Programação cultural de 29 de janeiro a 3 de fevereiro de 2019, no Dragão do Mar - Siará News
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Programação cultural de 29 de janeiro a 3 de fevereiro de 2019, no Dragão do Mar
Thaynara Pinheiro 28 de janeiro de 2019
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Leonce e Lena é um espetáculo do Teatro Máquina, cuja estreia aconteceu em 2005. O espetáculo teve uma carreira de cerca de dois anos, com apresentações pelos principais espaços de exibição de Fortaleza, além das participações no Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga e no Festival de Teatro de Fortaleza. O projeto de montagem foi vencedor do II Edital de Incentivo às Artes da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará e foi apoiado pelo Goethe Institut e pelo Programa DAAD, através da Casa de Cultura Alemã/UFC. O espetáculo também realizou circulação pelas escolas públicas municipais através do Edital das Artes 2006 da FUNCET/Prefeitura de Fortaleza.
Em 2012, como parte das atividades de comemoração dos dez anos do grupo e dos 50 anos da Casa de Cultura Alemã da UFC, retomamos o projeto e começamos a remontá-lo. Percebemos que esse trabalho é maior do que uma reencenarão, é necessariamente uma nova abordagem do material desenvolvido entre 2005-2007. O grupo brinca mais livremente com as noções de fábula, improvisação, jogo e narração, a fim de fazer do espaço de encenação um espaço de jogo que convoque o público a refletir sobre as questões postas pelo texto.
Em 2013, realizamos uma temporada de 20 apresentações no Edinburgh Festival Fringe (Escócia) onde recebemos excelente avaliação pela crítica local (Three Weeks – 5 estrelas / The Scotsman – 4 estrelas).
Leonce e Lena , escrita em 1836, é a única comédia de Georg Büchner. A peça trata da história de dois jovens nobres, o príncipe Leonce, do Reino de Popo; e a princesa Lena, do Reino de Pipi. Ambos estão prometidos em casamento, mas fogem porque rejeitam essa ideia. Por acaso, encontram-se e se apaixonam, sem chegar a conhecer suas identidades. No desfecho, o rei aceita casar os dois disfarçados de títeres sofisticadíssimos, para não abdicar da festa. A montagem do Teatro Máquina cria, em chave esportiva, situações de jogo que expõem o encontro dos jovens amantes em uma dinâmica de velocidade e brincadeira, oferecendo ao público um pretexto para a discussão sobre o ócio e a liberdade.
Sobre Büchner
Georg Büchner (1813-1837), o autor de Woyzek , A Morte de Danton e da comédia Leonce e Lena, é considerado um gênio extraordinário, desaparecido antes do tempo. Precursor do Expressionismo e da dramaturgia de vanguarda, pelo seu caráter facetado, de interrupções bruscas na forma, seus temas e personagens são melancólicos, niilistas e desesperados. Sua produção literária é pequena, mas de grande força pela originalidade na linguagem, pela construção de cenas autônomas e pela crítica à dramaturgia tradicional, o que, segundo Guinsburg e Koudela (2004), aponta para um "esvaziamento da significação ou do poder de comunicação da linguagem", questão "particularmente fecunda na literatura e na cena contemporâneas". Sua atualidade é indiscutível, diante do número de montagens de seus textos que, a partir do século XX especialmente, vêm recebendo as mais variadas adaptações e releituras para a cena.
Fonte: GUINSBURG, J. & KOUDELA, I. D. (orgs.) Büchner : na pena e na cena. São Paulo: Perspectiva, 2004
Sobre o Teatro Máquina
Teatro Máquina é um grupo de Fortaleza (CE) que desenvolve investigação intensa de procedimentos estéticos. Seu trabalho orienta-se por construir e sistematizar princípios formais de composição, cujos focos de pesquisa são a exploração do gesto (em sua construção, definição e separação) e a noção expandida de narração (como contraponto aos elementos dramáticos).
