto Ling
Capacidade de ocupação: 89 lugares
Distribuição de senhas: a partir das 17h30 na recepção do Instituto Ling
Data de Início: 04/07
Dias: 04/07/2016
Espetáculo de Dança Butoh - Caminhos Pelos Quais
O espetáculo é fruto das descobertas e dos aprendizados da professora e bailarina Ana Medeiros com Yoshito Ohno no caminho do Butoh. E o que é o Butoh? É dançar a interioridade da alma. E o que é a alma? É o invisível que não tocamos, mas que nos faz sentir a vida profundamente. Ana traz consigo o Corpo que encontrou no Japão e que é resultado de todos os Caminhos Pelos Quais trilhou.
Corpo que desaparece e dá voz ao silêncio Trilha caminhos por dentro e ao redor Corpo que descobre a semente da flor acalanta a dor Corpo que desaparece na escuridão e renasce Corpo que descobre o primeiro dia dentro e fora de si.
Ficha técnica: Concepção coreográfica: Yoshito Ohno e Ana Medeiros Assistente de coreografia: Mina Mizohata Bailarino convidado: Hiroshi Nishiyama Bailarina: Ana Medeiros Percussão: Duda Cunha Figurinos: Kazuo Ohno Dance Studio e Vanessa Berg Produtora: Cristiane Löff
Workshop de Princípios da dança Butoh: Atividade cancelada. Mais informações pelo e-mail: educativo@institutoling.org.br
Ocupação total: 89 lugares Meia-Entrada: 35 lugares Lei Federal nº 12.933, de 26/12/2013Decreto Federal nº 8.537, de 05/10/2015
Data de Início: 12/08
VII ENCONTRO DE FLAUTISTAS com ALEXANDRE J. EISENBERG, CHRISTOPHER LEE e ELENA CECCONI
Dentro da programação do VII Encontro de Flautistas, realizado anualmente em Porto Alegre, o recital reúne alguns dos principais nomes da flauta no mundo. O brasileiro Alexandre J. Eisenberg, o canadense Christopher Lee e a italiana Elena Cecconi apresentam obras de diferentes períodos da música e se revezam na interpretação de autores como Giulio Briccialdi, Ludwig Van Beethoven, Marcelo Nadruz, Darwin Corrêa, Cesar Vivanco, Richard Strauss e Arthur Verocai. Participação dos pianistas Eduardo Knob, Catarina Domenici e Guilherme Goldberg.
Data de Início: 09/10
Lançamento do livro "Intimices", de Gisela Sparremberger | 27.10.2016
"Intimices" é o primeiro livro de crônicas da Jornalista e atriz gaúcha, Gisela Sparremberger. O tema principal são os relacionamentos neste início de século XXI, quando nossas ações e comportamentos surgem permeados pela cultura do imediatismo (internet) e do descartável (amores líquidos).
De que forma isso influencia o modo como estabelecemos a intimidade em nossas relações? E mais: ainda queremos ser íntimos do outro? O título remete e brinca com essa e diversas questões inerentes ao pensamento do homem e da mulher que passam por significantes transformações sócio-culturais nos dias atuais. Enquanto isso, torna-se inevitável a busca pelo entendimento acerca dos novos sentimentos e emoções com os quais nos deparamos todos os dias.
Afinal, ainda hoje, o amor resiste e existe? Como se mantém um casamento feliz? Resta tempo para ter filhos? A paixão olho no olho ainda move montanhas? A "solteirice convicta" veio pra ficar? Como dividir contas pra pagar, escovas de dente, e manter o romantismo? O poliamor vai virar moda? É possível evitar a rotina? Intimidade em excesso gera desencanto? Quanto tempo dura o tesão? O que aconteceu com o "felizes para sempre"? Por fim, será que sabemos pra aonde estamos indo quando saímos pelas ruas de mãos dadas com alguém? Essa pergunta é o start para a interminável busca que compõe as páginas deste livro.
Lançamento do livro "Casacadabra: arquitetura para crianças", com oficina lúdica
Casacadabra, lançamento da Pistache Editorial, é um livro de arquitetura para crianças, e traz uma viagem de descobertas por pequenos segredos da arquitetura, apresentando dez casas pelo mundo. Além de leitura, é objeto de brincadeira e de aprendizagem, com propostas de interatividade e de atividades para serem realizadas em casa e na escola.
Casacadabra foi realizado após um financiamento coletivo bem-sucedido em 2016 – a Smart, incorporadora porto-alegrense focada em arquitetura contemporânea e autoral, é patrocinadora do projeto e do lançamento do livro na capital gaúcha.
O lançamento conta com um bate-papo com Simone Sayegh, coautora do livro Casacadabra, sobre a importância de falar sobre arquitetura para crianças. Após a conversa, acontece a sessão de autógrafos.
