Publicado em 05/06/2014 04/09/2014
Tem Na Fotografia em entrevista com José Bezerra
Há três meses, tive o prazer de compartilhar com vocês O olhar fotojornalístico de J.B. Segundo, com as minhas pequenas sensações e as lindas fotografias em P&B que me inspiraram naquele dia, hoje, trago à vocês uma entrevista com José Bezerra, um fotógrafo viajante (descrição de seu portfólio) nascido na cidade de Mossoró do Rio Grande do Norte (pertinho de mim), que acabou aprendendo a absorver as suas experiências de forma documental e fotográfica, o que o tornou um grande profissional da fotografia e principalmente, um grande humanista da fotografia.
Para mim, entrevistar é conhecer, é aproximar, e é com grande prazer que o divido com vocês um pouquinho desse grande e rico artista fotográfico que conta um pouco da sua história e que deixa um recado para quem deseja iniciar sua carreira na vida profissão fotografia.
Entre o lúdico e o real – Foto: José Bezerra
Entrevista com José Bezerra Segundo
1) JB, Como você iniciou na fotografia?
Iniciei a fotografia durante um momento em minha vida onde buscava uma linguagem de expressão. Comecei a fotografar em 2008, quando comprei um celular. Me dediquei a estudar formas e texturas em detalhes. Posteriormente, descobri que esse exercício é conhecido por miksang. Um ano mais tarde, decidi comprar uma câmera, modelo superzoom da Fuji, a S4000. Apesar de bem limitada, esta câmera me permitiu evoluir bastante. Passei a ganhar alguns concursos. O dinheiro dos prêmios passou a custear viagens e equipamentos. E isso tem me permitido manter uma linha totalmente autoral, independente. No passado, investi muito tempo na captura de paisagens. Mas foi no ser humano que descobri uma outra fotografia. Atualmente uso uma Canon 60D, com lente 17-50mm f2.8 da Tanrom. Um conjunto leve e que me fornece qualidade suficiente para documentar este trabalho. Procuro sempre a simplicidade, inclusive no equipamento. Não uso filtros, nem para-sol. Gosto de trabalhar a luz natural e sombras que tornem a fotometria desafiadora. Como caminho bastante, principalmente quando estou em comunidades ou povoados, o peso é um fator crítico. Enfim, levo somente o essencial.
2) Podemos afirmar que existem influências fotojornalísticas no seu trabalho?
Hoje estou imerso na temática humana. Tenho influência motivacionais pelos trabalhos e filosofias dos fotógrafos humanistas, Sebastião Salgado e João Roberto Ripper. Dois mestres que influenciam diretamente na forma como hoje lido com as pessoas. Já trabalhei em redação de jornal, mas não como fotógrafo. Fui repórter de rua, entrevistando pessoas para reportagens escritas num jornal local, em Mossoró/RN. Foi uma época muito importante, de grandes descobertas. Creio que mantive comigo esse viés jornalístico.
União pela adversidade – Foto: Jose Bezerra
3) É perceptível que suas fotografias contam histórias, existe um envolvimento com a etnografia na metodologia de documentação fotográfica?
Sim, totalmente. Inclusive, quando estou desenvolvendo temáticas, faço questão de permanecer na casa dos fotografados. Gosto de acompanhar o cotidiano. Principalmente das pessoas mais simples. A essência da simplicidade é o que busco transmitir na estética deste trabalho. Mas para isso é preciso imergir completamente. Pois só considero começar a fotografar quando o sentimento é de aceitação dos fotografados. Compactuo e defendo a visão do grande fotógrafo Araquém Alcântara, onde explicita a necessidade do pertencimento com os lugares e contextos. E isso realmente traz um diferencial tanto no resultado final quanto nas lições e experiências.
4) As fotografias suas, que tive o prazer de conhecer, foram todas em Preto e Branco, existe algum motivos específico para essa preferência?
Busco expressão. As cores tiram um pouco desta premissa. As cores consome muito processamento do cérebro, fazendo com que a mensagem as vezes seja o menos importante (na minha opinião). Quero enfatizar o momento. E para tal, busco mensagens claras, expressivas em momentos impactantes. Atrativos e que levem o expectador a reflexões introspectivas. O preto e branco é primordial para cumprir esta tarefa.
