Isto significa que o teatro, ele próprio, se vê como prática descartável, tão raso quanto um novo modelo de vestido ou de maquiagem. E neste jogo reside todo o perigo, pois o palco cede tanto ao gosto do momento que se descaracteriza, assina a sua sentença de morte.
Ao formular o programa de teatro para a Exposição Nacional, Artur Azevedo apostou num teatro em que havia um pouco mais de exigência dos recursos da arte, um pouco menos de facilidade comercial. E apostou na identidade da arte ao recorrer aos grandes textos do século XIX – textos cômicos, por sinal.
O país cresceu, o Rio virou uma megalópole, do mar da Urca nasceu um bairro, muita gente boa estuda teatro e nem tem ideia de quem foi Artur Azevedo – pois este crescimento nacional, na verdade um inchaço, não foi acompanhado por ações elementares para cimentar a vida teatral.
Exemplos? Como os concursos de dramaturgia, municipais, estaduais, federais. Um absurdo revoltante – precisamos conhecer quem se dispõe a escrever sobre a nossa vida, precisamos coroá-los com louros, ver os seus textos em cena.
Vivemos no desprograma cultural. Ou no programa ignorantal. Não temos políticas de apoio a grupos e companhias estáveis de teatro. Não temos programas de incentivo a montagens de clássicos nacionais. Não temos programas de ida ao teatro para estudantes dos diferentes níveis escolares. Não temos políticas de incentivo a novos talentos. Não temos projeto de nação, não sabemos o que queremos ser.