HERÓIS DA VIDA REAL E FILMES DIRIGIDOS POR ESTRELAS NO TELLURIDE FILM FESTIVAL 2018 | FESTIVAIS E PRÊMIOS | - FESTIVAIS E PRÊMIOS
Principal
MZS
Festivais e prêmios
Entrevistas
Videogames
Roger Ebert
Heróis da vida real e filmes dirigidos por estrelas no Festival de Cinema de Telluride 2018
Heróis da vida real e filmes dirigidos por estrelas no Festival de Cinema de Telluride 2018
#Festivais e prêmios
Talvez para contrariar a era da pós-verdade e das notícias falsas, os 45 º O Telluride Film Festival, que terminou ontem na segunda-feira do Dia do Trabalho, conforme a tradição, estava repleto de filmes baseados em fatos concretos e frios. Isso pode soar como um alongamento no início; uma observação feita sob a influência de vistas vertiginosas da montanha, pouco sono e ar rarefeito com falta de oxigênio. No entanto, há algo profundo em uma longa lista de filmes que faz investigações sobre histórias verdadeiras do passado tão distantes quanto 1819 – como Mike Leigh 's 'Peterloo', que narra o trágico massacre de St. Peter's Field em Manchester - e tão recente quanto 2011 - como 'The Biggest Little Farm', de John e Molly Chester, um documentário edificante sobre uma fazenda ecologicamente próspera nos arredores de Los Angeles - dando as cartas entre gerações de cinéfilos andando na gôndola de Mountain Village. Enquanto esta edição repleta de estrelas contou com a presença de nomes como Nicole Kidman , Robert Redford , Emma Stone , Sissy Spacek , Melissa McCarthy , Ralph Fiennes , Laura Dern e Matthew McConaughey , o fim de semana em Telluride foi marcado não por celebridades, mas por todos os tipos de heróis da vida real: inspiradores, problemáticos, absolutamente problemáticos e até desconhecidos.
Propaganda
© 2018 Twentieth Century Fox Film Corporation
O tom foi definido desde o início, quando os patrocinadores do festival e membros da imprensa foram brindados com uma exibição de sexta-feira à tarde de David Lowery agradável retrocesso “ O Velho e a Arma, ” estrelado por Redford e Spacek. Baseado em um Nova iorquino artigo de David Grann , esta foi a verdadeira história de Forrest Tucker , o ladrão de banco mais educado do mundo, que conseguiu escapar da prisão 17 vezes ao longo de sua vida cheia de crimes, sendo a última aos 70 anos. A picada ' e ' Me pegue se for capaz ”, o confronto do anti-herói problemático no centro da história (que claramente se beneficiou de seu privilégio branco em torno de olhos inocentes) e a lenda da tela pela qual eu queria torcer, fizeram de “O Velho e a Arma” um filme moralmente relógio confuso para mim. Mas esta ainda foi uma despedida afetuosa e adequada para o herói de Hollywood e do cinema independente Redford, que recentemente anunciou sua aposentadoria da atuação. “The Old Man and the Gun” aposta descaradamente em sua persona de tela de décadas, celebrando os destaques de uma carreira incomparável que definiu uma era.
Você pode ter ouvido uma coisa ou duas sobre o que agora é chamado de “controvérsia da bandeira do primeiro homem”; uma ofensa ridícula e infundada que alguns (que não viram o filme) tomaram com Damien Chazelle magistral saga de pouso na Lua por omitir o momento em que os astronautas Neil Armstrong e Buzz Aldrin fincaram a bandeira americana na Lua. Tire isso de mim e ignore-o completamente, pois “ Primeiro homem ” é profundamente, mas discretamente, patriótico sobre uma conquista americana inigualável que uniu a nação em torno do desejo de progresso científico. Um olhar íntimo e privado sobre a vida de Neil Armstrong ( Ryan Gosling ) e seu casamento com Janet Armstrong ( Claire Foy ), o melancólico “Primeiro Homem” encerra a história humanizadora de um herói despretensioso com John F. Kennedy O empolgante discurso de Rice Stadium: “Escolhemos ir à Lua nesta década e fazer as outras coisas, não porque são fáceis, mas porque são difíceis”, homenageando um momento de orgulho na história.
Dando um salto gigantesco da década de 1960 para a década de 1980, o primeiro dia do festival chegou ao fim com “ O corredor da frente, ” Jason Reitman O procedimento político adequado de Gary Hart na candidatura presidencial de 1988 de Gary Hart descarrilou por um escândalo sexual. O senador idealista Gary Hart, o favorito para ganhar a indicação democrata, é carismaticamente interpretado por Hugh Jackman – ele se destaca no papel de um herói complicado que calcula mal o custo de suas ações, por mais privadas e pessoais que sejam, em um país de tendência conservadora e facilmente escandalizado. Impulsionado por um diálogo inteligente e um tom sofisticado, “The Front Runner” infelizmente é um relógio condenado devido ao seu final inevitavelmente malfadado e ao retrato complexo da imprensa livre que acabou derrubando um candidato habilidoso. Igualmente desconfortável são os paralelos que o filme traça com a política de hoje. Uma eleição escapando das mãos de um candidato qualificado devido a um não-escândalo exagerado chega perto demais do osso.
