Neste mês de julho, aproveitando as férias, resolvi conhecer uma capital próxima à São Paulo da qual não sabia absolutamente nada além do fato de ser conhecida pelo planejamento urbano modelo. Entretanto, Curitiba me surpreendeu muito mais pelos museus. Além do Museu Paranaense, que conta com um acervo incrível de artefatos arqueológicos, a cidade ainda conta com o Museu do Holocausto e o Museu do Expedicionário (!).
Infelizmente o Museu do Holocausto estava fechado devido à pandemia. Porém, o Museu do Expedicionário, aberto desde 1946, estava em atividade.
Não tem nada disso em São Paulo, a locomotiva do Brasil, cof, cof
O Museu do Expedicionário com as esculturas do pracinha no topo, o caça P7 Thunderbolt utilizado pela FEB e pelos aliados e o pinheiro-do-paraná bem no meio.
Quem me segue nas redes sabe que tenho preferência por estudar a história e as roupas do período da Segunda Guerra Mundial. A participação do Brasil neste conflito é pouquíssimo conhecida e até escrevi um pouco quando pesquisei sobre os trajes das enfermeiras da Força Expedicionária Brasileira.
Assim sendo, o que me surpreendeu no Museu do Expedicionário foi a quantidade de peças de vestuários originais, tanto do exército brasileiro quanto dos Aliados (os países que lutavam contra os nazistas).
E sabe o que deu pra perceber com isso? Que os brasileiros passaram um frio da moléstia!
Chegando na Europa e a cobra fumando: verão de julho de 1944
Bom, digamos que o Brasil já chegou meio tarde na Guerra, que começou mesmo em setembro de 1939 e terminou em 1945. Desde então, a Europa já tinha pegado fogo de tudo quanto é jeito e a população italiana estava em penúria e os Aliados tentavam expulsar os italianos de lá. Após um período de treinamentos no Brasil, em julho de 1944 chega à Itália a primeira leva de soldados brasileiros.
Lendo a monografia de Karine dos Santos, que coletou dados e depoimentos sobre os pracinhas na Itália, temos a informação de que o 6º Regimento de Infantaria "passou a primeira noite sem ter onde dormir, e na manhã seguinte, receberam barracas para levantar o acampamento no mesmo lugar onde passaram a noite. Ficaram aproximadamente 20 dias acampados ali, sem saber quando iriam para a frente de batalha ou receberiam algum material".
Desembarque do primeiro escalão da FEB na Itália.
Local: Museu do Expedicionário em Curitiba.
E segue mais (!):
"Não havia o que fazer, pois os homens ainda não haviam recebido armamento ou instrução de espécie alguma. Os brasileiros foram à Itália sem material bélico, dependendo exclusivamente do fornecimento norte-americano (...), desde a comida até os uniformes de inverno".
Uniformes de sarja de algodão (ou brim) dos praças da Força Expedicionária Brasileira.
Note que a exposição à luz já causou alguns danos de descoloração nas peças.
Local: Museu do Expedicionário em Curitiba.
E segue mais na fala de um pracinha, porque o brasileiro é antes de tudo um forte:
"O que recebemos, às vésperas do embarque (...) foi mais decepcionante. O de brim verde-oliva, brim de algodão, era vergonhoso em qualidade e apresentação: cedo desbotava, enquanto se encolhia além de qualquer tolerância, deixando seu portador num recorte ridículo".
Jaqueta verde-oliva usada pelos praças da Força Expedicionária Brasileira.
Local: Museu do Expedicionário em Curitiba.
Nessa situação complicada, os oficiais brasileiros resolveram acatar, depois de alguma relutância, a sugestão dos norte-americanos: solicitar para os Estados Unidos uniformes para o Exército Brasileiro. E é isso.
Bem, estas informações e reflexões não estão expostas assim com esta clareza no Museu, mas sabendo deste contexto dá pra entender melhor como foi a experiência dos praças brasileiros e porque os uniformes de vários países expostos lá são de tecidos e cortes tão diferentes.
Os uniformes brasileiros são, em geral, de algodão. Já os uniformes americano, polonês, canadense e britânico, são de lã!
Uniforme de oficial polonês (marrom) e de oficial britânico (RAF).
Local: Museu do Expedicionário de Curitiba.
E isso é importante, porque a Europa tem um verão fresco e um outono gelado...agora pensa no inverno......no inverno, NEVA! E os soldados de tudo quanto é lugar do Brasil saíram daqui com casacos de algodão......planejamento ZERO.