A casa na cidade, com construção de maquetes.
Como pensar a casa a partir do espaço em que ela será construída? Em uma oficina lúdica para explorar a cidade e as formas de habitá-la, vamos aguçar o olhar da criança em relação às edificações urbanas e a conexão entre elas. Durante a montagem das maquetes, discutiremos sombras, aberturas e o que deixa a casa em pé. Com o material reciclável, pensaremos também na reutilização e na transformação de seus usos. Através desse momento, vamos incentivar a criatividade das crianças na criação de edificações e explorar suas percepções.
A oficina tem início às 18h30 e é voltada para crianças de 7 a 11 anos. Crianças de até 7 anos podem assistir acompanhadas dos pais. As vagas são limitadas*.
*A inscrição deve ser feita através do e-mail educativo@institutoling.org.br.
Bianca Antunes: Jornalista formada e mestre pela ECAUSP (2000 e 2008), pós-graduada na Escola da Cidade (2015), atua há 12 anos na difusão da arquitetura. Foi editora da revista AU – Arquitetura e Urbanismo (Editora PINI) de 2009 a 2016, e editora-assistente da mesma revista (2004 a 2009). Autora de livros de arquitetura pelas editoras C4 e BEI, organizadora do livro Entrevistas (Editora PINI). Aluna do programa Mundus Urbano (2016/2018).
Simone Sayegh: Arquiteta formada pela FAUUSP (1995) e trabalha há 16 anos na difusão da arquitetura em revistas especializadas e sites para o público final, como revista AU – Arquitetura e Urbanismo (Editora PINI) e UOL. Seus textos constam em livros de arquitetura e livros técnicos.
Carolina Hernandes: Responsável pelo projeto gráfico e pelas ilustrações do livro Casacadabra, Carolina é designer e ilustradora formada pelo Instituto Europeodi Design (2014), cursou arquitetura e urbanismo na FAU-USP e é pós-graduanda em planejamento e produção de mídia impressa pelo SENAI/SP (2016).
Realização: Smart e Instituto Ling | Apoio: Maena e Genuinaobra
Data de Início: 29/11
QUARTETO DE CORDAS LUIZ COSME
Os músicos gaúchos Brigitta Calloni (violino), Márcio Ceconello (violino), Cosmas Grieneisen (viola) e Alexandre Diel (violoncelo) se uniram com um propósito musical: realizar o resgate da obra de música de câmera de Luiz Cosme, genial compositor porto-alegrense falecido precocemente. Com vasta experiência profissional como solistas, cameristas e músicos de orquestra, os quatro instrumentistas têm experiência profissional no exterior e são membros das mais importantes orquestras nacionais como Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica Brasileira e Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, tendo ocupado ou ocupando funções de musicista-solista. Além do resgate da obra camerística de Luiz Cosme, interessam-se pela música de câmera para quarteto de cordas, com especial ênfase nas relações estéticas entre o impressionismo francês (Debussy, Ravel) e modernismo musical brasileiro (Villa-Lobos).
Data de Início: 18/12
Espetáculo de dança atravessado por interfaces digitais e criado a partir de questionamentos sobre as relações estabelecidas entre realidade e ficção na interação cotidiana com a internet. Choking apresenta um conjunto de peças coreográficas que dialogam sobre noções de violência, movimento, sincronismo e anacronismo, perpassando o referencial imagético e sensível criado pela Cia Muovere ao longo de seus 27 anos. Choking é resultado do Projeto WebCoreografia, financiado pelo Prêmio Klauss Vianna de Dança 2014 (FUNARTE/MINC).
A meia-entrada é válida para estudantes, idosos e classe artística, mediante apresentação dos respectivos documentos comprobatórios.
Data de Início: 09/12
A meia-entrada é válida para estudantes, idosos e classe artística, mediante apresentação dos respectivos documentos comprobatórios
Data de Início: 10/12
Porto Verão Alegre - Cuco
Motivado por aquela que parece ser uma das primeiras experiências lúdicas e estéticas dos bebês - o jogo entre "o esconder e o revelar", o espetáculo propõe um universo em que a surpresa do começo, da chegada, da primeira vez, cria, por meio da manipulação de objetos, uma atmosfera espetacular na qual as fronteiras do tempo, das formas e dos sentidos se intercambiam entre o real e o imaginável. A peça foi a grande vencedora do Prêmio Tibicuera de 2015: melhor espetáculo infantil, melhor direção, melhor cenografia e melhor produção.
*O valor do ingresso é único, tanto para crianças quanto para adultos.
Ingressos a venda a partir de 03 de janeiro de 2017. Na bilheteria do Instituto Ling, a forma de pagamento aceita será exclusivamente dinheiro. No Instituto Ling serão vendidos os ingressos apenas da programação no centro cultural. É possível adquirir ingressos online pelo site MyTicket.