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Hoje eu finalmente consegui assistir ao filme “Boyhood – da Infância à Juventude” (Boyhood – 2014). Se houvesse algum prêmio no Oscar dedicado ao “achievment of the year”, Boyhood já teria arrematado a estatueta antes mesmo de ter sido lançado, afinal nas rodinhas hipsters só se falava da épica gravação que se estendeu ao longo de 12 anos idealizada por Richard Linklater.
Como a premissa já deixa bastante claro, em Boyhood Linklater quis discursar sobre o tempo. Não sei dizer se o diretor filmou um volume muito grande de cenas ou se ele teve uma extrema sensibilidade para notar o que seria definitivo e marcante sobre o período que ele estava retratando, mas Boyhood funciona como um grande scrapbook sobre a primeira década dos anos 2000. O Game Boy, as fantasias de Harry Potter, a fase Emo, tudo aquilo que vivemos ao crescer como a primeira geração do milênio está lá. Porém mais do que delinear fases, o diretor executa um exímio trabalho em demonstrar a força aterradora da passagem do tempo para varrer tudo isso, e encontra no envelhecimento natural dos rostos do elenco o elemento estético mais poderoso para isso.
Me ausentei da sala de cinema por alguns minutos no meio da longa exibição (a fita tem duração de 2 horas e 45 minutos) e quando retornei perguntei à minha amiga o que tinha acontecido. Ela me disse que “nada, ele só cresceu mais”. No fim percebi que com essa frase simples ela conseguiu sintetizar a essência do filme. Ou melhor, do anti-filme. Boyhood não é um épico cinematográfico, não é uma demonstração da magia do cinema para transformar o comum em extraordinário. Não possui grandes arroubos de emoção, um amor que vence tudo ou a superação de grandes traumas. Boyhood é a história de uma vida que não é minimamente orquestrada pelo destino, onde não existem coincidências milagrosas, timing perfeito e que, convenhamos, não é uma aventura extraordinária. Uma vida igual a minha e a sua. Uma vida onde tempo impõe uma superação natural dos problemas, não por uma mística curativa disseminada nos ditados populares, mas sim porque ele inevitavelmente empurra as pessoas para novas situações.
Linklater na verdade está retomando o que parece ser a sua visão da vida, de que ela não é um arranjo perfeito de acontecimentos que culminam em um grande final feliz planejado desde o início. Ela é sobre aceitar as situações da maneira como elas se apresentam e então tentar encontrar alternativas. Essa mesma visão de mundo aparece na trilogia que começou com “Antes do Amanhecer” e consagrou o diretor. Nela, dois jovens se apaixonam perdidamente e combinam de se reencontrar. Os planos falham e, mesmo sem nunca superar totalmente o sentimento despertado entre eles, diante de uma separação forçada ambos são obrigados a seguir com suas vidas de maneira independente. Em Boyhood essa tese fica explicitada para o espectador no diálogo entre Mason e seu pai, que afirma que não ficou junto com a mãe do menino porque ela não soube esperar pelo homem que ele se tornaria.
Pode-se então dizer que Boyhood é um filme de quase três horas em que não acontece absolutamente nada, mas isso seria um equívoco. O filme é uma grande oportunidade para se refletir sobre a verdade do cotidiano, que nada mais é do que uma sucessão de fases que parecem que vão durar pra sempre até que a próxima apareça. E o não conformismo com a simplicidade, que pode ter incomodado muitos espectadores (e possivelmente é uma das alavancas para as exorbitantes vendas de antidepressivos) nunca foi mais verdadeiro do que quando a mãe de Mason ao final do longa, quando o menino está saindo de casa para ir para a faculdade, afirma com pesar diante do fim: “eu achei que teria mais”.
[…] Boyhood – indicado à Melhor Filme; Melhor Direção (Richard Linklater); Melhor Ator Coadjuvante (Ethan Hawke); Melhor Atriz Coadjuvante (Patricia Arquette); Melhor Roteiro Original (Richard Linklater); Melhor Edição (Sandra Adair) […]

Em “Dois dias, uma noite” (Deux jours, une nuit – 2014) vemos uma talentosa Marion Cotillard tentando nos convencer com sua interpretação sincera e humana em um roteiro que, honestamente, não dá muita margem para isso.
O argumento do filme pode até ser interessante – uma mulher em recuperação de depressão deseja retornar ao trabalho, porém descobre que foi realizada uma votação onde os demais funcionários da fábrica desejaram obter seu bônus de fim de ano ao invés de permitir a reintegração da funcionária afastada. Cabe a ela então a tentativa quase impossível de persuadí-los a abrir mão de uma grande soma de dinheiro à favor do emprego dela.
No entanto, o que poderia ser uma complexa trama sobre o papel prático do altruísmo na vida humana se perde em uma sucessão de situações inverossímeis, a começar pelo cruel empregador (com vocação mais para “Jogos Mortais” do que para a industria, obviamente) que é incapaz de tomar suas próprias decisões sobre sua fábrica e joga em seus funcionários a bomba de decidirem à favor de sí ou contra uma mulher fragilizada.
Partindo dessa situação que já não tem muita conexão com a realidade, vemos então um desfile de momentos de muito chororô, gritaria e salve-se quem puder que revelam ao filme – que pretendia ser um drama sério – sua verdadeira vocação à caricatura. Tivesse sido essa vocação bem aproveitada, o filme poderia ter sido uma eficiente dramédia, mas não foi o caso. As cenas onde o roteiro se permite escorregar para a comicidade da situação soam como meros alívios ao drama, quando na verdade tinham potencial para serem a melhor característica do longa que não chega a ser ruim, mas sem dúvidas é fraco.
A interpretação sempre eficiente de Marion Cotillard como uma mulher que se esforça para convencer a todos de sua suposta cura quando nem mesmo ela acredita de fato nisso merece sim, atenção. Mas é um grande mistério para mim que ela tenha sido indicada ao Oscar por esse filme enquanto seu outro longa do ano, o excelente “Era uma vez em Nova York” (The Immigrant – 2014) tenha sido completamente ignorado pelos principais eventos da temporada de premiações. Difícil de entender…

