A fragilidade do animal vai ao encontro da Medeia construída em cena por Fernanda Petit – mais frágil do que se costuma ver no teatro. E denuncia, nas palavras do diretor, a condição feminina. “Quais são as condições que levam uma mulher a matar ou abandonar os filhos? É realmente por um ato de crueldade? Ou ela está sendo honesta com o que quer denunciar e não consegue? Como não poder fazer um aborto ou, ainda, exigir que o estuprador seja punido”, reflete Dill, traçando uma paralelo com a atualidade.
Fernanda lembra que a montagem era um desejo antigo. Ela e o diretor tiveram formação na escola da Terreira da Tribo em anos diferentes, mas ambos realizaram, ao final, um experimento cênico com esse texto. A atriz está em boa parte da peça completamente nua. “Trabalhamos a questão de poder ver esse corpo nu de outra forma. Quando ela entrega o vestido, ela está se despindo do elo com Jasão”, conta a atriz.
Para Meneguzzi, esse texto, escrito na década de 1980, ainda é muito atual, pois revela que a condição do homem ainda prevalece. “Persiste a dominação do homem, apesar da resistência. Então trouxemos para a cena elementos de resistências reais, como o peixe, a terra e a água, para criarmos a atmosfera que queríamos atingir”, explica ele, que participou, em 2013, do projeto Sincronário, uma mostra de performances promovida pela vai!ciadeteatro.
O texto está mantido quase na íntegra e foram preservadas referências históricas, os nomes dos lugares e elementos de intertextualidade presentes na obra do autor. “Dizem que os textos de Müller impõem uma desesperança ao final. Eles trazem uma visão de um futuro destroçado. Há a figura do Anjo da História, inspirada no pensamento de Walter Benjamin, mostrando que a função do teatro é pensar sobre o passado para não repetirmos os mesmos erros”, esclarece Dill.