Em 2018, o grupo completa 15 anos de trabalho ininterrupto. Ao longo de sua trajetória, o Teatro Máquina tem participado de diversos festivais nacionais e internacionais, recebido premiações e indicações importantes como o Prêmio Shell de Teatro, e vem obtendo destaque e reconhecimento em âmbito nacional.
Mais sobre : www.teatromaquina.com
Dia 29 de janeiro de 2019, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classificação etária: 12 anos.
► [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [QUINTA COM DANÇA]
Escassez, seca, solidão… Uma palavra leva a outra como que numa simples continuidade. Não são estas características inerentes à própria humanidade? Parece um corredor que todos os seres percorrem por necessidade. Podem-se definir estas características apenas por acontecimentos meramente físicos ou externos? O que é uma seca senão algo que primeiramente ocorre dentro dos homens? Essas analogias são feitas através do novo espetáculo do BCAD Cia de Dança. Graças ao trabalho incansável da equipe de criação de espetáculos e a garra dos nossos bailarinos, o BCAD Cia. de Dança tem alcançado enorme destaque trazendo para o Ceará mais de 300 prêmios e o reconhecimento do público e da crítica pelo seu trabalho.
"O espetáculo "O Quinze" é moderno, apesar de relatar a história da Seca baseado no Livro de Rachel de Queiroz escrito em 1930, seu primeiro romance, mas se refere à Seca de 1915, que foi considerada a pior seca de todas as décadas. Lembrando que há cinco anos o Ceará tem enfrentado uma seca bastante dolorosa, no qual as pessoas comparam com a estiagem de 1915. No livro, a escritora narra toda uma história que tem o município de Quixadá, no sertão central, como referência inclusive dos campos de concentração onde ficavam os flagelados da seca. Já no espetáculo, fazemos menção ao município de Senador Pompeu", onde nasceu o pai de Janne Ruth e sua família.
Ruth pesquisou in loco a triste história dos currais e é de lá que vem sua inspiração. O ser humano é constituído por uma teia extensiva e intensiva de relações, problemáticas e questões. De tal forma que já não sabemos onde a seca, a tristeza ou a solidão começam, qual vem primeiro, se vem de dentro ou de fora, não sabemos nem ao certo se existe essa divisão entre dentro ou fora. Uma seca começa no nordeste brasileiro e pode se espalhar por todo o país, em questão de pouco tempo. É nesta incapacidade de definir a escassez na modernidade, o BCAD propõe momentos de contraponto dessas questões através da arte.
A seca, nos dias de hoje, não é mais um fenômeno do sertão. Não é mais somente um fenômeno que tornava o sertanejo triste porque não teria seus dias de colheita e/ou fartura. Parece que a seca alcançou a área urbana… Com esses questionamentos, o espetáculo "O Quinze pretende fazer o público refletir através da dança esse tema tão atual e intrigante que envolve as ações do homem e as inexplicáveis reações da natureza.
Currais, campos de concentração, fome, flagelo. Chamamos tudo isso de Escassez, esses currais existem até hoje, a desigualdade social mostra esse cenário abertamente, o pobre o rico, o branco o negro, os bairros chiques e as favelas e morros que abrigam a maior parte da população vivendo com muito pouco ou quase nada. O que as pessoas sabem sobre os currais?
Para quem não sabe, as autoridades estaduais chamavam de "Campos de Concentração", uma denominação que ainda não era associada ao horror do nazismo alemão. No início do século 20, quando o Nordeste vivia sua pior seca, as autoridades construíram esses campos de concentração, para evitar que os agricultores famintos do Ceará migrassem em massa para a capital Fortaleza. Milhares de famílias viviam nesses currais em condições sub-humanas, amontoados, quase sem comida e água e cercado por guardas.
