Pale Waves Archives - You! Me! Dancing!
Category: Pale Waves
Posted on 28 de dezembro de 2018 26 de dezembro de 2018 by André Salles Posted in Chvrches, Death Cab for Cutie, Dream Wife, E a Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante, Haru Nemuri, Lucy Dacus, Mitski, Our Year in Lists, Pale Waves, Screaming Females, Snail Mail
2018: Best Albums (Editor's Choice – André)
10 | PALE WAVES – My Mind Makes Noises
O hype mais certeiro de 2018, My Mind Makes Noises é um electropop divertidíssimo e muito bem construído. Do hit "Television Romance" à introspectiva "Karl (I Wonder What It's Like To Die)", o Pale Waves navega por caminhos já trilhados antes por bandas como Chvrches e The 1975, e não há nada de errado nisso. O que o quarteto pode faltar em termos de originalidade eles certamente compensam com a qualidade de suas produções. My Mind Makes Noises é em sua maioria leve e divertido, pra se ouvir no dia a dia enquanto passamos pelas tribulações cotidianas, sem grandes pretensões ou experimentações. Talvez seja exatamente isso que o tornou um disco tão memorável nesse ano que chega ao fim.
OUÇA: "Television Romance", "There's A Honey" e "Drive"
09 | CHVRCHES – Love Is Dead
O terceiro disco do Chvrches nos mostra uma banda muito mais pop e acessível do que qualquer outra coisa que já lançaram antes. Os sintetizadores densos de The Bones Of What You Believe que haviam sido suspensos na maior parte de Every Open Eye fazem aqui seu moderado retorno, mas ainda assim o clima aqui (apesar de seu título) não é muito pesado. Love Is Dead marca a primeira vez na qual o grupo trabalhou com produtores externos, talvez por isso a grande mudança na vibe em relação aos outros dois discos. Isso, nesse caso, está longe de ser algo ruim. "My Enemy", parceria que conta com vocais de ninguém menos do que Matt Berninger, é um show à parte. O Chvrches tem trilhado uma carreira consistente e interessante nesses anos desde que apareceu, e a coisa aqui não é diferente.
OUÇA: "Deliverance", "My Enemy" e "Graves"
08 | HARU NEMURI – 春と修羅 「Haru To Shura」
Haru To Shura é um álbum difícil de ser classificado, estranho e extremamente interessante. A japonesa Haru Nemuri caminha livremente entre o dream pop, rap e o noise rock e desafia os gêneros o tempo todo. Lembra daquela coisa que foi o Art Angels da Grimes? Pense isso, mas cantado em japonês e com mais guitarras e é possível chegar perto do que é Haru To Shura. Trata-se do primeiro álbum da moça, seguindo o EP Atom Heart Mother do ano passado, e serve pra firmar Nemuri como um dos mais interessantes nomes da música atual. A moça, que também faz parte do maravilhoso lineup do Primavera Sound 2019, já lançou dois novos singles ("I Wanna" e "Kick In The World") que mostram que ela não está parando por aqui. Certeza de que muita coisa boa ainda virá de Haru Nemuri, e espero que reconhecimento internacional também faça parte do pacote.
OUÇA: "Sekai Wo Torikae Shite Okure", "Narashite", "Underground" e "Yumi Wo Miyou"
07 | DREAM WIFE – Dream Wife
As moças do Dream Wife nos presentearam com um indie punk dosado com a quantidade perfeita de acessibilidade pop e nítidas influências de bandas como Savages, The Libertines, Be Your Own Pet e Bikini Kill. O resultado? Um dos melhores e mais competentes debuts de 2018. Divertidíssimo, cheio de riffs interessantes, letras feministas e universais, e uma urgência, um fogo que não aparece com frequência. O som apresentado por Dream Wife pode não ser nem um pouco original, no final das contas, mas isso não importa nem um pouco quando trata-se de um rock tão bem feito quanto o que elas fizeram. Afinal, a tríade guitarra-baixo-bateria e nada mais funciona desde os '70 por um motivo. E continua funcionando hoje.
OUÇA: "Fire", "Hey Heartbreaker", "Kids" e "Act My Age"
06 | DEATH CAB FOR CUTIE – Thank You For Today
Thank You For Today acabou se revelando uma das maiores surpresas do ano. Mesmo Death Cab for Cutie sendo uma de minhas bandas preferidas há muitos anos, eu admito que seus últimos álbuns pecaram um pouco – desde o Narrow Stairs em 2008 eu não incluía um de seus discos em meu top 10 do ano. Mas Thank You For Today, seu nono álbum de estúdio, superou todas as expectativas. Seu som aqui está muito mais parecido com sua fase 'anos 2000' do que com seus últimos trabalhos, e é o seu primeiro desde que o guitarrista e produtor Chris Walla saiu da banda em 2014 (e mesmo assim produzir Kintsugi, lançado em 2015). Thank You For Today soa quase como um presente para os fãs de longa data da banda, um álbum que resgata aquele sentimento que fez você se apaixonar por indie rock em 2005.
