Blind tem sido apresentado em festivais em diversos países: Finlândia, Canadá, Estónia, México, Portugal e Bangladesh.
Mikko Makkonen é um artista de dança freelance baseado em Helsínquia. Formou-se como bailarino (MA) na Universidade de Artes de Helsínquia e tem um bacharelato (BA) em Educação em Dança. Mikko trabalhou com coreógrafos como Jarkko Mandelin Jorma, Uotinen e Jeremy Wade. As suas raízes no breakdance, cultura Hip Hop e educação académica em arte permitem a Mikko ter uma perspetiva ampla relativamente a diferentes contextos de arte.
Mia Jaatinen é uma artista de dança freelance baseada em Helsínquia. Tem um mestrado em interpretação de dança. Mia trabalhou com coreógrafos como Jarkko Mandelin, Sonya Lindfors, Jeremy Wade e Reija Wäre. Atuou em festivais internacionais e locais. Mia é também uma das fundadores do coletivo /\/\ /\/\ /\/\ e faz parte do grupo Jarkko Mandelins Kinetic Orchestra.
Katariina Räty trabalhou como realizadora e argumentista em várias curtas-metragens. Tem um bacharelado (BA) em Cinema e outro (BBA) em Economia. Também estudou teatro e pedagogia na Academia de Teatro e trabalhou no Teatro Nacional de Helsínquia.
O seu filme Kujalla ganhou o prémio de melhor filme de Arcada University em 2015. Nas suas mais recentes curtas-metragens Blind (2017) e Second Illusion (2018) explora o teatro físico, a dança e o movimento. Seu filme Blind foi exibido em vários festivais de cinema e programas experimentais internacionais.
Vídeodança do Projeto Côncavo e Convexo que homenageia a vida e obra do Maestro Carlos Gomes refletindo sobre as questões do corpo negro e o paradoxo clássico-popular.
A Cia. Eclipse Cultura e Arte, criada em 2002 na cidade de Campinas-SP, tem sido premiada nacional e internacionalmente. Hoje realiza pesquisas artísticas e culturais para criação de peças artísticas, espetáculos, performances, intervenções e cursos. Por meio dos diferentes estilos de danças urbanas ligadas a Cultura Hip Hop – nossa especialidade – enriquecidos com técnicas de dança-teatro, ginástica acrobática, circo, entre outras linguagens que contribuem com o projeto proposto.
No ano de 2018 circulamos em diferentes cidades do interior paulista o espetáculo Côncavo e Convexo e fomos premiados no edital Proac para montagem do novo trabalho intitulado Ópera dos Três Vinténs inspirado na obra de Bertolt Brecht.
Em 2017 circulamos em diferentes cidades do interior paulista a intervenção 3 ao Quadrado pelo Circuito SESC de Artes, e participamos da Bienal SESC de Dança em Campinas-SP com ponto de encontro ‘Soul Urbano’. Na Rede SESI já participamos de editais locais com diferentes trabalhos, do projeto SESI Arte Educação com o espetáculo ‘Dança de Rua e suas faces’ e na viagem teatral com espetáculo ‘Impermanência’.
A companhia foi atração artística, através da FUNARTE e Ministério da Cultura, na Copa do Mundo no Brasil (2014) em Salvador-BA com o espetáculo ‘Dança de Rua e suas faces’ e nas Olimpíadas do Rio (2016), Rio de Janeiro-RJ, com o espetáculo ‘Impermanência’ e organizando também uma edição especial do festival de dança urbana ‘Battle Brazil’ nos jogos olímpicos.
Desde 1999, a companhia organiza o ‘Campinas Street Dance Festival’, não-competitivo, atualmente presente no calendário municipal da cidade de Campinas-SP. O festival teve desdobramentos criando o ‘Fórum da Dança Urbana’ e sua ramificação competitiva ‘Battle Brazil’. Em 2007 iniciamos a parceria com a ‘Battle Of The Year Worldwide’ o mais tradicional e relevante encontro de Breaking do mundo, com sede na Alemanha, com uma rede de contatos mundiais na cena B.Boying/BGirling na qual estamos imersos.
Na produção de conteúdos artísticos-culturais, a companhia lançou o livro ‘Dança de Rua’ pela editora Átomo, um dos principais do gênero no país. Já realizou intercâmbios artístico-culturais-educacionais com a “New York University” e “Columbia University” em New York (EUA). E no momento apoia e participa diretamente das pesquisas de doutorado de um dos seus diretores, no Instituto de Artes da Unicamp.
