Statins são freqüentemente prescritos para níveis mais baixos de lipoproteína de baixa densidade (LDL)-o colesterol “ruim” que aumenta seu risco para doenças cardíacas.
A recuperação pode ser uma jornada difícil, mas não há razão para ir sozinha. As pessoas em sua vida podem ajudá-lo a navegar pela estrada difícil pela frente.
Encontrar outros sobreviventes de ataque cardíaco e juntar-se a um grupo de apoio local ou nacional pode fornecer o suporte e camaradagem você precisa lidar com quaisquer emoções e baixos emocionais.

Ninguém é feliz sem o convívio e interação com outras pessoas. Todos/as precisámos de atenção, de companhia e das palavras de alguém que nos conforte. Somos pessoas, que constroem memórias que ficam para a vida na companhia de pessoas especiais. Sabia que é especial? Pode nem sempre ver ou sentir, mas é. Temos mais dificuldade em “ver ou sentir” quando estamos emocionalmente afetados/as, pela tristeza, pela falta de coragem ou até desalento perante a vida. Todavia há “quem se perca” em “agradar mais aos outros” do que a si próprio/a. É, de certa forma, uma “necessidade de aprovação” , por parte de terceiras pessoas e a vida rege-se em função disso. Porque será tão importante a “aprovação dos outros”? A primeira causa, é o receio de sentir-se sozinho/a. A solidão “mata”, é uma verdade. Ninguém quer ficar sem amigos, sem ter atenção por parte de alguém. Neste sentido, frequentemente tendem a fundir-se em comportamentos, atitudes, opiniões e formas de pensar que não correspondem o que realmente pensam, ou desejam. Porque simplesmente não querem ficar sozinhos/as. Todavia, o que acontece quando “se cala” por medo de ferir suscetibilidades acaba-se por se sentir um vazio enorme, por dentro. E por mais que, rodeado/a de gente esteja, acaba por vivenciar essa solidão que igualmente corrói por dentro as emoções. A segunda causa, é a “fragilidade da personalidade”. Nós desenvolvemos a nossa personalidade durante em infância e adolescência e quando “é mal desenvolvida”, dá origem a problemas ou bloqueios emocionais que se repercutem na vida adulta. Aquele/a que “cresceu a escutar criticas”, possivelmente a forma como se tenderá a “ver” (autoconceito) numa vida adulta, será de forma pejorativa, isto é, os/as outros/as são sempre melhores. Neste sentido, insistirá sempre na necessidade de “fazer tudo” para ser aceite por parte de outras pessoas e não rejeitado/a. O “apontar de defeitos” sistemático quando se desenvolve uma personalidade e não a valorização de qualidades potencia a ter uma perceção da realidade futura distorcida. Mesmo que algo de bom aconteça, nunca é valorizado, por parte da própria pessoa. O registo de pensamento negativo prevalece em detrimento do positivo. Isto porque a nossa autoestima também é formada pela “absorção” daquilo que os outros pensam de nós. Quando as pessoas têm uma “personalidade frágil”, há uma maior propensão para “agradar os outros” e neste sentido há o “reverso da medalha”, pois pode correr sérios riscos. Há pessoas com as quais se interage que são mal-intencionadas e “tiram partido” dessas mesmo fragilidades. Há quem se perca em justificar ou dar explicações da vida. Não deve nem pode, “deixar nas mãos de terceiros” a sua vida. Guarde o melhor e o pior para si. A terceira causa, é a importância que se dá “aos que os outros vão pensar”. Já pensou, por algum momento, que a felicidade depende sempre de si e não de outras pessoas. Porque se dependesse de outras pessoas, a sociedade seria mais amigável e não haveriam, zangas, separações, inequívocos. Infelizmente, por vezes, são as pessoas que com quem se tem mais cuidados e mais empatia, que são as primeiras pessoas a prejudicar a felicidade. Você nunca agradará, por excelente pessoa que o seja, a todas as pessoas com as quais convive ou que vai conhecer. É humanamente impossível. Neste sentido, tenha sempre uma opinião própria com base nos seus gostos, necessidades e os seus