Baseado na autobiografia publicada em 1904 por Nelson Mandela, “Mandela: Longo Caminho para a Liberdade” é um retrato cinematográfico interessante e socialmente importante sobre a vida de um dos maiores ícones políticos e culturais do século XX. Inconstante na forma pouco ritmada como dá demasiada importância a assuntos triviais na juventude de Madiba e, pelo outro lado, como despacha narrativamente eventos marcantes da sua luta contra o Apartheid, o filme-documentário do britânico Justin Chadwick (“The Other Boleyn Girl”) perde-se na sua necessidade romântica e dramática de florear uma vida que merecia outro tratamento, mais áspero, mais rigoroso e menos condescendente. Ainda assim, sobra uma representação comercial justa de um homem que nunca foi o diabo que lhe pintaram quando o encarceraram durante quase três décadas nem o pacifista a todo o custo que a cultura popular mundial proliferou. Uma experiência educacional sobre um homem, marido, pai e político complexo, com merecido destaque para os papelões de Idris Elba e Naomi Harris, ao bonito som de “Ordinary Love”, dos U2.
Stanley Kubrick nunca foi fã de falar da sua própria carreira - contam-se pelos dedos as entrevistas que deu fora do âmbito das promoções quase que obrigatórias de lançamento dos seus filmes -, quanto mais do trabalho e engenho dos seus colegas de profissão. Mas, em meados de 2013, a conceituada British Film Institute investigou décadas de declarações do cineasta e daqueles com quem trabalhou e lidou regularmente para oferecer ao mundo uma lista com os filmes e realizadores favoritos do falecido mestre, escolhas essas que permitiram perceber um pouco melhor as influências e o percurso cinematográfico de Kubrick. Para tal, muito contribuiu uma publicação da sua filha Katharina Kubrick-Hobbs num fórum de newsgroups no final do século passado, alguns meses após a morte do pai que, escondido e esquecido nessa rede, revelava verdadeiras surpresas para milhares de seguidores. Entre elas, por exemplo, que Kubrick detestava o clássico “The Wizard of Oz”, mas tinha especial apreço por um filme com… Wesley Snipes no papel principal.
Estávamos em 1963 quando Stanley Kubrick revelou pela única vez na sua vida uma lista com o seu top 10 cinematográfico. Fê-lo para uma revista menor nos Estados Unidos da América, hoje extinta, chamada Cinemamagazine, e nela incluia clássicos de todos os géneros e feitios. A encabeçar a lista, “I Vitelloni” (1953), de Federico Fellini e “Wild Strawberries” (1958) de Ingmar Bergman, dois dos três realizadores a quem declarou admiração publicamente: “Acredito que Bergman, De Sica e Fellini são os únicos três cineastas no mundo que não são apenas oportunistas artísticos. Com isto quero dizer que eles não se sentam simplesmente à espera que apareça uma boa história para adaptar ao cinema. Eles têm o seu próprio ponto de vista, o qual é expresso vezes sem conta em cada um dos seus filmes, filmes estes que são escritos por eles próprios ou por alguém que faz esse trabalho a pensar nas suas formas de filmar”. Ainda sobre Ingmar Bergman, foi recentemente divulgada na internet uma “carta de amor” enviada por Kubrick ao sueco, na qual declara: “A sua perspectiva sobre a vida tocou-me profundamente, muito mais profundamente do que qualquer um dos filmes que já realizei. Acredito firmemente que você é o melhor realizador em actividade nos dias que correm”.
Na lista surgem ainda marcos hoje indiscutíveis da Sétima Arte como “Citizen Kane” (1941), de Orson Welles, “The Treasure of the Sierra Madre” (1948) de John Huston e “City Lights” (1931) de Charles Chaplin. Sobre este último, comentou uma vez: “Se algo de importante está a acontecer no ecrã, não é crucial a forma como essa cena é filmada. Chaplin tinha uma cinematografia tão simples, mas no entanto estávamos sempre hipnotizados pelo que estava a acontecer, completamente desfocados do seu estilo pouco cinematográfico. Ele usava frequentemente sets pobres e baratos, iluminação de rotina e por aí adiante, mas isso não o impediu de fazer grandes filmes. Filmes que provavelmente vão durar mais tempo na memória colectiva que os de outro [realizador] qualquer”.