No filme seguimos uma enfermeira, um pai, uma atleta de ginástica rítmica e o seu treinador que criam um grupo chamado Alps e que substituem pessoas mortas, quando recrutadas pelos amigos e família do falecido.
George Clooney (que também protagoniza a película) volta a focar-se no universo político, desta vez na campanha política de um candidato às eleições primárias em 2004 e no seu assessor de imprensa, homem idealista e que se vê perdido no lado mais corrupto da política. O filme conta ainda com Ryan Gosling (Blue Valentine), Paul Giamatti (Sideways), Marisa Tomei (The Wrestler), Evan Rachel Wood (Across the Universe) e Philip Seymour Hoffman (Magnolia).
O filme é baseado na peça de teatro Farragut North e será o filme de abertura do Festival de Veneza 2011. Depois fará parte da selecção do Festival de Toronto 2011 e chega a Portugal a 10 de Novembro deste ano.
Realizado por Gerardo Naranjo, o filme segue uma jovem que tenta atingir o seu sonho de ser Rainha de um concurso de beleza, num México dominado pelo crime organizado. É protagonizado por Stephanie Sigman e Irene Azuela.
Miss Bala deverá fazer parte da selecção do Festival de Nova Iorque, Festival de Toronto e Festival de San Sebastián. Em Portugal ainda não existe data prevista para a sua estreia.
Com a campanha a todo o vapor, foram hoje revelados três novos posters de Drive, do dinamarquês Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising), com personagens do filme.
Depois de uma tentativa inicialmente falhada (por parte de Steven Spielberg e Will Smith) pela compra dos direitos da história sul-coreana de Oldboy (2003), inspirada na manga de Garon Tsuchiya e Nobuaki Minegishi, foi recentemente anunciado que o remake estaria entregue às mãos do realizador norte-americano Spike Lee (25th Hour).
Entretanto chegou hoje a notícia que o actor Josh Brolin (W.) foi o escolhido para protagonizar a história e dar a vida a Dae-su Oh (protagonizado por Min-sik Choi no original de Chan-wook Park), um homem que é raptado e mantido cativo - sem qualquer explicação - durante 15 anos, sem qualquer contacto com o mundo exterior. Quando um dia ele finalmente é libertado, começa a busca pela vingança contra quem ali o prendeu.
O site Deadline indica que o filme começará a ser filmado em Junho de 2012, ou seja, assim que o actor acabar as filmagens de Men in Black III. O remake de Spike Lee terá argumento adaptado por Mark Protosevich (I Am Legend).
Foi ontem revelado, em exclusivo, na cerimónia dos VMA (Video Music Awards) da MTV, o primeiro teaser trailer de The Hunger Games:
The Hunger Games é uma saga de ficção-científica para jovens adultos, situada num mundo pós-apocalíptico onde uma sociedade totalitária e controladora (ao género de 1984, de George Orwell) vigia toda a população. Os Estados Unidos estão agora divididos numa capital e 12 Distritos. Uma vez por ano, cada um dos distritos é obrigado a enviar dois adolescentes entre os 12 e os 18 anos (um do sexo masculino outro do sexo feminino), para participarem nos chamados Jogos da Fome, uma espécie de reality show, onde se compete numa arena até à morte. Jennifer Lawrence será Katniss, membro do Distrito 12 e que toma o lugar da sua irmã mais nova na disputa pelos Jogos da Fome.
O filme estreia em em Portugal a 29 de Março de 2012, pela Pris Audiovisuais, num elenco composto por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Toby Jones e Lenny Kravitz, entre outros.
Escrito por Tiago Ramos às 00:18 Categorias: Cinema, Notícias, The Hunger Games, Tiago Ramos, Trailer
Em menos de um mês teremos oportunidade de ver o que aconteceu depois da surpreendente season finale da terceira temporada de Fringe. Daí que a promoção da FOX para a quarta temporada esteja a agora a chegar em força. Eis um teaser poster e um novo trailer:
A promoção em redor de Drive nos Estados Unidos tem sido imensa, muito à custa do hype que a crítica criou aquando da sua estreia em Cannes e do protagonismo de Ryan Gosling, nova sensação do cinema em Hollywood. Tido por muitos como um dos melhores filmes do ano e um dos melhores filmes de acção de sempre, foram divulgados hoje novos banners de Drive:
Ainda é possível a admiração por alguns programadores de cinema em Lisboa quando, dentro de um centro comercial, ainda têm a ousadia de manter um filme em sala durante oito semanas.
