Tal como vimos na lição anterior das técnicas de BD, a montagem dá-nos a acção, o tempo e o movimento, essa é a base da narração para uma perfeita leitura, mas existem outras estruturas que nos permitem enriquecer a obra: são os efeitos especiais. Não devemos, contudo, abusar deles, aplicando-os somente em determinados momentos para conseguir transmitir uma maior expressão.
Sempre tem sido pouco utilizado em Banda desenhada mas, quando se utilizam no seu momento justo dão um excelente efeito de realidade à sequência onde se inserem. Mas o que é que entendemos por momentos de silêncio e como é que se realizam?
Imagine que neste momento você está a ter uma conversa com alguém. Repare que, a certas alturas, existem uns momentos de silêncio no decorrer da conversação, ou porque foi feita uma pergunta à qual a resposta tem de ser pensada antes de responder ou porque não encontramos a palavra adequada a certos momentos ou, ainda, porque existe uma certa preocupação no assunto que se está a tratar. Então passa-se algum tempo a pensar no que há a dizer.
A esses momentos, que podem durar poucos segundos, em que se está sem falar, chamamos MOMENTOS DE SILÊNCIO.
Esses momentos de silêncio são representados em BD com uma vinheta sem diálogo ou muda no meio da sequência que incorpora a acção da conversação. Ela serve, como já disse anteriormente, para dar um bom efeito de realidade à cena.
Quando um dado movimento tem demasiada importância dentro da sequência podemo-lo mostrar em Slowness ou câmara lenta, o que o fará destacar de maneira notável.
Por exemplo: “Um indivíduo é atingido por um tiro e cai de costas soltando um grito”. Se mostrar-mos a queda dessa personagem em Slowness, essa acção distribuída em 3 ou 4 vinhetas que nos mostra a morte da personagem tem assim mais dramatismo, e ao leitor não passará despercebida como sucederia se fosse mostrada numa só vinheta.
Existem momentos em que o autor da história quer que o leitor encarne uma das personagens, para isso recorre à visão subjectiva, que consiste em desenhar a cena como se fosse vista por uma dessas personagens. Um exemplo bem conhecido é uma cena vista através de um par de binóculos.
Na figura 40 Vemos uma cena dessas, isso dá a sensação ao leitor que é ele que vê através dos binóculos. Uma cena tratada desta maneira serve para incorporar o leitor na história, fazendo com que esse viva pessoalmente a cena.
Se queremos dramatizar uma acção poderemos utilizar a fusão de vinheta a qual consegue a desejada força dramática além de um bonito efeito. Como pode ver na figura seguinte, a acção é dividida em diversas vinhetas, tal como o Slowness; só que, aqui, vai-se aproximando ou afastando gradualmente como se fosse captada pelo zoom de uma câmara de filmar.
As imagens aproximam-se quando a tensão vai crescendo, ou afastam-se dando a ilusão de calma, solidão, frieza...
Os encadeados são utilizados mais frequentemente nas histórias de terror; eles representam-se em diversas vinhetas e mostram uma metamorfose. Um exemplo muito conhecido é a transformação do lobisomem, mas não só. Recorda, no filme Super-homem em que este, em corrida, se transforma de Clark Kent em Superman?