O inverno: novembro de 1944
Uma coisa muito legal do Museu Expedicionário de Curitiba é que eles expõem uma série de objetos usados pelos pracinhas na vida cotidiana. E sim, o acervo conta com uniformes de inverno!!!
Bom, primeiro é importante saber que o Brasil enviou alguma coisa de inverno. Por exemplo, foram enviadas capas de gabardine impermeáveis, mas nos primeiros usos, elas ficaram encharcadas (sobre isso, a dissertação do Marcos Costa traz alguns comentários). Também haviam cobertores, que contavam com baixa porcentagem de lã....não eram suficientes. E aí os Estados Unidos tiveram que intervir.
Haviam dois modelos americanos: um deles era formado por jaqueta e calça de lã, meias e luvas também de lã. O uniforme tem um exemplar, mas a foto ficou muito ruim (as peças são expostas atrás de um vidro, e algumas ficaram embaçadas).
O segundo uniforme, e mais impressionante, era o uniforme camuflado de neve. E o Museu do Expedicionário tem um deles, aparentemente completo!!! Esse uniforme foi importante para caminhar e se posicionar nas montanhas sem ser visto, pois era branco e se confundia com a neve. Além disso, era um uniforme reforçado, contando com várias camadas para isolar bem o corpo do soldado.
Uniforme camuflado de neve, galocha e acessórios, par de esquis e cama-rolo,
vestidos pelos pracinhas durante a Segunda Guerra Mundial.
Local: Museu Expedicionário de Curitiba.
Segundo a legenda elaborada pelo próprio Museu, o uniforme tem:
capa reversível (verde e branco);
pulover de lã;
calça branca;
bornal;
galocha (mukluk);
revestimento para galocha;
luva.
De bônus, ainda tem um par de esquis!
Soldados da Força Expedicionária Brasileira trajados com o uniforme camuflado de neve.
Fonte: Jornalismo de Guerra.
Agora imagina a reação do pracinha brasileiro, vindo das lavouras e confins tropicais, com a neve. Ainda segundo a dissertação da Karine dos Santos, escreve um pracinha:
"A nevada era para nós um espetáculo inédito e de certa forma curioso.(...) De repente as nuvens começam a branquear e achávamos que ia chover.(...):o ar se enche de flocos alvíssimos de neve, caindo silenciosa, morna e poeticamente."
E mais:
"Era deveras engraçado ver aquela moçada de luvas, uns andavam de dedos abertos, outros não as tiravam nem para tomar a sopa, e houve, por fim um grupo mais reduzido que gostou tanto das luvas, achando-as tão bonitas, que resolveu não usá-las.”
Praças brasileiros transportando material em meio à neve, Itália.
Outros uniformes importantes: a enfermeira da FEB
Não podemos nos esquecer das enfermeiras do Serviço de Saúde da FEB. Assim como os soldados, elas receberam uniformes insuficientes para o uso diário, e tiveram que usar os aventais e capas cedidos, novamente, pelos americanos.
Um deles é o uniforme de verão, que originalmente é um vestido transpassado de anarruga, com listras brancas e marrons. O exemplar existente no Museu é uma réplica, mas atende ao interesse de conhecermos o que vestiram estas profissionais num cotidiano de tratamentos dos feridos de guerra nos hospitais de campanha.
Réplica de avental norte-americano cedido
às enfermeiras da Força Expedicionária Brasileira.
Local: Museu do Expedicionário de Curitiba.
Enfermeiras da FEB vestindo os aventais norte-americanos, na Itália.
Fonte: foto de foto exposta no Museu do Expedicionário de Curitiba.
O segundo exemplar é o uniforme de passeio verde-oliva enviado pelo governo do Brasil mesmo. Um uniforme de passeio é aquele que se usava em ocasiões fora do front/hospitais e das áreas relacionadas à administração de guerra, ou seja, passeios na cidade, missas e cultos, entre outras ocasiões.
O uniforme está completo e em muito bom estado. Feito em sarja de algodão, conta com jaqueta, saia, cinto e quepe.
Detalhes da jaqueta e quepe em sarja de algodão.
Local: Museu do Expedicionário de Curitiba.
Sobre estes uniformes, recomendo fortemente que leiam meu outro artigo sobre as enfermeiras aqui no blog.
Uniforme de passeio das enfermeiras da FEB.
Local: Museu do Expedicionário em Curitiba
E depois da Guerra, o que aconteceu com os uniformes?
