Encantes - Artistas
A arte educadora Maria Aparecida Ivanov, a Cida, nasceu no dia 06 de outubro, de 1962, em São Paulo, onde trabalhou durante muito tempo em cargo executivo de empresas multinacionais.
Em 1994, decidida a estar mais próxima das filhas, ela pediu demissão do emprego e mudou- se para São Sebastião, no Litoral Norte Paulista.
Em 1998, ela passou a vender suas bijuterias e peças confeccionadas com sisal em uma barraquinha, na Rua da Praia, até o dia em que foi convidada a participar do Projeto "Arte que vale", do Sebrae, que tinha o objetivo de preservar a cultura caiçara.
Através deste projeto, a Cida aprendeu a técnica ancestral de "levantar" panelas de barro em um curso de dona Adélia Barsotti, uma das últimas paneleiras da cidade, que faleceu em 2003, aos 82 anos.
Enquanto via a dona Adélia manipular o bairro, Cida explica que foi como se vivesse um momento mágico.
Atualmente, ela tem feito um trabalho intenso para preservar a tradição das panelas de barro, que no início do século, transformou a cidade num dos maiores pólos produtores de cerâmica do Brasil.
As panelas de barro são feitas através do processo de acordelamento, mesma forma pela qual os índios nativos e as famílias de escravos produziam seus utensílios.
Além das panelas, Cida também confecciona outras peças de barro, como luminárias e utilitários para casa. Muitas pousadas e hotéis da região e até de outros estados encomendam as suas peças.
Em seu ateliê no bairro São Francisco, antiga vila de pescadores de São Sebastião, ela também dá aulas de cerâmica a grupos escolares, da melhor idade, pessoas com problemas mentais e para quem mais se interessar.
"A lida com o barro é um reencontro com a sua essência. Quando a gente transforma o nada em alguma coisa percebe que pode modificar a própria vida", explica.
A artesã Maria Pinheiro Zandoná ainda se lembra de quando tinha seis anos e via a sua mãe, Maria da Glória, juntando punhadinhos de telhas quebradas e fazendo um buraco na terra para preparar um forno, onde queimava as suas panelas de argila.
Ela pegava a argila no rio próximo a casa da família, na cidade de Viçosa, em Maceió, e no dia da queima levantava bem cedo e passava o dia inteiro preparando as panelas.
Na casa em que Zandoná cresceu só se usava a panela de argila feita por sua mãe, mulher com sangue índio, que incentivou desde cedo os filhos a não ficarem parados, mas irem à luta em busca do seu sustento.
Desde cedo, Zandoná aprendeu a costurar. Com 10 anos, ela fazia suas bonecas de pano, com meia fina e pano de chita, depois bordava a boca e os olhos. Aprendeu sozinha, ninguém lhe ensinou.
E, foi com esse incentivo da mãe, que Zandoná saiu de Viçosa para morar na capital paulista.
Quando chegou nesta cidade grande, foi trabalhar como costureira e tornou-se encarregada geral em uma empresa grande, onde fiscalizava o corte e a costura.
Paralelo a isso, fez diversos cursos de artesanato, mas conta que nada a deixava muito entusiasmada e sentia como se algo estivesse sempre faltando.
Depois que os filhos se casaram, Zandoná decidiu vir morar em Caraguatatuba, no Litoral Norte, onde já tinha uma casa de veraneio.
Nesta cidade, ela fez um curso básico de cerâmica na Fundação Cultural e, apesar de ter gostado muito de trabalhar com o barro, ainda levou um tempo para descobrir que caminho deveria seguir.
Até o dia em que apareceu em Caraguatatuba um repórter italiano, que ficou admirado com a imagem de um caiçara e cobriu Zandoná de elogios.
Aquilo tocou o seu coração e despertou nela a vontade de criar novos personagens.
Se quando era menina, ela fazia bonecas de pano; depois de adulta passou a brincar com bonecos de barro.
Isso aconteceu há cinco anos, hoje a artesã já perdeu as contas de quantos caiçaras já fez, homens e mulheres, cada um com uma expressão facial diferente.
Ela diz que todos esses personagens estão dentro dela e que não são inspirados em ninguém.
De madrugada, se gosta muito de um deles, acorda e quietinha vai observá-lo, com carinho de mãe que deu vida e transformou o barro em algo muito especial.
Quando Zandoná começou a criar seus bonecos de barro, eles tinham aparência mais séria, mas hoje a maioria está sorrindo.
"Uma vez veio uma senhora me falou que as minhas meninas eram muito sérias e não combinavam comigo. Eu rio o tempo todo".
Ela se chama Flavia Celeste, mas todos a conhecem por Flávia Flores, um nome que combina tanto com ela que parece ter sido sempre assim.
A artesã Flavia Flores nasceu no dia 19 de janeiro de 1970, em Caçapava, numa família que adorava viver cercada por árvores e plantas de todas as espécies.
Quando criança morou em casas grandes, antigas, típicas de cidades do interior, onde o quintal era o lugar preferido para suas brincadeiras.
Aos 9 anos, Flavia mudou- se para um sítio com a família, que na época buscava uma vida simples e próxima dos encantos da natureza.
O amor da artesã pelas flores vem de gerações da sua família. O seu avô materno, Nelson Gonçalves Costa, era um apaixonado por orquídeas.
Esse sentimento passou para a mãe de Flavia que, além de professora, criava lindos arranjos de flores para as festas da escola e até para casamentos.
Uma das lembranças mais antigas da artesã é de ver a mãe secando as flores dentro do carro para fazer os arranjos das festas.