Diogo Angeli, formou-se em Dança pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP no ano de 2004. Em 2005 trabalhou como bailarino criador na Cia de Dança Lina Penteado (2005) contribuindo na criação do espetáculo “A casa da Mão Joana” que circulou pela cidade de Campinas e região no ano de 2005. No final de 2005 ingressou na Packer Cia de dança, onde trabalha até hoje como Diretor Artístico e coreógrafo. No grupo criou os trabalhos: “Eleva teus olhos e Caminha” (2010/2011) e “Até onde você vai quando anoitece?” (2006-2008), ambos contemplados com o prêmio FICC (Fundo de Investimentos Culturais de Campinas) de 2006 e 2009. Também na Packer Cia de Dança produziu os trabalhos “Mel, açúcar e limão! (2008) e “Eu” (2011). Na Packer Cia de Dança, dedica-se à pesquisa e criação em dança contemporânea, atuando como bailarino, coreógrafo e diretor artístico da companhia. Junto com o elenco da companhia busca novas formas de expressão e reflexão dentro da dança contemporânea e o desenvolvimento de uma identidade para o grupo. Atualmente atua como professor de jazz e contemporâneo, bailarino e coreógrafo neste, e em outros centros de dança na região de Campinas.
Clipe musical realizado para a equipe ScaryFaceez de São Petersburgo, vencedora de vários campeonatos nacionais de dança. Inspirado na música do compositor e cantor britânico Sampha – Blood on me.
A Artcase Pictures é uma companhia criativa de produção visual, baseada em Paris e São Petersburgo. Filmam por todo o mundo. Mais informações no instagram @artcasepic
Lieve é uma performance digital produzida por Veronica Liuzzi. É um trabalho com duração e forma variáveis. Lieve (palavra italiana que significa “suave” e é uma derivação do latim para levedura) fala sobre o crescimento e a diminuição, fala sobre a vida e a morte. Fala sobre o pão e a levedura (a levedura faz-me pensar sobre a vida, a respiração e o crescimento), sobre o desperdício de alimentos e a fome.
Um bailarino dança num coração digital, num fluxo de luz e num fluxo de dados sobre a fome. O som consiste no ruído emitido pelas oscilações das células de levedura. Cada sinal acústico corresponde ao momento em que alguém no mundo morre de fome. Durante o espetáculo (180 segundos), 60 pessoas morrem de fome.
Veronica Liuzzi nasceu em Taranto (Itália) em 1989. Estudou na Academia de Belas-Artes em Bari. É uma artista digital, bailarina e intérprete. Trabalha com companhias de teatro para a produção de apresentações multimédia cenografias digitais. Já apresentou os seus trabalhos de dança multimédia em festivais e exposições.
Yesika Velazquez é de Medellín, Colômbia. Coreógrafa, Professora e Bailarina de Street Dance e Dança Contemporânea. A sua formação como Artista teve início no grupo de dança moderno e tropical “Strong Dance” (2008-2013) com o qual teve a oportunidade de competir em concursos nacionais e mundiais. Tirou Licenciatura Básica em Dança na Universidade de Antioquia. Parte da sua formação foi realizada em academias como “Millenium Dance Complex” e “EDGE Performing Arts Center” localizado em Los Angeles, CA (2014 -2015). Atualmente faz parte da Compañía de Danza Contemporánea H3. Como coreógrafa, trabalhou para Teatro Musical de Colombia e “True Dancers Agency”, e fez digressões com artistas, vídeos promocionais, vídeos musicais, a nível nacional e internacional. Como Atriz e Bailarina em musicais, espetáculos de natal, teatros de Medellín e Los Angeles, espaços não convencionais e eventos de moda. Tem lecionado em várias Academias e projetos culturais.
O videodança é inspirado pelos princípios de Martin Luther King, que tinha um sonho: que todos os homens fossem iguais e que as pessoas não fossem julgadas pela cor da sua pele, mas pelo seu caráter. O sonho ainda não foi concretizado: muito há ainda a fazer para aceitar o outro, o diferente, o refugiado, aquele que foge da miséria, da guerra civil para chegar, depois de tantos sacrifícios e tanta dor, às nossas terras consideradas como uma nova oportunidade para viver. O sonho destes homens e destas mulheres com os seus filhos é uma vida nova num mundo onde eles ainda não são totalmente aceites.
Anos mais tarde percebemos como aquelas palavras podem ser atuais, porque esse sonho ainda não foi concretizado e estamos a vivê-lo na primeira pessoa com o problema da imigração.
A peça narra o caminho percorrido por imigrantes e todas as dificuldades encontradas: sede, fome, tortura, morte e esperança.
