A Mulher na Janela criou expectativa para destruí-la - resultado é decepcionante, confuso e desperdiça grandes atrizes [REVIEW] · Rolling Stone
Produção com Amy Adams estreou na Netflix em 14 de maio, e não entregou promessa de um grande suspense psicológico
Camilla Millan Publicado em 18/05/2021, às 10h00
[Atenção: Pode conter spoilers de A Mulher na Janela]
Desde o início da divulgação, A Mulher na Janela alimentou as expectativas do público e da crítica com uma junção de elementos de grande qualidade. Astros como Amy Adams, Julianne Moore, Gary Oldman e Anthony Mackie, roteiro de Tracy Letts (responsável por Killer Joe - Matador de Aluguel), e o diretor Joe Wright (Orgulho e Preconceito). No entanto, diferente do esperado, o resultado é decepcionante.
Baseado no romance homônimo de A. J. Finn, pseudônimo de Dan Mallory, o filme estrearia em outubro de 2019, mas foram três anos - em meio às refilmagens e reações negativas em exibições teste - para a produção ficar disponível no catálogo da Netflix na sexta, 14 de maio. A história, relacionável à realidade reclusa da pandemia de Covid-19, acompanha Anna Fox (Adams), mulher agorafóbica que não sai de casa e enfrente os demônios internos e a solidão.
Na obra, a protagonista passa os dias vigiando os vizinhos até testemulhar um crime pela janela. As semelhanças com Janela Indiscreta (1954), clássico de Alfred Hitchcock, não são apenas coincidências - o diretor foi uma grande inspiração para a obra.
Mesmo em um ambiente limitado de uma casa, a história se propõe a abordar a complexidade desse local, a partir, principalmente, do suspense psicológico pelo qual a protagonista está envolvida. Contudo, a produção erra em não se aprofundar na personagem principal.
Em momentos, Amy Adams traz o expectador de volta à obra, e adentra na complexidade da protagonista por meio de uma atuação potente e envolvente. No entanto, o talento da atriz não é suficiente para dar totalidade à narrativa.
Apesar da proposta interessante, o resultado é uma mistura confusa de cenas desconexas, trilha sonora exagerada e montagem descontínua - resultado, provavelmente, da junção de diversas ideias e refilmagens ao longo dos anos.
Um ponto positivo, porém, é a fotografia do francês Bruno Delbonnel. Com cores frias e enquadramentos certeiros, as imagens se tornam realmente deslumbrantes e conseguem ser um destaque do longa-metragem.
O uso das cores e da ambientação da casa da protagonista consegue captar a atenção do espectador. A maneira na qual é retratada a penumbra e o espaço contribui para a atmosfera onírica e, também, de suspense - mas o diálogo com a montagem confusa estraga uma narrativa que tinha potencial, principalmente ao pensar na pandemia.
Uma mulher com medo de sair de casa, pânico em estar em ambientes públicos e paralisada combina com a quarentena devido à pandemia de Covid-19. A reclusão, as possibilidades do espaço e até a curiosidade com os vizinhos e barulhos formam algum desses elementos presentes na atualidade pandêmica. Portanto, é uma situação relacionável, mas o que se destaca é o o mal-uso desse suspense individual da protagonista.
A intenção de dar ênfase ao suspense psicológico de Anna Fox é legítima, e não é inédita. Com um elenco desse tamanho, certamente seria um sucesso, contudo, torna-se um exagero ao juntar com uma trilha sonora extrema em situações mal exploradas pela trama. Afinal, a protagonista gosta de espionar os vizinhos, mas toda vez que tenta é descoberta? Tem uma câmera profissional e não tira fotos do que vê?
A Mulher na Janela oferece vários elementos ao espectador, mas o filme não se aprofunda, de fato, em nenhum. Nos primeiros momentos, a produção mostra o trauma, saúde mental, remédios, problema com bebida e a espionagem dos vizinhos. Contudo, quando transforma as informações iniciais em cena, modifica-se em uma obra sem sentido e com muitos cortes que dificultam o entendimento.
Ainda, o uso de áudios de telefonemas sobrepostos às diversas cenas desconexas é uma das bizarrices desta produção. Além de não contribuir para a continuidade da história ou atmosfera da narrativa, dá a sensação de amadorismo, como se tapasse certos buracos do filme.
O uso do som, inclusive, é um exagero. A produção se transforma quase em uma obra ASMR (Resposta Sensorial Autônoma do Meridiano, em português) - prática que virou febre no YouTube. Trata-se de vídeos sonoros cujo objetivo é causar uma sensação agradável no corpo - como por meio de barulhos de mastigação, sussurros ou plástico bolha.
No filme, cada elemento é explorando enquanto som: remédios, relógio, gotas da pia, gato, respiração, clique de câmera e tecla de computador são apenas alguns. Para alguém que não sai de casa, o barulho pode, de fato, ganhar evidência, mas há um grande estranhamento quando relacionado ao suspense desajeitado da trama.
A cada mínimo sinal de distúrbio da realidade limitada da protagonista, o filme ganha uma trilha sonora tão exagerada que dissolve, ainda mais, a potência do elemento surpresa do suspense. Dessa forma, os acontecimentos perdem força e se tornam previsíveis.
E quando se trata do desfecho? Ainda mais decepção. Ao final, um terror slasher faz o espectador perguntar se a obra é, de fato, uma brincadeira. A conclusão acaba de vez com as expectativas de uma produção com tantos nomes talentosos e aclamados na indústria cinematográfica.
Em resumo, AMulher na Janela é um filme confuso, exagerado, bizarro e decepcionante - e nem a potência de Amy Adams é capaz de salvar a narrativa.
Os pássaros de uma cidade ficam enlouquecidamente violentos. Hitchcock explora uma narrativa lenta para criar tensão - e opta por enfatizar mais ângulos de câmera do que diálogos. Talvez, o último clássico da carreira do diretor.