princípios. Não é por ter uma opinião de conformidade que vai ser sempre bem sucedido/a. Mostre-se como realmente é. Quem gosta de si, permanecerá ao seu lado. Se porventura alguém não se identificar, “deixe ir”, certamente, seria uma pessoa auto centrada em si própria, sem empatia pelos outros. Não pense que você é que está mal, ou deve temer por ter uma opinião ou comportamento diferente. Aqueles/as que na verdade, não conseguem ouvir uma opinião contrária à sua, ainda estão num caminho de desenvolvimento pessoal pouco evoluído e a vida encarregar-se-á de mostrar, através de “lições de vida” que normalmente essas pessoas não gostam ou não pretendem, as vezes que forem necessárias. Na vida há perdas e ganhos. Há pessoas que saem das nossas vidas e outras que entram. É um ciclo. Seja fiel a si e às suas convicções. Ao contrário do que possa pensar, ganha-se maior credibilidade por se ter uma personalidade única em que se defende princípios e não um conformismo a terceiras opiniões.

Do ponto-de-vista do nacionalismo racial, o gênero musical conhecido como Black Metal é um dos fenômenos culturais populares mais significativos das últimas duas décadas. Porém, ele pouco tem sido discutido por acadêmicos e comentaristas politicamente simpáticos. Isso é surpreendente, já que o Black Metal flui em contrariedade às tendências pós-Segunda Guerra de marginalização, condenação, e psicopatologização progressivas da consciência racial entre brancos. Isso é ainda mais surpreendente quando considera-se que o Black Metal é inspirado por e sustenta as mesmas tradições culturais e literárias que informam o nacionalismo racial moderno. Ademais, o Black Metal, por meio de sua estética altamente estilizada, e francamente europeia, oferece uma arma eficiente operando no importantíssimo nível pré-racional com o qual combater o ataque à identidade branca.
Eu já escrevi antes sobre a necessidade de criar um universo paralelo fora da cultura dominante contemporânea, e isso envolve não apenas escolher nossos próprios tópicos de estudo, mas antecipar sua definição por apropriação pelos estudiosos conformistas do próprio establishment. Eu escrevo, portanto, esperando introduzir o Black Metal como tópico de análise acadêmica dentro da tradição anti-igualitária.
O Black Metal não tem sido completamente ignorado pelos acadêmicos do sistema. Ele é discutivo, por exemplo, em Extreme Metal: Music and Culture on the Edge por Keith Kahn-Harris, fundador do Novo Centro de Pensamento Judaico; em The Meaning and Purpose of Leisure: Habermas and Leisure at the End of Modernity, por Karl Spracklen; em Commodified Evil’s Wayward Children: Black Metal and Death Metal as Purveyors of an Alternative Form of Modern Escapism por Jason Foster; e em Black Sun: Aryan Cults, Esoteric Nazism, and the Politics of Identity por Nicholas Goodrick-Clarke. Ele também tem sido discutido por alguns poucos escritores populares, incluindo Michael Moynihan e Didrik Soderlind, cujo Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground está disponível em livrarias populares.
Enquanto Moynihan e Soderlind baseiam-se em arquétipos junguianos para o que é, por outro lado, uma análise sensacionalista e jornalística do Black Metal, os outros textos baseiam-se em esquemas analíticos derivados da tradição acadêmica freudo-marxista, que inclui teóricos marxistas como Louis Pierre Althusser, pós-modernistas como Jacques Derrida e Michel Foucalt, teóricos críticos como Max Horkheimer e Theodor Adorno, e daí em diante. Não é difícil ver que interpretações da cultura vindas desses setores, ainda que contenham muitas compreensões astutas, são necessariamente limitadas e distorcidas pela inquestionável crença desses teóricos na igualdade como um bem em si, por sua rejeição de perspectivas evolucionistas como nefastas e ideológicas, e por suas atitudes alienadas – quando não meramente alienígenas – em relação à cultura ocidental tradicional.