Bem, acabada a guerra, quem não fosse militar antes dela seria dispensado e teria que devolver tudo ao Exército, que os manteve amontoados em um depósito.
Acontece o seguinte: há um relato do 3º sargento, José Waldir Merçon, que serviu na Bateria de Comando da Artilharia da FEB que diz que tudo pegou fogo!
“Entregamos nosso fardamento e ficamos sabendo depois – por meus irmãos que trabalhavam no material bélico em triagem – que nossas roupas formavam duas pirâmides (...) da altura de dois edifícios, ao ar livre. Pouco a pouco, foram baixando de altura, pelos freqüentes furtos e quando viram que estavam pequenas e teriam que explicar o fato, simplesmente fizeram duas fogueiras (...) Se eu tivesse sabido que nossas preciosas roupas americanas de pelúcia para enfrentar o inverno europeu teriam este fim, só devolveria o cinto, a arma e o capacete de aço” (blog Jornalismo de Guerra).
E é isto. Alguém imaginava algo diferente? 😟
Conclusão da visita - Nota 10!
O Museu do Expedicionário conta com um acervo muito grande não só de vestuários, mas de objetos, fotos e armamentos. São dois andares de exposição, ou seja, é bastante coisa para ver. Recomendo muito a visita!
Fazendo uma ponte entre o que foi visto lá e os relatos dos pracinhas, nota-se que o soldado brasileiro foi muito resiliente ao tentar se adaptar às situações impostas pelo planejamento ruim do governo brasileiro, que desconsiderou a importância da durabilidade, praticidade e do conforto das roupas cotidianas do soldado e da enfermeira.
Ao sair de pequenas cidades e vilas rurais, talvez o pracinha não imaginasse que um de seus piores inimigos seriam as condições climáticas. Ter roupas inadequadas certamente minava um pouco a vontade e esperança de quem estava lá.
Ainda assim, foram valorosos na conquista de algumas montanhas e na rendição de soldados alemães. Sua participação na Guerra contra o fascismo deveria ser lembrada com mais destaque e reverência.
Agora.....porquê não tem um museu deste em São Paulo é a grande pergunta 😌
Bibliografia:
Karine dos Santos. Os bastidores das batalhas: o cotidiano dos pracinhas brasileiros na Segunda Guerra Mundial. Monografia. Universidade Federal do Paraná. Curitiba, 2004.
Marcos Antonio Tavares da Costa. A Força Expedicionária Brasileira: memórias de um conflito. Dissertação (Mestrado). Universidade Federal de Juiz de Fora, 2009.
Jornalismo de Guerra - blog de Crônicas, histórias, notícias e relatos sobre o Brasil na II Guerra Mundial: www.jornalismodeguerra.com.br
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Pode ser uma moda passageira, mas os anos 1920s estão na cabeça e no Big Brother Brasil 21. Parece estranho ver de repente tantos lenços e bandanas na TV. Mas enfim: de onde veio essa moda?
São várias as teorias para o seu uso em ma ssa entre as participantes do BBB 21: um artifício para esconder as raízes do cabelo após três meses sem tintura ou alisamento, disfarçar um cabelo que não foi lavado no dia...ou que elas estariam seguindo a tendência de algumas estrelas do hip hop e do pop. Há também a teoria de que a participante Carla Diaz, buscando ter um estilo marcante no programa, foi orientada por sua consultora a usar o adereço. E lá dentro mesmo o adereço pegou!
2021: participantes do BBB21 vestindo lenços e bandanas.
Lenços vem e vão na longa estrada da moda do século XX. Contudo, pouca gente sabe que há 100 anos, nos anos 1920s, o lenço era um acessório versátil, perfeito para complementar o traje de uma forma simples e atual 😎 e as estrelas de cinema foram seu principal meio de divulgação.
1920s: moça com lenço de seda, com amarração traseira
Segundo o livro "Style Me Acessories: a guide for collectable hats...", os lenços tornaram-se populares nos anos 1920s com a evolução, da escala artesanal para a escala comercial, da técnica da serigrafia, que realiza a impressão de tecidos por meio de tela para estêncil.
Este impulso então colocou no mercado lenços e echarpes em abundância, que combinavam bem com o estilo tubular dos vestidos do início dos anos 1920.
Homem trabalhando no ofício da serigrafia.
Fonte: "A Story of Screenprinting"
A serigrafia era aplicada em seda, mas também em rayon, um tecido próximo à viscose, naquele momento conhecido como "seda artificial".
