Conforme a história avança, temos conhecimento de uma criança que foi gerada por uma replicante de maneira orgânica. Esta é a missão delegada ao protagonista K (Ryan Gosling): identificar o paradeiro do ser nascido há trinta anos. Em seu tortuoso caminho rumo à conclusão do mistério, ele cruza com Rick Deckard (Harrison Ford), o Blade Runner original que tem uma ligação intrínseca com o caso.
Há, pelo menos, três cenas memoráveis em meio a uma overdose de frames exuberantes: a sequência em que K visita a designer de memórias, Dra. Ana Stelline (Carla Juri) em sua redoma; a luta corporal entre Deckard e K em um lounge que exibe projeções holográficas de Elvis Presley e Marilyn Monroe que soam bem realistas; e o resgate de Deckard no clímax do filme. Para completar, quando o espectador pensa que a trama está mastigada e entregue, surge uma reviravolta que só não é mais impactante por conta dos flashbacks e voice-overs que tiram um pouco do barato da cena. Mas é um dos poucos deméritos ao lado da atuação de Leto, forçado em um papel que foi pensado originalmente para o músico David Bowie.
Falando em atuações, Harrison Ford continua exemplar como Rick Deckard, mantendo o tom de um de seus personagens mais consagrados. Carla Juri confere a doçura e melancolia exatas à sua autora de memórias. Robin Wright, cada vez melhor, esbanja presença de cena no papel da Tenente Joshi. Sylvia Hoeks como Luv, compõe uma antagonista acima da média. Mas é Ryan Gosling que se destaca, injetando a frieza e apatia necessárias ao seu personagem; austero na medida certa e sentimental de maneira comedida quando o roteiro exige um pouco mais de emoção de sua parte.
Ainda que o estilo de Villeneuve e ecos de seus trabalhos anteriores sejam evidentes durante a maior parte da projeção (o que é louvável, uma vez que mostra o quanto o cineasta é um autor, algo raro nos dias atuais), é gratificante perceber que ele procurou manter a essência do original, em termos de narrativa e visual. Assim como o filme de 1982, ao invés de uma trama frenética e dinâmica, a história é construída de maneira meticulosa, com uma narrativa instigante e calcada em um enigma de vital importância para o roteiro. O foco é na investigação de um mistério e no desenvolvimento do personagem de Gosling, mas nenhuma das outras figuras é negligenciada por isso. A atmosfera soturna de distopia cyberpunk foi preservada e diversos quadros remetem ao filme original. As discussões filosóficas e metafísicas que o roteiro abrange e incita no espectador ainda constituem o ponto alto da obra.
A assinatura de Villeneuve é evidenciada na composição das cores, nos close-ups reveladores nos personagens – especialmente em seus olhos, uma vez que estes são elementos fundamentais para distinguir humanos de replicantes – nos planos abertos que destacam os cenários deslumbrantes de maneira contemplativa, mas nunca enfadonha. Como de costume, o cineasta é rigoroso na composição das cenas, na simetria dos quadros e no uso da regra dos terços. O jogo de luz e sombras é soberbo e os efeitos visuais são utilizados para servir à narrativa e corroborar a atmosfera proposta e o não o contrário. O longa traz um desenho de produção tão irretocável quanto o original.
E, se me permitem um comentário, é possível notar pela técnica adotada, quais cineastas têm 2001: Uma Odisseia No Espaço como um filme de cabeceira. Esta pode ser uma sequência de um longa de Ridley Scott, que respeita o cânone da produção que o originou e o universo estabelecido naquele filme. Mas a influência estética de Stanley Kubrick é bastante visível.
O novo Blade Runner é capaz de emocionar os fãs da obra lançada em 1982 e atrair espectadores ainda não familiarizados com a história. Uma sequência, sim, mas que não tem cara de continuação. Não é estritamente necessário ter visto o original para entender este novo título. Contudo, é melhor ainda se você o fizer, pois fica um passo à frente na investigação que permeia o filme – inclusive do personagem de Gosling – além de pescar referências (os frames similares; o visual da Mariette de Mackenzie Davis que remete à clássica personagem Pris interpretada por Daryl Hannah em 1982; o cavalo de madeira que parece orientar a história e as questões existenciais que assaltam o protagonista, bem como o unicórnio de origami no filme original).
K se sente pequeno, frágil e diminuto diante de Joi – questionando sua própria existência – em um dos frames mais bonitos do filme.