Hoje, tendo-me convertido numa pagã, muitas das vezes questiono-me se não foi o meu desapego a religião que fez com que a minha vida nos últimos anos ficasse voltada de pernas para o ar. Porém, porquês e questões aparte, quando a tristeza e a melancolia se abate sobre mim tenho como foco principal as minhas recordações. Seria uma hipócrita se vos dissesse para seguirem em frente. Seria uma cínica se vos dissesse para procurarem ajuda especializada (procurem-na se acharem que esse é o melhor caminho para vocês) e também seria uma impostora se vos dissesse para sorrirem e não carpirem as vossas mágoas; chorem, berrem, gritem a vossa angústia, deixem que o vosso corpo exorcize a dor.
Na década de 60 o mundo da literatura norte-americana perdia uma das suas mais belas, intrigantes e precoces vozes dos ditames da alma: a escritora Sylvia Plath! Sylvia é uma exceção curiosa no mundo dos afetos literários. Nascida em 1932 e – aparentemente – predestinada a um futuro promissor; não só Sylvia mostraria os seus dotes literários numa idade bastante precoce como a sua mestria, perfecionismo e inteligência a transformariam numa aluna de eleição em Cambridge, todavia, seria a sua beleza resplandecente a atirá-la quase para as malhas do mundo da moda, mundo esse que Sylva narraria de uma maneira exímia no seu único romance publicado, A Redoma de Vidro (The Bell Jar). Nele, Sylvia narraria a sua própria experiência numa importante revista de moda em Nova Iorque, quando uma importante revista citadina a elegeu como a modelo selecionada para ser fotografada em Manhattan.
A bela escritora viveria desde finais da sua adolescência uma renegação face a sua beleza, isolando-se daquele mundo, ao qual, ela parecia não pertencer. Sua beleza acabaria por ser ofuscada e relegada para segundo plano em prol da sua poesia soberba. O mundo da moda, da futilidade, expressos nos trâmites da roupa e da aparência foi demasiado pequeno para a jovem loura que, doravante, dedicar-se-ia à poesia, às imagens verbais e não a sua própria imagem. Um caso único no mundo literário; uma aspirante a modelo escolheria as suas influências literárias como Dylan Thomas e Emily Dickinson para se transformar – verdadeiramente – numa dos nomes mais influentes da poesia contemporânea.
Os ditames da alma de Sylvia são sobejamente conhecidos; desde a morte do seu pai aos 8 anos de idade que Plath parecia não lidar muito bem com o mundo circundante. A sua primeira tentativa de suicídio remonta a década de 50, altura em que a metodologia utilizada para combater tamanho mal da humanidade era o tratamento através de eletrochoques! As suas perturbações emocionais impulsionam Sylvia a refugiar-se sempre na sua escrita, onde a evocação da morte é uma premissa constante. É através da sua escrita que Sylvia exorciza os seus demónios e chora a sua dor, dor essa atenuada pela sua paixão e posterior casamento com o poeta inglês Ted Hudges. Contudo, passados os primeiros enleios de paixão, a relação parece estar predestinada ao fracasso: o casamento é abalado pelo enorme sucesso de Hudges enquanto poeta e a ofuscação de Plath enquanto dona de casa/escritora. Quase que a fazer relembrar um pouco a magistral obra escrita por Richard Yates na década de 60“ Revolutionary Road “ , Sylvia não consegue aceitar as convenções sociais da época e ser relegada para segundo plano naquele sistema de vida americano. Nem mesmo a maternidade parece acalentar e dar-lhe algum conforto, muito pelo contrário, Sylvia agoniza na sua própria redoma de vidro, não consegue canalizar as suas energias para a vida doméstica e familiar.
A traição do marido e poeta Ted Hudges parece ser a gota de água e a bomba detonadora que estilhaça a sua redoma de vidro. Naquela fria manhã de Inverno do ano de 1963, Sylvia tinha o seu sistema nervoso num colapso; descobrira há meses que o marido a traia, o seu casamento tornara-se inicialmente numa prisão (dois filhos num espaço de três anos mais um aborto) e depois numa farsa de marionetas. Na manhã de 11 de Fevereiro de 1963, antes das duas crianças amanhecerem, Sylvia prepara o pequeno almoço das mesmas, veda as portas da sua cozinha para que as crianças não sofram a intoxicação e abre o gás. Silenciava-se, assim, aos 31 anos de idade, uma das vozes mais promissoras da poesia norte-americana. Muitas das vezes questiono-me que destino seria o de Sylvia se, ao invés da literatura e de uma mente intelectual, tivesse optado pela futilidade das passerelles de Nova Iorque…
Michael Hutchence, símbolo sexual da década de 80 e 90, a própria encarnação de toda a mística em torno de uma morte pop/rock: drogas, fracasso e rock & roll ! Michael, um músico e cantor pop australiano que sempre soube agregar em seu redor alguns dos nomes mais influentes do mundo do espetáculo como é o caso de Bono, The Edge dos U2, com os quais, coabitava, quase lado a lado no Sul de França, em Nice. A sua sensualidade e voz enlevada como um beijo que se pressiona de encontro a cavidade da nossa clavícula, renderam-lhe não só o legado de sexualidade do então falecido vocalista dos “ The Doors “, Jim Morrison, como uma legião de fãs e uma atribulada vida amorosa com algumas das mais belas mulheres do mundo artístico, como é o caso de Kylie Minogue e Helene Christensen. Michael nasceu em Sydney, Austrália, a 22 de novembro de 1960. Morreu na mesma cidade, a 22 de novembro de 1997. Guitarrista e vocalista integrante da banda de rock australiana INXS, ficou conhecido para a posterioridade como "o selvagem do rock" no seu país. A partir de 1995, Michael, empreende uma relação com Paula Yates, a apresentadora de televisão britânica BBC (e ex-mulher do cantor pop irlandês Bob Geldof), com quem acaba por ter uma filha e a quem deram o nome de Tiger Lily. A carreira do INXS fez imenso sucesso, contudo, Hutchence pareceu não lidar muito bem com a aquisição de fama, e, consequente, vida amorosa agitada advinda dela. Contudo, seria um acidente em Copenhaga, na Dinamarca, a atirá-lo para as malhas da depressão!