Propaganda
© 2018 Twentieth Century Fox Film Corporation
Após as estreias de sexta-feira, um par de anti-heróis circunstanciais da vida real emergiu nos dias seguintes do festival. Entre os que mais agradam ao público deste ano, Marielle Heller a fantástica comédia sombria de ' Você poderá um dia me perdoar? ” explora a solidão, o vício e a natureza financeiramente insustentável de uma carreira como escritor. Com um roteiro escrito por Nicole Holofcener e Jeff Whitty, “Você pode me perdoar?” estrela Melissa McCarthy em uma reviravolta dramática, no papel do biógrafo desbotado Lee Israel, que forjou cartas de autores famosos para sobreviver na cidade de Nova York dos anos 90. 'Você poderá um dia me perdoar?' é ao mesmo tempo delicioso e comovente seguir os parceiros no crime Israel e Jack Hock ( Richard E. Grant , canalizando sua persona “Withnail & I”) e retrata com empatia um par de anti-heróis relacionáveis ​​que oscilam na linha tênue da dignidade e do desespero.
Diretor de “71” Yann Demange de “ Menino branco Rick, ” embora mundos à parte, também se preocupa com uma comunidade de pessoas com apenas opções ruins para escolher e presas em um ciclo perpétuo de crime em meio a armas e drogas. Contando a história verdadeira e trágica de Ricky Wershe Jr. (notável recém-chegado Richie Merritt) que, aos 14 anos, foi recrutado pelo FBI manipulador como informante de drogas na era de “Just Say No”, “White Boy Rick” representa vividamente a Detroit negligenciada da década de 1980 e retrata com empatia um mundo impedido por leis destinadas a frustrar ainda mais seu povo em dificuldades.
© 2018 Recursos de foco
O segundo dos filmes deste ano abordando os males dos centros de terapia de conversão gay com temas cristãos (depois do filme Sundance “ A deseducação de Cameron Post ”), escritor/diretor Joel Edgerton é um drama emocionalmente comovente” Menino apagado ” segue os anos de adolescência de Jared Conley ( Lucas Hedges ); filho obediente de pais conservadores do sul (Nicole Kidman e Russell Crowe , ambos excelentes). Adaptado do livro de memórias de Conley, “Boy Erased” reconhece de maneira refrescante a eventual decência de um casal religioso (que, reconhecidamente, poderia ter usado mais tempo na tela) e honra a coragem de Conley de falar a verdade sobre um processo psicologicamente prejudicial (às vezes, fatalmente) para conscientizar amplamente um procedimento (ainda intrigantemente legal em vários estados) que coloca em risco a vida de inúmeros jovens.
Propaganda
O melhor filme da safra deste ano, Alfonso Cuarón obra-prima humanista de ” Roma ” homenageia respeitosamente um tipo muito diferente de herói; as mulheres desconhecidas, particularmente uma empregada doméstica, que o criou, nutriu e salvou quando ele estava crescendo na Cidade do México dos anos 1970. Cuarón, que não apenas dirigiu, mas também escreveu, filmou, produziu e editou “Roma”, observa Cleo (Yalitza Aparicio) e sua empregadora Sofia (Marina de Tavira) através de lentes claras, como a vida das duas mulheres primeiro correm em linhas separadas e eventualmente se fundem contra homens inúteis e destrutivos com o pano de fundo de um país politicamente dividido. Por mais pessoal e compulsivamente assistível que os filmes sejam (mesmo quando o tipo mais inimaginável de tragédia ocupa a tela sempre em camadas), “Roma” é uma carta de amor texturizada e neorrealista para as forças e instintos matriarcais imperturbáveis ​​que mantêm o mundo em ruínas à tona.
© Festival de Cinema de Toronto
Escutei conversas suficientes em filas de filmes e festas casuais para saber que “ A Maior Fazenda, ” com dois heróis modernos que ressuscitaram uma fazenda outrora estéril nos arredores de Los Angeles, é o sucesso do festival deste ano. Apenas sete anos atrás, John e Molly Chester viviam uma vida urbana como fotógrafo e chef pessoal, respectivamente. Mas para cumprir a promessa ao seu cão nervoso e dar-lhe um ambiente no qual ele possa encontrar felicidade e paz, eles deixaram suas vidas caóticas e abarrotadas para trás e começaram do zero como agricultores tradicionais, eventualmente ressuscitando todo um ecossistema com seus esforços incansáveis, auxiliados por especialistas experientes e jovens de todo o mundo que se reúnem para aprender esses métodos da velha escola.
“The Biggest Little Farm” é a nota de despedida esperançosa com a qual estou deixando Telluride; admirado com a capacidade do planeta Terra de se regenerar e lembrando que nunca é tarde demais para fazer uma contribuição significativa. Como uma nação que uma vez pousou na Lua, talvez haja uma coisa ou duas que podemos fazer por aqui também, a fim de reverter o dano que causamos nos passos persistentes dos Chesters.
Empatia Festivais e prêmios Raven Evans de Cannes Videogames TV/transmissão Avaliações Características Flanges distantes Semana dos Escritores Negros Diário do Chaz