Qual será a aparência, o cheiro, o som, o sabor e a sensação do futuro? E por que na Terra – e em outros planetas – essas questões são relevantes, especialmente considerando a devastação que está acontecendo no mundo, aqui e agora?
Simplificando, porque essas futuras experiências sensoriais serão o teste final para saber se passamos por essa era difícil. Enquanto formos seres encarnados, processando o mundo por meio de nossos sentidos, não haverá Graal mais sagrado do que garantir que o que esses sentidos registram seja prazeroso. Essencialmente, se existir em nosso mundo é doloroso ou adorável pode ser entendido em termos estéticos.
Como tal, é importante notar que o início desta década tem uma estética mais cyberpunk do que gostaríamos.
As ruas de Blade Runner e Hong Kong tornaram-se mais indistinguíveis do que nunca. Os perturbadoramente ricos lançaram foguetes nas ruas cheias de pessoas com máscaras de pano erguendo os punhos e exigindo justiça, enquanto as equipes da SWAT distribuem drones de vigilância e gás lacrimogêneo. A fumaça está deixando o sol vermelho enquanto incêndios históricos se intensificam. Tempestades poderosas açoitam edifícios e inundam cidades. Elon Musk não fez nenhum favor visual à nossa era ao apresentar um caminhão cujo design sugere que o cool e o kevlar estão se tornando um – um estilo talvez melhor descrito como “talento do apocalipse”.
O icônico criador de jogos Mike Pondsmith costuma ser creditado com a criação da estética cyberpunk: em 2020, tantas pessoas começaram a dizer que seu trabalho estava ganhando vida que ele emitiu uma declaração lembrando as pessoas de que sua estética tinha sido “um aviso”, não é algo a que aspirar.
De fato, muitos trabalhos sérios de ficção científica têm como objetivo nos assustar para longe de trajetórias menos do que palatáveis ​​que podemos estar considerando, ou que já embarcamos. No Sci-Fi-Agenda, uma curadoria abrangente de filmes de ficção científica com ambições visionárias, nenhum filme imagina um mundo com mais beleza do que temos agora (ou já deixamos para trás).
Isso, pode-se argumentar, é porque os cenários do juízo final são mais fáceis de pintar do que utopias realistas. Mas, quando 2020 começou a parecer cada vez mais com a sexta temporada de Black Mirror, o criador da série icônica, Charlie Brooker, disse que estava dando um tempo de suas distopias ficcionais. A necessidade de alívio psicológico, de imagens calmantes de consolo iminente e, melhor ainda, de algo concreto em que acreditar e pelo qual se empenhar? Bem, essa necessidade é aguda.
Entre em um movimento estético e ideológico conhecido como Solarpunk
Solarpunk é lindo na maioria das medidas e serve como um termo genérico para uma estética e ideologia que enfatiza a biomimética, a vegetação e estruturas arquitetônicas alucinantes construídas para permitir sustentabilidade e autossuficiência. É art nouveau de alta tecnologia, se preferir. Não é o sonho hippie de que as pessoas passem sua breve vida em agricultura laboriosa, agrotec e agricultura automatizada. Não é “voltar à natureza”, mas avançar para uma versão atualizada e projetada do “natural”.
Jardins da Baía, Cingapura | Crédito da imagem: Justin Lim / Unsplash
A palavra solarpunk começou no blog Republic of the Bees em 2008, mas fiel aos seus princípios, este não é um movimento centralizado. E, obviamente, ninguém pode ser o chefe de uma estética – todos inspirados pelos visuais e visão de solarpunk podem fazer parte de outras iterações e ajudar a evoluir o estilo. Alguns projetos, no entanto, foram considerados exemplos marcantes de sua aparência.
Estes são os Jardins da Baía em Cingapura, a Ponte Dourada no Vietnã, uma série de estruturas alucinantes que os arquitetos MAD têm em sua lista e os ainda únicos Hiperions – jardins arranha-céus – que surgiram da mente de Vincent Callebaut. Em termos de ficção, a trilogia 2312 e Marte de Kim Stanley Robinson, juntamente com a Parábola do Semeador de Octavia E. Butler, foram todas reivindicadas como estando alinhadas com o solarpunk. E quanto aos filmes, há um exemplo famoso – a visão de Wakanda, apresentada no Pantera Negra. A sobreposição entre solarpunk e afrofuturismo – um movimento brilhantemente resumido na obra de Ytasha Womack — É significativo. O processo de descolonizar a imaginação é o primeiro passo para imaginar um futuro em que os prazeres sejam distribuídos de maneira mais uniforme do que no nosso passado.
Jardins da Baía, Cingapura. Crédito da imagem: Miguel Sousa / Unsplash
Essa visão se torna mais convincente pelo chamado contínuo do movimento solarpunk à ação imediata. Para materializar o imaginado, e fazê-lo agora. Com a ênfase do solarpunk em peer-to-peer, transformar o que você deseja em realidade não é esperar que uma autoridade o entregue, mas assumir a responsabilidade de organizar e manifestar.
O solarpunk é fazer crescer o novo mundo no solo exposto pelas fendas cada vez maiores do velho mundo. E isso é tão literal quanto metafórico. As trocas de sementes e projetos como o Open Source Ecology encorajam as pessoas a crescer, construir e imprimir o mundo que desejam ver ao seu redor. Projetos como as aldeias ReGen , as chamadas “Tesla das ecovilas”, agora em parceria com municípios em quatro continentes. Ou a comunidade Schoonschip legalmente inovadora construída sobre a água na Holanda e a infinidade de comunidades intencionais listadas no numundo .
O trabalho do artista é tornar a revolução irresistível. Uma forma poderosa de combater comportamentos destrutivos de qualquer tipo é construir uma imagem sonora de onde você gostaria de estar em algum momento no futuro. Explore o que vai soar, olhar, saborear e sentir como viver sua vida futura, para ser o seu futuro eu. E então avalie cada tentação que você enfrenta com essa imagem em mente. Avalie se isso o deixará mais perto ou mais longe desse futuro. Seduza-se, aproprie-se do seu próprio anseio por um futuro melhor, mais prazeroso e mais espetacular.
O movimento é uma chamada à ação para os estúdios fazerem filmes, para os artistas pintarem quadros e para que qualquer pessoa com acesso aos meios de criação e comunicação participe da forma mais pragmática de sonhar. Para imaginar um mundo tão atraente que você não quer acordar – não até que o mundo dos sonhos se torne realidade. Para criar algo literal, como o projeto recém-anunciado de Akon para construir um Wakanda da vida real no Senegal.
Solarpunk pode ser o movimento cultural que merecemos no meio de nossas provações e tribulações em curso. É o que precisamos para fazer do resto desta década uma experiência palatável e até eufórica. Às vezes, exigir o sucesso é a melhor maneira de sobreviver. É a necessidade e a audácia não só da esperança, mas da beleza.
Ponte Dourada, Vietnã. Crédito da imagem: Le Porcs / Unsplash
Fonte: SingularityHub
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Tags: Cyberpunk, estética cyberpunk, experiências sensoriais, ficção científica, Solapunk
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Solange Luz	
Ela é a construção de todos que conheceu e de tudo que viveu, especialista em sonhar acordada e falar consigo mesma. No Voicers é a CCC (Content, Creator & Curator), carinhosamente conhecida como Queen of Words.