JOSEPHINE FOSTER: CRÍTICA DO ÁLBUM A WOLF IN SHEEP'S CLOTHING - NOTÍCIAS
Folk exccentric cria um álbum de canções de arte alemãs do século 19, totalmente reconstruído aqui por meio de arranjos esqueléticos de voz e guitarra.
A voz operística de Josephine Foster é um instrumento tão poderoso e excêntrico que muitas vezes parece um ajuste ligeiramente irregular, não importa em qual subgênero ela tenha tentado encaixá-lo. Com sua apresentação teatral e assombrada, Foster representa uma figura cativante - seja por meio da balada rústica de sua dupla Born Heller, o rock ácido serpenteante de 2004 Todas as folhas se foram, ou o vanguardista de 2005 Olhos castanhos, eu vou te guiar . Mas com seu último trabalho solo, Um lobo em roupa de ovelha, Foster encontrou talvez o veículo mais apropriado para seus talentos singulares e emocionantes - canções de arte alemãs do século 19, totalmente reconstruídas aqui por meio dos arranjos esqueléticos de voz e guitarra de Foster.
Escritas em uma forma conhecida como 'Kunstlied' ou simplesmente 'Lieder', as músicas em A Wolf in Sheep's Clothing foi composta por grandes nomes da era romântica como Johannes Brahms e Franz Schubert, com letras baseadas em textos de escritores como Johann Goethe ou Eduard Mörike. Embora poético por design, também não era incomum que as letras de Lieder apresentassem uma narrativa breve, semelhante a uma fábula, dando a muitas dessas canções a aparência de uma balada tradicional ou conto popular. Não é preciso dizer que a gama dramática e a construção dessas peças combinam perfeitamente com os sons vocais idiossincráticos de Foster e, independentemente de quaisquer barreiras linguísticas, ela soa perfeitamente em casa neste ambiente gótico do Velho Mundo, bem como com os padrões guturais do alemão Fala.
O álbum abre, apropriadamente, com uma versão de 'An Die Musik' de Schubert, uma ode curta e arrebatadora à música com letra de Franz Schober. Tudo está quieto nessa faixa, com os vocais de várias faixas de Josephine se harmonizando com o violão, até que de repente o guitarrista Brian Goodman (do grupo de rock psicológico de Foster, Supposed) se transforma em um solo elétrico fragmentado e nodoso que parece transmitido de outro século. E embora alguns ouvintes possam achar a presença forte de Goodman nesta e em outras faixas intrusiva, seu trabalho fornece um traço crucial de expressão impulsiva que impede o álbum de parecer um exercício excessivamente reverente de nostalgia de salão.
Esse senso de criação espontânea é mantido no seguinte 'Der König in Thule', que se transforma em um redemoinho glorioso de vocais overdubbed a cappella. Em 'Die Schewestern', uma composição de Brahms que relata um conto de ciúme romântico entre duas irmãs, o vocal de Foster é efetivamente dual-channel para melhor aproximar os narradores gêmeos da música, enquanto em 'Wehmut' de Schumann ela soa tão distante e solitária quanto a letra ' ansiando rouxinol.
beleza por trás da loucura
Um lobo em pele de cordeiro atinge seu ápice experimental no tratamento épico de Foster de 'Auf einer Burg', uma peça de Schumann cujas letras retratam uma história bastante túrgida completa com um castelo decadente e uma noiva chorando. Aqui, sua voz assume um brilho dissoluto e vítreo, enquanto fragmentos fantasmagóricos de guitarra e feedback desmoronam nas sombras. O teatro assustador e inquietante dessa performance é ainda mais realçado por uma sequência imediata no encerramento do álbum 'Näne des Geliebten', uma adorável fatia de folk iluminado pelo sol que lembra alegremente o trabalho tradicional de Shirley Collins. Nessas peças e ao longo do álbum, Foster mostra sua habilidade única de habitar totalmente o espaço de uma música - não importa o quão bizarros ou anacrônicos seus detalhes possam parecer. Ao fazer isso, ela é capaz de remodelar essas obras eternas em sua própria imagem solitária, uma imagem que parece mais definida quanto mais para trás ela lança seu olhar.