O melhor filme da noite foi o documentário em curta-metragem de Firmino Holanda CAPISTRANO NO QUILO (2007), exibido fora de competição. O curta mostra o curioso caso do assalto à estátua de bronze do historiador cearense Capistrano de Abreu da Praça da Lagoinha, que, aliás, tem como nome oficial Praça Capistrano de Abreu, mas que é mais conhecida pelos fortalezenses como "Praça dos Malandros". Holanda faz uma brincadeira irônica com ares de investigação sobre o fato de a população não saber quem é Capistrano de Abreu, ao mesmo tempo em que nos dá uma aula de quem ele foi, com um jeito de narrar que me fez lembrar TABU, de Julio Bressane.
Quanto aos curtas da mostra competitiva, infelizmente não gostei de nenhum. LEITURAS CARIOCAS (RJ, 2009), de Consuelo Lins, é um documentário que mostra o que as pessoas fazem dentro de um metrô. Desde ficar passando mensagens pelo celular, escutar música ou ler livros. Tudo indica que foi feito em digital e transferido para película, a fim de ser aceito pelo festival. SELOS (CE, 2008), de Gracielly Dias, tem uma bela fotografia que emoldura alguns momentos com classe, mas não tem um bom andamento narrativo, nem uma história coesa e interessante. Melhor sorte teve A MULHER BIÔNICA (CE, 2008), de Armando Praça, que tem momentos muito bons, como o início, com um monte de mulheres falando, e a cena do cinema, mas sofre de irregularidade e de excesso de personagens para um curta de 19 minutos. Porém, tem o seu charme e lembra alguns filmes do Almodóvar, tanto pelas cores, quanto pelas interpretações histriônicas do elenco quase exclusivo de mulheres.
Começou ontem a 19ª edição do Cine Ceará que, nesta fase ibero-americana, teve como sessão de abertura o ainda inédito no circuito comercial CHE - A GUERRILHA (2008), de Steven Soderbergh. O filme abre uma mostra destinada ao lendário guerrilheiro argentino que ajudou na construção de Cuba e participou de lutas armadas no Congo, na Venezuela e veio a morrer numa campanha fracassada na Bolívia. O segundo filme da saga de Soderbergh mostra justamente os mais de 300 dias em que Che passou nas selvas bolivianas enfrentando um exército bem mais preparado para suas técnicas de combate e persuasão. O filme passou ainda com legendas eletrônicas. Dentro do circuito de arte, com poucas cópias, pode ser que o filme tenha algum sucesso, já que é um verdadeiro suicídio comercial. Se no primeiro filme, Soderbergh já trabalhava num ritmo bem atípico para uma produção americana, mesmo as independentes, o segundo é ainda mais arrastado e com pouquíssimas cenas de ação.
Soderbergh não é nem vair ser nenhum Andrei Tarkovski ou um Robert Bresson, mas vendo algumas de suas obras é possível imaginar que ele é admirador desses cineastas pouco ortodoxos. Inclusive, ele fez um bom remake de uma obra-prima do cineasta russo (SOLARIS, 2002) e nos filmes de Che ele tem dado preferência a um registro que privilegia mais os "tempos mortos" do que as cenas de ação e violência. O modo como ele posiciona a câmera também é bem curioso. Se no primeiro filme, mal vemos os inimigos dos guerrilheiros, no segundo já vemos os tiroteios pelo ponto de vista do exército boliviano, com uma "pequena ajuda" dos americanos. Talvez essa mudança de posicionamento seja uma forma de o cineasta nos colocar no papel de cúmplices da morte de Che.
Ernesto 'Che' Guevara (em grande caracterização de Benicio Del Toro) aparece no filme sendo chamado por outro nome, para dificultar o seu reconhecimento. Ele já havia se tornado uma lenda e era procurado por todos os países latino-americanos, todos vivendo numa ditadura militar patrocinada pelos americanos com a finalidade de barrar o comunismo. E não deixa de ser triste ver o fracasso do guerrilheiro em sua última missão. Diferente da bem sucedida estratégia de tomada de poder em Cuba, tudo deu errado na Bolívia. Eles não conseguiram avançar e enfrentaram oposição dos próprios bolivianos, que não viam com bons olhos estrangeiros em seu país. Pode-se inclusive atribuir o fato de o filme ser tão arrastado e modorrento com um cansaço, um saber que tudo estava se encaminhando para o fim.
