De Instituto Odeon em 1 de julho de 2019
De Instituto Odeon em 24 de maio de 2019
Evento de abertura contará com pocket show de Teresa Cristina e apresentação do projeto Pra Gira Girar: uma celebração aOs Tincoãs, com a participação especial do músico Mateus Aleluia
O Museu de Arte do Rio – MAR, sob a gestão do Instituto Odeon inaugura no dia 25 de maio, com um grande evento gratuito, sua principal exposição de 2019: "O Rio dos Navegantes". A mostra traz uma abordagem transversal da história do Rio de Janeiro como cidade portuária, do ponto de vista dos diversos povos, navegantes e imigrantes que desde o século XVI passaram, aportaram e por aqui viveram. "O Rio Dos Navegantes" ocupará integralmente o terceiro andar do pavilhão de exposições e a Sala de Encontro, localizada no térreo, até março de 2020. O diretor cultural do MAR, Evandro Salles, é o idealizador e coordenador de curadoria e Francisco Carlos Teixeira, o consultor histórico. Também assinam a curadoria e a pesquisa Fernanda Terra, Marcelo Campos e Pollyana Quintella.
"O Rio dos Navegantes" reúne cerca de 550 peças históricas e contemporâneas, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações, objetos, documentos, esculturas, etc. Estão confirmados trabalhos de artistas como Ailton Krenak, Antonio Dias, Arjan Martins, Augusto Malta, Belmiro de Almeida, Custódio Coimbra, Guignard, Iran do Espírito Santo, João Cândido (João Cândido Felisberto), Kurt Klagsbrunn, Lasar Segall, Mayana Redin, Mestre Valentim, Osmar Dillon, Rosana Paulino, Sidney Amaral, Virginia de Medeiros, além de jovens artistas como Aline Motta e Floriano Romano.
Entre os destaques da curadoria está um raro tapete feito pela Manufatura dos Gobelins – um complexo de oficinas dedicadas à produção de tapeçarias e mobiliários na França do século XVI. Também promete chamar a atenção do público um painel de cinco metros, pintado em madeira pelo artista Carybé e pertencente ao acervo do Museu do Ingá. Outro destaque é o desenho original de Hélio Eichbauer que foi transformado em um painel na emblemática montagem da peça O Rei da Vela, em 1967, e mais tarde virou capa do disco O Estrangeiro, de Caetano Veloso.
Para ampliar a viagem pela história do Porto do Rio e seus desdobramentos, o museu firmou parceria com 37 instituições públicas e privadas, que cederam trabalhos para a exposição. Do Museu Nacional, destruído por um incêndio em 2018, virão 15 peças de diversas coleções da seção didática do museu, como conchas, corais, artefatos líticos, e frascos que apresentam a biodiversidade da baía de Guanabara. Outro destaque é o vídeo instalação do sul-africano Mohau Modisakeng, exibido na Bienal de Veneza de 2017. A obra simula barcos com figuras submersas e aborda o desmembramento da identidade africana pela escravidão, que promoveu violentos apagamentos de histórias pessoais.
"O Rio dos Navegantes" não se limita aos espaços tradicionais de exposição. Na rampa que leva o visitante ao pavilhão, por exemplo, o público já será ambientando à mostra por meio de uma das cinco obras comissionadas pelo MAR. Vozes, conversas e sons ambientes da Região Portuária foram reunidos pelo artista carioca Floriano Romano no trabalho "Fui", que dá a dimensão da diversidade naquela região. Mais quatro trabalhos foram desenvolvidos pelos artistas Aline Motta, Carlos Adriano, Katia Maciel, Regina de Paula e Wilton Montenegro especialmente para "O Rio dos Navegantes". A mostra também dá voz a personagens famosos e anônimos da região, como Arthur Bispo do Rosário, João Cândido, as polacas Berta, Esther e Rachel, o Dragão do Mar, os comerciantes árabes do mercado popular Saara, entre outros, que terão suas vidas narradas por meio de obras e documentos da época.
