R.E.M .: CRÍTICA OUT OF TIME ALBUM - NOTÍCIAS
Junto com deixa pra lá , lançado meio ano depois, R.E.M.'s Fora do tempo foi o ideal de uma grande gravadora do início dos anos 90: um blockbuster que multiplicou o número de seguidores da banda sem perder os fãs existentes.
Provavelmente foi exagerado, mas alguns anos atrás, o podcast 99% invisível fez um argumento provocativo para R.E.M. 'S Fora do tempo como o álbum mais politicamente significativo da história americana - não por seu conteúdo, mas por sua embalagem. A banda, conta a história, estava receosa de lançar o CD em uma longbox, a embalagem de papelão supérflua que os CDs traziam durante os primeiros anos do formato, então um executivo idealista da Warner Brothers lançou-lhes a ideia de colocar essa embalagem desperdiçada em uso . O verso da caixa incluiria uma petição Rock the Vote fazendo lobby para os senadores apoiarem um projeto de lei que permite aos cidadãos se registrar para votar nos DMVs ou pelo correio. Essas petições fluíram para o Congresso aos milhares, e o projeto finalmente foi aprovado, levando a um afluxo histórico de novos eleitores jovens.
Os números do podcast são um pouco confusos, então pode ser um exagero creditar diretamente a R.E.M. para a aprovação do projeto de lei. Mas, se nada mais, a história fala sobre a estatura da banda na época. Em 1991, R.E.M. não eram apenas enormes; eles eram importante , e a petição Rock the Vote certamente não teria o mesmo impacto se não tivesse sido embalada em torno de um registro tão popular. Fora do tempo deu à banda seu single de maior sucesso, rendeu-lhes três Grammys e, eventualmente, vendeu mais de 18 milhões de cópias em todo o mundo, números que garantiram à banda o capital para fazer mais ou menos o que quisessem para o resto de sua carreira. Junto com deixa pra lá , lançado meio ano depois, era o ideal que todas as grandes gravadoras aspiravam durante sua grande pegada de artista independente no início dos anos 90: um blockbuster que multiplicou os seguidores da banda sem irritar os fãs existentes.
Fora do tempo é uma entrada estranha na discografia do R.E.M., embora, para ser justo, o mesmo possa ser dito de quase todos os álbuns do R.E.M. lançado durante esse trecho. Entorpecida por um ano na estrada, a banda largou a maioria das guitarras elétricas usuais para mexer com outros instrumentos, principalmente o bandolim, que Peter Buck afirmou que ainda estava ensinando sozinho quando topou com o riff de Losing My Religion. Vinte e cinco anos depois, aquele single continua sendo a canção pop mais perfeita R.E.M. já criado, mas dificilmente foi um acaso. O anseio cravo da outra grande balada do álbum, Half a World Away, é quase tão encantador, enquanto os Beach Boys -bright Near Wild Heaven é quase irresistível em sua beleza e generosidade. Todo o disco está repleto de violinos e violoncelos, revelando uma gama e sofisticação que nenhum de seus predecessores jamais havia sugerido.
Claro, Fora do tempo às vezes é lembrado tanto por seu alcance estilístico quanto por toda aquela elegância. É o álbum com Country Feedback, a expressão mais crua de puro remorso que a banda já registrou em fita, mas também o álbum com Shiny Happy People, uma música que até hoje muitos R.E.M. os obstinados também deixarão de existir. De um lado, tem o vocal principal mais sublime do baixista Mike Mills no Texarkana varrido pelas cordas; por outro, tem KRS-One na música de rádio gemendo como o Big Bopper sobre uma lambida maluca de órgão. De alguma forma, fazer um dos rappers mais ferozes de sua época soar como um palhaço colossal continua sendo o legado mais desconcertante do álbum.
Um quarto de século depois de seu lançamento, no entanto, esses erros são fáceis de descrever como cativantes adornos de época. Na verdade, o álbum agora soa mais como a obra-prima que parecia um pouco aquém da época, um trabalho quase no mesmo nível de sua sequência noturna mais universalmente considerada Automático para as Pessoas . O relançamento do aniversário da Warner Brothers dá ao álbum o tratamento de luxo usual, com um segundo disco de demos de interesse principalmente pelo vislumbre que fornecem no processo da banda. Losing My Religion, por exemplo, é apresentado tanto como um instrumental um tanto incerto quanto como uma canção de rock enxuta e sem cordas. Você também pode ouvir Michael Stipe não atingir as notas altas em uma das primeiras versões de Near Wild Heaven.
Muito mais interessante é um terceiro disco incluído em versões mais caras da reedição: um show ao vivo, Desconectado -esque performance para uma transmissão de rádio pública de West Virginia. Já que a banda optou por não fazer uma grande turnê atrás Fora do tempo , eles parecem revigorados e um pouco ensaiados. Deixando de lado a recitação reverencial de poesia beat de Stipe dos versos da música de rádio de KRS-One, a banda faz de tudo para não se levar muito a sério. Mills lidera uma versão recatada do padrão flower-power dos Troggs Love Is All Around, então Billy Bragg e Robyn Hitchcock juntam-se para trazer alguma confusão honky-tonk para um cover vertiginoso de Dallas de Jimmie Dale Gilmore. R.E.M. foram uma das maiores bandas do mundo, mas mesmo saindo de seu registro mais nobre até agora - e se apresentando em um dia em que o governador da Virgínia Ocidental batizou R.E.M. Dia, ainda assim, eles ainda soavam como a mesma gangue de velhos amigos que gravavam bêbados um jingle para o seu churrasco favorito para um lado B inicial. O peso de sua recém-descoberta importância acabaria afetando o grupo. Ainda não.