CIRCULO ARTÍSTICO TEODORA: Agosto 2016
O Serviço Social e o Teatro do Oprimido
Artigo publicado na página da CRESS de Minas Gerais, em 17/05/2012.
Na segunda-feira, 14 de maio de 2012, durante a cerimônia em comemoração ao Dia d@ Assistente Social realizada pelo CRESS-MG, o diretor e educador Dimir Viana apresentou uma demonstração do Teatro do Oprimido. Para além de um momento lúdico, a atividade buscou ressaltar a possibilidade de uso desta metodologia teatral como meio de intervenção do assistente social.
Paulo Freire - Foto Jornal GGN
Diferentemente de outras formas de teatro, essa é uma metodologia pra toda e qualquer pessoa que queira se expressar e fazer uso desse conjunto para intervir em questões emergentes em nível de opressão da sociedade. Não é necessário ser um artista, muito menos ser um exímio ator ou um exímio diretor. É um método de fácil acesso e simples, por isso ele é praticado nos 5 continentes. Mas é necessário que se estude para entender como funciona. É um método que precisa ser mais difundido num país onde perdura muita opressão até hoje.
O Teatro do Oprimido na verdade não se resume a uma técnica. É um conjunto de técnicas representado por uma árvore não tão cartesiana. Na copa, nós temos o teatro jornal, o teatro do invisível, o teatro fórum, o teatro legislativo, o arco-íris do desejo, etc. Essas são pelos menos 5 das técnicas do Teatro do Oprimido. Sendo que os primeiros passos para adentrar nessas técnicas são os jogos. O Teatro do Oprimido tem um arsenal de mais de 400 jogos para que qualquer pessoa possa se expressar. E esta árvore tem suas raízes fincadas no solo da estética do oprimido, da ética e da solidariedade. Essas raízes são como introitos de diálogo com várias áreas de conhecimento, tais como a pedagogia, a sociologia, a filosofia, a educação, dentre outras. Portanto, é realmente um conjunto filosófico, um amplo pensamento teatral.
Augusto Boal - Foto do arquivo Funarte
Uma apresentação do Teatro do Oprimido pode ser identificada a partir de alguns elementos. Vamos falar especificamente da técnica mais praticada que é o teatro fórum. É uma peça teatral que tem uma conotação popular. Em outras palavras, sua linguagem é menos rebuscada e mais clara, acessível a qualquer espectador. É um teatro que não pode ser surrealista e tem que deixar a realidade transparecer. Outra característica do teatro fórum é que a situação de opressão é a dramaturgia, dentro da qual irão estar evidentes as figuras do opressor e do oprimido com seus respectivos aliados. São retratadas histórias com início, meio e fim. E ao final, o opressor vence o oprimido, deixando a situação de opressão suspensa. Nesse momento, entra o curinga, figura fundamental no Teatro do Oprimido que é responsável pela mediação. Ele é o apresentador, o mestre de cerimônias e o entendedor maior do problema social retratado. Então ao final, a plateia não volta passivamente para casa. O curinga aparece e pergunta se alguém tem alguma ideia para interferir na situação. Abre-se a possibilidade do espectador intervir não apenas com o discurso, mas entrando na cena, substituindo a figura do oprimido e combatendo os seus opressores. E assim, o espectador deixa de ser mero espectador e se torna espect-Ator. Nesse sentido, é um espetáculo muito vibrante e vai além de toda a tradição do teatro ocidental.
Em primeiro lugar, precisamos entender que o Teatro do Oprimido não é nenhuma profilaxia social. Não é uma panaceia para os problemas da sociedade. Ele é um instrumento como outros que existem. Mas ele se destaca como um meio eficaz para suscitar nos participantes um mecanismo mais vivo de participação. Vamos pegar o exemplo do teatro legislativo, que nada mais é do que o teatro fórum, onde as pessoas podem propor leis relacionadas ao problema social encenado. Neste espetáculo, existe uma célula metabolizadora, formada por um grupo de advogados. O público recebe uma senha e, no desenrolar da apresentação, qualquer pessoa pode ter a ideia de propor uma lei. No final da sessão, recolhem-se as sugestões e a célula metabolizadora, ali mesmo, vai apresentar as três melhores propostas de lei formuladas. O público então vota a de maior interesse popular e a vencedora é encaminhada para as casas legislativas, seja municipal, estadual ou federal. Quando foi vereador no Rio de Janeiro, Augusto Boal aprovou por meio do teatro legislativo várias leis em beneficio da população. Neste sentido, é outro avanço desse teatro transformador.
Dimir Viana - foto de seu blog profissional
Dimir Viana começa sua experiência com teatro nos anos 80, por meio de grupos amadores. No final desta mesma década, ele ingressa no Teatro Universitário da UFMG, embora não chegue a concluir o curso por motivos pessoais. De 1991 a 1993, ele retoma sua formação na área através do Curso de Formação de Atores do Palácio das Artes (Cefar). Naquele período, ele fundou com outros colegas o grupo Trupe Pierrot Lunar, ainda em atividade. Na sequência, teve contato com os conceitos da antropologia teatral, fundado a partir de estudos antropológicos do italiano Eugenio Barba, que analisam o homem em estado de atuação. De 1995 a 2000, Dimir Viana vive na Itália. Ali, ingressa no grupo Teatro Proskenion. Trata-se de um grupo de teatro e de pesquisa que organiza anualmente a Universidade do Teatro Eurasiano, evento importante daInternational School of Theatre Anthropology. Em 2000, quando retorna ao Brasil, gradua-se em Teatro pela UFMG. Estuda Teatros Orientais e História da Dança e do Mimo na Universidade de Bolonha, novamente na Itália. Paralelamente, fundou o grupo Albatroz, onde dirigiu algumas peças destacando-se uma trilogia sobre a militante comunista Olga Benário (Uma carta para Anita, Olga Benário e Olga, elegia de um campo sem flor).