A exposição convida o público a refletir sobre os modos de vida que formaram o Rio de Janeiro, a relação entre cariocas e visitantes, a miscigenação, as formas de uso e democratização do espaço público, e os conflitos geográficos, linguísticos, culturais, econômicos e políticos que estão presentes na cidade desde o século XVI. Documentos e imagens raras mostram indígenas escravizados construindo os Arcos da Lapa, evidenciam os problemas das enchentes do Rio desde o século XVI e questionam o mito da praia democrática, evidenciando tensões sociais no espaço público e as praias do subúrbio, como as do Caju, Ramos, Sepetiba e Ilha do Governador.
No dia 25 também será inaugurado o primeiro espaço imersivo do MAR, com o objetivo de propor ao visitante uma experiência sensorial. A instalação de estreia, FLUXO, foi desenvolvida por uma equipe multidisciplinar liderada pela diretora criativa Liana Brazil, da SuperUber. A sala localizada no primeiro andar do pavilhão de exposições é uma aposta da direção do museu, por meio de sua diretora executiva, Eleonora Santa Rosa, e faz parte de um novo núcleo de trabalho da instituição.
FLUXO é uma experiência imersiva que explora o movimento contínuo, fluido, espontâneo. Ao entrar na sala escura, o visitante perceberá que suas pegadas criam rastros que o conectam a um núcleo onde imagens e sons inspirados na exuberante natureza do Rio de Janeiro surgem de todos os lados. Constelações, águas, tempestades e traçados ancestrais são projetados em telas que envolvem o público e o transportam para um espaço-tempo outro, fora da história, livre de começos-meios-fins.
"Esse projeto é um experimento criado a partir de conversas com grupos de jovens convocados pelo museu, visando atrair novos públicos. Possui uma dimensão poética, epifânica e sensorial, que traz, no seu âmago, essa ideia de fluxo pois cria conexões e movimentos por meio de uma movimentação contínua", explica Eleonora Santa Rosa. Liana Brazil completa: "Esse tipo de arte está cada vez mais presente nos museus do mundo e com a inauguração dessa instalação, o MAR entra na onda da interdisciplinaridade da arte", observa.
19h: Show do projeto Pra Gira Girar: uma celebração aOs Tincoãs, com a participação especial do músico Mateus Aleluia, remanescente do grupo original
20h: Pocket show – Teresa Cristina canta Paulinho da Viola
Entrada: Visitação gratuita de 25 de maio a 25 de junho.
Horário de funcionamento: às terças-feiras o MAR funciona com horário estendido até as 19h. Quarta a domingo, das 10h às 17h. Às segundas o museu fecha para o público. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (55) 21 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br.
De Instituto Odeon em 22 de maio de 2019
Balé da Cidade de São Paulo realiza intervenção na Catedral da Sé. Foto Fabiana Stig.
Companhia faz intervenções artísticas em templos religiosos na cidade de São Paulo nesta semana; Bailarinos irão ao Templo Lohan, Terreiro Odé, Igreja Nossa Senhora dos Homens pretos e Sinagoga Shalom
Nesta semana, antes da estreia, a companhia junto com o seu diretor artístico, Ismael Ivo, realizam um trabalho de imersão e investigação em diversos templos religiosos como o Templo Lohan, a Igreja dos Homens Pretos, o Terreiro Odé. Agenda abaixo.
Apesar do espetáculo não se referenciar as religiões, pois se trata da tolerância de uma forma mais ampla, a ideia é que seja um laboratório para os bailarinos na busca do entendimento da existência humana. "Partindo da história da Torre de Babel, vivemos até hoje uma confusão de línguas, as pessoas se atacam e se refugiam em seitas, e usam as religiões para impor suas ideologias. Isto gera o ódio e a violência. Se nos aproximarmos de fato dos lugares sagrados e 'vivenciarmos in loco' começamos a entender que talvez todos nós estamos em busca da mesma compreensão e de uma única verdade", afirma Ivo.