"A boa fotografia em preto e branco é sempre um excelente exercício a mente. Nos faz transcorrer linhas e formas, tons e expressões. Para no fim, colorirmos com a paleta de nossa experiência." Jose Bezerra
5) Os mais envolvidos na fotografia documental acabam por aflorarem o seu lado mais sensível do ver, ou, acabam se tornando pessoas frias com acontecimentos trágicos, por exemplo, em que vertente você se encaixa?
Não tenho dúvidas que me tornei mais humano. Hoje me considero uma pessoa bem diferente. Antes da fotografia, já mantinha estudos paralelos sobre comportamento humano. A fotografia humana documental, me fez expressar pequenas descobertas práticas de modelos comportamentais. Meu desejo de compreensão é tal que o considero acima da própria fotografia. Neste caso a fotografia é quem se aproveita deste saber para lançar um olhar mais próximo de algo expressivo e que transmitam conteúdo. História, informação. Enfim, me considero um humanista.
Individualidade em pranto – Foto: Jose Bezerra
6) E dentro desse lado mais humanista, você tem alguma linda história fotográfica para nos contar?
Certa vez, em 2013, estava trabalhando um olhar sobre o dia de finados em minha cidade. Neste dia, o cemitério São Sebastião, localizado no centro de Mossoró, fica repleto de personagens e histórias por todos os lados, assim claro como vários outros lugares. Estava observando as pessoas de uma lado para o outro, buscando algo expressivo. De repente, vejo uma senhora dentada, na base de um túmulo, com um dos braço sobre ele. Ela estava de costas para mim, mais ou menos uns 15 metros de distância. Estava com uma teleobjetiva. Inicialmente não fotografei. Fique admirando o momento e tentando imaginar que tipo de experiência aquela senhora estava passando. Fui tomado por um turbilhão de sentimentos que me levou intimamente as lágrimas. Mesmo sem saber o real, fui tomado por uma emoção que me fez perceber a importância se tentar compreender a história de cada um. Fiz somente uma imagem. Não fui fotografar o túmulo. Resolvi deixá-la em seu pranto, e torcer para que de algum modo aquela experiência a tornasse uma pessoa melhor e mais compreensiva. Talvez, ela até já fosse o suficiente. Resolvi não me aprofundar como reverência a particularidade daquele momento.
7) Sobre existência/experiência do fotógrafo, como você contaria brevemente a sua história (na sua totalidade)?
Um cidadão interessado em ler para expressar a alma humana. Que procura valorizar costumes, pregando a livre mas consciente escolha para os problemas e decisões da vida. Busca na fotografia mostrar um lado interessante, digno e honrado em vários contextos. Deseja engrandecer e motivar as pessoas, a descobrir um vasto e interessante mundo que existe ao nosso redor.
7) Sabemos que ser fotógrafo nos dias de hoje não está fácil, quais os recados você daria para os leitores que estão se iniciando na profissão fotografia?
Bem, primeiro de tudo responda para si mesmo qual o objetivo de sua fotografia, e até onde você irá por ela? Considero duas perguntas chave para o entendimento e motivações aos iniciantes. Quanto as dificuldades, creio ser algo comum em muitas outras áreas. A maior parte que se sobressai é porque inova, conta histórias visualmente interessantes. Portanto, busque principalmente evoluir o olhar, que o reconhecimento chegará. A internet encurtou o espaço-tempo. Porque não fazemos uso para divulgar o potencial que cada um de nós tem para enxergar com diferencial? Podemos, todos.
8) Para finalizar, JB, qual o objetivo da sua fotografia e até onde você iria por ela? (achei muito interessante essa sua obervação).
