O poder da citação musical chega aos videogames | Pulo Duplo
O poder da citação musical chega aos videogames
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Posted By Luiz Roveran on 24/11/2014 | 0 comments
O maestro mascarado levanta sua batuta, o som entra em fade in. A orquestra invisível faz um crescendo e ataca um dos temas mais conhecidos da música ocidental. Explosões se espalham e uma miríade de fogos de artifício acompanha o espetáculo dantesco, o homem de face oculta ri de maneira tresloucada: "Beautiful!" – ele exclama. Assim se desenvolve uma das sequências mais conhecidas do filme V de Vingança (2005), do diretor James McTeigue.
O teórico francês Michel Chion defende em seu livro, Audio-Vision, que áudio e vídeo não se entrelaçam em perfeita harmonia como tantos acreditam, mas que imagem e som agem em um acordo mútuo que ele chama de Contrato Audiovisual. Ele descreve:
A relação audiovisual não é algo natural, mas sim um tipo de pacto simbólico com que o áudio-espectador concorda quando ela ou ele consideram que os elementos de som e imagem atuam sobre a mesma entidade ou mundo.
É necessário ir mais a fundo no discurso de Chion para compreender que deste contrato emerge uma mutualidade de valores adicionados nesta áudio-visão. O som carrega consigo um tipo de informação que ressignifica a imagem transmitida a fim de criar o conjunto final a ser decodificado pelo cérebro do espectador. É com esse jogo de multi-sentidos que cineastas, artistas plásticos e outros profissionais do meio brincam para colocar o público em posição de interesse.
Voltando a V de Vingança, fica claro após esta conceituação que não são únicas responsáveis as vívidas explosões por fascinar espectadores mundo afora na sequência descrita no primeiro parágrafo. Dentro de cena, ecoavam os acordes finais da Abertura 1812 do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Não à toa esta foi a peça escolhida para a cena. Encomendada pelo czar Alexandre II para comemorar uma série de acontecimentos, entre elas, a inauguração da Catedral de Cristo Salvador. A música de Tchaikovsky devia relembrar o fatídico ano em que as tropas de Napoleão Bonaparte foram vencidas pela esperteza russa. Forçado a recuar graças à falta de provisões, ao clima gélido e às doenças que dizimaram seus soldados, l'empereur sofria a grande derrota que desencadearia na queda do outrora invencível Império Francês. Tchaikovsky, logicamente, enveredou por um caminho que culmina em uma música gloriosa, uma peça que pinta o quadro de uma batalha violenta e com direitos, inclusive, a tiros de canhão em sua instrumentação. O finale glorioso da Abertura 1812 enriquece a cena supracitada de V de Vingança graças a este caráter marcial e festivo consolidado no repertório musical do ocidente.
A citação musical é um dos caminhos mais curtos que o compositor de trilha pode escolher para transmitir uma determinada mensagem ao público. No livro Música de Cena, Lívio Tragtenberg afirma:
Para a música de cena a capacidade de estabelecer conexões se relaciona diretamente com a capacidade de comunicar, de surpreender insolitamente. (…) Nesse sentido, o procedimento de citação estilística, histórica ou de material puro, sem alterações, se imanta de um poder de polarização com os demais elementos que, em última instância, reinformam a sua função nesse novo ambiente proposto.
De forma geral, o mundo audiovisual aparenta dar maior valorização à citação musical nos últimos tempos. Certa vez, em meu perfil no Facebook, um amigo relatou a seguinte história: ele estava em um salão de jantar de um hotel. Próximo dele, um grupo de senhores de meia-idade conversava. Subitamente, todos se viram para a televisão. A culpada da história era a música: a abertura da atual novela das nove horas da Rede Globo, Império, que usa o clássico lisérgico Lucy in the Sky With Diamonds dos Beatles como tema, entrava no ar. É falado a tempos que a força das novelas globais tem se enfraquecido e este é um dos recursos que a emissora emprega para tentar se restabelecer neste mercado.
O mundo dos videogames percebeu de maneira semelhante como este recurso é efetivo. Recentemente, o trailer de lançamento de Dragon Age: Inquisition usou um arranjo moderno de uma das canções mais conhecidas do repertório ocidental: What a Wonderful World, famosa na voz do eterno Louis Armstrong e regravada inúmeras vezes, até pelos Ramones.
A música agrega valor imenso ao significado do trailer. Um mundo de inúmeras paisagens e combates de proporções colossais é mostrado aos jogadores. Um mundo virtual que, de fato, maravilha qualquer adepto do jogo eletrônico minimamente interessado no gênero de Dragon Age. O resultado final transmite a mensagem claramente: "esforçamo-nos para criar um universo que vai impressionar você por horas. Jogue este game se você se ama, por favor".
Exemplo semelhante ocorre com trailer de Assassin's Creed Unity que utiliza uma versão de Everybody Wants to Rule the World, do duo britânico Tears for Fears:
Assassin's Creed é uma série conhecida por usar grandes eventos da História como contexto de seu enredo e gameplay. Unity se passa durante a Revolução Francesa que, como muitos conhecem, desencadeou não somente a queda da monarquia, mas um período de instabilidade política no território francês que, talvez até ironicamente, culminaria na ascensão de Napoleão Bonaparte como imperador. Sendo muito literal, foi um momento em que todos queriam comandar a França. A versão da cantora Lorde para a conhecida canção do Tears for Fears não apenas realça o contexto histórico de Unity como ajuda a chamar o jogador para viver as experiências propostas pelo game da Ubisoft, quase gritando "venha comandar este mundo!" ao possível consumidor.
Comprovadamente uma ferramenta de atalho, a citação musical tem tudo para se tornar uma tendência no meio dos trailers de jogos eletrônicos. Economiza tempo e dinheiro ao passo que atinge um resultado aceitável. Será possível que neste campo o ofício do compositor passará a ser, majoritariamente, de arranjador? Opine nos comentários!