A série de intervenções artísticas começou no dia 13 na Catedral da Sé. Nesta segunda-feira (20), os bailarinos passaram pela Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, Praça das Artes e Theatro Municipal de São Paulo. Os bailarinos ocupam o Templo Lohan – Shaolin Temple Cultural Center nesta quarta-feira (22), das 14h às 16h, e passam pelo salão de lutas, salão principal e o jardim. Na quinta-feira (23), a companhia vai ao Terreiro Odé na Cidade Tiradentes. Esta ação acontece das 14h às 15h30. Por último, na segunda (27), o balé vai a Sinagoga Shalom e a ação ocorre das 14h às 15h30.
O Balé da Cidade de São Paulo completou 50 anos em 2018. A temporada comemorativa com espetáculos em homenagem ao Caetano Veloso, David Bowie, além da Sagração da Primavera e apresentações no Theatro Municipal de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, Auditório Ibirapuera, foi um enorme sucesso de público com cerca de 40 mil pessoas presentes. Em abril, o grupo reapresentou o espetáculo A Sagração da Primavera no Theatro Municipal de São Paulo e durante a mostra Abril Pra Dança no Auditório Ibirapuera. Ainda no segundo semestre de 2019, o grupo estreia a coreografia inédita Bolero, de Andonis Foniadakis, que já coreografou para a Companhia de Dança de Sydney, Companhia de Dança Martha Graham, Ballet Jazz de Montréal, Ballet de l'Opéra de Lyon e Companhia Nacional de Dança do País de Gales, entre outras. Em 2011, Foniadakis criou Paraíso Perdido que acabou se tornando um dos grandes balés do repertório da companhia paulista.
Igreja Nossa Senhora dos Homens pretos/Praça das Artes/Theatro Municipal
Endereço: Largo do Paissandú, s/nº – Centro
Horário de Início em frente à igreja: 14h30
Horário de término no Theatro Municipal de São Paulo: 15h30
Percurso: Igreja Nossa Senhora dos Homens Pretos, Praça das Artes e Theatro Municipal
Endereço: R.Conselheiro Furtado, 445 – Liberdade
Horário de Início no Templo Lohan: 14h
Horário de Término no Templo Lohan: 16h
Percurso: Salão de Lutas, Salão Principal e Área do Jardim
Terreiro Odé
Endereço: R. João Badúe, 70 – Cidade Tiradentes
Horário de início no Terreiro Odé: 14h
Horário de término no Terreiro Odé: 15h30
Percurso: salão principal e área do jardim
Sinagoga Shalom
Endereço: Rua das Fiandeiras, 295 – Itaim
Horário de início na Sinagoga Shalom: 14h
Horário de término na Sinagoga Shalom: 15h30
Percurso: salão principal e jardim
Sexta-feira, 14, às 20h
Sábado, 15, às 20h
Domingo, 16, às 18h
Quarta-feira, 19, às 20h
Quinta-feira, 20 às 20h
Sexta-feira, 21, às 20h
Sábado, 22, às 20h
Domingo, 23, às 18h
Ideia e Conceito: Ismael Ivo e Marcel Kaskeline
Coreografia: Ismael Ivo
Música: Ivan Fedele, György Ligeti, gravação de Kodo, Steve Reich
Cenário: Marcel Kaskeline
Figurinos: Gabriele Frauendorf
Assistente de Figurino: Juliana Andrade
Desenho de Luz: Marco Policastro
Assistente de Coreografia: Valentina Schisa e Elisabetta Violante
Ensaiadoras: Carolina Franco e Roberta Botta
Bailarinos: Alyne Mach, Ana Beatriz Nunes, Antônio Adilson Jr., Ariany Dâmaso, Bruno Gregório, Bruno Rodrigues, Camila Ribeiro, Carolina Martinelli, Cleber Fantinatti, Erika Ishimaru, Fabiana Ikehara, Fabio Pinheiro, Fernanda Bueno, Grecia Catarina, Harrison Gavlar, Isabela Maylart, Jessica Fadul, Leonardo Hoehne Polato, Leonardo Muniz, Leonardo Silveira, Luiz Crepaldi, Luiz Oliveira, Manuel Gomes, Marcel Anselmé, Márcio Filho, Marina Giunti, Marisa Bucoff, Rebeca Ferreira, Renata Bardazzi, Reneé Weinstrof, Uátila Coutinho, Victor Hugo Vila Nova, Victoria Oggiam, Yasser Díaz
Ingressos: R$ 80,00 / R$ 40,00 / R$ 12,00 pelo site eventim.com.br ou pela bilheteria.
