Verchinina é aclamada como primeira-bailarina sinfônica pelas participações em balés sinfônicos de Léonide Massine. É apontada pelo crítico de dança Jaques Corseuil (1913-2000) como uma artista sincera com sua arte, “pois a ela nunca interessou dançar apenas com os pés, mas sim com todo o corpo, o corpo é para o dançarino como o violino, um instrumento, para exprimir sua arte”3.
Para Nina Verchinina, o objetivo principal da dança é expressar os sentimentos humanos, colocando em movimento o “drama emocional” do homem4. A técnica que desenvolve parte desse ponto, e suas criações apresentam forte viés emotivo, expressando no corpo e com o corpo as várias emoções que o ser humano é capaz de sentir. A bailarina tem clareza da necessidade de outro tipo de corpo, que não o formado pelo balé, para poder dançar o que elabora coreograficamente: “Em dança se diz que todo mundo que dança clássico pode dançar moderno, [mas] é completamente outra técnica, é outra maneira!”5. Verchinina situa sua técnica no que nomeia de dança expressionista, à qual busca conectar a percepção de espacialidade e a expressão do corpo em movimento.
Verchinina elabora movimentos que criam volume no espaço, apoiados no binômio contração-expansão. Porém, ao contrário da técnica de Martha Graham, em que a contração situa-se no centro do corpo, próxima à cintura pélvica, Verchinina localiza seu centro no que identifica como “central sísmica”, situada entre o diafragma e o plexo solar, de onde o movimento deve partir para se expandir no espaço. Ao mesmo tempo, necessita de um corpo capaz de trabalhar e apresentar volume em cena. Para isso, elabora e organiza pesquisas em busca de formulação que permita entender o corpo como capaz de mover-se em bloco pelo espaço. O corpo não se desloca no espaço de maneira sucessiva, com uma parte após a outra, em movimentos quebrados, mas simultaneamente, em momentos de total conjunção entre cabeça, tronco e membros. Essa técnica visa alcançar o máximo de dramaticidade e força de expressão. Para que os efeitos idealizados sejam executados, Verchinina tem que dar aos bailarinos o tônus muscular necessário, tornando-os aptos a realizar esses movimentos. Para isso, cria séries de exercícios e sequências em que esse enfoque é priorizado, dividindo suas aulas em aula de chão, centro, barra, joelho e sequências de caídas. Em todas elas, o trabalho de força está presente, para dar ao corpo a possibilidade de realizar movimentos de diferentes qualidades e direções. Os movimentos em torção, como a quarta posição cruzada, característica marcante de suas coreografias, apresenta-se como a materialização dessa ideia6.
Para outros críticos, como Eurico Nogueira França (1913-1992), a obra-prima de Verchinina é Metástasis. Novamente, a convite de Dalal Achcar, a apresentação é criada a partir da música eletrônica do compositor romeno-francês Iannis Xenakis (1922-2001) e conta com cenários do ítalo-brasileiro Gianni Ratto (1916-2005). A coreografia é mostrada durante as apresentações da inglesa Margot Fonteyn e do russo Rudolf Nureyev (1938-1993), no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.