Durante os anos 1920s e 1930s, as estampas seguiam as tendências da época: formas geométricas, em cores contrastantes e ousadas, seguindo os padrões da estética art-dèco.
1920s: a atriz Evelyn Brent.
Os lenços eram (e podem) ser amarrados em pelo menos duas combinações: cobrindo todo o alto da cabeça, como as meninas do BBB (ah, é por isso que estamos aqui 😃) ou em forma de faixa dobrada sobre a testa, com um laço lateral.
1920s: a atriz Doris Keynon, com lenço de seda com laço lateral.
Fonte: Fine Art America
Este novo perfil em adereços de cabeça contrasta bastante com aquele utilizado na Era Eduardiana, apenas uma década antes (1910s). Após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), os chapéus grandes, cheios de penas e adereços perderam seu espaço. Com várias estampas e cores, os lenços se tornaram um acessório prático e moderno, caminhando lado a lado com o otimismo e a jovialidade do pós-guerra.
Na virada da década de 1910s para 1920s, os cabelos passam por uma transição importante: caem de moda os cabelos longos e a mulher adota as madeiras curtas em definitivo. Portanto, é raridade encontrar fotos e ilustrações femininas com os cabelos longos.
1919: a atriz Mabel Juliene, vestida em seda estampada,
na capa da revista americana Motion Picture Classic.
Fonte: Famous Fix
No começo dos anos 1930s, os lenços ainda eram bem populares. Eram usados principalmente em ambientes de praia, onde predominavam os quimonos estampados, as calças ao estilo "pantalona" e os maiôs de tricô.
1930: a atriz Gloria Swanson.
Posto isso, são frequentes as vezes em que o lenço aparece nas recriações de figurinos ambientados na década de 1920s. Filmes como "O Grande Gatsby" (2013), séries como "Downton Abbey" e, inclusive novelas como a brasileira "O Cravo e A Rosa" (2000) ilustram suas mocinhas com o famoso acessório, sobretudo em situações mais informais e descontraídas, durante o período diurno.
2000: a atriz Adriana Esteves como "Catarina", em O Cravo e a Rosa.
Fonte: Rede Globo
Nos anos 1960 e 1970, os lenços voltam novamente. Mas então é outro momento, outro contexto social e outra história 😊
E você, vai aderir a esta moda?
A volta do lenço tem tudo para pegar nas ruas, pois é um acessório acessível e democrático. Você aderiria a esta tendência, considerando todo este background maravilhoso dos anos 1920s e 1930s?
E a dúvida histórica final é: será que sem a evolução da serigrafia e sem o protagonismo das estrelas do cinema, o lenço teria sido, ainda sim, um acessório tão marcante na década de 1920s?
Enfim, com todo esse buzz em cima dos lenços e do BBB (😌), até eu, a autora deste blog, me animei em fazer um look inspirado nesta década. Porquê não entrar no clima?
Espero que tenham gostado do artigo!
Minha foto para a seleção do BBB22 (brincadeira! 😁)
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Terminei mais um projeto e este foi difícil: é (mais) uma blusa de crochê, mas esta da década de 1940. Na verdade, foram dois projetos.
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Fiz uma sacola de compras de 1935, mas que também se usava nos anos 1940s e 1950s 😁
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Para fechar 2020, mais um projeto histórico finalizado 💥💥💥 a saia-calça para prática esportiva, de 1939, também conhecida como "culottes" ou "jupe-culottes".
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Natal tá aí e esse é aquele momento do ano quando a comunidade vintage internacional posta uma enxurrada de outfits de inverno (já que a temperaturas despencam no Hemisfério Norte).
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O crochê é uma das técnicas mais populares praticadas no século 20, mas também uma mais injustamente criticadas atualmente. O que poucos sabem é que o crochê permitiu a criação de peças muito bonitas e intrincadas durante a década de 1910 (e antes, como também depois), as quais eram reais objetos de desejo.
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Muitos na comunidade gringa alegam que o "vintage" acaba em 1963, mas outros tantos defendem que acaba em 1979.
Em 1963 Kennedy é assassinado e sua viúva, Jackie, ícone (in)voluntário (?) da moda, se recolhe e desaparece por um tempo. Emergem os vestidos tubinho e trapézio curtíssimos, futurismo, Mary Quant, Twiggy, loja Biba em Londres, movimento hippie.....a coisa vem numa toada vertiginosa passando um rolo compressor em tudo que se conhecia como moda pré-1963 e, de repente, tem disco e glitter por todo o lado e tem Laura Ashley e seus vestidos com inspiração vitoriana e rural atravessando os 1970s....e faltam ainda tantos nomes e referências aqui! Tem muita, muita coisa acontecendo.