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO – 50 anos – 1968-2018
176 Criações originais para o BCSP40 Remontagens de obras criadas para outras companhias
O Balé da Cidade de São Paulo foi criado em 7 de Fevereiro de 1968. Inicialmente com a proposta de acompanhar as óperas do Theatro Municipal e se apresentar com obras do repertório clássico, teve Johnny Franklin como seu primeiro diretor artístico. Em 1974, sob a direção Antonio Carlos Cardoso, a companhia assumiu o perfil de dança contemporânea, que mantém até hoje. Em todos esses anos, o repertório se definiu com um celeiro de novos vocábulos de dança, inovação de movimento e criação de novas expressões artísticas.
Abrigou um corpo de solistas qualificados que com coreógrafos de alta qualidade marcaram uma época. Suas criações se destacam como inéditas e foram apresentadas com grande sucesso na plataforma nacional e internacional. A bem-sucedida carreira internacional da companhia teve início com a participação na Bienal de Dança de Lyon, França, em 1996. Desde então suas turnês europeias têm sido aclamadas tanto pela crítica especializada quanto pelo público de todos os grandes teatros onde se apresenta.
A longevidade do Balé da Cidade de São Paulo, o rigor e padrão técnico do elenco e equipe artística, atraem os mais importantes coreógrafos brasileiros e internacionais, interessados em criar obras para seus bailarinos e artistas. Atualmente, a companhia tem como diretor artístico o bailarino e coreógrafo Ismael Ivo que também é fundador, diretor e conselheiro do Festival ImPulsTanz, de Viena.
É bailarino e coreógrafo. Dirigiu por oito anos o setor Dança na Bienal de Veneza e foi diretor e chefe de coreografia no Theatro Nacional Alemão. Fundador, diretor e conselheiro artístico do Festival ImPulsTanz, de Viena. Diretor e criador do projeto Biblioteca do Corpo. Atuou também como professor convidado da Max Reinhardt Seminar, na Universidade de Música e Artes Performáticas de Viena, e como Diretor Artístico do Prêmio Roma de Coreografia Contemporânea. No Brasil, é diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo.
De Instituto Odeon em 26 de abril de 2019
– 10h às 17h – Último dia de visitação da exposição "O Rio do samba: resistência e reinvenção".
Ingressos: R$ 10 (meia-entrada) | R$ 20 (inteira)
– 14h30 – Lançamento de dois livros idealizados pela FLUP – Festa Literária das Periferias, em parceria com a Funarte. "Conta Forte, Conta Alto" traz 28 contos criados a partir da releitura de canções de Martinho da Vila. Já "90 Anos de Malandragem" reúne 25 narrativas curtas escritas com base no repertório de Bezerra da Silva. Haverá sessão de autógrafos com os autores. Entrada gratuita.
