Rogers Silva: Sou muito afeito à prosa poética. Acredito em sua potencialidade. Uma obra como Amores mínimos, de sua autoria, não somente explora a prosa poética, mas também recursos da poesia, como a musicalidade; frases, orações e linhas que simulam versos; a disposição das palavras na página a formarem (sugestões de) imagens, entre outros. Você é leitor de poesia? Qual a importância da leitura de poesia para o escritor de prosa ficcional?
João Anzanello Carrascoza: Sim, Rogers, você tem toda razão e sensível percepção, como demonstra em sua pergunta – eu sou de fato leitor cotidiano de poesia desde menino, quando aprendi a ler. Lembro-me do alumbramento que me causou, naquela época, o contato com poemas tanto dos românticos, como Gonçalves Dias e Castro Alves, quanto dos modernistas, como Vinicius de Moraes e Manuel Bandeira. Escritor que atua o tempo inteiro engendrando narrativas, sinto imenso contentamento ao entrar nesse outro universo da palavra, mais afeito à filosofia, à metafísica, à jornada interior – daí porque eu sempre misture essas duas águas literárias. São linhagens que me bordam, enquanto eu as abordo para refluir minhas histórias.
Sinvaldo Júnior: Há muitos anos, em 2007, quando era professor do Ensino Fundamental, eu indiquei a leitura do seu livro Ladrões de histórias. É um romance infantil (infanto-juvenil?) que, a partir de um mapa de leitura inicial e de palavras destacadas nos finais de cada capítulo, o leitor vai escolhendo o caminho que quer seguir. Sendo assim, há várias histórias dentro de uma. É a polissemia da literatura elevada à enésima potência. Lembro que, àquela época, Ladrões de histórias foi uma unanimidade entre os alunos da 6ª série (hoje 7º ano). Tendo em vista esse romance, qual o segredo para a escrita de literatura para crianças e pré-adolescentes?
João Anzanello Carrascoza: Muito grato pela pergunta, Sinvaldo, e pela alegria que você me proporciona me contando a experiência com seus alunos gerada pelos Ladrões de histórias, obra interativa que propõe variadas leituras em função da ordem dos capítulos que o leitor escolhe, numa espécie de O jogo da amarelinha, o que, consequentemente, leva-o a atravessar trechos da narrativa, como o desfiladeiro das trevas ou a cachoeira de luz, que não será conhecido por outro leitor. Inclusive, se você bem se lembra, os caminhos percorridos levam a finais distintos. Eu não vejo diferenciação entre narrativas destinadas a um público jovem ou aos adultos – como em Alice no país das maravilhas, as portas dos livros estão abertas para o leitor atravessar apenas a divisa ou ir mais ao fundo do continente ficcional. A chave, ou a dimensão da abertura para a fruição da história, está lastro da leitura e não na intenção da escrita.
Milton Rezende: Queria que você falasse um pouco sobre a criação literária, a publicação de livros e o feedback recebido pelo público leitor, geralmente muito pequeno, disperso e diluído. Isso chega a comprometer o trabalho do escritor no que diz respeito à motivação criadora?
João Anzanello Carrascoza: Penso que as manifestações, seja de contraposição ou de encantamento, advindas do público em geral e da crítica literária específica, têm alguma repercussão na forma como o escritor concebe a sua própria obra e investe em novas perspectivas. No meu caso, todas elas são menores do que a minha motivação íntima, a única capaz de me instar ao desafio diário, e sobretudo à paixão, de continuar escrevendo.
Daniel Lopes: Cortázar afirmou que, enquanto o romance é como uma luta de boxe e ganha por pontos, o conto é um nocaute. Você é um escritor que transita pelos dois gêneros? Como é o processo de passar de um gênero ao outro? Você sente alguma dificuldade? Há um período difícil de adaptação da escrita?