Eu mesma já não sei de mais nada (😂😂), mas quando olho esse macacão (um nome tão rústico para uma peça tão maravilhosa), vejo o quanto os anos 1970 foram legais com/para as mulheres.
Propaganda de macacão da Vanity Fair. Fotografia por Neal Barr.
Fonte: Ebay
Primeiro: a foto inteira inspira liberdade de movimento, no desafio divertido da gravidade, aquele que todas podem fazer. Ela se equilibra e ela é dona do equilíbrio.
Segundo: a estampa tem um pouco de tropical, tem um pouco do movimento hippie nas margaridas enormes, mas deixa pra trás a pegada pueril/infantil dos vestidos curtinhos dos anos 1960. Aqui a mulher vem "mulherão", o colo aberto, sem golinhas Peter Pan.
Terceiro: este misto de macacão + pantalona é uma inspiração clara daqueles usados na moda praia da década de 1930. Esconde algumas formas, mas dá balanço. Muito balanço! Só que diferentes dos anos 1930s, em 1970 o macacão vem pra rua, vem para a noite, não está restrito à praia. A mulher pode, e deve, finalmente, usar calças fora dos muros da casa, pra trabalhar no escritório, para viver. São os anos 1970.
Uma história pessoal: a primeira vez que minha mãe usou calças na rua foi em 1971-1972, aos 20 e pouquíssimos anos, em São Paulo. São Paulo já ensaiando ser metrópole, minha mãe já ex-operária das fábricas. E ela já se equilibrava sozinha.
São os anos 1970 ❤
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Pouco se comenta sobre os trajes esporte de verão quando se fala em moda vintage. Porém, num país tropical, é fundamental que os amantes dessa vertente conheçam as possibilidades possíveis para viver com conforto térmico e manter o estilo :)
O tópico de hoje é meio inusitado: falaremos de alpargatas em como seu uso está associado ao verão desde os anos 1930s. Bom, temos que falar de sapatos porque eles são, tanto ou mais que um chapéu, as cerejas do bolo. Eles dão o tom da autenticidade para os doidos que curtem vestir moda retrô de verdade / inspirada em fatos e fotos (rsrsrs)
Para você que está montando o seu figurino, ou o seu guarda-roupa vintage permanente, relaciono tudo isso ao contexto brasileiro, com sapatos que encontrei em uma das revistas do meu acervo: O Cruzeiro, de 08 de dezembro de 1954. Você vai gostar! 😆😆
Alpargatas na praia e no campo
Está aí uma peça do vestuário comumente associada ao guarda-roupa feminino, mas que deveria também ser ao masculino: as alpargatas!!!
Tá bom, galera, já sei que os meninos da Vila Madalena já usam isso desde 2016, mas os homens vintage aqui do Trópico Sul (essa raça rara!) podem pegar a dica!
Algumas pessoas chamam de espadrilhas, que vem do francês espadrilles. Porém, aqui no Brasil a espadrilha é mais associada à sandália de saltinho de sisal. Então, para não gerar confusão, vamos chamar o sapato em questão pelo nome mais comum: alpargatas mesmo!!
O que é a alpargata? É um sapato baixo de tecido de lona, com solado de borracha e a beirada de palha ou sisal. Alguns modelos já foram alterados para solado de plástico e outras são estampadas, mas mantém a mesma forma básica.
Este formato clássico que conhecemos não é novo: já vem lá dos anos 1930 (a melhor década rs) e, desde então, usado por homens e mulheres em ambientes descontraídos e informais, relacionados ao ar livre.
As duas ilustrações seguintes são de observadores de moda, ou seja, ilustradores que iam aos pontos mais badalados da alta sociedade para ver os que ela estava vestindo (e não o que as lojas anunciavam). Os caras iam pegar as tendências da "moda de rua". E ambos, tanto Leslie Saalburg quanto Laurence Fellows, que atuaram durante a década de 1930, notaram as alpargatas nos pés masculinos. Não uma, nem duas vezes, mas muitas!!!
1930s: homem usando shorts e camiseta listrada, com alpargatas.
Ilustrado pelo observador de moda Laurence Fellows.
Fonte: Fedora Lounge
Metade dos anos 1930s: homem usando alpargatas.
