SPFW: SEGUNDO DIA DA EDIÇÃO N51 - Revista VLK
Home Sem categoria SPFW: SEGUNDO DIA DA EDIÇÃO N51
SPFW: SEGUNDO DIA DA EDIÇÃO N51
por Redação VLK 25 de junho de 2021
O segundo dia da São Paulo Fashion Week (SPFW) deste ano trouxe nove marcas, entre estreantes e veteranos, que realizaram apresentações digitais, exibidas nas plataformas da SPFW. Teve curiosidade? Então, confere, a seguir, os destaques que selecionamos para você:
A coleção do estreante, chamada de Maritime, foi criada toda durante a pandemia. Portanto, as criações refletem sobre saúde mental, solidão, sonhos delirantes e autoconhecimento.
Navy, o conceito de estética principal por trás das peças, é a aposta do estilista para a temporada, através de um fashion film que representa momentos do período. Assinado por Edgard Camargo, os desenhos que lembram 1910, contam a história de um personagem em cinco atos. A xícara, o barco, a tempestade, a bandeira e a terra à vista.
Os looks são compostos por ternos com estampas poá, xadrez em preto e branco e florais de tons roxos e vermelhos. Modelagens estruturadas, tricô oversized (uma tendência forte para os tempos de frio) e acessórios, como, por exemplo, chapéus triangulares, dão a personalidade necessária para a releitura do estilo navy. Além disso, há uma novidade na questão calçado: galochas! Você usaria?
Do Projeto Sankofa, a marca carioca traz a história da rainha do Reino Dongo, Nzinga, entre 1624 e 1626. A personagem existiu na realidade e foi uma importante estrategista militar e política durante a invasão portuguesa. Atualmente, a região pertence a Angola.
Turbantes, estampas com bandeiras de países africanos e peças jeans com o rosto da rainha bordado chamam a atenção na apresentação. Outro ponto destaque é a sustentabilidade. Todos os itens citados foram feitos a partir de resíduos têxteis.
Outra estreante a partir do Sankofa, a estilista é a primeira goianiense no evento. Ao apresentar Foguete, Naya exalta a cultura negra do seu estado. Para isso, o conceito de chama ardente aparece no dourado, que está presente em vários aspectos da produção.
Looks minimalistas equilibram a força do tom, com camisões amplos, saias compridas e blusas oversized. Estampas em tons pastel colidem com cores intensas e sólidas, como, por exemplo, vermelho e azul.
Ligado à sustentabilidade, o estilista apresenta retecidos de algodão, com tingimentos naturais. Utilitarismo, comprimento pantacourt e mangas volumosas complementam a estética urbana desconstruída da coleção Conspiração.
Aliás, os vestidos finos com transparências, uma das trends das últimas semanas de moda, são combinados com papetes de salto.
O fashion film apresenta "um novo olhar sob coisas que estavam próximas da gente, mas de uma maneira que nunca havíamos vistos", de acordo com a estilista durante entrevista ao canal do SPFW após a apresentação.
Por isso, a inspiração para a coleção são as PANCs, plantas alimentícias não convencionais. Looks com saias rodadas, com aplicações de miçangas e bordados, em conjunto com crochê em blusas de algodão e jeans.
Além disso, as estampas gráficas se misturam com cores sólidas e chamativas e elementos botânicos. Os anos 1970 são referências para a criação de maxis óculos.
Estética jovem e moderna, com vários tamanhos disponíveis para diferentes corpos, sem gênero. Primeiramente, estilista Tom Martins se inspira no estilo kinderwhore, ele mistura mangas bufantes e sapatos Mary Jane com o punk rock.
Aliás, a obra de Henri Matisse é outra referência da coleção. Também, o filme Laranja Mecânica traz referências em uma estampa que retrata cena do filme, de 1971. Outra padronagem que chama a atenção é a tie-dye.
Uma retomada de criações da marca, com cartela de cores mais diversa e uma repaginada, do estilista Andre Boffano. Modelagens amplas, mas com cintura marcada, e um contraste entre comprimentos mini e sobreposições são destaques.
A influência do minimalismo, com tecidos leves e estruturados, traz um ar clean para a coleção. Tricô também é uma das peças que são apostas para a Moden. Além disso, as roupas podem ser consideradas genderless e são combinadas com uma paleta de cores vibrantes.
Frida Kahlo é a inspiração para a coleção da Triya em cangas, saídas de praia, maiôs e biquínis da marca. As peças são o resultado de uma collab oficial com a instituição do governo mexicano, que detém os direitos de imagem das obras da artista.
Asas de borboletas e animais, como onças, aparecem nas estampas em referências às obras de Kahlo, em biquínis. Os babados acrescentam um toque romântico e se baseiam nos vestidos de Frida, que, também, inspiram as modelagens das saídas de praia.
Uma distopia que faz jus ao nome da marca de Rafael Nascimento. O fashion film Unlock, apresentado na SPFW, mostra um mundo cyberpunk, de moda genderless e com encontros entre o futuro e o passado para uma noitada de dança.
Por fim, modernidade, sensualidade e fetichismo são algumas das características da coleção. Vestidos com telas e recortes, alças de boca larga, blusas volumosas em estampas abstratas, jaquetas e bermudas de vinil em tons sóbrios e vibrantes fazem referência aos anos 1980 e, também, à atualidade pop.