Literatura em vida 2: 2011
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Astrid Cabral e a poética do espanto
A poeta Astrid Cabral Félix de Sousa já teve alguns de seus poemas analisados neste blogue (aqui e aqui). No dia de hoje, a postagem focaliza a escritora, apenas, com pequena biobibliografia.
Astrid Cabral nasceu em Manaus, Amazonas, em 25-09-1936. Na adolescência, veio para o Rio de Janeiro, diplomando-se em Letras Neolatinas na UFRJ, embora tenha lecionado, nessa área, na Universidade de Brasília. Por concurso no Itamaraty foi Oficial de Chancelaria do Ministério das Relações Exteriores em cidades brasileiras, além de Beirute e Chicago.
Ponto de cruz (1979); Torna-viagem (1981); Lição de Alice (1986); Visgo da terra (1986); Rês desgarrada (1994); De déu em déu (1998); Intramuros (1998); Rasos d'água (2003).
Alameda (contos - 1963)
Nos textos da escritora aqui transcritos, dentre diversos outros aspectos destacáveis em sua obra como um todo, podemos perceber um sentimento de melancolia e assombro diante do percurso humano pela vida, que se derrama em dois temas que acompanham o caminho da literatura, de uma forma geral: a reflexão sobre a condição humana e a condição subjetiva de um eu lírico que se autoanalisa. Na beleza da construção poética dos textos a seguir podemos distinguir esse primeiro enfoque.
Bênçãos e maldições vêm de, bem longe
embaladas em ovos, sangue e esperma
em arquivos que jazem sob a terra
lacrados chaves já perdidas no ontem.
Os vivos farejamos crus mistérios
e giramos perguntas parafusos
que mal roçam a cútis dos arcanos:
o olhar terá nascido no jurássico?
o tom de tez e voz será adâmico?
de quem decorre esta imprevista
de sermos o que, bem ou mal nós
Família, amor, jogo de sexo e espelhos
por onde assim perplexos nos lançamos
ou, dizendo melhor, lançados fomos.
A silepse de pessoa (desvio de concordância que consiste em relacionar um elemento da frase ao que está implícito e não ao que está explícito), em "Os vivos farejamos crus mistérios", consegue esse efeito de reunir toda uma espécie de seres – os vivos – a um indivíduo determinado – um eu entre nós –, fazendo-os todos "perplexos" diante da inexorabilidade de uma herança, de um destino – "será adâmico?" – incontrolável: "lançados fomos".
Ainda nos chamam
pelos mesmos nomes.
Acaso seremos os mesmos
ou é a cegueira alheia?
Éramos formosos
afortunados donos
de sesmarias de sonhos.
Tínhamos frescor de frondes
ímpetos de fontes e fogos
destemor de duelos, dúvidas
que não machucavam quase.
Éramos potros selvagens
farejando precipícios
pelas pastagens do mundo.
No curral ainda nos sobra
a noção do tesouro perdido
e essa ração de memória
é a esmola que nos cabe.
Em "Metamorfose", pode-se identificar, ainda, a mesma emoção diante do condicionamento inelutável da vida humana, que condena os sonhos, que apaga as esperanças. Se no poema anterior o sentimento era de perplexidade, no segundo, tudo se transforma em um "tesouro perdido".
Varre-se a alma
mas entre as gretas
estática poeira.
Jamais devolverás, memória,
a juventude em carne e osso.
O que nos sobra além de fotos
é carne mumificada sem sangue
sem esperança e sem alvoroço.
e fomos espigas.
Hoje não somos
mais que sabugos.
Onde os grãos?
O poema "Resíduos" retoma o texto anterior, resume-lhe a primeira estrofe nos versos "Dias de sol/ e fomos espigas.", mas parece negar a última esperança alimentada na última estrofe daquele: "Jamais devolverás, memória,/a juventude em carne e osso."
No poema "Calamidade", transcrito abaixo, embora haja uma aparente concretude e cotidianidade no título e no tema – "contidos em urbanas paisagens/eles encharcavam/ não só os chinelos de lama" –, volta a sensação de assombro em "a alma também de espanto", diante das perenes e cíclicas circunstâncias humanas, mesmo esquecidas por todos. "Antepassados/das chuvas dilúvio" torna a retratar o mesmo ser humano do princípio, jurássico, adâmico.
Águas na sala! Peixes nos quartos!
Degredados das paisagens
contidos em urbanas grades
eles encharcavam
não só os chinelos de lama
a alma também de espanto.