Apesar de viver entre as flores, o caminho de Flavia até elas demorou alguns passos de dança... Isso mesmo. Antes de decidir ser essa artesã maravilhosa, que nos encanta com lindos marcadores de livros feitos com flores, Flavia era uma bailarina. Com seu tamanho pequenino e rosto meigo, encantava a todos com os seus giros e piruetas.
Em 1997, ela criou o Projeto Dança e Movimento, que resultou na fundação da Oscip Pés no Chão, em 2001, e passou a dar aulas de balé clássico para as crianças carentes de Ilhabela. Era um trabalho voluntário, as aulas de balé eram gratuitas e as crianças ainda ganhavam colãs e sapatilhas.
Ela lembra que foram anos de muita alegria, mas também de muita luta para manter o projeto vivo e atendendo mais de 300 alunos.
Em 2008, ela sofreu uma queda de moto, quebrou a tíbia e precisou ficar 4 meses com a perna engessada.
Quando finalmente se recuperou, ela percebeu que já não podia dançar da mesma forma que antes. Foi nesta época que Flavia redescobriu o amor pelas flores.
Ela mora em uma casinha muito charmosa no alto da serra, em Paraibuna, cidade onde está a sua numerosa família por parte de pai. São 15 tios e mais de 60 primos.
Desde então já se passaram 9 anos, ela acredita ter feito mais de 35 mil marcadores de livros!
A sua flor preferida é o "Cosmos", cuja essência é usada no Floral de Minas para tratamento da Síndrome do Pânico.
A Flávia usa a técnica japonesa chamada "Oshibana", que consiste em prensar as flores mantendo a cores e a texturas originais.
Ela é autodidata, aprendeu entre erros e acertos e hoje procura fazer cursos de especialização para estar sempre aprendendo coisas novas.
"Trabalhar com flores mudou a minha vida e a minha personalidade, fiquei mais isolada e passei a direcionar toda a energia para mim", conta.
É comum Flávia receber flores de amigos, com pedidos para fazer um marcador especial para preservar a lembrança de um momento ou de alguém.
Se por acaso você encontrar com uma moça pequena, de cabelos longos e o olhar mais doce que você já viu, pode ser a Flávia fazendo o que mais gosta: colher flores para encantar as pessoas.
A ceramista Helene Sidonie Perutz nasceu no dia 30 de agosto de 1948, em Muenchen, na Alemanha, a capital do Estado independente da Bavária.
Ela conta que descobriu sua vocação para a arte assim que lhe deram um lápis.
Primeiro se dedicou aos desenhos e depois passou a pintar tudo o que via na frente, inclusive as paredes da sua casa, o que deixava os seus pais muito irritados.
Apesar de saber a sua vocação, Helene somente foi se dedicar exclusivamente as artes quando se mudou para Boiçucanga, na costa sul de São Sebastião, onde está o seu ateliê.
Foi neste momento que decidiu viver das suas criações, custasse o que custasse.
Para que isso fosse possível, a artista desenhou muito, pintou aquarelas e até, finalmente, descobrir a cerâmica.
"Eu sempre quis trabalhar com cerâmica e isso foi possível quando conheci as mestras Nilsa Striker e Silvia Araújo queridas e amadas", lembra.
A artista explica que a sua maior alegria é quando consegue colocar uma ideia em prática e o resultado é parecido com a imagem criada na sua imaginação.
Helene já participou de diversas exposições. A exposição que mais a emocionou foi realizada no Sindicato dos Arquitetos, em São Sebastião, onde apresentou o seu trabalho junto com os da sua mestra Silvia Araújo.
"Foi uma honra estar com minha mestra mostrando um trabalho que tinha a minha cara", diz.
Helene afirma que, atualmente, não tem mais sonhos e sim prazeres, como o prazer de fazer algo que sai do fundo do coração para alguém específico, realizar um projeto ou o sonho de alguém, ter o prazer de trabalhar com uma ex-aluna Lú Faria e por ai vai...
As cerâmicas da artista são feitas com muito carinho e amor e são com esses sentimentos que elas deixam o ateliê depois de prontas e seguem para outras casas.
A artista Gabriela Kozlowski nasceu em Pindamonhangaba, no dia 24 de janeiro de 1972. Desde criança, Gabi adora desenhar e, nesta época, ela conta que pintava tudo o que via pela frente, inclusive os azulejos da cozinha de sua casa. Ela também costumava enfeitar as folhas do seu caderno de escola com os seus desenhos e foi assim até entrar na faculdade de arquitetura. Na faculdade, o dom para o desenho foi muito útil na hora de criar os projetos para os seus desenhos. Mas, apesar do desenho voltado para área da arquitetura ser mais técnico, ela nunca deixou de seguir a intuição. A forma instintiva como brinca com as cores e os traços, inspirada na natureza, tornam o trabalho desta artista único e muito especial. Quando ela decidiu levar os seus traços e cores para o tecido?
A Gabi aprendeu a técnica de pintura sobre tecido há mais de 20 anos, quando ainda morava no Estado de São Paulo. Na época, era apenas um hobby.
Mas, há pouco tempo, já morando no Rio de Janeiro, ela se lembrou do quanto essa atividade a deixava feliz e decidiu voltar a produzir lindas peças em tecido e optou pela seda.
O maior sonho de Gabriela é emocionar as pessoas de forma positiva, o maior número de pessoas possível. "Despertar o sentimento de acolhimento, leveza, memória e felicidade, eu penso nisso através da união da arte têxtil, moda, decoração e arquitetura. A partir deste mix de interesses, quero propor produtos que emocionem as pessoas, na minha opinião, esse é o maior objetivo de toda forma de arte", afirma.