OUÇA: "Summer Years", "Gold Rush" e "Northern Lights"
05 | SCREAMING FEMALES – All At Once
O Sreaming Females, depois de 15 anos de carreira e chegando agora em seu sétimo álbum de estúdio, já se consolidou como uma daquelas bandas das quais você já sabe o que esperar. E All At Once segue exatamente nesse momento. A maior surpresa de All At Once é a direção quase pop-punk que a banda decidiu tomar; mas, talvez, mais surpreendente ainda seja o fato de que isso não alterou em nada a sua identidade construída nos trabalhos anteriores. Uma das maiores novidades que o Screaming Females nos trouxe em seu novo disco de estúdio é, na verdade, a sua simplicidade; a banda nos traz os mesmos elementos de punk e metal que sempre fizeram com perfeição, mas dessa vez os misturam com uma produção acessível e fazem de All At Once um dos melhores discos lançados esse ano.
OUÇA: "Agnes Martin", "Black Moon", "My Body" e "I'll Make You Sorry"
04 | LUCY DACUS – Historian
Lucy Dacus, desde o seu debut No Burden, já estava se firmando como uma das maiores compositoras do so-called indie rock atual. A moça, que tem apenas 23 anos, já nos mostra uma maturidade e complexidade invejáveis em seu segundo disco, Historian. "Night Shift", que abre o disco, já é sozinha uma aglutinação de todos os elogios feitos à moça durante esse ano de 2018 como um todo: uma música extremamente pessoal e que traz Lucy Dacus como uma das melhores e mais interessantes vozes do ano. A moça, além de seu segundo álbum de estúdio, também lançou nesse ano o mini-álbum/EP boygenius composto, gravado e cantado ao lado de Phoebe Bridgers e Julien Baker, que apenas ilustra e consolida Lucy como uma das melhores compositoras de sua geração.
OUÇA: "Night Shift", "Yours & Mine", "Addictions" e "Pillar Of Truth"
03 | MITSKI – Be The Cowboy
Be The Cowboy, quinto álbum da maravilhosa Mitski, tinha um trabalho bastante complicado: seguir a obra prima que foi Puberty 2 em 2016. E ela não apenas consegue entregar um disco tão bom quanto o anterior, como lança um dos melhores álbuns de 2018. Be The Cowboy aposta em uma produção diferente do que foi Puberty 2, evitando as guitarras distorcidas e nos trás algo mais limpo e polido, levemente mais eletrônico e tão emocional quanto. 'I'm a geyser, feel it bubbling from below', Mitski canta em "Geyser", música com a qual abre o álbum. E a partir daí, ela voa. Em Be The Cowboy, Mitski Miyawaki prova mais uma vez que é uma das melhores compositoras de sua geração. Be The Cowboy seguiu um álbum perfeito se igualando a ele e talvez até o superando.
OUÇA: "A Pearl", "Nobody", "Washing Machine Heart", "Geyser", "Remember My Name", "Pink In The Night" e "Why Didn't You Stop Me?"
02 | SNAIL MAIL – Lush
Desde seu EP Habit em 2016 (e sua maravilhosa faixa "Thinning"), Lindsey Jordan e seu Snail Mail já estavam causando barulho na cena indie. Isso com, na época, apenas 16 anos. A moça, inclusive, foi descrita pela Pitchfork como 'a adolescente mais inteligente do indie rock' no ano passado. E agora, com Lush, seu primeiro álbum completo, ela ultrapassa todas e quaisquer expectativas. Com um som lindamente influenciado por nomes como Cat Power, Liz Phair, Pavement, Fiona Apple e Sonic Youth (como ela e a própria banda admitem), Lush traz uma Lindsey confiante e muito mais experiente do que aquela que lançou o ótimo Habit – e pouquíssimo tempo se passou. Com Lush, Lindsey rapidamente se coloca no mesmo patamar que nomes como Lucy Dacus e Julien Baker como uma das mais honestas e interessantes vozes do indie rock atual. Se em tão pouco tempo a moça já cresceu tanto e lançou um dos melhores discos do ano, tudo isso antes dos 20, sua carreira promete ser extraordinária. E eu pessoalmente fico no aguardo.