Todos esquecidos
dos troncos derrubados
dos leitos rasos – antepassados
das chuvas dilúvio.
Os três últimos poemas apresentam um olhar subjetivo de um eu lírico, sua individualidade. Mas o sentimento que prevalece nesses poemas ainda é de inadequação diante da vida, ecoando, assim, a mesma inadequação ôntica retratada nos textos anteriores. O coração couraçado e "os cachorros/que uivam em horas de raiva" são a mesma defesa diante dessa realidade.
Coração couraçado
Tempestades em oceanos
ou em copos d'água
e não peço a Deus balsas
barcaças nem praias.
Só um coração couraçado.
Desses que no lombo
das ondas vão sem tombos
o convés em festa
Dentro de mim há cachorros
Solto-os em nome da justiça
à míngua de tomar meus cães
vacinei-os. Ladrem mas não mordam
e caso mordam, não matem.
O último poema singulariza, finalmente, a possibilidade de metamorfose do ser humano. Nele, esse ser repete seu destino e encerra sua perplexidade.
folhas folham
árvores arvoram
e o dia irradia
no ramo da tarde.
Até que a noite anoiteça
o fruto apodreça
e na terra em fome
Aguardo quem visita este blogue em meus outros dois: Poema Vivo (aqui) e Conto-gotas (aqui).
Postado por Eliane F.C.Lima às 19:26 Um comentário:
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O diálogo poético de Neide Archanjo e seus pares
A escritora que será apresentada hoje – Neide Archanjo (1940) –, poeta, psicóloga e advogada, embora tenha nascido em São Paulo, mora atualmente no Rio de Janeiro. Recebeu, em 2005, o prêmio de poesia da Academia Brasileira de Letras e participou de vários eventos de promoção da poesia.
Hoje, conheceremos alguns poemas seus, mas, adiante, ampliarei esse estudo, despertado pela intertextualidade – textos que remetem a outros -, pois sua obra, às vezes, leva a de outros autores.
O primeiro poema é metalinguístico, ou seja, usa uma linguagem para refletir sobre essa própria linguagem: o tema eterno da reflexão sobre o ato criativo, que surge em quase todas (os) as (os) escritoras (es).
Que a poesia é feita de romãs
Os recursos utilizados são bastante peculiares. De início, o vocábulo "esculpo", inerente a outro tipo de arte, imprime, nesse ato criativo, possibilidades outras, quase uma terceira dimensão, que chega a ser palpável. Na verdade, essa tridimensionalidade se enriquece com a ideia de "bosque" e "cheiro", que vão além da impassibilidade de estátua, inaugurada pelo verbo inicial. Aparece a dinâmica, a vida na natureza, enfim.
A imagem "a poesia é feita de romãs" retoma essa vida da natureza, citada acima, tornando o ato literário quase um prazer sensorial.
Mas, como queria o movimento modernista, o texto indica que a poesia pode conter qualquer elemento, desvestindo-a da sacralidade que pretendiam os movimentos estéticos anteriores a 1922, aproximando a criação poética do humano: "daquilo que é eterno/e de tudo que apodrece."
Os dois poemas seguintes de Neide Archanjo remetem, embora não explicitamente, a poemas de outros autores. Vejamos.
Neste mezzo del cammin
tão grande tão grandes
O termo "neste", junto a "mezzo del cammin" (em italiano, "meio do caminho") nos faz pressentir que há um outro, o que se torna quase uma certeza, quando lemos adiante "carrego comigo obras e cânticos/ alguns alheios...": Dante Alighieri, poeta italiano autor de A divina comédia, começa sua obra com "Nel mezzo del cammin di nostra vida...". Estar no meio do caminho, da vida, supõe-se, é ter um passado – "assim esta memória existe" – e se imaginar um futuro - "Vou como o discípulo/de um velho pintor chinês". E, como o "velho pintor chinês", sonhar e fazer.
Um outro poeta, do final do século XIX, Olavo Bilac, já usara o mesmo verso dantesco, para, num inspiradíssimo soneto, assinalar um período da vida de dois amantes.
Abaixo serão postados dois poemas. Um, de Manuel Bandeira, antecederá o da poeta aqui focalizada, pois a sua leitura alarga e aprofunda o entendimento e o alcance poético do texto da escritora, que vem depois.
Estão todos sentados esta noite.
Estão todos sentados.
A velha mesa respira
mas nadas se aquieta.
Estão todos sentados
mortos e sentados.
E este amor não basta
para carpir os beijos os nomes
os retratos.
