Outros elementos recorrentes no teatro pós-dramático são: a transformação do corporal do ator em um objeto-homem, uma escultura viva, revelando uma estreita aproximação com as artes plásticas, esse elemento escultural e iconográfico se junta ao aspecto ritualístico da atuação, estar exposto sem nenhuma máscara, faz com que o ator se torne a vítima sacrificial, expondo suas fragilidades e aflições perante aos olhos de julgamento de quem o assiste, assim na medida que o ator se encara como uma pessoa vulnerável, o espectador se torna consciente de uma outra da parte da encenação que até então era oculta no teatro tradicional, esse ato de ver o ator exposto que o coloca como um objeto escultural; também o corpo pós-dramático, é conhecido como o corpo do gesto, influência direta da dança, pois essa “não formula sentido, mas articula energia; não representa uma ilustração, mas uma ação”, neste sentido Lehmann define o gesto com “aquilo que fica em suspenso em cada ação voltada para um objetivo: um excedente de possibilidade, a fenomenalidade de uma visibilidade como que ofuscante, que ultrapassa o olhar ordenador – o que se torna possível porque nenhuma finalidade e nenhuma reprodutibilidade enfraquece o real do espaço, do tempo e do corpo”; a relação com o objetos com o corpo humano tomou outras dimensões, relações são estabelecidas, que anteriormente só era possível no teatro infantil, elevando-os à categoria de sujeito despertando a sensação de nós não somos somente seres vivos, mas também, em partes, objetos; a antropomorfização das figuras de animais no comportamento dos homens, transmite uma dimensão mítica, que vai para além do drama humano; a utilização de elementos tecnológicos como: slides, datashow, projetores; vem sendo cada vez mais utilizados nos espetáculos, remetendo a uma realidade ou incorporado a cena com outras finalidades, quanto mais recursos a tecnologia oferecer (imagéticos, sonoros…) mais o teatro incorporará na cena contemporânea.