As limitações e distorções construídas nesse corpo teórico são exarcebadas por seu status na academica ocidental como a ortodoxia institucional, um universo teórico fechado em que perspectivas alternativas – ou seja, não-igualitárias, evolucionistas – são rejeitadas de antemão como desacreditadas, ultrapassadas, preconceituosas, ou carentes de rigor acadêmico. Quando o tema de estudo é um fenômeno cultural que explicitamente rejeita os princípios fundamentais sobre os quais esse corpo teórico é construído, há sempre o perigo de a análise degenerar em uma incompreensão moralista.
O que é Black Metal? O Black Metal é um fruto radical do Heavy Metal. Durante a década de 80 bandas tocando formas comercializadas de Heavy Metal penetraram na cultura dominante, conseguindo posições confortáveis nas tabelas musicais e vendendo milhões de álbuns. Isso incitou elementos “fundamentalistas” dentro da cena Heavy Metal a reclamar o estilo como uma praxis underground desenvolvendo variantes extremas da sonoridade Heavy Metal, percebidas como estando mais conectadas com os valores originais anti-comerciais e contraculturais do gênero. O Black Metal foi uma dessas variantes. É considerado “Black” Metal porque ele originalmente definiu-se em termos de temas e estéticas satânicas e ocultistas.
O Black Metal não soa como o Heavy Metal. Ambas formas musicais apoiam-se nos mesmos componentes sonoros básicos (guitarra, baixo, bateria, e vocais); ambos são caracterizados por intensidade sonora, performances vocais extremas, e pelo uso de guiterras distorcidas e bastante amplificadas. Músicos do Heavy Metal, porém, tendem a favorecer estruturas musicais previsíveis (verso, refrão, verso, refrão, solo, verso, refrão), bem como vocais cantados/gritados melódicos. Ademais, guitarristas no Heavy Metal, apesar de muitas vezes incorporarem influências da música clássica em seu estilo, tocam de modo que ainda evidencia as raízes do Heavy Metal no Rhythm and Blues. As letras no Heavy Metal tendem a lidar com questões relativamente superficiais associadas com a juventude: amor, amadurecimento, sexo, rebelião, diversão, beber, etc.
O Black Metal, por outro lado, é muito mais sombria e extremo, favorecendo uma guitarra com uma sonoridade muito mais crua, barulhenta, e áspera; estruturas musicais imprevisíveis; melodias de influência clássica que sugerem lugubridade, misticismo, pesar, e ódio misantrópico; e urros inumanos, demoníacos como vocais, ininteligíveis e extremamente reverberados. Ademais, as letras do Black Metal tendem a ser sérias e arcanas, lidando com ocultismo, mitologia pré-cristã, orgulho pagão, guerra, misantropia, genocídio, e ódio ao cristianismo.
O Black Metal também difere significativamente do Heavy Metal esteticamente. O Black Metal favorece o negro acima de qualquer cor. Logos de bandas de Black Metal tendem a ser tortuosos e elaborados, sempre ilegíveis, e cercados com símbolos ocultistas e/ou pagãos, como runas, suásticas, cruzes invertidas, pentagramas, e mjölnirs. Letras góticas tortuosas são quase sempre onipresentes. Os músicos usam nomes de palco esotéricos ou mitológicos e distorcem suas faces com pintura facial cadavérica em preto e branco. Eles aparecem em seus álbuns em ambientes noturnos, florestais, medievais ou invernais, trajados em couro negro e envoltos em cartucheiras. Não é incomum que as bandas mais extremas e misantrópicas pratiquem auto-mutilação (usualmente com facas de caça, nos braços e torso) e se fotografem cobertos de sangue depois de realizar tais atos. O objetivo é sempre criar imagens capazes de inspirar medo e horror entre observadores da cultura dominante – ainda que isso seja meramente “pregar para o coral”, claro, um esforço de se distinguirem o mais radicalmente possível da desprezada cultura dominante, pois de qualqeur outro modo o Black Metal é quase invisível fora de seu milieu subcultural.