Vito Alfarano, Brindisi 15.01.1978. Vito Alfarano iniciou a sua carreira como bailarino freelance e trabalhou com vários coreógrafos. Criou coreografias para companhias de dança e festivais: Fabula Saltica, SIDance (Festival Internacional de Dança de Seul), Biennale danza em Veneza, KoDance. As suas coreografias ganharam o primeiro prémio em concursos internacionais. É o diretor da companhia de dança “AlphaZTL Company of Dynamic Art” em Brindisi (Itália). Trabalha com dança contemporânea, videoarte e publicação, incluindo com presos, imigrantes, doentes psiquiátricos internados, surdos e portadores de Síndrome de Down. Como realizador de videodança, os seus vídeos já foram selecionados e exibidos em mais de 35 festivais em todo o mundo, recebendo uma menção especial do ex-Presidente da República Italiana Giorgio Napolitano.
Uma rapariga que discutiu com um homem respeitável num carro, deixa-o. Na paragem de autocarro conhece um jovem e enamora-se dele. O homem do carro volta.
A nossa curta-metragem de dança é sobre o amor. Mais ainda: é um filme sobre amor à primeira vista. O encontro casual de duas pessoas solitárias na paragem de autocarro gera inesperadamente um sentimento intenso nos seus corações. Mergulham nele e não se apercebem dos acontecimentos à sua volta. Para eles, o frio e a chuva tornam-se irrelevantes. A ambiguidade da situação até o fim ajuda a manter a atenção dos espetadores. A solução da história ajuda o público a ver o filme pelo novo ponto de vista. Não é só um filme sobre amor à primeira vista, mas também sobre a relação entre pais e filhos.
A chuva e a música para nós são indissolúveis. Decorrem em paralelo, ficando mais fortes e acalmando. A paragem torna-se inesperadamente um portal para o outro mundo no qual os milagres podem acontecer. A participação no nosso filme de dança do ator dramático Nikolay Burov ajuda a tornar o filme mais crucial e fiável. A jovem é representada por Maria Marinova-Vasilieva que é Campeã da Rússia, Vice-campeã da Europa, finalista do Campeonato Mundial de Tango na Argentina. Anton Popichenko no papel do jovem homem é Bi-campeão da Rússia em Milonga, várias vezes finalista da Europa, finalista Mundial de Tango na Argentina, vencedor do Blackpool Dance Festival, distinguido com o prémio Aysedora Duncan.
Liudmila Komrakova é uma autodidata na realização, mas cujo trabalho tem sido recebido com grande sucesso em vários festivais internacionais de filme e vídeo. O seu primeiro trabalho, “Taste of Night”, ganhou o prémio “Best Horror Video” do L.A. Music Video Awards, foi selecionado para o World Cup 2018 of Dance Video do Saint-Petersburg International Film Festival e foi distinguido com o prémio de Melhor Vídeo Musical no III Caribean Sea International Film Festival. A maioria dos elementos da equipa não são realizadores profissionais, mas o operador tem formação na área. Toda a equipa trabalha e contribui para a ideia e a maioria das despesas são com a aquisição de equipamento de vídeo.
Em 2019, Komrakova Liudmila ganhou “Best Dance Video” no L.A. Music Video Awards pelo seu vídeo “The Return”

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A informação sobre o ranking que ocupa a empresa ACITEC - ACESSÓRIOS E ASSISTÊNCIA TÉCNICA DE TÊXTEIS, LDA tem origem na informação financeira da base de dados da INFORMA D & B (SERVIÇOS DE GESTÃO DE EMPRESAS), SOCIEDADE UNIPESSOAL, LDA.
Em baixo, disponibilizamos a seguinte informação da empresa ACITEC - ACESSÓRIOS E ASSISTÊNCIA TÉCNICA DE TÊXTEIS, LDA: dados gerais, dados comerciais e posição nos diferentes rankings.

A Prefeitura Municipal de Belém, através da Secretaria Municipal de Administração (Semad), informa que não haverá ponto facultativo nos órgãos e entidades da Administração Pública Municipal nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro de 2021, relativos ao período de carnaval e quarta-feira de cinzas no município de Belém.
Em Ofício Circular Nº 005/2021, divulgado nesta quarta-feira, 10 de fevereiro, a secretária de Administração, Jurandir Santos de Novaes, esclarece que a decisão considera a situação de emergência de saúde pública em Belém, reconhecida pelos decretos municipais Nº 96.955, de 18 de março de 2020 e Nº 96.340, de maio de 2020 e pela cooperação com o Governo do Estado e municípios da Região Metropolitana de Belém, através do Decreto Metropolitano Nº 800 de 31 de maio de 2020, com alterações incluídas em 30 de janeiro deste ano de 2021, com o objetivo de conter o avanço da Covid-19 na capital e RMB.