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Nem sempre é correto dizer que a música erudita é clássica. O nome, na verdade, remete a um período estético que começou em meados do século 18. Mas a produção musical sempre pediu essa divisão, que tem origem no sacro e no profano. Por isso, a série "explicando…" sobre música se divide em duas partes, abordando aqui o período anterior à cultura popular de massa. As palavras-chave dão dicas de compositores e/ou suas obras para pesquisas aprofundadas nos temas.
Século 5 – Música medieval A experiência musical, como conhecemos, nasceu dentro da igreja, em meados do século 7. Chamava-se "cantochão" e, como o nome sugere, era apenas cantada em coro, sem acompanhamentos. Os instrumentos eram usados apenas nas manifestações de dança, em salões de acesso exclusivo aos "troubadours" franceses. As canções eram ainda monofônicas, com uma única melodia, formato que ainda levaria ainda séculos inteiros para evoluir.
Palavras-chave: Organum, Moteto, Trouvères, "Benedicamus Domino", "Regi regum", Machaut
Século 15 – Música renascentista A partir do século 15, a música começa a acompanhar esteticamente as artes plásticas. Influenciados por um novo pensamento contestador, os artistas começaram a quebrar certas regras e o profano passa a ganhar destaque na música. As composições mais refinadas, entretanto, ainda aconteciam dentro da igreja. Foi lá, nesse período, que nasceu o estilo "a capella". Surgiu também, sob influência de Lutero, os primeiros hinos escritos em alemão, que permitiam que o público também cantasse durante as apresentações abertas.Nas ruas da França, nasciam as primeiras experiências de instrumentos usados para acompanhar canções populares. Composições alegres, ritmadas e, pela primeira vez, com vários acordes. Permitindo um desenvolvimento grande da dança e o nascimento dos movimentos do balé.É graças a esse contexto que os instrumentos passam a exercer influência tão grande quanto a voz. No século seguinte, 16, cresce o interesse dos compositores em escrever músicas exclusivamente instrumentais. Começam a ser criados instrumentos variados, como o alaúde, viola e trompete. Na Inglaterra, são feitas também as primeiras experiências com teclados.
Palavras-chave: Josquin, Madriguais, Tocata, "Nosso Deus ainda é uma cidadela segura", "A caçada do rei"
Século 17 – Música barroca Dois marcos fundamentais são considerados como princípio do período barroco. O primeiro é a construção dos primeiros violinos e sua contribuição para o segundo marco, o surgimento das óperas. Giulio Caccini publicaria em 1602 seu "La Nuove Musiche" (a nova música), como ficou conhecida a nova forma de composição que usava, pela primeira vez, instrumentos contínuos para acompanhar uma única voz, no lugar do tradicional coro. É dele também a primeira ópera registrada na integra, a "Eurídice". Antes dele, Jacopo Peri escreveu também "Dafne", que se perdeu. A primeira grande ópera, entretanto, foi "Orfeo", de Claudio Moteverdi. Um grande corpo musical, formado por 40 instrumentos, que acentuam os impactos dramáticos da história. O ponto alto do barroco é com o surgimento de Bach e suas cantatas. O compositor escreveu mais de 200 cantatas sacras, obras para solistas e coro, acompanhados por uma orquestra. A música instrumental ganha então tanto prestígio quanto a vocal. A relação é tão forte que a morte de Bach é considerado o marco final do barroco.
Palavras-chave: Haendel, Vivaldi, Camerata, Música Monódica, Fuga, Suíte
Século 18 – Música clássica No latim, "clássico" é usado para definir o cidadão ou escritor da mais alta classe. Por isso que seu uso é sempre associado, mesmo na música, a algo de grande valor. Os musicólogos preferem delimitar o período estético então com a letra "C" sempre maiúscula. A partir daqui, as mudanças nesses períodos da música já não são mais registradas com grande facilidade, sempre com a época anterior mostrando muitas semelhanças com a seguinte. É marcado principalmente pelas composições de Mozart e do Quarteto de Cordas, ambas bem mais simples do que era feito no barroco. A orquestra clássica era formada por duas flautas, dois oboés, duas clarinetas, dois fagotes, duas trompas, dois trompetes, dois tímpanos e uma grande quantidade de cordas. Geralmente 20 violinos, quatro contrabaixos, seis violoncelos e oito violas. Mais tarde entraria também o piano. O grande ponto alto do classicismo foram as sinfonias, que eram sonatas escritas para orquestra.
Palavras-chave: Beethoven, Mozart, os filhos de Bach, Lieder
Século 19 – Romantismo É o período mais popular da música erudita. Schubert, Chopin, Wagner, Brahms, Tchaikovsky e Strauss são todos nomes dessa época. A emoção passa a ditar regra nas composições, traduzidas em longas notas e referências da literatura de ficção. A orquestra cresceu enormemente, junto a experiências com volume sonoro e possibilidades e misturas com contrastes de timbres. Os compositores escreviam para instrumentos de madeira, como o corne, substituindo inclusive alguns de percussão. O piano também ganhou um grande papel na música instrumental, principalmente com as composições de Chopin. Mas o grande marco do romantismo foi a chamada "música programática", a que conta uma história através de um programa. Os melhores exemplos são as óperas de Beethoven e Wagner, as duas maiores forças desse período.
Palavras-chave: Lied, "Nova Música", "Tristão e Isolda", poema sinfônico, música incidental
O pluralismo da discussão artística e expressões estéticas, a partir desse século, é enorme. Na música, entram os termos impressionismo, expressionismo, pontilhismo, serialismo, neoclassicismo, música concreta, aleatória, microtonalisdade, atonalidae, etc. Foi quando começou também a discussão sobre a industria cultural e cultura de massa. O surgimento do blues, jazz e da música popular como é conhecida hoje.