O acidente provoca-lhe danos cerebrais que o fazem perder por completo o seu olfato e o paladar. A partir dessa altura a sua vida entra numa linha descendente e em declive. Os álbuns dos INXS não passam mais do que recordações gloriosas de feitos passados. A sua relação com Paula Yates traz-lhe problemas agravados devido ao facto de Paula ser a ex-mulher de uma das personalidades mais influentes do mundo artístico beneficente (o fundador do Live AIDS de 1985, Bob Gedfon). A depressão toma conta de Michael e este vê no álcool e nos antidepressivos uma panaceia para os seus problemas, porém, nenhuma droga parece conseguir aplacar o túnel onde este havia entrado. Nos seus últimos momentos de vida, desesperado com os seus problemas pessoais e sob efeito de álcool, drogas e antidepressivos, o vocalista dos INXS, ligou para vários dos seus amigos (incluindo Bono dos U2 e Johnny Depp). Hospedado no apartamento 524 do Ritz-Carlton Hotel, de Sydney, a 22 de novembro de 1997, Michael suicida-se aos 37 anos de idade, enforcando-se com um cinto de couro preso à porta de seu quarto. Revistado o seu quarto, o cenário era desolador, uma verdadeira amálgama de bebidas e PROZAC (medicamento que lhe havia sido prescrito para ajudá-lo a contornar a profunda depressão que vivenciava)! A par com a morte de Kurt Cobain em 1994, Michael dos INXS, foi outro dos desfechos fatídicos que – no ano de 1997 – marcaram o mundo de perdas de celebridades (Gianni Versace e Princesa Diana de Gales)! Paula Yates não aguentaria a perda e três anos mais tarde, acabaria ela também por falecer, consta-se, vítima de morte acidental de overdose, deixando Lily órfã de pais (Paula deixou para trás ainda mais três filhos da sua relação com Bob Gedfon). Bono dos U2 ficou dilacerado com a perda, especialmente, porque Michael o contatara antes de falecer, em 1997. Com a morte de Yates, Bono e The Edge compuseram “ Stuck In A Moment “ para o seu álbum de originais “ All That You Can`t Leave Behind “ e fizeram uma sentida homenagem a morte de ambos!
Poucas personalidades do mundo artístico nos anos 60, 70 e 80 provocaram tanta emoção ao público, como aconteceu com a poliglota cantora Egípcia, Dalida. Mais de 30 biografias já foram publicadas sobre ela e a sua vida já deu origem a obras de ficção escrita, canções e filmes. Talvez mais do que por ser uma personalidade artística incomum, toda esta atenção se deva ao facto de Dalida ter tido uma vida tão gloriosa quanto romanticamente trágica. De ascendência italiana, de seu nome Yolanda Gigliotti, nasceu no Egipto, onde viria a tornar-se tornar-se uma Beauty Queen. Com o título de Miss Egipto na bagagem, parte para Paris em 1955, onde de imediato inicia uma carreira artística que será de sucesso ininterrupto. Contudo, a sua vida privada foi um mar de problemas e de sofrimento, sempre sob os olhares ávidos do público. Tendo-se ligado muito jovem ao diretor de rádio Lucien Morisse, veio a divorciar-se ao fim de 5 anos de vida em comum. Lucien Morisse viria a suicidar-se poucos anos depois, no que foi um dos sucessivos acontecimentos trágicos que marcariam a sua vida. Dalida, entretanto, passados dois anos do seu divórcio, viria a apaixonar-se pelo talentoso, mas perturbado idem aspas, cantor italiano Luigi Tenco. Depois de muitos esforços, Dalida convence-o a entrar no certame musical mais famoso de Itália: o Festival de San Remo. Na noite de 27 de Janeiro de 1967, após a divulgação dos resultados, Tenco não conseguiu aguentar a frustração por a sua canção Ciao Amore, Ciao, não se ter classificado! Enquanto Dalida e o seu staff o esperavam num restaurante, ele punha termo à vida no quarto do hotel onde se encontravam hospedados em sinal de protesto contra a ditadura italiana após a sua apresentação no famosíssimo festival. Acaba por ser Dalida, poucos minutos depois, a encontrá-lo morto no quarto.