As primeiras bandas de Black Metal foram Bathory, da Suécia, e Venom, da Inglaterra. O Venom tem o crédito de inventar o termo “Black Metal”, que primeiro apareceu como título de seu álbum de 1981. O Bathory, porém, provou ser muito mais influente. Ainda que as primeiras obras do Bathory estejam dominadas por temas e estética satânicas, essas foram gradualmente substituídas pela infusão de elementos da música clássica (particularmente do período romântico) e por uma crescente fascinação com a mitologia e história escandinavas pré-cristãs. Albuns como Blood Fire Death (1989), Hammerheart (1991), e Twilight of the Gods (1992) eventualmente inspiraram o desenvolvimento de todo um novo gênero, agora conhecido como Viking Metal.
Similarmente influente foi o trio suíço, Hellhammer, e sua subsequente incarnação, Celtic Frost. O Hellhammer foi um protótipo de derivados do Heavy Metal dos anos 80 como o Thrash Metal, Death Metal, e Black Metal, mas não pode ser categorizado como qualquer um deles. Através de suas letras esotéricas e bastante poéticas e composições musicais cada vez mais elaboradas (chegando ao ápice em 1987 com Into the Pandemonium), o Hellhammer/Celtic Frost foi pioneiro em transformar o Heavy Metal em uma forma de arte popular sofisticada.
Em uma época em que o Heavy Metal parecia basicamente procupado com excessos mundanos e hedonistas (cerveja, mulheres, festas), os álbuns do Celtic Frost lidavam com deuses e civilizações antigas, e os do Bathory com Asatru, vikings, e Segunda Guerra Mundial. A banda de Thrash Metal britânica, Skyclad, também foi significativa, instigando o desenvolvimento do Folk Metal, um gênero que incorpora música folclórica tradicional em uma moldura Black Metal, e cujos músicos possuem ligações com as cenas de Black Metal e Viking Metal.
O Black Metal moderno há muito deixou de ser caracterizado puramente pelo satanismo. De fato, desde o final da década de 80, alguns músicos do Black Metal recusaram-se conscientemente a serem definidos por uma tradição monoteísta estrangeira (ou seja, não-europeia). Não há Satã, porém, sem Cristianismo. Definindo-se contrário ao Cristianismo, o Satanismo meramente inverte valores cristãos ao invés de rejeitá-los desde o início e abraçar uma visão-de-mundo autenticamente europeia.
Muitos músicos do Black Metal, como resultado, reconheceram então a superficialidade e futilidade de continuar a “guerra contra o (Judaico-)Cristianismo” que era central à cena Black Metal durante o início da década de 90. Ademais, e ao menos parcialmente como consequência, o Black Metal desde muito fragumentou-se em uma variedade de subgêneros veementemente pagãos, tais como os já mencionados Viking Metal e Folk Metal, e – o mais radical de todos – o National Socialist Black Metal (NSBM).
Alguns dos aspectos mais fascinantes do Black Metal são seus paralelos com as idéias e sensibilidades da Revolução Conservadora e do movimento völkisch (populista) mais amplo que varreu a Alemanha no século XIX e início do XX. Essas similaridades são tão notáveis que o Black Metal pode muito bem ser considerado, senão a continuação, então ao menos como o ressurgimento da Revolução Conservadora no plano da cultura popular moderna.
O Black Metal é, ademais, parte de uma crescente subcultura de resistência ao sistema anti-branco. Essa subcultura consiste em uma constelação de gêneros e subgêneros musicais, práticas religiosas, pensadores e escolas filosóficas e políticas, sítios virtuais, livrarias, publicações, e atividades culturais, como reencenações de batalhas, interligadas. Essa subcultura sustenta-se dando a seus membros uma identidade positiva que não é dependente do sistema de recompensa de status mantida pela distribuição política e sociocultural atual. Ademais, se, como Jacques Attali propôs, a música do presente é o barulho do futuro, então, de modo codificado, o Black Metal poderia muito bem ser mais sintomático das coisas por vir do que das coisas como elas são.