Os únicos vestígios deste episódio sinistro da História estão em Senador Pompeu, município onde nasceu e mora a família da professora Janne Ruth. Lá ainda estão de pé as carcaças dos prédios onde os guardas faziam o controle ou dos armazéns onde se guardava a pouca comida, inclusive existe uma testemunha viva, D. Carmelia Gomez Pinheiro, filha de um dos vigias do campo. Hoje com 97 anos ela relata que por dia morriam quatro a cinco pessoas de fome, e que era possível ouvir o clamor por água e comida.
A Cia de Dança do BCAD existe desde 1991, antes conhecida historicamente por Cia. de Dança Janne Ruth. A Companhia tem participado de importantes eventos no Ceará, no Brasil e no exterior, levando formação e realizando apresentações como convidadas em renomados festivais. Graças ao trabalho incansável da equipe de criação de espetáculos e à garra dos nossos bailarinos, o grupo tem alcançado enorme destaque trazendo para o Brasil e o Ceará importantes prêmios (320 no total) e o reconhecimento do público e da crítica pelo seu trabalho.
Por último, a companhia por três anos ficou em cartaz com o espetáculo "Neura", em cidades cearenses, capitais brasileiras e no exterior, e recebeu mais de 15 prêmios. A Cia de Dança agora estreia uma nova obra intitulada "O Quinze, A Escassez da Alma". A obra foi coreografada por Gleidson Vigne – Carioca, Diretor da Nimo Cia de Dança do RJ, foi bailarino do Quasar Cia. de Dança, do Ballet da Cidade de São Paulo e Débora Colker. O Ballet foi pensado e idealizado, bem como pesquisado pela Professora Janne Ruth, com o apoio dos bailarinos da Companhia de Dança, textos e laboratórios também de Janne Ruth, Ruth Arielle, Felipe Souza, Atenita Kaira e Gleidson Vigner, com a direção geral de Janne Ruth, que completa, nesse ano, 51 anos de dança.
► [MÚSICA] Luciano Franco lança disco "Sonho ou Canção"
O show de lançamento do disco acontece na sexta-feira, 1o. de fevereiro, às 20h, no Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, com Luciano Franco e banda recebendo diversos intérpretes: Kátia Freitas, Marcos Lessa, Lorena Nunes, Idilva Germano, Humberto Pinho, Anna Canário, Adelson Viana, Edinho Vilas Boas, além de outros convidados, como o mestre multiinstrumentista Arismar do Espírito Santo. Os ingressos têm preços populares: R$ 30,00 inteira, já com direito ao CD; R$ 15,00 meia.
Os intérpretes das 15 canções do álbum são Junior Meirelles (SP) e Paulo Façanha (CE), na faixa de abertura do disco, "Presságio"; Luciana Alves (SP) na balada jazzy "Noite e dia"; Bia Goes (SP) na faixa-título "Sonho ou canção", tecida exclusivamente sobre a guitarra de seu pai, Arismar do Espírito Santo (SP), com vocalises de Luciano Franco; Priscilla Odinmah (EUA), na jazz-valsa "Paths of mistery"; Idilva Germano (CE), do aplaudido disco "Urbanita", no samba-bossa"Tudo de novo".
Entre outros instrumentistas cearenses participantes do disco estão Adriano Oliveira, Dihelson Mendonça, Edson Távora Filho e Thiago Almeida, Tito Freitas (pianos), Barney Oliver (trombone), Márcio Resende, Bob Mesquita (saxofones), , Iury Batista, Jerônimo Neto e Vinicius Franco (contrabaixos), André Benedecti, Daniel Alencar, David Krebs, Denilson Lopes, Igor Ribeiro, Paulinho Santos (todos na bateria), Hoto Júnior e Paulo Viana (percussão).
Sonhos, canções e imagens
O disco "Sonho ou Canção" tem projeto gráfico de Caio Castelo, jovem e já renomado designer, músico e produtor musical cearense, sobre desenhos e pinturas de Raisa Christina, uma das mais aclamadas artistas visuais da atualidade no Ceará, com um trabalho de repercussão nacional e internacional.
