I'm Here, But Nothing : Inhotim
I'm Here, But Nothing,
Negano, Japão, 1929; vive em Tóquio, Japão
I'm Here, But Nothing, 2000
Adesivos, lâmpadas fluorescentes ultravioletas, mobília, objetos domésticos
Em uma perfomance em 1967, durante a apresentação do filme Self Obliterarion [Auto-Obliteração], Yayoi Kusama usou pela primeira vez tinta e lâmpada fluorescentes para tornar visível sua percepção de mundo que passa pela repetição de elementos como pontos e partes do corpo. Depois de usar pessoas como telas para suas pinturas, a artista passa a transformar a percepção por meio de ambientes imersivos, como em I'm Here, But Nothing [ Estiou aqui, mas nada]. Nesta instalação Kusama cria uma sala doméstica comum, mas iluminada por luz negra e salpicada por pontos brilhantes coloridos. Ao entrarmos, como parte do título indica (Estou aqui), a artista ou alguém parece estar prestes a entrar pela porta. Paradoxalmente, percebe-se a ausência (Mas nada) e a noção da proximidade que o conceito de cheio pode ter do vazio.
Os padrões repetitivos marcam a trajetória de Yayoi Kusama desde os desenhos feitos na infância, mas foi em uma de suas primeiras exposições em Nova York (EUA), no final da década de 1950, que ficou conhecida por suas pinturas de grande escala com infinitos pontos monocromáticos sobre tela. A medida que experimentava uma série de suportes e linguagens, a artista elaborava projetos artísticos cada vez mais audaciosos para o contexto conservador da época, em que se manifestava politicamente e propunha a libertação do corpo por meio happenings e performances. Em sua longa carreira, uma ideia conecta o conjunto da sua obra, o conceito de auto-obliteração, que consiste na abolição na individualidade para tornar-se um com o universo. Assim, Kusama nos lembra que somos conectados por algo maior e que fazemos parte de um todo.