Um filme francês com uma sala só para si ao fim deste tempo todo é um fenómeno raro mas não inexplicável.
É um filme cuja atracção cresce pelo boca a boca que vem revelando sempre grande satisfação à saída da sala. Um filme de público - como ocasionalmente temos oportunidade e obrigação de sublinhar que a França ainda faz regularmente - com a sugestão da revivência de felizes memórias de grupo.
Bastará dizer que o filme é uma variação sobre a forma de Os Amigos de Alex para contextualizar rapidamente o que se passa em cena, desta vez com uma geração francesa entre os 30 e os 40 anos.
São figuras a entrarem na crise de meia idade sem terem ainda superado a adolescência, um grupo por isso susceptível aos pequenos dramas e aos grandes erros como só o embalo psicanalítico moderno vai criando.
As suas preocupações são múltiplas mas a sua origem pode ser traçada ao egoísmo de cada um daqueles elemento. Os seus distúrbios tê, quase sempre, uma razão amorosa para a qual a sua idade exige uma atitude mais ponderada mas a sua mentalidade mantém irresolvida.
Os temas que o filme trata melhor de entre o conjunto de preocupações são aqueles que mal toca, falando deles através da atenção aos pormenores - das interacções, das solidões e das acções. Outros, talvez até mais sensíveis ou importantes, são tratados de forma pesada, assumindo um papel central mas não conseguindo promover o interesse do público.
A interrogação sexual da camaradagem tornada num amor que a sociedade não sabe exprimir senão através de preconceitos é um desses casos tratados sem sensibilidade; enquanto em sentido oposto o cansaço de uma mulher pelo seu papel da jovem sedutora incorrigível é quase uma miragem narrativa mas executado com uma exactidão maravilhosa.
Não será estranho que esse papel de mulher amadurecida resulte por estar entregue a Marion Cotillard, mas seria injusto não elogiar a totalidade do elenco que faz sobressair o humor que sustenta a espera pelos momentos catárticos que acabarão por chegar depois de duas semanas de coabitação - nada mais stressante para testar laços de amizade.
Mesmo sendo longo demais, sem desfecho inovador que redima a meia hora a mais que tem, o filme é um agradável encontro capaz de recriar a identificação com aquelas vidas bem mais do que Funeral à Chuva, a recente (e novelizada) versão portuguesa do mesmo esforço, conseguiu.
A entristecida nota final vai para a música. Sendo Os Amigos de Alex o mais lembrado filme destas reuniões de amigos, Les petits mouchoirs escusava de intensificar a memória comparativa ao filme de Kasdan através da sua banda sonora completamente americana, sem sequer um toque francês que sublinhe as quatro décadas que este grupo já vivera. A música é boa; não é particularmente apropriada.
A primeira edição do Cinecoa - Festival Internacional de Cinema de Foz Côa nasce como uma mostra de cinema, com a intenção de divulgar o nosso património cinematográfico, com algumas obras focadas em Trás-os-Montes e outras preciosidades da fundação do Cinema. O festival é promovido pela autarquia de Vila Nova de Foz Côa e pelo produtor e realizador português João Trabulo (Durante o Fim) e nesta primeira edição está prometida a comparência do cineasta português Manoel de Oliveira (O Estranho Caso de Angélica), da actriz francesa Ludivine Sagnier (Swimming Pool), do argumentista francês Jacques Fieschi (Nathalie...), do presidente do Instituo Lumière em Lyon, do director do Festival de Cannes e do compositor português Bernardo Sassetti (Alice) e da cantora Filipa Pais. Estes dois últimos participarão num filme-concerto.
O Cinecoa 2011 decorrerá de 29 de Setembro a 02 de Outubro. O Split Screen apresenta alguns dos destaques da programação:
A mais recente obra de Manoel de Oliveira e que teve honras de inaugurar a secção Un Certain Regard no Festival de Cannes 2010. Nascido de uma ideia antiga do cineasta (o guião original remonta a 1952), este é um dos mais curiosos filmes da sua filmografia, dado introduzir, pela primeira vez, alguns efeitos especiais e focar-se no domínio da fantasia. Mais uma vez situamo-nos num período de ambiguidade temporal, quando um jovem fotógrafo é chamado para fotografar uma jovem que morreu no dia do seu próprio casamento.