Hoje o objetivo deste trabalho é valorizar os personagens que nos passam grandes ensinamentos. Procuro as respostas e os personagens num mundo mais simples, onde o ruído causado pelo mau uso das tecnologias não afetou o pensamento negativamente. Sou formado na área tecnológica, mas reconheço que o mau uso tem tornado muitos jovens confusos diante do mundo ao qual estão inseridos. Costumes como o valor da palavra, o compromisso com a idoneidade, a preservação de uma saúde mental é o foco maior atualmente. Eu irei por ela onde seja necessário. Para se ter uma ideia dos paradigmas, eu era uma pessoa extremamente introspectiva. Não gostava de me relacionar com muitas pessoas, e normalmente vivia num universo onde a área limítrofe era muito curta, limitada. Devido a necessidade de fotografar o ser humano em meio ao seu cotidiano, ampliei os horizontes aproveitando muito dos conhecimentos que adquiri sobre comportamento humano. Curiosamente, mesmo sem apreciar interações, desde a adolescência pesquiso sobre comportamento e psicologia. A fotografia me levou a estudar também a Comunicação Não-violenta (CNV). Com base nesse método pude compreender como adentrar no mundo das pessoas sem ser visto como um invasor, forasteiro. Passei a cultivar amizades, viver experiências reais, a fim de poder transmitir com maior profundidade parte da complexidade que um ser humano possui. Procuro fazer isso de modo claro, prezando por composições simples, dentro de cada contexto particular. Não consigo sempre, pois tudo é incerto quando se trata de momentos espontâneos. Mas em resumo, irei até onde ela exigir de mim. Jamais darei um passo atrás, pois meu maior objetivo hoje é um esforço continuo no desenvolver do olhar. Focando nos bons costumes e na formação de uma mente sadia, humana e com objetivos dignos.
Intimidade – Foto: Jose Bezerra
Depois dessas lindas e ricas respostas da entrevista com José Bezerra Segundo, o que mais podemos fazer se não nos inspirar? São profissionais como esse que me deixam mais fortificada e feliz na área que escolhi, e me deixa ainda mais feliz poder ter esse breve e pequeno contato que estou agora compartilhando com vocês. Aproveitem e sigam seus conselhos.
Veja mais fotografias do José Bezerra:
http://olhares.uol.com.br/jb_segundo/
http://jbsegundo.wix.com/portfolio
O olhar fotojornalistico de J.B. Segundo
O olhar fotojornalistico de J.B. Segundo em P&B me cativou. Meu olhar sobre fotojornalismo é suspeito, sempre amei fotografia documental mesmo antes de me definir na profissão, e mesmo hoje em dia, acompanhando de perto o processo de captura dessa categoria de imagens, ainda acabo ficando presa ao processo de primeiridade semiótico. Mas as imagens de J.B. Segundo não ficam, nem um pouco presas a somente olhares imaturos e apaixonantes, qualquer olhar se prende nessas fotografias que tanto têm a falar.
Cada fotografia traz a sua história individual, seu contexto social e um belo enquadramento. J.B. Segundo tem um olhar magnífico nesse sentido, construindo e descontruindo o seu olhar a partir do que o externo lhe proporciona, do que a vida lhe mostra. E ele absorve muito bem todos esses contrastes em um lindo P&B. Posso dizer que J.B. Segundo conquistou meu olhar, que fica preso por alguns minutos refletindo sobre o mundo e criando outras histórias, outros olhares a partir de cada fotografia.
Agora passo a bola para você me dizer o que acha dessas lindas fotografias.
Suspeição / Suspicion
Expedicionários / Expeditioners
O Artesão / The Craftsman
A mulher descalça / Barefoot Women
Repouso da canoa / Resting of canoe
Publicado em 14/01/2014 15/01/2014
Conheça as fotografias de rua do fotógrafo Thomas Leuthard
Além de muitas outras coisas, a fotografia é uma forma de expressar sentimentos e ideais de quem vê, de quem opera a câmera, ou seja, do fotógrafo. Podemos interpretar, ou até analisar mais profundamente (levemente redundante mesmo) um olhar, os sentimentos e até um caráter de um fotógrafo, através de suas imagens, vamos ver no que dá se analisarmos as fotografias de rua Thomas Leuthard.