A leitura do Evangelho proposta pela igreja hoje é Jo 1,19-28. Os “judeus” querem saber quem é João Batista, pois souberam que ele está praticando batismos de purificação. Esses judeus são representantes das autoridades religiosa da época: representantes dos sacerdotes e levitas. Eles conhecem bem as leis e os rituais de purificação. E o ritual praticado por João, o Batista, não é da tradição judaica. Querem saber se ele está se arvorando ser o Messias (Cristo) ou Elias (que devia voltar, segundo o livro de Malaquias 3,24-25) ou Moisés (considerado profeta, cf. Dt 18,15.18).
João então confessa: não sou o Cristo, não sou Elias, não sou o profeta. João é “a voz do que clama no deserto”, conforme anunciado pelo profeta Isaías (Is 40,3).
No tempo do exílio da Babilônia, o profeta Isaías animava o povo anunciando a libertação e o caminho de retorno dos exilados redimidos de seus pecados.
João, o Batista, anuncia o Messias que vai libertar o povo. Ele prepara o caminho para a chegada do Messias. Em nenhum momento João se coloca como centro. Com muita humildade ele diz: “não sou digno de desatar a correia de suas sandálias”.
Quem é João Batista? Os fariseus querem saber. “Houve um homem enviado por Deus, Seu nome era João. Este veio como testemunha, para dar testemunho da luz, a fim de que todos cressem por meio dele. Ele não era a luz, mas veio para dar testemunho da luz” (Evangelho de Jo 1,6-8).
Mas, infelizmente, muitas lideranças dentro das igrejas cristãs querem ser o centro, querem ser a luz, querem que os holofotes se voltem para eles, cegos pela poder da fama.

O mundo corporativo se adapta todos os dias para ser o mais humano possível, isso porque a experiência do consumidor é colocada como epicentro do trabalho.
As marcas interagem, respondem comentários, criam brincadeiras e memes para serem vistas com a personalidade que desejam, seja informativa, divertida, confiável ou outros.
É essa a função do Tom de Voz, mostrar quem é a sua empresa. Essa visibilidade aumenta a autoridade e cria uma conexão com a audiência.
Branding é, acima de outras coisas, se destacar num local cheio de pessoas. Todo mundo está online e acessível, então a relevância necessária de uma marca para ser notada e obter sucesso deve ser elaborada para ser única e atemporal.
As redes sociais formam uma multidão sem fim, exploradas por empresas que desejam construir um relacionamento com os consumidores. Bom, pelo menos esse deveria ser o objetivo. Saber quem é seu público alvo e oferecer o conteúdo certo que o chame para engajar, é o caminho que toda organização precisa focar.
As próprias plataformas, como Instagram, Facebook e Youtube, se tornaram ferramentas para amplificar o discurso de uma marca. Mas os ouvintes são a parte mais importante de todo esse processo onde eles, como humanos, querem se conectar, não apenas comprar produtos.
A amplificação acontece quando a plataforma combina com a personalidade da empresa. Logo, uma rede social específica pode ser melhor e até IDEAL para sua marca. Ou o seu negócio conversa bem com todas elas. Tudo vai depender do que você vende e como quer vender.
É mais claro do que nunca que os consumidores são os verdadeiros detentores do poder digital. A partir do momento em que eles ouvem o que uma marca tem a dizer, suas opiniões viajam por meio de sons e ondas, a fim de levantar ou derrubar uma empresa.
Dito isso, o trabalho de uma estratégia de branding é, além de criar conteúdo útil e interessante, encontrar o tom de voz capaz de ecoar através da multidão das Redes Sociais, com conversas sobre vendas pensadas para o futuro, posicionando a marca com humanidade no presente.
Primeiramente, enxergue a marca como uma pessoa. Com o autoconhecimento, descobrimos qualidades, capacidades e pontos que devem ser melhorados. Assim, é possível encontrar oportunidades para se desenvolver constantemente.
Para saber em quais canais implantar o seu discurso e o tipo de linguagem que será usada, é preciso responder algumas perguntas:
Desta maneira, você irá encontrar características que se adequem aos ideais da marca e ao público desejado. As possibilidades são infinitas, assim como as pessoas.
Entre as características, estão: formal, divertido, piadista, ansioso, tranquilizante, rebelde, detalhista, alternativo, coloquial, objetivo, otimista, provocador, motivador, e muito mais!
A partir disso, você já tem um direcionamento do Tom de Voz da sua marca, para transmitir seus valores e atingir a audiência de acordo com o contexto e canais de comunicação.
Seja ouvido com um bom storytelling (nada mais que a habilidade de contar histórias), sempre se mantendo atualizado sobre o mercado e seguindo as principais tendências do Marketing Digital. Temos certeza de que isso fará e já faz toda a diferença no posicionamento da sua marca com maior autoridade e mais resultados.
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