(O vocábulo "nadas" está grafado de acordo com todas as cópias encontradas na internet. Não havia uma cópia impressa em mãos. Imagina-se que seja uma oposição intencional a "todos". Não se pode justificar, segundo a gramatica, entretanto, o verbo "aquieta" no singular.)
Vejo, inclusive, que o conhecimento do texto do poeta justifica o uso do advérbio "profundamente" no título do segundo poema, que, me parece meio vazio gramaticalmente ali. No texto de Bandeira, o advérbio em questão desempenha seu papel gramatical tradicional ao se referir ao verbo "dormindo", em dois momentos, porém alterando-lhe o sentido, na última estrofe, pois lhe acrescenta a conotação de morte.
Se, no texto da poeta, a palavra "mortos" não deixa dúvidas, o jogo que faz com "sentados" em oposição ao "deitados", no texto de Bandeira, só se esclarece, quando quem lê se depara, finalmente, com "retratos". Então, no texto segundo, todos os que estão sentados no retrato também estão "dormindo profundamente" "esta noite". Há, portanto, uma ligação bastante forte entre os dois textos.
Em 1998, a poeta lança um CD com suas poesias lidas onde há a participação da cantora Maria Bethânia, que empresta sua voz especialmente forte e linda ao texto da outra. Veja o vídeo abaixo. Agradeço ao site YOUTUBE (aqui).
Primeiros ofícios da memória (1964); O poeta itinerante (1968); Poesia na praça (1970); Quixote tango e foxtrote (1975); Escavações (1980); As marinhas (1984); Poesia 1964 a 1984 (1987); Tudo é sempre agora (1994 – indicado ao prêmio Jabuti); Pequeno oratório do poeta para o anjo (1997); CD coleção Poesia falada, v. VI, "Neide Archanjo por Neide Archanjo", com participação de Maria Bethânia (1998); Epifanias (1999).
Aguardo sua visita em meus blogues Poema Vivo (aqui) e Conto-gotas (aqui).
Postado por Eliane F.C.Lima às 12:19 Nenhum comentário:
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A poesia forte de uma dramaturga: Renata Pallottini
Descer até o fundo
e quando o sentimento
esteja o mais maduro
provocá-lo e feri-lo
para que a voz aflore
mas sem meias-medidas
sem cautela e sem pena:
assim o Poema.
O metalinguístico texto acima, confissão poética, é de Renata Pallottini (São Paulo, capital – 1931), formada em Direito, Filosofia e Dramaturgia, área em que deu aulas e exerceu intensa atividade, quer em teatro, quer em televisão, e, através da qual ficou realmente conhecida: para o primeiro escreveu, junto com Chico Buarque de Hollanda, o espetáculo "Pedro Pedreiro", por exemplo, e para a segunda "Malu Mulher", "Joana" e "Vila Sésamo". Mas também publicou muitos livros de poesia:
Acalanto (1952); O cais da serenidade (1953); O monólogo vivo (1956); A casa (1958); Nós, Portugal (1958); Livro de sonetos (1961); A faca e a pedra (1965); Antologia poética (1968); Os arcos da memória (1971); Coração americano (1976); Chão de palavras (antologia –1977); Noite afora (1978); Cantar meu povo (1980); Cerejas, meu amor (1982); Ao inventor das aves (1985); Esse vinho vadio (1985); A menina que queria ser anja (1987); Praça maior (1988); Obra poética (1995); Chocolate amargo (2008).
Nosso enfoque, aqui, obviamente, será sobre sua marcante poesia, na qual prova sua versatilidade artística e seu talento inconfundível. A reflexão sobre a dor humana e o imponderável de sua condição se derrama a cada verso de seus poemas.
Feito de vento.
Enlouqueceu a bússola
Naufragam as certezas
Aqui se acaba o mapa
Nasce o mito.
Aqui começa a morte
Em naves findas .
Aqui começa o medo.
Como um grito.
Como muitas outras escritoras, o que já foi tema de análise neste blogue a respeito de Cecília Meireles (vale a pena conferir aqui), a poeta se vê diante do dilema do tempo. E surge, exatamente como em Cecília, o íntimo compromisso do termo "vento" com tal abstrata e dúbia dimensão.
Como naquela poeta, ainda, se percebe o embricamento de tempo/espaço, introduzido pelos vocábulos "bússola" e "mapa", objetos de orientação espacial, aqui acrescidos do outro significado.
