Anderson Ferreira Lemes nascido na cidade de Assis, leva o nome artístico de Alemão. É formado em Educação Artística e Habilidades em Artes Plasticas, professor, desenvolve o grafitti e as artes plásticas desde 2004.
Graças a um dos professores, que sugeriu autorizá-lo a pintar os muros do colégio, como alternativa para estimular seu interesse pelos estudos, Alemão despertou-se para sua grande missão, as artes plásticas e o grafite.
Assis demorou para reconhecer que aquele jovem não era um vândalo pichador de paredes, principalmente pelas autoridades policiais, que o encaminharam por diversas vezes à delegacia, apreendendo os sprays, câmera de fotografia e outros materiais usados para o trabalho, até mesmo quando autorizado pelo proprietário.
Através de seu talento, a arte marginal em grafite se tornou conhecida e admirada pela população assisense. Com isso, veio o reconhecimento que pode ser observado pela mídia impressa e televisiva. Hoje, suas habilidades artísticas com o grafite estouraram em mais de 85 cidades no Brasil e estão impressionando até mesmo os europeus.
Os quadros da série “Bicicletas” ganhou notoriedade na internet, suscitando o interesse da proprietária da galeria Valentino do Rio de Janeiro, que convidou-o para expor suas obras. Em apenas dois meses, a galeria negociou todas as telas enviadas, um total de 25 telas. Com tal difusão natural, vieram os convites para participar de exposições internacionais. As grandes propostas foram surgindo, várias para divulgar sua arte para outros países, com exposições na Suiça, França, Alemanha, Portugual, Irlanda, Argentina, Chile, Mexico, Japão, Estados Unidos entre outros totalizando 25 países. Hoje, Alemão brilha na America do Norte e na Europa Com exposições em Toronto, Canadá, Nova York e Miami nos Estados Unidos e exposição individual marcada na Finlândia no leste Europeu, em Domodossola- Itália com direito a Carro Smart grafitado, grande divulgação nos jornais e imprensa televisiva do local e uma pagina de matéria em um dos jornais mais famosos da Europa, as conquistas não param por ai, participou de 2 exposições em 2 anos consecutivos no Museu do Louvre, no qual foi convidado e considerado revelação nos dois eventos no qual todas as suas obras foram vendidas. Seu objetivo é fazer arte em diversos países e cidades onde a arte não é acessível. Com este projeto, teve a oportunidade de grafitar a Estação Ferroviária de Assis, tornando-se a única do estado totalmente grafitada, recebendo visita de diversas pessoas da cidade e da região.
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Artista plástico, professor, desenvolvedor de grafitti.
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Olimpia Couto
Pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1971, recebe o 1º prêmio de gravura no Salão do Artista Plástico Mineiro. Dois anos depois, realiza sua primeira exposição individual, em Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. Por volta de 1982, executa painéis para a Associação dos Servidores e para a Prefeitura da UFMG. Dez anos depois, na coletiva Eco Art, paralela ao encontro Eco 92, ganha a medalha de ouro. Em 1997, recebe o título de Personalidade Setor de Artes do Jornal MG Turismo, além de ganhar o Troféu Alto São Francisco. Representanda algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo.
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Neno Ramos
Evolução! Eis um tema recorrente no trabalho deste artista paulistano que vem ganhando o mundo. Arquiteto de formação, Neno Ramos, cujo nome é Washington, começou a pintar profissionalmente em 1994, e desde então vem pesquisando materiais e desenvolvendo técnicas que repaginam e reinventam a pop art. Ele trocou as retículas de banday, muito utilizada na pop art, criando seu próprio padrão de retículas, utilizando corações, maçãs mordidas, estrelas, beijinhos e bolinhas, aproveitando-se até de uma quebra de sua TV para criar o padrão de listas coloridas. Com um lado lúdico apurado, tem seu trabalho baseado em ícones, em imagens fotográficas e do cotidiano. Ao longo de sua carreira se sobressaiu com novas técnicas e com o desenvolvimento de temas ousados e inusitados, foi apontado como um dos cinco artistas de destaque – entre mais de 700 – com a recomendação Regard Sur.
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Lima Jr.