Antes de qualquer coisa, mesmo que aqui, estamos nos tratando de inspirações, podemos aproveitar para perceber as manifestações da fotografia, como ela opera em nossos sentimentos e o quão é importante como uma ferramenta. Detalhes que durante o dia corrido de cada pauta, ou cada job, não paramos para refletir ou simplesmente observar a própria ação.
Thomas Leuthard é um fotógrafo que já viajou muita grandes cidades, que viajar o mundo em busca de coisas importantes, em busca de sua paixão. Mas o que é importante para ele? Porque não vemos prédios e mais prédios, e carros, e movimentos de rua como geralmente vemos? O que me chamou a atenção no trabalho de Thomas (íntima) é o seu olhar específico, são seus valores.
Pessoas normais, passeando pelas ruas, pés, mãos, corpos, olhares, pessoas sozinhas, pessoas acompanhadas se sentindo sozinhas, pessoas indefesas, pessoas fortes, com reações, com sentimentos, com afinidades, com liberdade. Mas vemos situações que ele observou nas ruas de cidades grandes, que ele nem fez questão de legendar indicando por onde esteve. Situações com conteúdo, com estética, com significados. E tudo muito bonito de se ver, são inspirações para nossos olhos.
Vamos nos inspirar com essas fotografias de rua?
Confesso que tem pouco tempo que conheci, pesquisei e me aprofundei na história e biografia de Nair Benedito. Não se sinta mal se você até agora não tiver conhecido ainda, Nair (íntima), apesar de ser extremamente importante para a história da fotografia no Brasil, é super discreta sem se preocupar em fazer ações de divulguem seu nome e suas fotografias (ao menos esse foi o principal motivo que me fez sentir melhor).
Fique a vontade, tome um café e conheça Nair Benedicto
Nair Benedicto é uma comunicadora por excelência. Ponto. Apenas esse comentário já seria o suficiente para explicar o poder de comunicação de toda a sua obra. A paulistana se dedicou aos estudos das mídias de massa, se formando em Rádio e Televisão na Universidade de São Paulo (1972), se dedicando em tempo integral a prática de fotografar um tempinho depois. E logo na época d BOOM dos meios de comunicação, Nair Benedicto estava se envolvendo na área mas promissora de todos os tempos. Em 1979 fundou a agência f/4 de Fotojornalismo juntamente com seus amigos Juca Martins, Delfin Martins e Ricardo Malta, tempos depois a fotógrafa muda o foco, deixa f/4 e funda N Imagens, onde está até os dias de hoje.
Esse N Imagens foi o principal nome que abriu as portas, dando suporte para que Nair Benedicto pudesse realizar todas as suas vontades envolventes com a (linda) fotografia. Foi exatamente com esse N Imagens que ela acabou fundando juntamente com seus colegas e amigos de trabalho Stefania Bril, Marcos Santilli, Rubens Fernandes Júnior e Fausto Chermont o NAFoto (Núcleo de amigos da fotografia) que é o principal responsável pelos maiores eventos e concursos de fotografia em São Paulo até hoje.
Dá para perceber (principalmente pelas suas fundações) que o envolvimento com a fotografia de forma social é dos fortes da fotógrafa. E continuando com essa história linda, de forma singela e discreta, ela já merece ser citada quando formos falar da história da fotografia aqui no nosso país. Além desse tipo de envolvimento, existe o envolvimento documental fotográfico da Nair (sempre íntima) com seus objetos de estudo como índios, sem terra, e principalmente a questão da valorização da mulher na sociedade brasileira (e foi por este motivo que ela foi comissionada pela Unicef para documentar a situação da criança e da mulher na América Latina nos anos de 88 e 89).
E é claro que eu não tenho como deixar de comentar que todo esse seu lindo trabalho foi muito bem visto lá fora, como no Museum of Modern Art, NY, que já recebeu e expôs fotografias de Nair mostrando a questão cultural como um todo do nosso país. O que é muito grandioso não só para a própria autora/fotógrafa, mas principalmente para nós.
Como eu sempre: Conhecer a história e se aprofundar nas inspirações de outros fotógrafos e fotógrafas, sempre nos deixa mais fortes, corajosos e, claro, com uma base melhor para seguir em frente.