Como foi argumentado para o estudo sobre Cecília, pressente-se uma diferenciação entre "tempo" e "eternidade" (infinito) – "Naufragam as certezas/ Do infinito." – e, se está o primeiro aderido à ideia de matéria e, portanto, à sua finitude – "Aqui começa a morte/ Em naves findas." – é o "mito" que garante o encontro com a segunda.
O texto abaixo caminha por passos semelhantes.
Lamentação dos filhos
Do infinito nascemos
para um termo preciso.
De infindas, as penas,
de vago, o aviso.
Nados mornos, frágeis,
de entre dois gemidos.
Quando a morte, a eterna?
Quando o Conhecido?
Que isto já nos cansa,
a nós, os malformados,
desde a distante infância
frutos destinados.
Somos os que a vida
fez limite amargo.
De infindas, só as penas,
de vago, o aviso vago.
Lágrimas na cadeira do dentista
Não, não é o dente que dói.
Não, o motor não incomoda.
Não me doem os dentes
mas quem morde.
Nunca o que dói é o aparente
senão o outro, de outra ordem
o oculto na cárie da vida, o tártaro
dos ossos ,
na intempérie incisiva da dentadura mole.
Nunca o que dói, doutor,
é o que fazem as máquinas,
o humano dessas brocas
Ponha ouro, doutor,
e seja lá o que possa
morder o dente, ávido de amor,
a conta, ao fim, é nossa.
As metáforas construídas por Pallottini, no poema, anterior, para traduzir esse sofrimento inevitável – "os buracos/ da alma", "o oculto na cárie da vida" – do ser humano no acerto com seu destino – "a conta, ao fim, é nossa." – são uma marca original de sua linguagem poética.
Por último, seria imperdoável não postar o belo poema que consegue o efeito de envolver o extremo erótico na sutileza pictórica obtida pelo apelo à delicadeza de uma fruta que carrega, em si, do imaginário social e literário, a pureza da ausência do erótico.
Cerejas, meu amor
Renatta Pallottini
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Postado por Eliane F.C.Lima às 19:45 Nenhum comentário:
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A delicada lira de um Gonzaga, o poeta de Lavínia
O poeta e professor Luiz Gonzaga da Silva me foi apresentado por outra poeta, Francisca Júlia, morta em 1920, por cujo nome ele procurava em pesquisa na Internet. Chegou a este blogue e encontrou a postagem que fiz sobre ela em 05-01-2010. Contatou-me e nasceu uma correspondência e admiração de minha parte por sua produção poética, que ele fez a gentileza de me enviar e autorizar para a presente publicação.
O professor Luiz Gonzaga da Silva é Mestre em Letras pelo CESJF e Professor Titular de Literatura Brasileira e História da Arte nos Cursos de Letras e de História da FAFISM, a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras Santa Marcelina, de Muriaé, em Minas Gerais, onde reside há muitos anos. A par de seus poemas, há também uma produção acadêmica pela qual é responsável.
Tive de fazer uma difícil seleção entre seus poemas dedicados à cidade natal, Guarani, produzidos pelo olhar saudoso de um adulto para sua infância e juventude, publicados em três livros abaixo relacionados. Neles, se destacam os lugares sacralizados pela memória dessa cidade, por onde caminhamos através de sua linguagem lírica. A recuperação desses locais pela imaginação poética faz o leitor, então, se envolver em um caminho mágico, porque mnemônico, longe da realidade, que nunca é o objetivo daquele que busca seu lugar idealizado. Que importa a pequenez da realidade diante da grandeza do sonho?
E todos esses cantos estão povoados pelas personagens que viveram e falaram e coloriram, transitoriamente, mas para sempre na lembrança daquele que revive, um lugar e um tempo do passado, mas eterno no presente.
É bom ser citada a linguagem especial para construir esse ambiente relembrativo, que me trouxe de volta Manuel Bandeira, outro poeta, sua palavra sabiamente lírica, porque simples, ambos atingindo o preciso e o poético, justamente por acharem o valor exato na fuga ao preciosismo.
Quero chamar a atenção, antes de irmos para os poemas, que tentei manter, o mais próximo que pude, a diagramação dos poemas nas obras, o que nem sempre foi possível, limitada que estou pela fixidez dos recursos do blogue. Tive de abrir mão de dois poemas magníficos por este motivo.
(Des) pedaços
Fico a procurar
da cidade amada,
onde andei.
(Encontro-me aqui e ali
e os junto com amor
costurando-os com
a linha da saudade.)
Frankenstein de hoje,
vejo, ao final,
ter alivanhado
só pedaços do que fui.
Choro sem saber por que.