OUÇA: "Pristine", "Let's Find An Out", "Heat Wave", "Full Control" e "Speaking Terms"
01 | E A TERRA NUNCA ME PARECEU TÃO DISTANTE – Fundação
Desde 2012 com Allelujah! Don't Bend! Ascend! do Godspeed You! Black Emperor um álbum instrumental não acabava o ano no topo da minha lista de melhores, se me recordo bem. E agora, em 2018, isso acontece de novo com o primeiro álbum completo dos paulistanos E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante, Fundação. E não tinha como ser diferente. Fundação é um álbum que não aparece com frequência, é um álbum impecável, extremamente complexo e emocional que aglutina tudo o que a banda já havia apresentado antes em seus EPs e singles desde 2014. Fundação é um álbum que, como todo bom post-rock, dispensa palavras e apresentações. A banda já havia se provado como uma das melhores e mais intensas do gênero (não apenas pensando em nacionais, mas como um todo) e agora aqui veio a última gota que faltava para sua consolidação. Isso tudo sem falar em seus shows ao vivo… Sendo ou não fã de post-rock eu recomendo a todos assistirem ao E A Terra ao vivo se tiverem a oportunidade. É uma catarse brutal como pouquíssimas outras experiências na vida.
OUÇA: "Karoshi", "Daiane", "Como Aquilo Que Não Se Repete", "Se A Resposta Gera Dúvida, Então Não É A Solução" e "Quando O Vento Cresce E Parece Que Chove Mais"
Posted on 16 de outubro de 2018 14 de outubro de 2018 by Leonardo Barragana Posted in Pale Waves
A arte nos permite viajar em diferentes gêneros na hora de compor e expressar ideais. Mas não apenas transpassar, como também nos dá a possibilidade de mesclar suas formas criando identidades únicas e buscar o lúdico. O debut da banda britânica Pale Waves nos faz pensar nas possibilidades que diferentes rotas artísticas proporcionam. My Mind Makes Noises foi capaz de trazer elementos de décadas atrás e transformá-los em algo fresco, moderno e revigorado.
Heather Baron-Gracie, vocalista da banda, criou formatos estéticos tão fortes, que apesar de ter referências bastante explícitas do passado, acaba por se tornar uma autorreferência musical de seu próprio trabalho. O álbum de estreia do Pale Waves bebe bastante na fonte do new wave e do gótico dos anos 80, ao mesmo passo que concilia tudo isso com o indie pop atual. As composições de Heather focam em problemáticos dramas amorosos, mas, assim como os Smiths, ela consegue amenizar o teor depressivo das letras com arranjos musicais alegres e dançantes.
Do começo ao fim do álbum temos a sensação de estarmos numa balada oitentista completa com músicas explosivas como "Eighteen" e "One More Time", e momentos de lentidão melancólica com "When Did I Lose It All" e "Karl (I Wonder What It's Like To Die)". Guitarras e riffs sintetizados criam o pano de fundo de todas as composições. A ode ao vintage e retrô é levada ao extremo, porém com uma energia renovada para a segunda década século XXI. Apesar da sensação de já termos ouvido todos esses elementos antes, o disco é extremamente atual.
My Mind Makes Noises é uma produção coesa. Por vezes, até em excesso. A banda encontrou sua fórmula e resolveu sugar dela até o limite, criando uma atmosfera um tanto quanto previsível. Isso também é perceptível nas letras de Heather, que apresentam, em sua maioria, histórias melodramáticas de romance adolescente. No entanto, as faixas foram bem distribuídas, mantendo a audição agradável conforme avançamos, com canções marcantes que acabam se destoando umas das outras.
O apelo visual é algo muito importante ao tratarmos de Pale Waves. Seus principais singles ganharam videoclipes que reforçam a estética como um dos pontos primordiais da banda. Os trejeitos de Heather e sua maquiagem pesada têm os mesmos impactos que o cabelo de laranja e a postura revoltada de Hayley Williams tiveram com o Paramore em 2005. A identidade musical única e o visual dos ingleses garantiram uma rápida ascensão no cenário alternativo de Manchester.
O trabalho de estreia do Pale Waves é honesto. Os britânicos conseguiram se lançar ao mundo com um disco cheio de bons momentos e alguns contrapontos. My Mind Makes Noises não é genial, mas com certeza debutou iluminando a cena com novos ares, mesmo que ele faça isso reaproveitando elementos característicos do passado.