Capaz de unir sutileza e intensidade, beleza e estranhamento, carga dramática e ludicidade, Raisa, também poeta, chama atenção pela força de sua expressividade. Como demonstram as obras escolhidas para a capa do disco e para dialogar com cada uma das 15 canções, fazendo do álbum, assim, também uma exposição de algumas de suas criações.
Enquanto o disco estará disponível gratuitamente em todas as plataformas digitais, o álbum físico contará com esse diferencial e poderá ser adquirido através das redes sociais e do site do projeto "Sonho ou Canção".
Saudações de Menescal e Haroldo
O álbum traz ainda textos de Roberto Menescal e Haroldo Ribeiro. "O Ceará mais uma vez nos presenteia com música da maior qualidade", aponta Menescal, que vem acompanhando com especial entusiasmo a cena cearense nos últimos três anos, com direito a produzir novas gravações em Fortaleza.
"A música exprime o mais profundo sentimento numa linguagem que a razão e a lógica não compreendem. Este belo trabalho foi concebido a partir de uma parceria indispensável para a comprovação de que a arte da música é a forma poética de validar esse conceito", destaca Haroldo Ribeiro, pianista e compositor.
Mais sobre Luciano Franco
Luciano Franco é um dos mais respeitados músicos do Ceará, tendo contado, em seus discos, com expoentes como Dominguinhos, Arismar do Espírito Santo, Fábio Torres (vencedor de dois prêmios Grammy), Adriano Giffoni, além de inúmeros intérpretes e instrumentistas de primeiro time da cena cearense. Dividiu palcos e estúdios com os maiores nomes da música brasileira – entre eles, Cauby Peixoto, Doris Monteiro e Clara Nunes.
A sensibilidade e a pluralidade são marcas de sua música, capaz de reunir de forma extremamente equilibrada e natural harmonias elaboradas, apurado senso rítmico e melodias de cativante beleza, trafegando pelo jazz, pela bossa, pelo samba, pela valsa, pela balada, entre outros gêneros. Com mais de 45 anos de carreira, obteve críticas muito positivas e amplo reconhecimento do público para seus dois CDs instrumentais, "Luciano Franco" e "Rio Novo".
► [TEATRO INFANTIL] Mariquinha Maricota
► [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [DOMINGO NO CIRCO]
Eu e o Jeremias
O espetáculo "Goela Abaixo" promove no centro das ruas a hilária e irônica saga do grande Homem Branco Europeu e seu dom divino de ser engolido goela abaixo. Encenado pelos artistas de rua Felipe Firmino e Eduardo Santos, o número reconta, de forma irônica e lúdica, o processo de colonização do Brasil, levantando questões sociais acerca do racismo, abuso de poder e intolerância religiosa, tendo o jogo e a brincadeira como mote que rege toda a encenação. O espetáculo pode ser apresentado em diversos espaços abertos, com duração de 40 minutos e censura livre.
20% de arrogância, 30% de intolerância e 50% de benção divina, eis a receita perfeita para o numero mais visto e menos esperado da terra. O grande Homem Branco Europeu e seu fiel funcionário terceirizado "Jeremias" apresentam um feito extremamente ousado e perigoso com um dos répteis mais antigos e temidos da natureza.
Dias 3, 10 e 17 de janeiro, às 18h, na Arena Dragão do Mar; e dia 24 de janeiro, às 17h, na Praça Verde. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.
► [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [NAS RUAS DO DRAGÃO]
O espetáculo, que tem a assinatura da direção de Murillo Ramos e a dramaturgia de Altemar Di Monteiro, traz em cena uma intensa discussão dialética sobre a criminalização e perseguição da juventude negra das periferias, debatendo também a desmilitarização da polícia brasileira.
Dividido em três atos, o espetáculo conta a história de Natanael, uma espécie de anti-herói que nasce na periferia, vive inserido num sistema de opressão e violência e, aos 18 anos resolve entrar para polícia militar.