E me desfaço, novamente,
nos pedaços que juntei,
atirando-os ao fundo do Pomba,
– quem sabe? –
ao mar sem fim
ao mar, ao grande mar...
A pracinha, às 20 h
Uma que outra luz
invade o escuro aconchegante
da pracinha.
Não há ninguém por lá.
As casas enfurnam
pessoas e novelas.
O coreto – iluminado –
está lá, perplexo,
– vazio –
parece um útero inútil,
sem serventia.
Há silêncio e estranhas sombras
Nem um carrinho de pipoca
nem um grito de criança
apenas uma placidez inconfortável
de imobilidade estática...
(E a noite. A noite. A noite.)
Cansaço de Chronos
Neste frio mês de julho,
cá no bar do Zanovelli,
tomando uma cervejinha,
sinto o tempo decrescendo,
como um velho, com chinelos.
Até as nuvens do céu,
aqui, neste Guarani,
são lerdas, por sob o azul.
Será que o tempo parou?
Ou o céu que descorou?
Será que o vento cansou?
Ou o sol, que desmarelou?
Ou foi Deus que bocejou?
Vejo, observo, sinto
haver um cansaço em tudo.
Me recolho, quase mudo,
neste silêncio felpudo,
de miúdas lembranças
que o tempo, já tartamudo,
As cartas não mentem, jamais!...
A Maria da Sá Zinha
punha cartas.
Lia a vida da gente,
sobre muletas,
(Quanta gente
saiu de lá, capenga,
quase a rolar,
Pedrinhas... )
Mas nosso poeta, introduzido, talvez pelo destino do nome Gonzaga, que o levou ao Tomás Antônio, do século XVIII, arcádico, e à sua Marília de Dirceu, dedica seus poemas a uma Lavínia, que lhe frequenta a imaginação poética. Aqui a linguagem, de uma delicadeza amorosa, alcança a mesma precisão dos poetas daquele tempo, cansados do requinte e volteios do Barroco. Fazer uma seleção foi quase uma dolorosa e impossível escolha, porque flutua o encanto de uma voz enamorada, enamoradoradamente tomado também o leitor. De forma bastante subjetiva, me encantei com os textos.
Reparaste, Lavínia,
reparaste a tarde?
Tão cinzenta,
tão cinzenta...
(De repente,
o sol.)
Gosto de domingo
Tens gosto
de domingo,
Lavínia!
descansar-me
tesouro meu,
moedinha minha,
te tento comprar
com a poesia.
A tua dimensão,
És assim
como uma rosa-dos-ventos
desfolhada.
Sul-oeste,
norte-leste
Direções totais em ti,
Me perco em ti,
e te possuo
Como o visitante percebe, a poeta Francisca Júlia nos abençoou, lá onde está. Aguardo outros poemas que estão sendo escritos, promessa feita a mim por Luiz Gonzaga da Silva, que, sem o menor pejo, evidentemente, cobrarei.
Idas e vindas. Muriaé: 1. Gonzaga da Silva, 2003;
Idas e vindas II: um olhar sobre a cidade amada. Muriaé: Vanguarda Gráfica, 2006;
O livro de Lavínia. Muriaé/Juiz de Fora: Templo, 2007;
Nem idas nem voltas: desvoltas. Muriaé/Juiz de Fora: Templo,2008.
Criancices; poemas infantis. Muriaé/Juiz de Fora: Templo, 2008/2009;
Chinfrim:versinhos de brinquedo. Muriaé: Do autor, 2011.
Convido quem me visita a ir a meus outros dois blogues Poema Vivo (link) e Conto-gotas (link).
Postado por Eliane F.C.Lima às 12:46 5 comentários:
Marcadores: Luís Gonzaga da Silva - Tomás Antônio Gonzaga
"Brasil feminino"
Fui visitar a exposição "Brasil Feminino", na Biblioteca Nacional, que continua a comemorar seu aniversário de 200 anos de criação e 100 no prédio da Avenida Rio Branco. A exposição, cujos responsáveis declaram não ter intenção sexista, é bastante interessante, porque focaliza a ascensão das mulheres em todos os setores, passando por Menininha do Gantois a Dilma Roussef, analisando as circunstâncias das mulheres desde os séculos anteriores ao XXI.
Mas não se deixa de manter a posição crítica, no encaminhamento, ao serem exibidos jornais de época como, por exemplo, o assassinato da jovem Aída Curi, que morreu por despencar do alto de um edifício de luxo, onde subira, atraída por dois jovens bem colocados na vida, violência que não perdeu sua força e que continua a ser uma constante até hoje.
