O demônio tem várias faces. E Jack Nicholson faz uma divertida versão desta força do mal nesta produção dirigida por George Miller e estrelada por três das mais belas atrizes em atividade em Hollywood no final da década de 1980: Cher, Michelle Pfeiffer e Susan Sarandon. Amigas inseparáveis, as três não imaginavam que, na verdade, eram poderosas bruxas. Ao conjurar um homem perfeito durante um período de solteirice, as feiticeiras chamam a atenção do misterioso Daryl (Nicholson), que abalará as estruturas de Eastwick e, claro, daquelas mulheres. O filme ganha muitos pontos pela boa química entre o trio principal e pelo charme diabólico de Nicholson. Cher é destaque, vivendo a escultora Alexandra – e uma das cenas mais memoráveis é sua reação frenética ao perceber que sua cama está cheia de serpentes, um presente de grego de Daryl, trabalhando o medo de cada uma das suas namoradas. Curiosamente, Cher foi convidada para interpretar o papel que acabou nas mãos de Susan Sarandon, mas preferiu viver Alex (personagem que, por pouco, não foi vivida por Anjelica Huston). Sucesso na época, baseado no livro de John Updike, o filme foi indicado a dois Oscars, mas não levou nenhum.
Clássico da Sessão da Tarde, este filme tem como maior mérito contar com o encanto inegável de Cher em cena. Interpretando a excêntrica Sra. Flax, uma mãe solteira de duas garotas, ela, após mais um relacionamento falho, decide se mudar com a família para recomeçar. Sua filha mais velha, Charlotte (Winona Ryder) está decidida a virar uma freira, apesar de ser judia. A mais nova, Kate (Christina Ricci), está decidida a ser a maior e melhor nadadora do mundo. As três, apesar de suas peculiaridades e identidades fortes, mais do que nunca precisarão aprender sobre o seu próprio convívio. Decidida a se focar na criação de suas filhas, o que Sra. Flax não esperava se apaixonar por um empregado da igreja local, o quieto Lou (Bob Hoskins). Baseado no livro de Patty Dan, a história é ambientada em 1963, época do assassinato de J. F. Kennedy, e ainda traz uma deliciosa canção de Cher, uma regravação de “The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)”, lançada no mesmo ano em que a história foi ambientada.
A Segunda Guerra Mundial já foi adaptada de várias formas para o cinema. Este exemplar do italiano Franco Zeffirelli pode ser um dos mais leves, mas nem por isso menos artístico ou relevante. Pelo contrário, é uma visão interessante e pouco conhecida ao colocar o foco em um grupo de senhoras inglesas (em sua maioria) que vivem em Florença na época que Benito Mussolini estava no poder e, consequentemente, seu fascismo no auge. Neste meio tempo, elas pedem o chá do título com o ditador, solicitando uma trégua entre os ingleses e os italianos, lados opostos no conflito. O pedido não é cumprido, e elas acabam sendo obrigadas a se refugiar em um local onde a vida de luxo não lhes pertence mais. Entre várias damas do cinema, Cher vive a norte-americana classuda e enérgica que pouco lembra a cantora performática e exótica recheada de adornos ao qual o público está tão acostumado. Peça importante do filme, sua personagem é de uma humanidade ímpar, o que reflete não apenas o talento, mas a própria personalidade da artista por baixo de toda sua mitologia. Um trabalho poderoso que merece mais atenção do que a que teve na época de seu lançamento.
1983 – O Retrato de uma Coragem (Silkwood) Globo de Ouro – Melhor atriz coadjuvante em cinema / Indicada — BAFTA – Melhor atriz coadjuvante / Indicada — Oscar – Melhor atriz coadjuvante