Glamurama – Rigoletto
De Instituto Odeon em 24 de abril de 2019
Após temporada de sucesso na Pinacoteca de São Paulo, "Rosana Paulino: A Costura da Memória" chega ao Museu de Arte do Rio
De Instituto Odeon em 15 de abril de 2019
O Museu de Arte do Rio – MAR, sob a gestão do Instituto Odeon, estreou no dia 13 de abril a exposição "Rosana Paulino: A Costura da Memória". Após temporada de sucesso na Pinacoteca, em São Paulo, a maior individual da artista já realizada no Brasil chega à cidade com 140 obras produzidas ao longo dos seus 25 anos de carreira. Assinada por Valéria Piccoli e Pedro Nery, curadores do museu paulistano, a mostra reúne esculturas, instalações, gravuras, desenhos e outros suportes, que evidenciam a busca da artista no enfrentamento com questões sociais, destacando o lugar da mulher negra na sociedade brasileira.
Possui obras em importantes museus tais como MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo; UNM – University of New Mexico Art Museum e Museu Afro-Brasil – Pão Paulo.
The Guardian indica Museu de Arte do Rio como um dos 10 lugares que turistas precisam visitar na cidade
De Instituto Odeon em 8 de abril de 2019
Em matéria publicada no dia 5 de abril de 2019, o jornal britânico The Guardian indicou o Museu de Arte do Rio como um dos 10 lugares que turistas precisam conhecer na cidade. O correspondente do jornal, Dom Phillips, destacou a relevância histórica das exposições exibidas, além da arquitetura do prédio e do terraço do museu, que oferece uma vista única da Praça Mauá, Baía de Guanabara e arredores.
A Sagração da Primavera com o Balé da Cidade de São Paulo retorna em abril ao Municipal
De Instituto Odeon em 31 de março de 2019
O espetáculo que marcou o cinquentenário do Balé da Cidade de São Paulo retorna em 2019. A Sagração da Primavera estreia mais uma temporada, com oito apresentações, no dia 4 de abril às 20h. As sessões ainda ocorrem nos dias 5, 6, 11, 12, 13, à 20h, e nos domingos, 7 e 14, às 18h.
A ideia e o conceito são do diretor artístico da companhia Ismael Ivo e Marcel Kaskeline que também assina a cenografia do espetáculo. A composição de Igor Stravinsky será executada pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Na regência, se revezam o maestro titular da OSM Roberto Minczuk e o regente convidado Wagner Polistchuk. Figurinos de Gabriele Frauendorf e iluminação de Marisa Bentivegna.
Em sua montagem original, A Sagração da Primeira, trata do ritual ao deus da primavera. A composição de Igor Stravinsky, coreografada por Vaslav Nijinsky, teve uma estreia tumultuada em 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Elysées, em Paris, quando desafiou as convenções estéticas devido a uma música ritmicamente complexa e uma coreografia provocante.
A produção que reestreia no Theatro Municipal se distancia da montagem original ao propor uma reflexão atual das questões ambientais. Em todo o espetáculo, pétalas de rosa cairão. O fluxo se intensifica à medida que a Sagração se desenvolve. "A beleza que se introduz com uma suave chuva de pétalas, dá lugar a uma tempestade, num delírio incessante e incontrolável. Os bailarinos passam a ter muita dificuldade para dançar e o que era bonito, vira uma tortura. Funciona como uma metáfora e uma forma de alarme ao desequilíbrio das condições ambientais", afirma Ismael Ivo. Ao todo, são 650 mil pétalas artificiais revestidas de veludo que caem e enchem de beleza o palco do Theatro.
Os bailarinos executam uma coreografia que remete ao primitivo, mas ao mesmo tempo sensual, embalados pela música intensa e tribal de Stravinsky. "Tivemos o Gustav Mahler que usou uma orquestração enorme, mas o Igor Stravinsky levou isso a uma outra dimensão, porque além da quantidade de músicos, tem a variedade de instrumentos que utiliza, como as tubas wagnerianas. Isso porque ele quis criar uma sonoridade ultra-agressiva, que soasse moderna, inovadora, jamais ouvida antes para fazer referência a um sacrifício", explica o maestro Roberto Minczuk.