E a organização do Cine Ceará mais uma vez se mostra simpatizante de Cuba. No ano passado, o festival abriu com A ILHA DA MORTE, de Wolney Oliveira, produção Brasil-Cuba falada em espanhol. Desta vez, o festival escancara essa simpatia com uma Mostra Che, que trará, a partir de hoje, diversos filmes, documentários e ficções, sobre o guerrilheiro que se tornou símbolo de resistência.
Agradecimentos especiais a Camila Vieira, que muito gentilmente me conseguiu um convite para a noite de abertura.
O dia foi bem atípico. Bastou eu acordar, perto das dez da manhã, e ver os e-mails e os recados no Orkut que já me vi conversando com um monte de gente no MSN sobre os mais diversos assuntos e interesses, tanto que cheguei quase a perder o foco. O que priorizar primeiro: os assuntos sentimentais ou profissionais? Fora os outros interesses, alguns deles mais "imediatos", como conseguir um convite para a noite de estreia do Cine Ceará hoje à noite ou sair para resolver algumas pendências como cortar o cabelo. Nem tudo termina do jeito que a gente quer, mas eu sei que é preciso ter paciência. No fim das contas, até que foi um dia proveitoso. E vi que minha ausência do MSN nos últimos meses fez com que eu deixasse de saber notícias importantes de alguns amigos, com quem há tempos não falava. Mas é tudo questão de manter alguma disciplina. Senão o tempo vai embora e a gente não faz nada.
E seguindo esse espírito objetivo, dou continuidade à segunda peregrinação pelo cinema de Alfred Hitchcock, desta vez com a revisão de uma de suas obras mais louvadas: OS 39 DEGRAUS (1935), que havia visto uma única vez naquela fita lançada em banca da Altaya. Considerado por muitos a sua melhor obra da fase inglesa, o filme é realmente uma beleza. Foi muito bom eu ter resolvido rever, pois acredito que esse é um filme que é melhor apreciado por quem já conhece os arquétipos que pontuam a obra do mestre do suspense. OS 39 DEGRAUS é um delicioso resumo dos temas que seriam recorrentes nas obras seguintes do cineasta. Há, inclusive, dois filmes que são considerados remakes de OS 39 DEGRAUS que Hitchcock faria nos Estados Unidos: SABOTADOR (1942) e INTRIGA INTERNACIONAL (1959). Diria até que OS 39 DEGRAUS é melhor que SABOTADOR. É mais inteligente, enxuto e o protagonista é mais simpático.
Depois do sucesso da primeira versão de O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (1934), Hitchcock estava com fôlego e moral renovados para fazer um trabalho do seu interesse. E um artista como Hitchcock fazendo um trabalho com interesse é de dar gosto. Algumas cenas são impressionantes, como a do protagonista indo pedir abrigo, procurado pela polícia e pelos espiões, na casa de um fazendeiro religioso. Toda a sequência, da chegada à saída da casa, é perfeita. O senso de humor do filme também é destaque, como quando os espiões evitam falar sobre as tais informações secretas, quando sabemos que elas não importam absolutamente nada para a trama. Um dos mais divertidos usos do macguffin feitos por Hitchcock. A cena da senhora encontrando a moça morta com uma faca nas costas e gritando ao mesmo tempo em que ouvimos o apito do trem também é um momento genial, dessa vez de edição.
E ainda temos a sequência no trem; o momento em que o protagonista é confundido com um político e acaba fazendo um discurso; o momento em que ele foge dos espiões, estando algemado à mulher que o entregou. Só isso já seria suficiente para dar ao filme o merecido destaque entre as obras mais brilhantes da carreira de Hitchcock. Agora, com essa revisão, eu fiquei na dúvida se o meu favorito da fase inglesa é esse ou ainda é JOVEM E INOCENTE (1937).