José Carlos de Lima Jr., pintor autodidata, assina LIMA JR. Sua tendência artística pode se dizer que é uma vocação, já que seu trabalho retrata de uma forma figurativa moderna, os sonhos e fantasias de crianças que existem dentro de nós. Retrata de uma maneira fantástica cenas lúdicas, circenses, músicos, paisagens e cenas do cotidiano, cenas de épocas passadas, o presente e talvez até o futuro. Seus personagens são figuras de sua imaginação, mas a temática, vestimentas, são frutos de profundos estudos de gestos, maneiras e indumentárias de tempos idos e quem sabe vindouros. Sua obra pertence a todo lugar, a todas as épocas…
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Juarez Machado
Juarez Busch Machado, nasceu em 1941 na cidade de Joinville, no estado de Santa Catarina, Brasil. Estudou na School of Art, no estado do Paraná, na cidade de Curitiba, e participou ativamente no movimento artístico. Em 1966 fixou residência no Rio de Janeiro, intensificando suas atividades. Além da pintura ele também se interessou em cenografia, ilustração, escultura, desenho e gravura. Ele recebeu vários prêmios em galerias brasileiras e de outros prêmios internacionais, foi viver em Paris desde 1986 e tem com frequência suas obras expostas na Europa e nos EUA. É o artista das cores fortes e contrastantes. Pintor multifacetado passeia pela pintura (inconfundível), pelo desenho, escultura, fotografia, teatro e mímica, ousado, alegre, extravagante e bon vivant! É um artista de peso e de conceito, com inúmeras exposições espalhadas pelo mundo. É o Brasil vivo, lá fora com suas obras inconfundíveis e ricas em detalhes
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João Machado
João Machado vive e trabalha no Porto. É licenciado pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde foi docente de design gráfico entre 1976 e 1983, ano em que abandonou o ensino para se dedicar inteiramente ao design. Em dedicação exclusiva às artes gráficas, tem desenvolvido uma extensa obra de cartazista, ilustrador e designer editorial, distinguindo-se pela originalidade da sua linguagem gráfica, que combina influências variadas, que vão da pop art à arte japonesa, através de um singular domínio cromático e compositivo. Aproximando o design das artes plásticas, João Machado tem privilegiado o cartaz, mas também tem dado atenção aos selos do correio e ao design corporativo. João Machado tem exibido a sua obra em algumas das mais importantes galerias e museus do mundo e tem sido objeto dos mais diversos prémios e distinções nacionais e internacionais como ilustrador e designer – destacando-se o “Prémio de Excelência Icograda 1999” e o “Aziago International Award 2005”, que posicionou Portugal entre os primeiros países do mundo pela qualidade gráfica e turística dos seus selos
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Flávio Lafraia
Nascido em Santos, Lafraia formou-se em Publicidade pela FAAP/SP e começou seu trabalho como designer gráfico, desenvolvendo técnicas de ilustração, como a aerografia e arte finalista para diversas agências de publicidade e propaganda da capital paulista. Durante 26 anos, Flávio Lafraia morou em São Paulo e Salvador e em 2006 retornou a Santos onde montou seu ateliê. Alguns quadros de Lafraia podem ser encontrados na Pousada da Villa – Praia do Forte BA, Hotel Pimenta Rosa – Morro do São Paulo BA, Restaurante do Yate Clube de Salvador, Restaurante SOHO Bahia Marina Salvador, em decoração de interiores de Barcos Ferreti e Intermarine
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Egas Francisco
Egas Francisco Sampaio de Souza (São Paulo,1939) é um artista plástico, desenhista, cenógrafo e professor brasileiro. Filho da artista plástica baiana Maria de Lourdes Muniz Sampaio de Souza, nasceu no bairro da Vila Mariana, em São Paulo, mas se mudou para Campinas aos sete anos. Na década de 1960 Egas lecionou educação artística no Instituto D. Nery e, no Centro de Ciências, Letras e Artes, dirigiu o departamento de pintura, onde ministrou cursos para crianças, sendo o fundador do curso livre para engraxates e jornaleiros. Em 1974, fez a cenografia e o figurino para o espetáculo Pinocchio, montado pela Sia Santa de Campinas. Ministrou o curso Introdução à Arte Contemporânea no Senac, em 1979, e o curso Os Pintores Malditos, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas, MACC, em 1981. Sua primeira exposição foi em 1960 na Livraria Macunaíma em São Paulo com apresentação de Maurice Capovilla. Participou de exposições no Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp) em 1975, da Bienal de Udine, Itália, em 1988, tendo feito exposições na Europa, em importantes cidades como Stuttgart, Milão, Frankfurt e Amsterdan. Tem obras em importantes coleções particulares da Europa e da América e em acervos de museus e pinacotecas: Museu de Arte de Murcia (Espanha); Laboratório Degli Artisti (Udine, Itália); Pinacoteca Garcia Lorca (Granada, Espanha) e “Amigos Del Arco” (Madri, Espanha). Atualmente Egas vive em Campinas, onde realiza informalmente mostras de suas pinturas, em sua própria casa.
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Antonio Tavares Calló
Antonio Tavares Calló, formado em Artes Plásticas na Academia de Belas Artes de São Paulo, além de pintor e gravurista, conta com especialização em disputado curso de restauração e larga experiência em decoração de ambientes, móveis e instalações de arte. Realiza projetos de quadros, gravuras, desenhos.