A Revolução Conservadora foi inteiramente diferente do conservadorismo americano moderno, que é meramente uma forma de liberalismo clássico aliado com opiniões socialmente conservadoras. Conservadores americanos acreditam em progresso, democracia, igualdade perante a lei, e livre mercado; sua ideologia deriva do Iluminismo como formuldo por John Locke e Adam Smith. Eles estão fortemente associados com o libertarianismo. Eles consideram o homem um indivíduo racional, soberano, e eles tendem a ter uma concepção linear e progressivista da história. Os Conservadores Revolucionários alemães, como outros movimentos völkisch, estavam reagindo contra o racionalismo do Iluminismo, e, em termos americanos, tem muito em comum com os agrarianistas sulistas. Seus inimigos comuns eram a modernidade, o urbanismo, e o industrialismo.
O pensamento völkisch é caracterizado por um foco romântico no “orgânico”; folclore germânico, história local, sangue e solo, e misticismo natural. O termo deriva da palavra alemã Volk, que corresponde a “povo”, mas com as conotações adicionais de folclore, raça, e nação. Entre os românticos alemães, “Volk” “significava a união de um grupo de pessoas com uma essência transcenental”, a fusão do homem com a natureza (particularmente sua paisagem nativa, seguindo Wilhelm Riehl), com o mito, ou com o cosmo, onde o homem encontra “a fonte de sua criatividade, sua profundidade de sentimento, sua individualidade, e sua unidade com outros membros do Volk“. Um conceito relacionado é “Volkstum”, um termo que combina as noções de folclore e etnicidade.
O pensamento völkisch emergiu do nacionalismo romântico do início do século XIX, particularmente aquele de Johann Gottlieb Fichte, que, junto com Ernst Moritz Arndt e Friedrich Ludwig Jahn, “começou a conceber o Volk em termos heróicos durante as guerras de liberação contra Napoleão”. O pensamento völkisch emergiu em uma épica quando a Alemanha existia como uma coleção de principados semi-feudais. Como a unidade política eludiu-os por mais de meio século, os pensadores völkisch foram forçados a enfatizar as dimensões culturas e espirituais, ao invés de políticas dessa unidade. Então eles vieram a idealizar, até mesmo mistificar, o conceito de nacionalidade. Esse processo alcançou tamanho ímpeto que quando a unificação política finalmente chegou em 1871, a natureza prosaica da Realpolitik de Bismarck levou a uma enorme sensação de desapontamento.
O pensamento völkisch também coincidiu com a Revolução Industrial e a crescente destruição da paisagem natural alemã, o deslocamento de populações, a obsolescência de artes e ferramentas tradicionais, a alienação social, as efervescências políticas (e.g., as revoluções de 1848), e crises econômicas. Essas levaram eventualmente ao desencantamento e finalmente a uma rejeição total da sociedade industrial e da modernidade, que veio a ser vista como materialista, desalmada, desenraizada, abstrata, mecânica, alienante, cosmopolita, e irreconciliável com a auto-identificação nacional. O pensamento völkisch era uma busca pelo enraizamento, pela “correspondência interna entre o indivíduo, o solo nativo, o Volk, e o universo”. Daí os chamados para uma “‘revolução germânica’ para liquidar os novos desenvolvimentos perigosos e guiar a nação de volta a seu propósito original”. Não surpreendentemente, ideólogos völkisch viam a “política tradicional como exemplificando o pior aspecto do mundo no qual viviam”, e “rejeitavam os partidos políticos como artificiais”, favorecendo ao invés um “elitismo que derivava de suas concepções semi-místicas da natureza e do homem”.