Trazemos uma dramaturgia épica, onde o ator narrador é o grande foco, numa espécie de "tragédia afro", com elementos alegóricos e representativos do universo do movimento negro no Brasil e no mundo, além de múltiplas referências à mitologia dos Orixás.
Para a montagem do espetáculo, o Nóis de Teatro visitou várias comunidades quilombolas do Ceará e do Maranhão, dialogando também com movimentos sociais que pautam as questões da população negra.
O Nóis de Teatro está localizado na periferia de Fortaleza, na Comunidade de Granja Lisboa, no Território de Paz do Grande Bom Jardim. Ao longo dos últimos 16 anos, o grupo tem construído uma ação continuada no que diz respeito à circulação de espetáculos, oferta de cursos, intercâmbios e oficinas (teatro e percussão) para a comunidade, contribuindo de forma significativa para a formação de plateia, incentivando crianças e jovens como sujeitos sensíveis, protagonistas de um novo mundo, para uma comunidade mais justa e menos violenta.
De sexta-feira a domingo, das 17h às 22h, ao lado do Espelho D'Água. (Acesso gratuito.)
De quinta-feira a sábado, das 17h às 21h, na Arena Dragão do Mar. (Acesso gratuito.)
Crews de breaking e outras danças do hip hop promovem encontro de dançarinos do gênero com DJ tocando ao vivo.
Todos os sábados, às 19h, na Arena Dragão do Mar. (Acesso gratuito.)
Todos os domingos, das 16h às 19h, na Arena Dragão do Mar. (Acesso gratuito.)
Todos os domingos, das 16h às 20h, na Arena Dragão do Mar. (Acesso gratuito.)
Às quartas (somente em janeiro), quintas e sextas-feiras:
18h – ABC do Sistema Solar (sessão infanto-juvenil )
Três crianças estão observando as estrelas quando percebem uma "estrela cadente" e logo uma delas faz um pedido: o desejo de fazer uma viagem até a Lua. De repente, as crianças são teletransportadas para uma nave espacial chamada "Observador". Após superar o medo inicial, elas fazem uma rica viagem pelo Sistema Solar visitando os planetas. Durante a viagem, elas são teletransportadas para Marte e também Vênus, e passam por dentro dos anéis de Saturno. No final, fazem uma perigosa aproximação do Sol. Fantásticos efeitos especiais.
Crianças fazem uma viagem imaginária em um "foguete de papel" pelo nosso Sistema Solar. Com uma linguagem adaptada para o público infantil, a sessão apresenta informações atualizadas do Sistema Solar através de imagens com alta resolução em projeção Full Dome (em toda a cúpula – 360º x 180º).
Fascinante sessão programada para o público infanto-juvenil, aborda a história mitológica das constelações. Com imagens de altíssima resolução, a sessão apresenta objetos astronômicos como Nebulosas, Galáxias e Buracos Negros localizados nas constelações abordadas. Todas as projeções são Full Dome (em toda a cúpula – 360º x 180º).
Com uma linguagem adaptada para o público juvenil-adulto, faz uma viagem desde as primeiras concepções do Universo pelos povos antigos até os confins do Universo, apresentando imagens impressionantes de objetos celestes e discorrendo sobre as características físicas desses objetos. Todas imagens de alta resolução em projeção Full Dome (em toda a cúpula – 360º x 180º).
Apresenta as recentes descobertas sobre os princípios químicos da origem do Universo através do Big Bang. Trata das questões biológicas da origem da vida na Terra e das pesquisas sobre vida extraterrestre. Com linguagem simples e fantásticas imagens, a sessão apresenta os novos conhecimentos sobre o nascimento, vida e morte das estrelas e dos sistemas planetários. Traz um olhar sobre o início da vida na Terra e a extinção dos dinossauros. "As Origens da Vida" é uma viagem fantástica através do tempo mostrando muitas descobertas feitas no passado recente e faz uma alerta para nossa consciência planetária. Tudo com imagens digitais de alta resolução em projeção Full Dome (em toda a cúpula – 360º x 180º).