A exposição utiliza, como mecanismo de comunicação com o público e comprovação dos fatos, jornais, revistas e toda e qualquer publicação de época. A diversidade do que é exposto é bem atraente para o visitante.
O que me chamou bastante a atenção, no entanto, foram vários estandartes, dispostos como uma cortina a separar dois ambientes, onde ditos e quadrinhas populares, transcrições de trechos de artigos de livros de séculos anteriores, que, de uma forma resumida, mas contundente, dão testemunho do pensamento dominante, no passado, a respeito das mulheres, suas funções e direitos, pensamento que, como se vê sobre o número atualmente crescente de acontecimentos violentos em relação a elas, parece não ter mudado tanto assim.
Em várias dessas transcrições, pude observar a constante de se enunciar que a educação feminina era um fator em que se deveria colocar bastante cuidado. Às mulheres deveriam ser ensinadas, exclusivamente, noções que as tornassem competentes como donas de casa e mães. E o que me pareceu mais claro: a educação redentora, aquela que leva as pessoas a se tornarem críticas, com capacidade analítica deveria ser evitada para essa parcela da população, a todo custo, como um mal corruptor. Uma das frases populares dizia algo mais ou menos assim: "Não confie em mula que faz 'hiiimmm', nem em mulher que fala latim." Claro que a equiparação da mulher ao explorado e "desimportante" animal não é por acaso e que a expressão "latim" aparece ali, tão somente, como sinônimo de cultura e erudição, traduzindo uma mulher que fosse capaz de se expressar com profundidade, perceber o tipo de vida a que era condenada e, finalmente, defender-se, o que a tornaria não confiável. Isso desestabilizaria uma cultura patriarcal, cujo principal sustentáculo era a opressão dos outros segmentos.
Saí da exposição com a certeza de que a educação é redentora, certeza que eu já tinha, revigorada. A cultura popular lá dentro, ao temer o crescimento das mulheres sob essa batuta, mostra que é sábia.
Já estou postando também em Poema Vivo (link) e Conto-gotas (link).
Postado por Eliane F.C.Lima às 15:20 Um comentário:
Marcadores: "Brasil feminino" - Biblioteca Nacional
Arriete Vilela - a poesia do irrevelado
"Pedem-me notícias de mim./Eu as dou assim:/em versos/que me desmentem." Essa é a estrofe final do "Poema 13", da escritora alagoana Arriete Vilela, que teve sua obra analisada em Transparências da memória / Estórias de opressão, estudo da professora Angélica Soares (UFRJ), junto a outras escritoras, pelo conteúdo de seus textos e, ainda, por seu talento poético, o que o leitor deste blogue comprovará a seguir.
Professora aposentada da Universidade Federal de Alagoas, onde trabalhou com a autoria feminina na Literatura Brasileira, foi eleita para a Academia Alagoana de Letras em 1996. Sua obra recebeu inúmeros prêmios, por lhe reconheceram a importância, como o da União Brasileira de Escritores do Rio de Janeiro, em 2002.
Atualmente edita o blogue "A poesia nas entrelinhas da vida" (link), de onde foi copiada a foto que ilustra a postagem.
Obras (poesia e ficção):
Eu, em versos e prosa (1970), 15 poemas de Arriete (1974), Recados (1978), Para além do avesso da corda (1980), Pequena história da meninice e outras estórias (1981), Remate (1983), Fantasia e avesso (1986), Farpa (1988), A rede do anjo (1992), Dos destroços, o resgate (1994), O ócio dos anjos ignorados (1995), Tardios afetos (1994), Vadios afetos (1999), Grande baú, a infância (2003), Frêmitos (2003), A Palavra sem Âncora (2005), Lãs ao vento (2005), Ávidas paixões, áridos amores (2007), Obra poética reunida (2009).
Pedem-me notícias de mim.
Eu as dou assim:
Há tempos não permitia que pedras
rolassem com o limo macio
Eu usava arpões
para não fisgar as minhas fragilidades.
Mas, porque me pedem notícias de mim,
Uso a máscara dos antigos bailes
e danço ao som de um clarinete
que sempre imaginei ser do avô.
(O avô - ah, os equívocos da infância! -,
o avô tocava bumbo.)
Porque me pedem notícias de mim,
confidencio afetos em palavras que os contradizem,
em excesso de murmúrios,
já que as tardes concretas silenciaram os meus antigos
(des)amores.
que me desmentem.
(Ávidas paixões, áridos amores - In: Obra poética reunida)
Pensas encontrar-me aqui
nestes versos?