António Reis e Margarida Cordeiro regressam à região transmontana (seis anos depois de Trás-os-Montes) para mais uma obra singular do seu currículo. No filme seguimos três gerações: uma avó, um filho cientista que vive na cidade e passa férias na aldeia e duas crianças (netos), mas tudo é alterado com a morte de Ana. O filme foi exibido no Festival de Berlim 1983, Festival de Veneza 1982 e no Festival de Valladolid 1982; neste último ganhou o prémio Golden Spike.
Oportunidade rara de assistir a Maria do Mar, obra de José Leitão de Barros, sobre Falacha, um patrão de um barco da Nazaré que, sem querer, causa a morte a alguns homens. Não resistindo à pressão familiar (especialmente instigada pela Tia Aurélia, que perdeu o marido), acaba por se suicidar. Mas daí a uns anos aquelas duas gerações voltam a cruzar-se. O filme será interpretado ao vivo por Bernardo Sassetti e Filipa Pais.
Num festival banhado pelo Rio Douro, recordemos as memórias do cineasta João Botelho, nascido em Lamego. Cidade que é o ponto de partida para as memórias de infância do cineasta, sempre com o Douro como pano de fundo. O documentário é narrado pelo actor Rui Morrison.
Sempre com documentários focados na ciência, etnografia e arqueologia, o francês Jean-Luc Brouvet tem tem Côa, o Rio das Mil Gravuras a sua primeira produção filmada em Portugal. O filme foca-se nas gravuras rupestres de Foz Côa, tomando consciência do tesouro arqueológico das margens do Rio Côa, num dos mais importantes sítios pré-históricos ao ar livre, de toda a Europa.
Filme de animação premiado com o Óscar de Melhor Filme de Animação 2006 e vencedor em dez categorias dos Annie Awards 2006. Inteiramente feito com plasticina, o filme foi filmado utilizado as tecnologias de stop motion e claymation. No filme, Walter, um inventor desajeitado e o seu cão, Gromit, tem de descobrir porque razão os vegetais da cidade começam a desaparecer.
Filme de animação mais recente do cineasta japonês Hayao Miyazaki, levemente inspirado na conto A Pequena Sereia, de Hans Christian Andersen. Ponyo é feito unicamente com recurso à animação tradicional e desenho à mão, mais uma obra excelente dos estúdios de animação Ghibli, com um teor mais infantil, mas uma mensagem universal. A história é centrada na amizade entre um rapaz de 5 anos e um peixinho-vermelho que quer ser humano.
O filme abre com o anúncio de que, em 1941, diversos homens caminharam em direcção à Índia ealguns deles conseguiram lá chegar.
Não entendo o sentido dessa abertura quando o que vamos ver é a história do caminho que esses homens percorreram. Seria de esperar que a incerteza do resultado da sua partida preenchesse o filme e deixasse o espectador temeroso perante cada uma das vidas que estão perante si.
Com esta revelação, a chegada tem de ser quase insignificante perante as ocorrências que preenchem o próprio caminho.
Não é assim, pois o filme satisfaz-se em mostrar a sucessão de episódios - uma sucessão de fronteiras e cenários variados (da estepe ao deserto) atravessados - e não em aprofundar as verdadeiras dificuldades que cada um desses cenários fez recair sobre o grupo.
Não estamos a ver os sacrifícios que cada dificuldade exige, estamos apenas a ver a passagem pelos cenários, como postais tirados de um ponto de vista mais sofrido mas nem por isso menos ilustrativos.
O grupo, como o cenário em volta, percorre as etapas que fazem do grupo uma unidade viva - mas apenas em teoria superior à soma das suas partes.
Uns morrem, outros assumem a liderança, mas a maioria das partes humanas do grupo são anónimas e, quando desaparecem, percebemos que nunca lá estiveram.
Os personagens são, na sua maioria, indistinguíveis reproduções uns dos outros. Ed Harris e Colin Farrell, com personagens de identidades mais interessantes e finais menos previsíveis, evitam entrar nessa uniformização do grupo, mas a escolha de Jim Sturgess para a figura do líder possível torna ainda mais pálida o que deveria ser a personalidade interna e variada do grupo.
Nem a estranha aparição de uma rapariga polaca, que segue o grupo até que este a aceite, contribui com algo mais do que um elemento extra a encorpar o grupo.
A sua história, diferente das restantes visto que ela não escapou da prisão siberiana, não provoca alterações na dinâmica das relações. Tal como a sua juventude ou o seu género não as provocam.