No prólogo dos espetáculos, os bailarinos executam uma performance ao som de Fire and Frost Pattern, de Andreas Bick, por 15 minutos. Por meio da composição, é possível ouvir sons que remetem a atividades vulcânicas e degelo.
Os ingressos para A Sagração da Primavera variam de R$ 12 a R$ 80. A classificação indicativa do espetáculo é 14 anos.
O Balé da Cidade de São Paulo completou 50 anos em 2018. A temporada comemorativa com espetáculos em homenagem ao Caetano Veloso, David Bowie, além da Sagração da Primavera e apresentações no Theatro Municipal de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, Auditório Ibirapuera, foi um enorme sucesso de público com cerca de 40 mil pessoas presentes. Para 2019, a companhia já está iniciando a montagem de um espetáculo inédito com estreia ainda no primeiro semestre.
Quinta-feira, 04, às 20h
Sexta-feira, 05, às 20h
Sábado, 06, às 20h
Domingo, 07, às 18h
Quinta-feira, 11, às 20h
Sexta-feira, 12, às 20h
Sábado, 13, às 20h
Domingo, 14, às 18h
Música: Andreas Bick (trilha gravada)
Ismael Ivo: Coreografia
Roberto Minczuk: Regente
Wagner Polistchuk: Regente convidado
Elisabetta Violante: Ensaiadora
Marcel Kaskeline: Cenografia
Gabriele Frauendorf: Figurino
Desenho de Luz: Marisa Bentivegna
Duração total aproximada: 60 minutos
Ingressos: R$ 80,00 / R$ 40,00 / R$ 12,00 pelo site eventim.com.br ou na bilheteria do Theatro Municipal
A história da Sinfônica Municipal se confunde com a da música orquestral em São Paulo, com participações memoráveis em eventos como a primeira Temporada Lírica Autônoma de São Paulo, com a soprano Bidú Sayão; a inauguração do Estádio do Pacaembu, em 1940; a reabertura do Theatro Municipal, em 1955, com a estreia da ópera Pedro Malazarte, regida pelo compositor Camargo Guarnieri; e a apresentação nos Jogos Pan-Americanos de 1963, em São Paulo. Estiveram à frente da Orquestra os maestros Arturo de Angelis, Zacharias Autuori, Edoardo Guarnieri, Lion Kaniefsky, Souza Lima, Eleazar de Carvalho, Armando Belardi e John Neschling. Roberto Minczuk é o atual regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal (OSM).
Maestro titular da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo
Fez sua estreia internacional à frente da Filarmônica de Nova York. Depois disso, regeu mais de 100 orquestras internacionais. Foi diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, diretor artístico adjunto da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), diretor artístico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e maestro titular da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, sendo o primeiro artista a receber o Prêmio ConcertArte, de Ribeirão Preto. Venceu o Grammy Latino e foi indicado ao Grammy Americano com o álbum Jobim Sinfônico. Atualmente, é maestro titular da Orquestra Sinfônica Municipal, maestro emérito da Orquestra Sinfônica Brasileira, da qual foi regente titular de 2005 a 2015, e maestro emérito da Orquestra Filarmônica de Calgary, no Canadá.
Wagner Polistchuk
Regente convidado
Regente principal da Orquestra Sinfônica da USP de 2012 a 2014, o maestro Wagner Polistchuk foi Diretor artístico da Camerata Antiqua, de Curitiba, entre os anos 2009 e 2011, regente adjunto da Orquestra Sinfônica de Santo André, Diretor Artístico e Regente Titular da Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Apresenta-se à frente de importantes orquestras brasileiras como a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. No exterior, se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Mendoza, na Argentina; a Orquestra Sinfônica Nacional, no Peru; a Hermitage Orchester, na Suíça e a Orquestra Sinfônica da Universidad Autónoma de Nueva León, no México; e a Filarmônica de Kielce, na Polônia.