Os pássaros da poesia semeiam
miolos de pedra
a cada linha, para que tropeces nas entrelinhas.
E se buscas pistas de alguém
aqui, nestes versos,
desiste - ou não sairás do labirinto,
e os minotauros pisotearão a tua cabeça
- cruamente, sem simbolismos.
Teu voyeurismo te deixará para sempre
no encalhe da maré,
pois fechadas a ti estão as entradas do rochedo:
ele, vigiado pelas borboletas
elas, tecidas por Aracne.
(In: Obra Poética Reunida)
Nos dois primeiros poemas postados, a poeta estabelece a relação de um eu enunciador com a poesia. Essa relação, no entanto, parece indicar um caminho que vai no sentido contrário ao da revelação, como se pode observar em "... eu as dou assim:/em versos/que me desmentem. " (Poema 13) e em "Pensas encontrar-me aqui/nestes versos?/Enganas-te."(Poema 42), ecoando a bela suposição de que uma das estratégias da poesia é o engano. Sutilmente, porém, revela, a princípio, aquilo que nega, pois o hermetismo desse eu mais profundo é surpreendido na beleza da metáfora: "... fechadas a ti estão as entradas do rochedo...". Entretanto a mesma impossibilidade acaso surpreendida no vocábulo "rochedo" é lapidada pela fragilidade do "tecidas por Aracne" e "vigiado pelas borboletas".
Os poemas seguintes tematizam esse eu poético que se autoinvestiga. É interessante se atentar para o final do Poema 4, em que novamente a imagem do rochedo é usada, mas, dessa vez, a palavra "descobrindo-se" parece confirmar o estabelecimento da mesma possibilidade de desnudamento: se lá eram o "apenas" borboletas, aqui é a "baixa da maré".
ir dentro de Mim:
confiro-me
E quando emerjo,
sou rochedo descobrindo-se
com a baixa da
Não devias ameaçar-me
com essa solidão:
venho de portos sem búzios,
cruzando-se na soleira
Não devias ameaçar-me:
refaço minha travessia
e te provo que meu coração
sobrevive à ausência
de bússola.
(Frêmitos - In: Obra poética reunida)
Vou me sabendo sem remansos.
Por vezes o mar estronda
e tempestades me obrigam
a descer aos porões, a reconhecer-me
nas escotilhas fechadas da minha
incômoda solidão.
Difícil reconhecimento, porém.
Eu já sou muitas.
Meus olhos, é verdade,
ainda se mantêm amorosamente
indiscretos, e minha alma busca
da palavra as seduções segredosa
que me ardem no peito.
Mas já não me deixo
ter o coração apaziguado:
outra vez na ponta
do arco,
torna-se flecha
ultrapassando-se
no próprio
Termino a postagem com um poema que, se possui um tema social aflitivo, a beleza da comparação transforma esse tema em uma fala poética, esvaziando-o do que poderia trazer-lhe um ar recorrentemente panfletário. É impossível não se atentar para a inteligência da vinculação de "meninos de rua" e "pardais", imagem que faz parte de meu universo poético, pelo mesmo motivo que norteou a poeta em questão (remeto o leitor a dois poemas em meu blogue – link e link – "Poema Vivo", onde uso a imagem do pardal, como a ave que se esvazia de todo o seu conteúdo idealistamente poético, por seu "plebeísmo").
em ligeiros voos
Convido o visitante a uma viagem até meus blogues Poema Vivo (link) e Conto-gotas (link).
Postado por Eliane F.C.Lima às 09:40 3 comentários:
Marcadores: Arriete Vilela - Angélica Soares
Ontem fez um ano da morte do escritor português José Saramago. E, como todo o mundo já percebeu, estamos há um ano mais pobres. De cultura. De amor ao próximo. De verdade.
Logo após a sua morte, compus o poema abaixo, onde eu imaginava a chegada de Saramago ao céu, ele que era ateu. Não é um poema religioso ou de negação das ideias do escritor. Ao contrário. Vali-me do tema para reafirmar o pensamento do homem.
Postado por Eliane F.C.Lima às 12:21 3 comentários:
A rainha do mundo - privado X público: reflexos na literatura
No último dia das mães, fiz uma postagem – "Nós, mulheres, somos tudo. Até mães." –, onde levantei o conceito de público X privado, chamando a atenção de que toda a sacralidade conferida à mãe se devia ao fato de ser mulher, visto que essa situação especial acima da condição humana estava intimamente ligada a uma espécie de prêmio pelo fato dela estar apartada do mundanismo e suas circunstâncias, ou seja, limitada à casa, "protegida" das tentações e dos pecados. Na canção da MPB "Mamãe", David Nasser e Herivelto Martins já davam a pista: "Ela é a dona de tudo/ Ela é a rainha do lar". Esse "tudo" era muito pouco, um universo circunscrito ao privado, ao "lar", ao qual cabia à mulher, como mãe, ser rainha.