Ilustrado pelo observador de moda Leslie Saalburg.
Fonte: Apparel Art Illustrations
O fato de serem sapatos leves e macios os tornaram ideais para férias e passeios. Nos anos 1940s, as alpargatas continuaram em alta, ainda associadas ao universo do verão, como vemos na imagem do catálogo da Sears (Estados Unidos) abaixo.
Garota usando shorts e alpargatas em catálogo da SEARS.
Fonte: New Vintage Lady blog
Agora falando em Brasil: o nosso anúncio de 1954 trata das Alpargatas RODA, produzidas pela São Paulo Alpargatas. O texto é bem direto quanto ao ambiente perfeito para usar este calçado, quando anuncia em letras grandes: "Férias?"
Propaganda das Alpargatas Roda.
Fonte: Revista O Cruzeiro, 08/12/1954
(acervo pessoal)
Para exemplificar esse ambiente, no anúncio vemos:
uma moça usando maiô de 1 peça e outra usando maiô de 2 peças;
um homem pescando;
um homem andando à cavalo;
um homem preparado para fazer trilha.
Então se você é homem vintage e vai para a praia ou campo fazer trilha, é alpargata e não bota de cortar lenha que tem que usar kkkkk
Sobre as meninas, acho uma ótima escolha para praia! Não somente com o maiô, mas com um playsuit (por exemplo, um vestido com canga acoplada rs), que é aquela roupa que se usava para chegar na praia ou zanzar no calçadão.
O mais legal desse anúncio é que há três modelos diferentes, como você pode ver abaixo:
Propaganda das Alpargatas Roda.
Fonte: Revista O Cruzeiro, 08/12/1954
(acervo pessoal)
O primeiro a gente já conhece, o clássico liso com um "V" pequeno no topo do pé. Esse modelo vinha nas cores marrom, azul, vermelho, verde e preto.
O segundo ("Pulseirinha"), talvez exclusivamente feminino, tinha uma tira no tornozelo que se prendia com um botão (!), nas cores vermelho, verde e azul.
Já o modelo "Standard" vinha com um elástico para amarrar um lacinho, porque vêm em tons mais sóbrios (marrom e preto) e aparece ao lado do cara da trilha (kkkkk).
E bom, se você homem vintage ainda está na dúvida, veja o Humprey Bogart, galãzão do cinema americano e simplesmente o marido da Lauren Bacall, usando alpargatas de amarrar. Ou seja, laços não tem nada a ver com masculinidade, mas com moda mesmo 😀
Humprey Bogart calçando alpargatas de amarrar
Para terminar, aí vai uma última imagem feminina feita em 1955, quase do mesmo ano do anúncio na "O Cruzeiro": Grace Kelly, em traje de "cruzeiro/resort", usando um adorável par de alpargatas de lacinho.
Essa roupa não é dela, mas desenvolvido para o filme "To Catch a Thief", do Alfred Hitchcock, que teve figurino assinado pela lendária Edith Head. Este fato permite dizer que as alpargatas eram cinematografáveis rsrsrs
1955: Grace Kelly, atriz e princesa de Mônaco
E olha, não só Grace Kelly usou alpargatas (em pelo menos mais duas outras ocasiões), mas Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Lauren Bacall e Gary Cooper. Ou seja, Hollywood inteira.
Rita Hayworth, também usando alpargatas de amarrar.
Lauren Bacall
E só para traçar um paralelo entre as nossas alpargatas brasileiras de 1954 publicadas na revista "O Cruzeiro", aí vai um anúncio das alpargatas das alpargatas da Kedettes, lançadas nos Estados Unidos. Lindas também!!!!
1940s-1950s: Alpargatas Kedettes, Estados Unidos
Terminando em grande estilo!
Fala a verdade: você usaria alpargatas na praia ou para uma trilha? Falo por mim: usaria fácil todas as opções! Já tive e achei bem confortável, agora é hora de ter outra!
E você, usaria? Me fala nos comentários, eu quero saber!!!!
E os homens vintage, se manifestem!!! Ou eu vou achar que vocês não existem!
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De vez em quando a Netflix oferece algumas séries que são delícias aos olhos de quem ama figurino vintage e História da Moda. E algumas delas valem a pipoca.
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|| KATI ||
|| Colecionadora de revistas de moda dos anos 1930, 1940 e 1950 || Pesquisadora independente de História da Moda ||
Nas horas vagas eu costuro, crocheto e tricoto minhas próprias roupas, usando moldes e receitas originais de época
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