No poema "Infância", do qual transcrevo algumas estrofes abaixo, Drummond volta à figura materna presa à domus e com ela confundida.
É interessante atentar para o fato de que à figura do pai/homem corresponde o "público", o exterior, a busca pelo capital – ver os versos em itálico –, e à mãe/mulher, a vida "privada", o interior, a proteção da família – versos em negrito.
Observe-se que a descrição do momento familiar é feita pela visão particular do filho adulto que, olhando para a infância, reintroduz aquela visão de pequeno ainda, para quem a "ordem das coisas" estava perfeita, como se depreende da última estrofe. É dele o olhar que relembra e avalia seu passado. Pela primeira estrofe, pode-se observar, que tinha um temperamento introvertido.
Mas parece que algum sentimento inconveniente ao idealismo da cena, sentimento que ia na alma da mãe – é flagrante a reiteração da inércia materna em "ficava sentada" –, não foge totalmente à percepção da criança: "E dava um suspiro... que fundo!". Qual o alcance e significado exatos do enunciar daquele suspiro que não parece traduzir satisfação? Introduzida no meio do poema, tal alusão instaura um desequilíbrio na pretensa felicidade doméstica, provocando uma sensação de estranhamento ao leitor.
A estrofe seguinte, novamente, enuncia o afastamento do pai daquela "paz" íntima, reiterando a oposição papel da mulher X papel do homem. O leitor percebe, com sutileza, que "papel", nesse caso, envolve não só deveres, mas, principalmente, direitos... e, talvez, felicidade. E se pergunta por que suspira tão profundamente aquela mãe/mulher.
E o sujeito enunciador se apressa a encerrar a questão, trazendo para si, subjetivamente, segundo sua visão idealizada, a perfeição da história da família: "minha história."
Este puxa-puxa
tá com gosto de coco.
A senhora pôs coco, mãe?
— Que coco nada.
— Teve festa quando a senhora casou?
— Teve. Demais.
— O que que teve então?
— Nada não menina, casou e pronto.
— Só e chega.
Uma vez fizemos piquenique,
Se for isso o céu,
Adélia Prado também expõe um perfil de mãe em "Mater dolorosa". No poema, aparece uma mãe sem a disponibilidade apregoada pela tradição patriarcal. Primeiro pela ironia presente em "Teve. Demais", onde afirma o que evidentemente nega. E o trecho "ela estava sem fadiga/e me respondia com doçura" apresenta uma situação inusitada, não costumeira, que inaugura um caminho desconhecido para o "céu".
E o termo "céu", no poema de Adélia, cujo título enfatiza o sofrimento materno, pode remeter-nos para o "paraíso" do famoso poema de Coelho Neto – Caxias, MA, 1864-1934, Rio de Janeiro –, cujos versos finais acabou se configurando em ditado, cultuado no imaginário popular.
Parece importante chamar a atenção para a afirmativa de "ser mãe é ter um mundo e não ter nada!" que, fazendo coro à canção popular no início citada, reveste-se, sob a visão atual que se tem sobre os direitos da mulher, com o significado oposto ao que pretendia o poeta. Essa visão parece retomada no poema que se segue. Nele, tradução de um pensamento contemporâneo, a maternidade – paternidade –, esvaziada de seu pseudo conteúdo sagrado, de seu idealismo, está colocada no mesmo patamar de outros elementos da vivência hodierna da mulher, analisada dentro de seus limites reais. Vale se atentar para o fato de que esse eu que "filosofa" se neutraliza ou se amplia nesse "a gente", independente de sua condição de gênero. Ter filho não é sagrado, é humano.
é o que a gente sente
que é a cara da gente
por um trabalho
que ocupa a mente
que nos deixa doente
pena que isso não baste
O diálogo de opostos, quando se cotejam os poemas de Coelho Neto e Martha Medeiros, fica claro e resumido no trecho "Todo o bem que a mãe goza é bem do filho,/espelho em que se mira afortunada," em oposição à "pena que isso não baste/ por mais que se tente." Serão os versos finais da citada poeta a chave para o suspiro da mãe drummoniana?